Live-action Ghost in the Shell tar från alla delar av den ursprungliga serien, men förändras också ganska mycket.
Genom sin långa utveckling live-action Spöke i skalet har varit känd som en remake, även om det inte är riktigt korrekt. 1995-anime är långt borta den mest kända produkten med Spöke i skalet namn, men det är bara toppen av den massiva japanska franchisen; Mamoru Oshis animation var en anpassning av den ursprungliga mangan, som har utvunnits ytterligare inte bara för uppföljare , men också TV-program och videospel. Det är årtionden av material där för att bryta.
Så medan Rupert Sanders film, med Scarlett Johansson i huvudrollen, definitivt har element som är mest framträdande hämtade från den berömda filmen, är det mer än bara en en-till-en berättelse om historien. Det lyfter från den ursprungliga källan, TV-program och kastar in en hel del nya idéer också.
I makroförståelse är filmen gjord med en mycket tydlig vision när det gäller hur den hanterar sin huvudperson och de flesta förändringar och olika inspirationer kommer från det beslutet. För att lyfta fram Sanders olika influenser, här är en sammanfattning av alla de stora skillnaderna och avvikelserna från live-actionversionen, jämfört med övervägande originalfilmen men också den bredare serien.
Major's Past Vs. Majorens framtid
Kärnan skillnaden mellan Ghost in the Shells 1995 och 2017 är i deras huvudperson och fokus för hennes båge. Majoren (Motoko Kusanagi i originalet, Mira Killian i live-actionfilmen) är en mycket avancerad cybernetisk individ, med sin mänskliga hjärna placerad i en helt robotkropp. Skillnaden kommer i fokus: Anime handlar väldigt mycket om hennes framtid - över filmens händelser har hon sitt sinne förenat med ett oseriöst program och stigit till ett högre tillstånd av varelse - medan återanvändningen är intensivt bekymrad över hennes förflutna ; Major's pre-cybernetiska historia var alltid vag i den tidigare franchisen (bar några viktiga element som vi kommer in i senare), men här är det plotens drivkraft.
Under hela historien lider Major av brister i hennes liv före cyborg, vilket leder till hennes tvivel om huruvida hon verkligen är verklig (i originalet ställs den frågan organiskt). Det avslöjades så småningom i tredje akten att Mira faktiskt är hjärnan i en japansk flykt som heter Motoko Kusanagi med sina minnen torkade och används av den lömska Hanka Robotics som en del av deras pågående tekniska utforskning. Detta är uppenbarligen ett försök att ta itu med vitkalkningsproblemen , men det ändrar också karaktärens bredare omfattning; Det var inte förrän i slutet som Major steg upp, i den nya filmen citeras det flera gånger att hon redan är den första i sitt slag, vilket betyder att det tekniska genombrott vi är tänkt att vara i vördnad för här inte är ett organiskt tänker gå digital, men den grundläggande skapelsen.
Utöver ursprunget och utforskningen är Majorens temperament inte så annorlunda. Johansson spelar Killian / Kusanagi som en lugn, skicklig fighter och låter det mesta av den viktiga personligheten komma från hennes subtila ögonrörelse. Många av de andra förändringarna är kosmetiska. Hennes robotkropp består av konstgjorda hudplattor, men den är helt jämnare - det finns ingen nakenhet, förmodligen för att låsa filmens PG-13-betyg - och hennes skapelsessekvens som öppnar filmen är mer detaljerad och eterisk, vilket gör den till en större visuellt spektakel (och belyser hur ny ålder det är även i den här sci-fi-världen).
Hur Batou fick ögonen
Batou, Major's partner på avsnitt 9, spelas här av Game of Thrones ’Pilou Asbæk. Karaktären i den animerade versionen är ganska seriös och arbetsfokuserad, men i Sanders film känns kanterna lite mindre extrema; han är uppenbarligen inte lika tecknad filmstor och på grund av detta (och Asbæks älskvärda föreställning) kommer Batou inte som skrämmande, vilket gör honom mer hälsosam. Han kan hålla sig i en strid och kommer över som en ensamstående, men är i slutändan en snäll, relatabel person. Detta är faktiskt lite närmare den ursprungliga mangan, där han var en övergripande lättare närvaro. Det finns också element från uppföljaren, Oskuld , överförd, specifikt hans nära förhållande till ett flock herrelösa hundar.
Den stora förändringen som är värt att kommentera är förstärkning. Batou känns bäst igen av sina protetiska ögon - två små, grå implantat. Live-action-filmen förklarar ursprunget till detta och förändrar därmed karaktärens attityd; här är Batou emot uppgradering och gör det först efter att han skadats på jobbet. Den används i filmen som ett sätt att visa de olika ståndpunkterna på teknikens framväxt utan att behöva våga sig för långt från historien, och även om det är en förändring av hans personlighet, passar det något.
Kuze är en blandning av två karaktärer
Skurken av Spöke i skalet är inställd som Michael Pitts Kuze, en cyberterrorist med sikte på att ta ner Hanka. Senare avslöjades dock att han är ett av de 98 tidigare försöken att skapa en varelse som Major som försöker lyfta fram deras omoraliska praxis. Det visar sig att både han och Kusanagi kände varandra innan de experimenterades, och när hon har upptäckt sitt förflutna samarbetar paret mot Hanka CEO Cutter.
