Ghost in the Shell kan vara en franchise-hit på väg att gå i biografer i live-actionform, men hur mycket vet du om dess filosofiska uppföljare?
Mamoru Oshii 1995 anime film, Spöke i skalet , är en formativ animationsbit och ses ofta som en av de finaste anime-filmerna genom tiderna. Spöke i skalet gjorde ett enormt stänk för Oshii tillbaka på 90-talet, med det som öppnade många nykomlingers ögon för världen av cyberhjärnor och spökhackning som Masamune Shirow etablerade i sin manga med samma namn. Medan Oshii inte hade bråttom att göra en uppföljare till Spöke i skalet, fans fick mycket mer innehåll som involverade Major Motoko Kusanagi och besättningen mot cyberterrorism över på avsnitt 9 i form av tv-serier och OVA. Det var uppenbart att Oshii klådde för att återvända till världen som han först utforskade 1995, med regissören som slog samman de flesta av originalfilmens besättning samt återvände för att skriva och regissera en officiell uppföljare 2004. Trots att denna uppföljare försökte göra mer än filmen som kom före den, är många människor inte ens medvetna om dess existens. Låt oss ge den fantastiska uppföljaren sin rätt: Här är 15 saker du inte visste om Ghost in the Shell 2: Innocence.
femtonDet var den första anime-filmen som tävlade om Palme d’Or i Cannes
Oshii original Spöke i skalet gjorde ett stort intryck på både publik och filmskapare, men Ghost in the Shell 2: Innocence lyckas göra ett ännu större märke - även om det främst är hos kritiker. På många sätt Oskuld är en mycket mer rubrik, mer filosofisk film än sin föregångare. Det är en film som är lika hisnande att se på som den första var när den släpptes, och Oshii fortsatte att vilja driva animationen till dess brytpunkt. Först den här gången finns det ännu mer en ideologi som vill bryta ut. Oshis uppföljare möttes med mycket publicitet eftersom det avslöjades att det skulle ha premiär på Cannes-festivalen 2004. Detta skulle göra det till den sjätte animerade filmen någonsin att visas på festivalen (tillsammans med Shrek 2 samma år), men ännu viktigare, det skulle vara först anime-film som tävlar om den prestigefyllda Palme d'Or-utmärkelsen. I slutet, Fahrenheit 9/11 kanske har tagit hem priset, men Ghost in the Shell 2 fick omedelbart mycket folks uppmärksamhet genom att göra sig ett stort namn på en av de största filmfestivalerna där ute.
14Paradesekvensen tog över ett år att slutföra
En av de saker som originalet Spöke i skalet var stolt över sin uppmärksamhet på verkliga detaljer och graden av äkthet som Oshii och besättningen förde till sina platser och animationer. Dessa känslor förstärktes först när det var dags för Oskuld att gå i produktion. Animatörer fortsatte att använda riktigt landskap från Hong Kong som en animeringsmall för deras återgivning av New Port City 2032, men en stor uppsättning hämtar sig från taiwanesisk tradition. Tidigt in i filmen finns det ett långt skådespel av en paradssekvens. Animationens färgglada triumf löper i nästan fem minuter och är ett utmärkt exempel på hur den här filmen blandar 2D-animering med fotorealistisk 3D-datorgrafik. Denna paradssekvens (liksom templet som visas i scenen) är en återspegling av en klassisk religiös procession i den taiwanesiska kulturen. Scenen fungerar som en tidig höjdpunkt i Oshis värld och en av de många gånger som filmens animation kommer att slå dig i röven. Det borde inte vara förvånande att lära sig att denna sekvens tog över a år att träna och helt animera.
