The Ghost in the Shell-omarbetningen hanterar den vitkalkande kontroversen, men misslyckas med att rättfärdiga Scarlett Johanssons gjutning.
[Spoilers för Spöke i skalet (2017)]
-
Spöke i skalet Resan till storbilden har dominerats av anklagelser om vitkalkning. Rupert Sanders 'live-action-anpassning av den klassiska mangan (som också är en delvis återanpassning av 1995-animationen) skulle alltid vara omtvistad för sin oundvikliga västerländska av en helt japansk berättelse, men när Scarlett Johansson spelades in som serien 'central ikon, Major, projektet verkade markerat. Speciellt eftersom - och detta kommer att bli otroligt viktigt senare - Paramount enligt uppgift överväger att försöka göra henne mer asiatisk med CGI. Nu ser tittarna att filmstudion försökte ta itu med den vitkalkande kontroversen med en in-fiction 'twist' - en som tar en drastisk vändning från originalfilmen och uppriktigt sagt är en grov försäljning i live-action omstart.
Ur ett marknadsföringsperspektiv var Johansson ett starkt val för omstart - mellan ett återkommande Avengers roll och andra smarta karriärval har hon blivit en av de mest framgångsrika skådespelerskorna någonsin - men kreativt var det en tuff piller att svälja; inte bara ser det en distinkt karaktär som görs helt vitt, utan berövar också en asiatisk skådespelerska möjligheten att ta sig an en stor franchise. Naturligtvis har de inblandade varit snabba att försvara beslutet, med Johansson som utreder vikten av att ha kvinnliga handlingar, medan den ursprungliga regissören Mamoru Oshii har sagt att det inte fanns någon original etnicitet att åsidosätta (vilket är konstigt, men vi kommer till det) . Medan de är något rättvisa poäng kändes det som om de kämpade förlorande. Nu är filmen här, de har bestämt förlorat.
Du förstår, Sanders sätt att ta itu med vitkalkningen är att styra in i sliren, och han misslyckas spektakulärt. Spöke i skalet tar en hel del av sina idéer från originalet - etiken i cybernetisk förbättring, vikten av en persons handlingar på deras karaktär - men det övergripande temat är ett desperat försök att rättfärdiga dess gjutning som är så ton döv att den tankar filmen oavsett någon annan meriter. Vitkalkad gjutning är en integrerad del av handlingen, och resultatet är något mer utbytbart dåligt råd och gobsmacking än Finn Jones hela Järnnäve press tur och Transformers: Age of Extinction S Romeo och Julia-klausul kombinerat.
Kusanagi är majorens tidigare identitet
Medan originalet Spöke i skalet handlade allt om Majors framtid och hennes transcendens till ett högre plan av varelse, är återskapningen starkt fokuserad på hennes förflutna: var kommer spöket (hennes själ) i robotskalet ifrån? Svaret är alldeles för metatextuellt för komfort.
Öppningsscenen visar Majors ursprungliga kropp (avgörande med ansiktet fördunklat) med hjärnan avlägsnad och placerad i Scarlett Johanssons robotgränser - dit hon nu går av Mira Killian. Genom medverkan av Kuze (Michael Pitts terroristattacker mot Hanka Robotics, företaget som skapade Major) börjar hon lära sig den givna historien om hennes skapelse - att hon räddades från terrorattacken som dödade hennes invandrande föräldrar - är en lögn. Så småningom får Major veta att hon (liksom Kuze och 97 andra) var en flykt som den häftiga Hanka (särskilt snarkande skurk Cutter) använde som grund för sina syntetiska kroppar. Den störande delen är dock att hennes tidigare jag var en japansk kvinna som gick under karaktärens ursprungliga namn, Makato Kusanagi.
Det stämmer - Majors karaktär är en fysisk framställning av vitkalkning. Det är oroväckande (och onödigt), men vad som verkligen hammar hem är okänsligheten slutsatsen - det är något i stil med '' ja, hon lever och det är det som betyder något, låt oss bara fortsätta jaga skurkar och Scar-Jo kan besöka hennes hjärnas mamma då och då i en rasförhållande olivkvist. ' Det är ett falskt lyckligt slut som skulle vara besvärligt utan raselementet och är stötande med.
