Även om 2020 skämdes av pandemin och många förseningar släpptes fortfarande flera högkvalitativa serier i år. Här är de bästa tv-programmen 2020.
Även om detta år skämdes av koronaviruspandemin och många förseningar i underhållning släppte en hel del TV-program och imponerade miljontals människor runt om i världen. Under hela 2010-talet blev begreppet topp-TV mer allmänt förekommande när topp-TV-program kom och gick i massor. Och att döma av kvaliteten på TV-program 2020, ser det verkligen ut som att TV är här för att stanna - och till och med växa i vissa fall.
Naturligtvis, på grund av pandemin, fanns det många TV-program som antingen försenades eller direkt avbröts på grund av budgetproblem eller bekymmer med produktioner. Netflix avbröt i synnerhet flera program som tidigare förnyades och andra serier, till exempel Stranger Things och The Witcher , kan ha kommit ut 2020 men ser nu på 2021 eller möjligen 2022-utgåvor. Samtidigt avslutades 2020 med flera föreställningar - Pil , Övernaturlig , Modern familj , 13 skäl till varför och många, många fler - därmed slutar en TV-era samtidigt som den ger plats för en annan att börja.
Fortsätt rulla för att fortsätta läsa Klicka på knappen nedan för att starta den här artikeln i snabbvy.
Precis som filmer är inte alla TV-program mycket älskade. Vissa är mer gillade och mer bevakade än andra, varför det är mycket troligt att människors favoritprogram kanske inte visas på den här listan; i själva verket gjorde en hel del fantastiska TV-program inte klippa. Som med föregående år sammanställer Screen Rant sin lista över bästa TV-program genom att sammanställa de enskilda listorna över redaktörer och personalförfattare. Varje avsnitt nedan skrevs av en av de personer som röstade på just det TV-programmet.
15. Star Trek: Discovery
John Orquiola, Staff Writer:
Star Trek: Discovery uppfann sig själv i säsong 3, raketerar in i en tumultig avlägsen framtid (cirka 3189) med oförutsägbara vändningar runt varje hörn. Showen uppfyllde äntligen sitt namn tack vare befälhavare Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) och besättningen på USS Discovery inför en farlig ny era till skillnad från vad de, och Star Trek fans, var vana vid. Dessutom, Upptäckt omfamnade sin roll som franchisens flaggskeppsserie genom att återinföra klassiker Star Trek begrepp och binda in i arvet från helheten Vandra film- och TV-franchise, samtidigt som de levererar filmkvalitetsfilmer, action och rörande drama. Under säsong 3, Star Trek: Discovery uppfyllde sin potential som Star Trek framtidens show medan vi är Star Trek-showen vi behöver just nu.
14. Brooklyn Nine-Nine
Rebecca VanAcker, nyhetsredaktör:
Avbröts av originalnät Fox 2018, Brooklyn Nine-Nine fortsätter att trotsa odds när det går in i säsong 8 på NBC, dess hem sedan förra året. Showen har långsamt men säkert blivit en av TV: s varmaste och mest tillförlitliga komedier, förankrad av starka föreställningar från Andy Samberg, Andre Braugher och resten av dess fantastiska ensemblebesättning. Fastän Brooklyn Nine-Nine är alltid rolig, det är inte heller rädd för att fördjupa sig i mer allvarlig berättande; en minnesvärd säsong 7 avsnitt följde Jake och Amys kamp för att bli gravid. Medan vissa föreställningar blir inaktuella senare i sina körningar, Brooklyn Nine-Nine har aldrig varit bättre.
13. Vad vi gör i skuggorna
Shawn DePasquale, Nyhetsredaktör:
Det är ytterst sällsynt att en TV-anpassning av en film lever upp till originalet, men Vad vi gör i skuggorna lyckas göra just det, och så mycket mer. Serien utökar kraftigt filmens unika monstermytologi samtidigt som den förblir lustig. Framträdande föreställningar från Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Matt Berry och Harvey Guillén ger huvudpersonerna djup och oväntade kändisar fyller sin värld med många bisarra biroll. Vad vi gör i skuggorna är en komedie som du måste titta på och en av årets bästa TV-program.