13Dess berättelse är baserad på Chapter Robot Rondo From Shirows Manga
Anime-filmanpassningar går ofta i intressanta tangenter utöver deras mangakällmaterial. Fungerar som Akira kan vara så utbredda i längd att anime-filmer ofta bestämmer sig för att fokusera på en viss aspekt av en seriens rika historia, samtidigt som andra helt elimineras. Följaktligen när Oshii anpassade Shirows Spöke i skalet tillbaka 1995 drog han från kapitel ett, tre, nio och elva av den ursprungliga mangan. När det blev dags för Oshii att göra en uppföljare, även om Shirow hade skrivit en mangaföljare till sin berättelse, tog Oshii istället material från andra osynliga hörn av Shirows originaltext. Ghost in the Shell 2: Innocence får till stor del sin inspiration från kapitel sex, Robot Rondo, av Shirows manga. Kapitlet introducerar begreppet gynoider, könsandroiderna som går berserk i filmen. De Spöke i skalet anime Fristående komplex hittar berättelseinspiration från ännu andra kapitel från Shirows manga. Det är lätt att se hur en så rik värld skapades i mangan om den kan driva två filmer och en TV-serie.
12Oshii ville att filmen helt enkelt skulle kallas Innocence With No Ghost in the Shell Connection
Oshii handlar om att göra saker på det okonventionella sättet, så även om han blev inspirerad att göra en uppföljare till Spöke i skalet, han ville inte fakturera det som en uppföljare till Spöke i skalet. Beviljas, medan Oskuld sker i samma universum, efter Batou och Togusa den här gången, är de filosofier och teman som finns den här gången mycket olika. Oshii ville inte att detta skulle kännas som en typisk Hollywood-uppföljare och inte heller att det skulle marknadsföras på ett sådant sätt. Några Spöke i skalet anslutningar bör komma som en trevlig överraskning snarare än anledningen till att du ser filmen i första hand. Trots att Oshii fick sin önskan i Japan och filmen ser utsläpp så enkelt Oskuld, utomlands det obligatoriska Ghost in the Shell 2 slogs på för att dra nytta av seriens framgång. Det här är inte första gången Oshii fortsätter att spela i samma universum utan att skedmatar anslutningen. Hans live-actionfilm från 2009 Assault Girls äger rum i samma universum som Avalon, ändå ger han inte titeln Avalon 2 eller vad som helst.
elvaIdén att fylla filmen med filosofcitat kom från Jean-Luc Godard
Oshis tidigare filmer - Spöke i skalet inkluderat - skulle ha en tendens att citera Bibeln för att antyda någon djupare grad av symbolik. Oshii tar detta koncept till det yttersta i Oskuld genom att ständigt få karaktärer att släppa berömda citat från inflytelserika filosofer genom hela filmen, en idé som Oshii blev kär i genom att titta på filmerna av Jean-Luc Godard. Godards filmer har en tendens att sätta citat på skärmen, där Oshii är fast besluten att ta principen ett steg längre. Oshii var tvungen att göra den här filmen i första hand inte för att han ville göra en Spöke i skalet uppföljaren, men för att han hade syn på livet och filosofin att han ville få det, samtidigt som han ville testa animationens begränsningar. Genom hela Oskuld citat från Buddha, Confucius, Descartes, Max Weber, Jacob Grimm, Plato, John Milton, Gamla testamentet, Saito Ryokuu, Villiers de L'Isle-Adam och författaren till Man en maskin alla blir vana. Tekniken bygger på en överväldigande känsla som hjälper dig att sätta dig i samma tänkesätt som de förlorade karaktärerna.
10En riktig musiklåda användes noggrant för att skapa musik till dockhuslåten
Musiken som fyller det hemska, sterila universum Spöke i skalet är lika viktigt för filmens estetik som animationen. Originalet Spöke i skalet har många utmärkta musikspår, men målen sattes ännu högre upp Oskuld. Till exempel måste en scen i filmen ge intrycket av en gigantisk musiklåda omfattad inuti ett dockhus. För att skapa en sådan effekt använde filmen faktiskt en riktig 80-tums musikboxmaskin kallad Orpheus som gjordes av Sankyo Seiki från Japan. För spår Doll House I och Doll House II spelades och spelades in den faktiska musikboxen, där inspelningen sedan spelades i ett underjordiskt steninspelningsutrymme (Oya Stone Museum) över ett massivt högtalarsystem. Denna eko-y, efterklangande version av spåret spelades sedan in och användes i filmen för att efterlikna ljudet från det stora, höga dockhus som man stöter på i filmen.