Nu är det ingenting fel med att göra den här typen av tävlingsomkopplare. Det betyder inte att det är den bästa vägen för Spöke i skalet att ta, men det finns ett sätt att få det att fungera. Filmens framtida Japan domineras av mångkulturalism; gatorna är fulla av olika etniciteter, och, på grund av historien, är Major långt ifrån den enda vitkalkade karaktären - Batou spelas av Game of Thrones ”Pilou Asbæk, Kuze av Michael Pitt och avsnitt 9 övergripande en greppkasse av olika nationaliteter. Särskilt invandring hänger i luften, mest framträdande i Majors falska bakgrund. Du har till och med en solid verklig länk i hur Japan har en hel underkultur byggd kring människor som försöker göra sig mer kaukasiska. Om du letar efter något att utforska i en film som är, så att vi inte glömmer, om ökningen av cybernetiska förbättringar och frågan om det gör dig omänsklig, är rasens gradvisa upplösning ett perfekt ämne. Det passar till och med utvidgningen av originalet, som i sin inledande etableringstext citerar 'Framstegen för datorisering har emellertid ännu inte utplånat nationer och etniska grupper'. gör ha en nationalitet (ursäkt, Oshii), men betyder att en nyanpassning kunde ha gått under tiden och presenterat en främjad värld där ras och nation ligger på gränsen till att åsidosättas.
Men Spöke i skalet antingen kjolar över dessa element (den västra castingen är enbart för marknadsföringsändamål) eller vägrar att ta itu med dem (det finns ingen ordentlig kommentar till hur förstärkning kommer att förändra samhället). Medan den bokstavliga vitkalkningen dominerar berättelsen, känns det faktiskt i slutakten särskilt inte som att det är ett tema Sanders vill utforska. Varje gång filmen vill se smart ut genom att lyfta en filosofisk pratpunkt, istället för att låta berättelsen leda publiken dit naturligt, har den karaktärer som uttryckligen stavar det: Major, du är den första i ditt slag som måste väga tungt du.; Hon ställer stora frågor om mänskligheten, som dessa jag ska lista .; Batman börjar 'det är vad du gör som definierar att du trots ut illamående.
Inom ramen för den här filmen är vitkalkningen konstig precis för att dess betydelse inte är smärtsamt överdriven. Det händer bara, nästan som om det var något som en producent dikterade behövde vara med men filmen hade inte grunden att inkludera. Detta syns kanske bäst i hur glömt filmen presenterar konflikten.
Whitewashers Are The Movie's Bad Guys
Risken med att en film ger kommentarer om sig själv är att den måste vara helt medveten om vad den exakt är. Under förra årets X-Men: Apocalypse Bryan Singer fick Jean Gray att gå ut Jediens återkomst och quip den tredje filmen är alltid den värsta i en papperstunn jab på hur föraktade Brett Ratner The Last Stand är, helt saknas att hans film också var den tredje i sin egen prequel-serie (och avvecklade nästan lika illa som X-Men 3 ). Det var en skrattretande brist på självmedvetenhet, men när det gäller kritik är det mer en emblematisk fråga än något ingrodd - i så fall dominerade den inte hela filmen. Den tredje akten av Spöke i skalet är i grunden det skämtets glömska skrek från toppen av Sanders lungor.
I en parallell vridning av den ursprungliga anime avslöjades det att det anstiftande terroristhotet i själva verket helt enkelt är en torterad, missförstådd produkt av extrema experiment (1995 en skurkig digital känsla, 2017 en föregångare till majoren) och de sanna skurkarna är de som skapade honom. Dessa skurkarnas onda plan är att de har tagit japaner och lagt dem i kaukasiska kroppar, vilket betyder att de i huvudsak är vitkalkare; skurkarna av Spöke i skalet är avatarer för filmskaparna. Detta är latent undertext som verkar ha gått helt över huvudet på alla involverade eftersom det inte finns något försök att utveckla det vidare. Vi skymtar en smidgen av ånger hos de forskande forskarna, men det verkar mer för att ge Juliette Binoche en förlossningsbåge än vad det är att göra ett uttalande.
