2020 bevittnade ett massivt skifte till online-streaming, där Netflix gick ut med mycket framgångsrika program. Här är de bästa Netflix-tv-programmen 2020.
Vilka Netflix-tv-program framstår som de bästa av 2020? Pandemin har utan tvekan inlett en online-strömmande boom, vilket har lett till ökad tittare bland olika demografier. Medan de flesta TV-nätverk och -tjänster har kämpat på grund av en brist på nyare program, har Netflix lyckats överträffa dem i avsevärd grad.
Netflix släppte en uppsjö av nya filmer, tv-program och dokumentärer till och med mitt i pandemin, samtidigt som de tillförde 28 miljoner betalda Netflix-medlemskap under nio månader. Detta kan delvis tillskrivas att människor har mer tid på sina händer medan de är hemma på grund av social distansering, vilket stimulerar till en acceleration i binge-watch och streaming-prenumerationstrender.
Fortsätt rulla för att fortsätta läsa Klicka på knappen nedan för att starta den här artikeln i snabbvy.
Medan 2020 var ett ojämnt år för storbildsskärmen såg det ett brett utbud av TV-program som skröt med en lovande premiss, uppslukande världsbyggande och relatable karaktärer. Här är våra val av årets bästa Netflix-TV-program.
15. Dash & Lily
Baserat på YA-romanen Dash and Lily's Book of Dares av Rachel Cohn och David Levithan, Dash & Lily följer en julkyniker, Dash (Austin Abrams) och en ivrig troende på julens magi, Lily (Midori Francis). Lily söker efter ett mirakel i kärlekens rike, när hon längtar efter ett meningsfullt romantiskt möte - detta får henne att plantera en hemlig dagbok i en bokhandel som pekar läsaren mot en skattjakt. Efter att ha löst alla ledtrådar når Dash ut till Lily genom dagboken, går fram och tillbaka med skämt, vågar och stämningsfulla ögonblick. Medan Dash & Lily erbjuder inte något nytt eller spännande när det gäller förutsättningar, det försöker inte tvinga tittaren en rosfärgad världsbild. Slutresultatet av Dash & Lily Första säsongen är en lättsam rom-com med felaktiga men ändå djupt gillande karaktärer.
14. Yttre banker
Ett action-äventyr tonårsdrama som spelas i Outer Banks of North Carolina, Yttre banker följer en grupp tonåringar, Pogues, som är fast beslutna att avslöja orsaken bakom ringledarens John B (Chase Stokes) far. Halvvägs genom utredningen snubblar de på en skatt som är kopplad till ärendet, medan de jagas av lagen och Kooks, som anses överlägsna. Anledningen till Yttre banker framträdde som tilltalande för publiken kan tillskrivas melee av relatable karaktärer, som är roliga att titta på trots ett allvarligt fall av medelmåttig skrivning. Beviljas, Yttre banker förlitar sig för mycket på Pogues vs. Kooks-uppdelningen för att utlösa berättande konflikter, men showen ger en långsam och slingrande flykt till det pittoreska.
13. Ratchad
Ryan Murphys psykologiska thriller, Ratchad , baseras på karaktären av Mildred Ratched från Ken Keseys One Flew Over the Cuckoo's Nest och spelar Sarah Paulson i huvudrollen. Fungerar som en prequel till händelserna i Cuckoo's Nest , Ratchad gräver djupt in i historien om sjuksköterskan Mildred, som manipulerar sig genom leden med hjälp av lögner och utpressning, medan hon arbetar på ett psykiatriskt sjukhus som gör oroande experiment på sina patienter. Murphy lyckas skapa en värld som verkar både överdådig och avskyvärd samtidigt, med hjälp av sjukgröna färgpaletter och noggrant utformade kostymval. Men den första säsongen av Ratchad gör det till en förväntande klocka, eftersom Mildred för närvarande är mil bort från att vara det litterära skurkens folk både avskyr och älskar.