9Det finns många instanser av Basset Hounds, ett varumärke som tillhör Oshii, i filmen
Mamoru Oshii är vanligtvis en som tillämpar sitt eget knäppa varumärke på sina regieansträngningar, med en av hans mer charmiga vanor att sätta in bassethundar i hans filmer. Även om denna detalj också finns i originalet Spöke i skalet , Oshii verkligen lägger in det hårt in Oskuld . Till att börja med har Batou själv en bassett i filmen, med den som en av hans få kvarvarande följeslagare. Dessutom har hundmat eller hundprodukter som ses i filmen en bassethund som reklam. För att inte tala om, designen av den vackra skimrande världen i dockhuset liknar till och med en bassethund. Helvete, Oshii går så långt som att plocka en bassethund direkt på filmens affisch, som om han var huvudpersonen.
Batous hund fick smeknamnet Gabriel under produktionen och är faktiskt en ganska stor symbol för både filmen och Oshii. Regissören förklarar att Gabriel är en av få återstående 'riktiga' saker i filmen. Oshii utarbetar att människor bara kan vara fria när de frigör sig från sin kropp och när han leker med sin hund glömmer han att han är mänsklig och verkligen flyr.
8Masamune Shirow skrev sitt eget spöke i Shell Sequel, med titeln Man-Machine Interface
Även om Oshii drog sig från befintliga kapitel i Masamune Shirows original Spöke i skalet manga för Oskuld , som inte hindrade författaren från att penna sina egna uppföljare för att fungera som följande äventyr i avsnitt 9. Oshis film bestämmer sig för att fokusera på Batou och Togusa, med Motoko Kusanagi som har försvunnit efter händelserna i den första filmen. Set fem år efter händelserna i Spöke i skalet, Shirows uppföljningsmanga, Ghost in the Shell 2: Man-Machine Interface, positionerar Motoko som en slags superhjälte. Hon är säkerhetsansvarig för ett större företagskonglomerat som ser henne transportera sin medvetande och förmåga till kroppar över hela världen för att stoppa industrispioner, hackare och mördare.
Även om det ansågs vara för komplicerat och tekniskt för sitt eget bästa, hindrade det inte Shirow från att peka på en annan uppföljare, Ghost in the Shell 1.5: Human-Error Processor. Denna manga äger rum mellan de två texterna och berättar fyra fristående historier som utforskar olika brott och konspirationer som finns på avsnitt 9: s radar. Shirow och Oshis berättelser kan i slutändan gå i olika riktningar, men båda graverar fortfarande till samma berusande begrepp. Kanske Man-maskin-gränssnitt och Human-Error Processor kommer att se anpassningar av sina egna någon gång.
77. Innocence's English Dub gick genom den ganska komplicerade, förvirrande processen
Märkligt nog när Go Fish Pictures (en distributör av Dreamworks) släppte Ghost in the Shell 2: Innocence i Nordamerika gjorde de det med engelska undertexter, men ingen dub-version. Men när Manga Entertaiment UK släppte filmen för europeisk publik valde de att inkludera en engelsk dub. Manga Entertainment UK tog in sin trogna partner Madman Entertainment för inspelningsuppgifterna. Detta resulterade i Oskuld var faktiskt den första dubben som Manga UK hade producerat sedan hela 1999 med X . På linjen verkade det så småningom löjligt att nordamerikanska publik inte skulle få tillgång till en engelsk dub av den här filmen, vilket ledde till att Bandai Entertainment använde en andra dub för Nordamerika. trots att det finns mycket crossover från dessa två dubbesättningar är de fortfarande två separata inspelningar med olika föreställningar. Denna bisarra tekniskitet har lett till Oskulds extremt höga DVD-licensavgifter eftersom det innebär licensiering av två separata dubbar (ett problem som återigen kommer att uppstå när man räknar ut vilken version av dubben som ska ingå på Blu-Ray).