12. Lovecraft Country
Mansoor Mithaiwala, Funktionsredaktör:
Det finns en skönhet i att bemästra Lovecraftian skräck och fantasi separat, men sömlöst blandning av de två är praktiskt taget oerhört. Det är häpnadsväckande att använda båda genrerna som ett verktyg för att berätta en historia som dekonstruerar amerikansk rasism, samtidigt som de ger korta, ibland inte så subtila historielektioner om sådan rasism. Koppla allt detta med expert skådespel, skrivande, regi och film, och HBO befann sig med en underbar hit på sina händer. Vad främjade Lovecraft Country Utmärkta var att folk inte kunde förvänta sig vad nästa avsnitt skulle innebära, vilket är en sällsynthet inom TV, inte ens i topp-TV-eran. Och det är spännande.
11. Det goda stället
Alex Leadbeater, verkställande redaktör:
Endast fyra avsnitt av Det bra stället sändes 2020, men den kvartetten lyckades ta stafettpinnen från höjdpunkten i 'The Answer' och skapade en övertygande lösning på showens centrala ramverk. Även om Michael Schurs show gick ur koka under sina mellansäsonger när han jagade ständigt oförskämda omskakningar, återvände de sista avsnitten av säsong 4 serien till sin kärna: karaktärerna och de underliggande filosofiska teman.
En idealiserad efterliv byggd kring mer andliga ideal och inriktad på att acceptera slutet är en ganska bokstavlig manifestation av Det bra stället s drivande idé, och det gjordes med lämplig tillgiven humor, återuppringningar och utdelningar i överflöd. Med tanke på hur många avslut de senaste åren lämnar en bitter smak som omformar showens arv för många (se: HIMYM , Game of Thrones ), Det bra stället prestation kan inte underskattas.
Sarah Moran, nyhetsredaktör:
Det bra stället redan cementerat sig som en modern sitcom-klassiker med sin fortfarande lysande säsong 1-twist. Under sin sista säsong (vars senare hälft sändes 2020) fortsätter det att vara en av de bästa showerna under det senaste decenniet med inte bara fler överraskningar och absurt roliga skämt, utan en ärlig utforskning av vad som gör livet värt att leva. För en show vars huvudpersoner är döda för mycket av det, Det bra stället dröjde inte kvar vid döden. Istället använde den sin livslängd för att till stor del fokusera på det liv som föregår det och hur det gör för antingen en bra eller dålig person. Det bra stället säsong 4 tar dock döden tillbaka i ekvationen, men naturligtvis i en upplyftande Bra plats -sätt. Ändå använder den dödens slutlighet för att påminna dess karaktärer (och genom fullmakt publiken) att en del av det som ger livet mening är att veta att det slutar, och att det som betyder mest är hur tiden vi får spenderas. Det bra stället säsong 4 levererar detta meddelande tillsammans med roliga gags, känner bra ögonblick och några tårar avsked, som slår samman vad som har varit fyra säsonger med att skapa bra tv.
10. Stor mun
Christopher Fiduccia, nyhetsredaktör:
Stor mun återvände till säsong 4 i början av december och fortsatte berättelsen om tonåringar som växte upp i New York medan de gick igenom det obekväma pubertetsstadiet. Det finns gott om animerade komedier där ute att titta på, men Stor mun har sticker ut sedan premiären 2017 på grund av sitt fula ämne. Stor mun säsong 4 gjorde inte besviken, med de senaste 10 avsnitten inklusive ännu grovare skämt än tidigare säsonger, samtidigt som Andrew, Nick, Jessi och de andra karaktärerna tillfredsställde bågarna. Stor mun säsong 4 kunde också ta itu med känsliga ämnen, såsom kön / rasidentitet och ångest, samtidigt som det fortfarande gav mycket skratt för att göra slutet av 2020 lite mer uthärdligt.
9. BoJack ryttare
James Hunt, Funktionsredaktör:
Den första halvan av BoJack ryttare säsong 6 var inställningen och flyttade berättelsen och karaktärerna till startblocken; den andra var BoJacks ena hästkapplöpning till mållinjen, en bländande och förödande avskedande förmodligen Netflix bästa någonsin original-serie. Att ta en resa in i huvudpersonens förflutna för att informera sin nutid och framtid, BoJack ryttare säsong 6, del 2 är lika rolig, konstig, vacker och ledsen som fans har förväntat sig. Att studera den inverkan BoJack har haft på livet runt honom möjliggör en serie episoder som känns samtidigt personligt och i stort sett kraftfullt, tacklar missbruk inte bara av ämnen utan av kärlek, förtroende och relationer och vågar fråga vad som kommer nästa.