Föreställ dig en stor, seriös tältstångsfilm som villigt positionerade sig som den antagonistiska kraften och använde de begränsningar som sattes på den som ett sätt att presentera framtiden. Du gör skurkarna metaforiskt till en del av Hollywood och visar genom deras nederlag hur du vill att saker och ting ska vara i en idealiserad framtid. Det är ett slags knep som vi har sett underbart liknande Lego-filmen (en leksaksbaserad film som handlar om fantasins kraft och hur dåliga konglomerat är), men utan en uppenbart komisk sköld kan det vara något som verkligen förändrar konversationen. Hur gör det? Spöke i skalet gör det? De dödar onda och går tillbaka till det normala; om filmen försökte göra en poäng med detta - och återigen verkar det inte fungera på en tillräckligt hög nivå för att göra det - så är dess moral att vi ska bli av med de riktigt, riktigt dåliga äggen och acceptera bara saker som de är. Prata om dystopi.
Att gå djupt in i filmens utveckling avslöjar dock något mer störande. Efter den första bilden av Johansson i rollen släpptes, den tidigare nämnda berättelsen om CGI-förändring bröt . Senare motbevisades av studion, med Paramount som sa: '' Ett test gjordes relaterat till en specifik scen för en bakgrundsskådespelare som slutligen kastades. Absolut inga visuella effekter testades på Scarlett karaktär och vi har inga framtida planer på att göra det. 'Så, även i denna nedtonade version av berättelsen, övervägdes detta - även om det snabbt avvisades (duh) -. Specifikationerna är vaga, men låter det som det optimala kreativa valet för en film som försöker utforska rasöverföring för att uttryckligen skumma det på CGI yellowface? Eller talar det om en produktion som är osäker på hur pjäsen är sin oroliga hand och desperat försöker hitta den bästa vägen ut ur kontroversen?
Slutsats
Som en verklig film, Spöke i skalet är egentligen ganska anmärkningsvärt. Det är inte en offert-offertkatastrof, bara helt oinspirerad; de vackra bilderna rippas vanligtvis från den ursprungliga anime (och dess föregångare, Blade Runner ) med de enda riktigt inspirerande actionuppställningarna som 'storyboarded' i mangan, och medan Scarlett Johansson gör en ganska bra ifrågasättningsrobot (speciellt på det sätt som hon subtilt kontrollerar sin ögonrörelse) är hon i slutändan kvävd med en ojämn historia. Det är i detta vitkalkande element (och den bredare flubbningen av vilket tematiskt djup som helst) där det blir riktigt krassligt och inte rekommenderas.
Om det finns en moral vi kan ta från detta är det att vitkalkning inte går någonstans, delvis för att de som är i stånd att förändra saker inte gör stegen. Vi är inte i tiden för raskänslig gjutning som John Wayne som Genghis Kahn eller Mickey Rooney som Yunioshi, men som de alltför regelbundet debatterar om en karaktär som går från en etnicitet till kaukasisk gnista online (eller omvänt, möjligheter där icke-vit gjutning skulle vara ett starkt drag tas inte) det är uppenbarligen fortfarande en stor fråga. Att förvänta sig Rupert Sanders och co. att direkt fixa det kan ha varit lite mycket, men de verkar tro att en token halvbakad berättigande motivering befriar dem från skulden.
En Scarlett Johansson-ledd Spöke i skalet tänkte alltid ha kastat om rasförändringsfrågor mot det, men om filmen själv hade väckt den femte så kunde den åtminstone ha gömt sig bakom det oundvikliga antagandet att det var en produkt av marknadsföringskrav. Istället försöker det desperat att rättfärdiga sitt beslut utan att helt överväga vad det säger. Om det åtminstone var en fjärransmart film kan det finnas ett spår av insikt att det är på fel sida, men det här är egentligen bara förtryckaren som förkunnade de förtryckta problemen för, hej, saker är okej för oss nu, eller hur?
Nästa: Ghost in the Shell Review
Nyckel släppdatum- Ghost in the Shell (2017) Släppdatum: 31 mars 2017