12. The Stranger
Den här åtta delade brittiska mysteriet thriller är baserad på den eponymous Harlan Coben romanen 2015 och med Richard Armitage, Siobhan Finneran och Hannah John-Kamen. Främlingen berättar om ett mystiskt fenomen där en främling berättar hemligheter för olika karaktärer genom hela serien, vilket verkar ha en katastrofal inverkan på mottagarnas personliga liv. En sådan karaktär är Adam Price (Armitage), som får reda på historien om en falsk graviditet om sin fru, Corinne, som visar sig vara sant. Strax efter försvinner Connie mystiskt, vilket i huvudsak behandlas som det centrala mysteriet i serien. Hanterar för att hålla publiken vid sitt säte, Främlingen tar sin berättelse på ett effektivt spänt klipp, vilket gör den till en prisvärd anpassning av originalboken.
11. Baby-Sitters Club
Baserat på barnens romanserie med samma namn, Baby-Sitters Club är ett charmigt komedidrama skapat av Rachel Shukert. En huvudsaklig anledning bakom showens framgång kan vara dess verkliga drivkraft för att väcka hopp, vilket är mycket nödvändigt i vår tid. Fem gymnasieelever, Kristy, Claudia, Stacey, Mary och Elizabeth, utgör kärnan i klubben när de startar en barnpassningsverksamhet i Stoneybrook, Connecticut. Baby-Sitters Club är mångsidig när det gäller rollbesättningar och plotlinjer och lyckas skildra specifika ämnen med mästerlig nyans, såsom giltigheten och betydelsen av transpersoner. Föreställningen, trots att den spelades in i samtida tider, har en gammaldags charm som påminner om titeln Baby-Sitters Club bokserie, som är uppfriskande att se.
10. Känn dig bra
Mae Martin Må bra är ett sexdelat program med den internationella utgåvan som hanteras av Netflix. Må bra följer den förtjusande romantiken mellan George och Mae, som råkar träffas på komediklubben där Mae uppträder. Efter att ha träffat ett tag får George veta att Mae är en före detta narkoman och hon uppmanar Mae att delta Anonyma narkotika möten. George, som aldrig har träffat en kvinna tidigare, har svårt att presentera Mae för sina vänner, vilket förståeligt frustrerar den senare. Martins obefläckade skriv- och leveransimbues Må bra med häpnadsväckande djup och äkthet, medan showen lyckas behålla sitt roliga ben ända till slutet. Serien är tempofylld på ett stramt sätt, utan att det verkar vara för frenetiskt eller hissigt, samtidigt som det berättar om en historia som är djupt och inneboende human.
9. The Haunting of Bly Manor
Baserat på Henry James Skruvens sväng , Mike Flanagans uppföljare till det väldigt populära Haunting of Hill House är en allvarlig berättelse om hopp, terror, förvärvad kärlek och förlorad kärlek. The Haunting of Bly Manor öppnar med Dani (Victoria Pedretti) anländer till Storbritannien för att intervjua för positionen som au pair för Wingrave-barnen i Bly. Den verkliga förtjänsten av Bly Manor ligger i behandlingen av dess karaktärer och dess teman, som utforskar hemsökt av och av våra älskare och nära och kära, där minnets spöke manifesterar sig i form av skuld, raseri och ofta uppoffring. Ett liv som är förankrat i känslomässig ångest kan likna ett evigt skärselden, ungefär som den ständiga ångest och skuld som Henry Wingrave har ( Henry Thomas ) för en betydande del av serien. Bokstavliga spöken gör också flera uppträdanden och spökar varje scen, medan de antingen ligger undangömda i skuggorna eller glider förbi ögonvinkeln. Slutresultatet är rörligt och fantasmagoriskt, där kärlek framträder som något att verkligen rota till.