BoJack har alltid varit en show som blandade sin visuella absurditet och knivskarpa knepar med ett svart mörker, och det finns här igen. Men kanske mer överraskande kan BoJack ge de flesta av sina karaktärer ett lyckligt slut, något som i slutändan förtjänas och som fortfarande förblir trogen i showens kärna. Och med BoJack själv, efter att ha tagits till nästan bokstavligt helvete och tillbaka, erbjuder showen sitt största, viktigaste budskap hittills: det finns alltid hopp. BoJack Horseman kanske inte kan förändras, men han är åtminstone villig att prova, och när showen slutar är det allt.
8. Kronan
Simon Gallagher, redaktör för huvudfunktioner:
Även om Netflix nu har satt en livslängd för de sista säsongerna av Kronan , trotsade den stora originalserien alla förväntningar att sakta ner med en fjärde säsong 2020 som slog mycket mer målmedvetet genom tiden. Att ta helheten i både Charles och Dianas uppvaktning och äktenskap (fram till det att det började oåterkalleligt falla sönder) och Margaret Thatchers tid som premiärminister var säsong 4 också den mest kontroversiella. Tack vare det stramare fokuset på prins Charles utveckling från sympatisk outsider till fullblåst bratty skurk, försvann showen i vattnet grumligt nog för att inspirera uppmaningar till en ansvarsfriskrivning på Netflix om att det är ett fiktion.
De kreativa friheterna lutade kraftigt in i några av de mer kaustiska åsikterna om kungafamiljen och erbjöd på ett karaktäristiskt sätt en kontrapunkt i vad det verkliga folket i Storbritannien upplevde under samma period. Föreställningarna över hela linjen var enastående, särskilt den avväpnande noggranna Thatcher som erbjuds av Gillian Anderson och Diana av Emma Corrin, men precis som det inte är någon sjuklig söt firande av kungligheterna är det inte bara en efterliknande show. Detta var den mest utmanande säsongen av Kronan ändå och dess slut lovade ännu större saker när spelarna bytte ut för säsong 5.
7. Agent för SHIELD
Thomas Bacon, Staff Writer:
Marvel Televisions flaggskepps-TV-serie, Marvel's Agenter för SHIELD hade börjat som den officiella MCU-inlärningsshowen - men med åren växte den sig alltmer distanserad från filmerna. Den sjunde och sista säsongen visade hur mycket styrka det är, genom att använda tidsresor för att utforska showens egen mytologi. Det var i huvudsak Marvel Televisions egen version av Avengers: Endgame , en firande av allt de hade etablerat sedan dess Agenter för SHIELD lanserades 2013 och det var en absolut glädje för långsiktiga tittare. Agenter för SHIELD kommer att missas, men inte glömmas bort. Fläktar hoppas ivrigt att några av de centrala karaktärerna, framför allt Chloe Bennets Quake, kommer att hitta vägen till mainstream MCU - bara tiden kommer att visa.
6. Schitt's Creek
Kara Hedash, Staff Writer:
Medan 2020 markerade slutet av Schitt's Creek , den älskade kanadensiska sitcom gick verkligen ut med en smäll. Efter att ha vunnit popularitet de senaste åren på grund av tillgänglighet för streaming på Netflix firade serien sin avslutande sjätte säsong genom att svepa över alla större kategorier vid årets Emmy Awards. Skapad av far-son-duon Eugene och Dan Levy, Schitt's Creek utmärkt i att bädda in hjärtliga stunder i absurt komiska berättelser. Föreställningen spelade framför allt båda Levy-männen, Catherine O'Hara och Annie Murphy som Rose-familjen som befann sig i ett fisk-ut-vatten-scenario efter att ha förlorat sin förmögenhet. I tid, Schitt's Creek förvandlats till en rörande berättelse om att hitta lycka på de mest olikbara platserna. Med en fantastisk rollbesättning och anmärkningsvärt skrivande kommer sitcom att gå in i historien som en av de bästa i nyare minne.
5. Paraplyakademin
Hannah Shaw-Williams, Funktionsredaktör:
Baserat på serierna av Gerard Way och Gabriel Bá, Paraplyakademin har blivit en av Netflix mest populära originalprogram av en anledning. Tillhör samma superhjälte motkultur som Pojkarna och Väktare , Paraplyakademi undersöker konsekvenserna av att ta en grupp barn med superkrafter och med kraft försöka forma dem till ett superhjältelag - med resultat som varierar från drogberoende till allvarliga pappaproblem. Under säsong 2 befinner sig paraplymedlemmarnas medlemmar i den klassiska tidsresepositionen att gå tillbaka till 1963 beväpnade med kunskapen för att förhindra JFK-mordet - och i stället för att göra saker bättre, slutar de nästan att åstadkomma ytterligare ett apokalyps. Ett utmärkt soundtrack, kreativa stridscener och en mörk humor ger sig samman i en triumferande återkomst för familjen Hargreeves.