Detta är en blandning av Puppetmaster från anime och Kuze från säsong 2 i TV-serien. Den allmänna berättelseställningen med honom en person av intresse för avsnitt 9 är inte annorlunda än hur den förra introduceras (om än utan politiskt engagemang, som vi kommer att titta på om ett ögonblick) och den slutgiltiga uppgörelsen i en förfallen byggnad mot en spindel -tanken är visuellt lika. Faktum är att Kuze från 2017 kan läsas som något av en följeslagare för Puppetmaster; hans primära handlingsnöd är att fortsätta längs Major uppvaknande, om än på ett annat sätt.
När det gäller den faktiska personligheten, även om han fortfarande är en approximation av källan Kuze, ända ner till hans invecklade länk till majorens förflutna. Den stora förändringen - bortom Pitts mycket robusta prestanda - är det inflytande han spelar på Mira; showen hade en mindre amnesi-fokuserad plot och därmed ingen hemlig identitet till min, och deras länk var en enklare känslomässig.
Den sanna skurken är företag (utan problem med internationella relationer)
På en temanivå (och lägga undan Major's tidigare element), Spöke i skalet 2017 är en rondell som behandlar liknande idéer som 1995-filmen; etiken i cybernetisk förbättring och, som en förlängning, vad det innebär att vara människa.
Den enda saken som den kringgår nästan helt är någon av de politiska konflikter som dominerade den första filmen. Inledande texten ensam visade att världen för alla tekniska framsteg fortfarande dikterades av moderna frågor; Datoriseringens framsteg har dock ännu inte utplånat nationer och etniska grupper. Detta framhävdes av handlingen, som hade Puppetmaster en amerikansk skapelse och Batou och andra i terrorismavsnitt 9, försiktiga att arbeta med andra grupper, särskilt underrättelsebaserad sektion 6. Inom allt detta, Megatech, företaget som ursprungligen stod bakom Major och där Puppetmaster försöker fly, är ganska mycket en tredje part.
Omstarten dikar mycket av detta eller på annat sätt förflyttar det till bakgrunden; vi gräver inte mycket in i den globala politiska situationen och skurken är direkt VD för Megatech-motsvarigheten Hanka, som är ensam ansvarig för skapandet av de nya maskinerna. Detta tillåter naturligtvis filmen att spela internationellt utan att kränka några potentiella marknader, men i samband med franchisen antyder att den värld Sanders har skapat är ett steg framåt från vad vi såg för tjugo år sedan; nationer har börjat 'utplånas'. Det gör det också möjligt för filmen att ta ett modernare mål mot konglomerat, i den moderna eran verkligen ett mer pressande problem.
Världen är mer avancerad
Kliver ut ur politiska intriger, Spöke i skalet 1995 presenterar en nedgången nära framtid där - som det är i den verkliga världen, men som sci-fi ofta ignorerar - all modern teknik har byggts ovanpå den gamla (en passande representation av filmens cybernetik). Den japanska staden som handlingen är inbäddad av har översvämmat och lett till att gator blir kanaler och stora vattendränkta vidder. Det antyds att detta är resultatet av klimatförändringen, som spelar in i samhällets framsteg nu på gränsen till förändring.
Remaken är uppenbarligen densamma, men har några grundläggande förändringar under ytan. Stilen är helt och hållet mer typiskt futuristisk (i motsats till originalets Blade Runner -inspirerad tech noir), med jättehologramannonser över staden och översvämningen mindre framträdande - det verkar bara påverka vissa delar - men där det är mest framträdande är det återigen i idén om nationer och etniska grupper. Världen är tydligt mer mångkulturell och kulturellt diversifierad (bi- och transkaraktärer visas med minimal anmärkning. Det beror delvis på filmens västerländning, men det ger en stark bakgrund för förändringen till Majors förflutna. Som redan nämnts är Japan-Amerika-politiken av originalet är borta (skurken är ett företag, inte ett land) och invandring är en upprepad referens, att sätta är en värld ett steg närmare den som lovades i originalet. Ännu mer subtila saker driver oss längre fram, istället för San Miguel produktplacering, öl drack i den nya filmen kommer i lätt strömlinjeformade burkar.
Utöver beröringsproblem påverkas detta sannolikt också av förändringarna som har inträffat i den verkliga världen under de två decennierna som kräver att det går vidare. På den noten är det område där världen inte riktigt går framåt i användningen av standardteknologi; att vara ganska framåtriktad för en sci-fi före online, Spöke i skalet hade alltid ett ganska exakt grepp om hur den internetaktiverade världen skulle se ut.
Slutsats
Om vi talar om direkta jämförelser med originalfilmen, är de största fallen de stora uppsättningarna - byggnadshoppet, vattenskampen och spindeltankstriden - som alla har sina unika förändringar: språnget har samma camo-avslöjande , men Major interjecting i ett affärsmöte gått fel istället för en politisk möte (geisha-robotarna är också cribbed från den andra filmen); vattenskampen har Major mot den tankegånga lastbilschauffören snarare än hackaren själv; och spindeltanken har liknande actionslag (gömmer sig bakom kolumnerna, maskinen tar tag i en karaktär vid huvudet, Major sliter sönder den och ritar av sin egen arm) men är överlag en smalare scen.
Var och en av dessa är ganska trogen återskapad, med Sanders som tar filmkoder från källan men vrider dem för att passa världen; dessa är i huvudsak ögonblick av igenkännliga bilder transplanterade i den nya historien snarare än direkta rekreation, vilket är en ganska lämplig sammanfattning av hela filmen. Det är inte en remake, det är en repurposing.
Nästa: Spöket i skalet försöker äga sin vitkalkning ... och misslyckas
Nyckel släppdatum- Ghost in the Shell (2017) Släppdatum: 31 mars 2017