6Filmen gör många hänvisningar till den framtida Eve
Oshiis Ghost in the Shell 2 är en film som omger sig med litterära och filosofiska referenser, som om den nästan hoppades gå vilse bland dem alla. Många influenser kan vara närvarande i Oshiis film, men ett särskilt verk som tydligt gjorde intryck på författaren / regissören är den symboliska franska sci-fi-romanen, Framtidens Eve . Romanen från slutet av 1800-talet är skriven av Auguste Villiers de l'Isle-Adam och berättar historien om en fiktiv återgivning av Thomas Edison som beklagar och funderar över de faror och under som ens uppfinningar kan medföra. Edison fortsätter med att hjälpa en gammal vän av honom genom att skapa honom en kvinnlig cyborgversion av sin fru som innehåller hennes skönhet utan någon av hennes 'besvärliga' personlighet. Oskuld och Framtidens Eve är båda otroligt bekymrade över tanken på sexualitet och viljestyrka när det gäller cyborgs. Framtidens Eve råkar också vara känd för att popularisera termen android, vilket gör att det känns särskilt relevant för Oshis arbete. Ännu mer så med Oshii att driva termer i filmen som gynoid.
5En prequelroman med titeln Innocence: After the Long Goodbye släpptes efteråt
De Spöke i skalet universum är så rikt och komplext att det är en som författare har svårt att lämna efter sig. Förutom Shirows följeslagare manga, Man-maskin-gränssnitt och Human-Error Processor, en roman skrevs också som fortsätter att utvidga det material som tas upp i Oskuld. Skriven av Masaki Yamada, Oskuld: Efter Long Goodbye är faktiskt en prequel-berättelse som lyckas överbrygga Spöke i skalet och Oskuld så att säga. Efter Long Goodbye kan vara ganska små insatser och obetydliga, men det är fortfarande en ganska rörande historia. Centrerad kring Batou ser romanen honom leta efter sin förlorade bassethund, Gabriel. Det är rätt. Detta fyller inte i luckorna med major Kusanagi eller något, bara gott om existentiell godhet med Batou. Den minimalistiska romanen har inte bara sett en publikation på engelska med tillstånd av Viz Media, men de skulle senare gå ett steg längre genom att släppa översättningen tillsammans med filmen i en speciell Ani-manga boxset.
4Filmens enorma tvångsproduktion på 2 miljarder yen I.G. att samproducera med Studio Ghibli
Originalet Spöke i skalet kanske varit den dyraste anime-filmen genom tiderna när den kom ut 1995, men Oskuld lyckats höja budgeten på alla möjliga sätt, med de totala produktionskostnaderna som är så rejäla att de gör Ghost in the Shell's '95 budgetminiscule i jämförelse. Det faktum att Oshii regisserade en uppföljare till Spöke i skalet var en mycket stor sak. I själva verket möttes den med sådan förväntan att filmens budget uppgick till en hel del två miljarder yen. Som ett resultat av detta tog produktion I.G.s president, Mitsuhisa ishikawa, personligen kontakt med Toshio Suzuki, presidenten för Studio Ghibli, om att samproducera filmen med dem och dela denna kostnad. Suzuki accepterade den här affären på grund av utsikterna till Oskuld, men tro det eller inte, Oshii hade faktiskt lite dåligt blod med Suzuki över på Ghibli. För flera år sedan arbetade Oshii faktiskt med att göra en film tillsammans med Miyazaki och Ghiblo-folket med namnet Achor. Tyvärr bröt konstnärliga skillnader ut och projektet avbröts strax in i utvecklingsfasen. Tack och lov kunde Oshii och Ghibli lägga undan sina skillnader och skapa något vackert här.