4. Bättre samtal Saul
Chris Agar, Nyhetsredaktör:
Länge sedan, Bäst att ringa Saul slapp undan skuggan av Breaking Bad och med rätta står på sina egna meriter som en av TV: s finaste drama. Bäst att ringa Saul säsong 5 stärkte ytterligare spinoffs excellens och var förmodligen showen som bäst (särskilt Bagman var en höjdpunkt). Tack vare fantastiska föreställningar i hela huvudrollen och berättelser som höll tittarna på kanten av sina platser, Bäst att ringa Saul satte sig för en spännande avslutning i sin kommande sista säsong. Detta har blivit det lysande exemplet på hur man gör en fängslande prequel.
3. Drottningens Gambit
Sarah Milner, Funktionsredaktör:
Inte nöjd med att luta sig mot konvention, Drottningens Gambit är en riktigt unik serie. Anya Taylor-Joy lyser som Beth Harmon, en ung kvinna som strävar efter att bli nästa schackvärldsmästare. En fascinerande hybrid av sportdrama, periodstycke och historien om åldrande, Netflix-miniserien är praktiskt taget sovhytten 2020. Baserat på Walter Tevis roman med samma namn, Drottningens Gambit följer Beths resa in i världen av tävlingsschack under sin högsta period fram till 1960-talet, samtidigt som den navigerar de svåra övergångarna från barnhem till adoptivfamilj och tonåren till vuxenlivet.
Kärnan, Drottningens Gambit är en spännande historia om en ung kvinna som övervinner motgångar och erövrar sin egen osäkerhet. Det är en bemyndigande historia som undergräver den typiska 'starka kvinnliga karaktären', samtidigt som den försiktigt skapar ett budskap om gemenskap och acceptans. Under sina åtta snäva, perfekt tempo avsnitt säljer miniseries kärleksfullt publiken på sportens överklagande - samtidigt som de påminner tittarna om att konkurrensen inte behöver utesluta vänskap.
2. Pojkarna
Craig Elvy, Staff Writer:
Pojkarna dramatiskt ökat sitt spel för en mycket efterlängtad säsong 2, kanske mer än någon väntat. Karaktärerna är mer övertygande (både de med superkrafter och utan), och tillägget av Aya Cash som Stormfront visade sig vara ett ondt slag av geni och matchade Homelander för varje ond bländning. Pojkarna Debutsäsongen var ett välkommet, anarkiskt avbrott från superhjälten, men säsong 2 visade att det finns mer för Butcher, Hughie, M.M., Frenchie och Kimiko än att bara sticka ett långfinger upp till DC och Marvel. Sikta på alla från Joss Whedon till Donald Trump, säsong 2: s popkultur-jabs har alla subtiliteter som en jultröja, men det gör inte Pojkarna Humor mindre smart, eller dess satir mindre effektiv.
1. Mandalorianen
Mansoor Mithaiwala, Funktionsredaktör:
Mandalorianen säsong 1 gjorde ett bra jobb med att lägga grunden för Din Djarins berättelse i Stjärnornas krig samtidigt som serien subtilt kopplade serien till den övergripande franchisen - men säsong 2 tog allt detta och vände hela historien på huvudet ... på ett fantastiskt sätt. Folk visste att vissa karaktärer skulle dyka upp under säsong 2, som Boba Fett och Ahsoka Tano, men exakt hur säsongen förde dem in i veckan och använde dem i en utsträckning som nöjda hardcore-fans var berömvärda. På många sätt föll säsong 2 mer i linje med vad fansen förväntade sig av uppföljartrilogin medan de aldrig tappade koll på sin kärnhistoria.
Verkligen, Mandalorianen säsong 2 inkapslar perfekt George Lucas vision för Stjärnornas krig , genom att ha en ensam krigare som Din Djarin som korsar galaxen och släpper in på andras äventyr varje vecka. Att inte bara göra det utan också utöka Stjärnornas krig samtidigt som det överbryggar klyftan mellan den animerade och levande actionvärlden, är verkligen förvånande att bevittna. Och när säsongen slutar är Luke Skywalkers chockerande CGI-ansikte inget annat än en eftertanke, för tekniken spelar ingen roll. Det som är viktigt här är den känslomässiga utdelningen av att se Grogu och Din Djarin avgå, tillsammans med en inre explosion av lycka att se Jediens återkomst 's Luke i all sin härlighet som en sann Jedi-mästare.