3Låten The Ballade of Puppets är en uppföljning av originalfilmens Making of a Cyborg
Massor Oskulds soundtrack komplimangerar fint och fortsätter orkesterteman och idéer som introducerades i det första Spöke i skalet. Med filmens musik återigen gjord av Kenji Kawai var målet att avsiktligt återkalla bitar från den första filmen. Spåret Follow Me från den första filmen ser en officiell reprise i Oskuld, men Kawai har ännu roligare med uppföljningen som han komponerar för Ghost in the Shell's ikonisk Making of a Cyborg titelspår. Making of a Cyborg är ett så minnesvärt musikstycke på grund av de skrämmande sången från minyoh-sångarna som utgör låten. Kawai tar denna idé till nästa nivå i sina The Ballade of the Puppets-spåren Oskulds ljudspår. Kawai använder ännu en gång minyoh-kören, men den här gången har han gjort det 75 artister som deltar i sången, med att sessionen varar omöjligt 14 raka timmar inspelning. Medan den grad av ansträngning kan vara på den obsessiva, är Kawai's Ballade of Puppets-spår definitivt höjdpunkten i filmens soundtrack och trollar fram samma magi som originalet Spöke i skalet.
tvåDolls ’Design är inspirerad av Hans Bellmer
En kort omformning av Ghost in the Shell's dockor äger rum mellan den första och den andra filmen. Dockorna uppdateras i Oskuld genom att ta ett kulförband när det gäller dockans stora lemmar. Detta kulförband är faktiskt hämtat från Hans Bellmers konststil, som till och med anses vara pionjären för kulkopplade dockor, så galet som sådant kan låta. Oshii var ett fan av det här bollförbundna utseendet Oskuld eftersom det verkar förmedla det mänskliga men inte utseendet som är viktigt för filmen. Det var viktigt för dessa dockor att fortfarande förmedla en anda, men också se konstgjorda ut. Intressant är att Oshii har alla hans karaktärer som arbetar i dockaliknande rörelser och gester för att ytterligare suddiga denna linje mellan verklig och falsk. Bellmers arbete talade så mycket till Oshii att regissören till och med planerade en utställning för att fira sin film som visade upp konstverk från andra japanska konstnärer när de experimenterade med kulledade dockor.
1[SPOILER] Finns faktiskt i filmen
En riktig lavin av känslor utspelar sig vanligtvis när fans entusiastiskt lär sig det där är en uppföljare till Spöke i skalet, men att det inte centrera på ass-kickery av Major Motoko Kusanagi. Det finns en viss förståelse när Oshii tar avstånd från huvudkaraktären. För det första ville han Oskuld att vara mindre av en konventionell uppföljare, och att ta bort den första filmens huvudperson är ett bra sätt att lösa det problemet. Dessutom är det inget fel med karaktärerna Batou och Togusa, med Oskuld tillåter dem ett trevligt ögonblick i rampljuset och belyser deras fördelar i processen. Ett annat fall som följer runt Motoko skulle oundvikligen se att någon annan sväljs i hennes kölvatten.
Det är därför det är så spännande under Oskulds sista akten, när alla gynoider går berserk och börjar massproducera, den major Kusanagi gör dyker upp i god tid för att rädda dagen. Visst, hon använder kanske en annan kropp nu, men det korta utbrottet av Motoko det Oskuld belönar tittarna med under sina sista ögonblick är ren lycka. Oskuld förtjänar fortfarande kredit för att ha hållit på så länge som det gör innan Major drar ur pensionen.
---
Men vad säger din cyberhjärna dig? Finns det fler Ghost in the Shell 2: Innocence godsaker där ute som förtjänar uppmärksamhet? Är filmens berättelse inriktad på att vara fokus för en live-action Spöke i skalet fortsättning? Ladda upp dina tankar nedan!
Spöke i skalet kommer att finnas i teatrar den 31 mars 2017