8. Stor mun
2020 bevittnade den fjärde säsongen av Stor mun , den vuxna animerade sitcom skapad av Familjekille författaren Andrew Goldberg. Den senaste säsongen av Stor mun fokuserar på att krossa vänskap och känslor, bara för att karaktärerna ska mötas starkare än någonsin tidigare. Säsongspremiären The New Me öppnar med att Nick (Nick Croll), Andrew (John Mulaney) och Jessi (Jessi Klein) sätts i sovläger, medan Lola och Jay gissar runt Bridgetown utan spärrar. Trots att det är fel ofta på grund av karaktärsöverförenkling, Stor mun så småningom är en empatisk inställning till ungdomarnas slit och trängsel, trots att den fortsätter sin tråd av krånglig komedi. Det är också viktigt att notera att säsong 4 fungerar bra på grund av dess uppfriskande taktförändring, samtidigt som man kartlägger den oundvikliga övergången mellan karaktärerna till känslomässig mognad, som nästan är kärleksfull att titta på.
7. Blod av Zeus
Zeus blod är en ny uppfattning om den grekiska sagan om olympierna och deras kollision med titanerna, som vävs som en förlorad berättelse i den muntliga traditionen med heron (Derek Phillips), en bonde som upptäcker att han är son till Zeus (Jason O'Mara). Född ur en affär mellan Zeus och en mänsklig kvinna måste Heron genomgå en enorm omvandling för att kämpa mot Serafer (Elias Toufexis), en kraftfull halvdemon med mystiska ursprung och motiv. Zeus blod kan utan tvekan betraktas som den mest övertygande amerikanska anime på Netflix på grund av dess välplottade story, imponerande grafik och storslagna, svepande poäng. Särskilt stridsscenerna är vackert återgivna, särskilt den där Heron möter Cerberus i ett slumpmässigt möte, tillsammans med den slutliga, extremt blodiga uppgörelsen.
6. Oortodox
Den tysk-amerikanska dramaserien var den första Netflix-serien som främst var på jiddisch, och den är inspirerad av Deborah Feldmans självbiografi från 2012, Oortodox: Det skandalösa avslag på mina hasidiska rötter . Oortodox nollställer Esty (Shira Haas), en 19-årig judisk kvinna som fångats i ett olyckligt arrangerat äktenskap bland ett ultraortodoxt Brooklyn-samhälle. Esty är kvävd av sin omgivning och undviker Berlin med hopp om att utforska en mer fri, sekulär existens. Oortodox fick utbredd kritikerros på grund av den mästerliga anpassningen av dess källmaterial och Haas extraordinära prestanda. Oortodox når konstnärliga höjder i scenen där Esty ser en villa där nazisterna fattade beslutet att utrota judar i koncentrationsläger - något som synligt raslar henne. Som ett svar går Esty i vattnet och tar av sig kläderna lager för lager och omfamnar sin frihet utan skam eller tvekan.
5. Paraplyakademin
Live-action-seriens anpassning av Gerard Way-Gabriel Bá Dark Horse Comics serie, säsong 2 av Paraplyakademin sport starkare föreställningar och en mer kortfattad berättande utförande än sin föregångare. Säsong 2 tar upp mitt i kaos där publiken transporteras till början av 60-talet på grund av nummer fem (Aidan Gallagher) teleportering och tidsresor. Men saker går fel, eftersom hans syskon slutar spridas över de första åren av decenniet. Gruppen kommer så småningom samman i Dallas helt av en slump, varefter de behöver ta reda på hur ännu en apokalyps kan avvärjas. Paraplyakademin Den senaste säsongen erbjuder mycket spänning och löfte eftersom den förlorar plotkonstruktionen och röriga karaktärsmotivationer som dominerade mycket av säsong 1.
4. Cobra Kai
Säsong 2 av Cobra Kai plockar upp exakt var säsong 1 slutade, med Cobra Kai som nyligen vann All Valley Karate Tournament. Missnöje plågar emellertid fortfarande deras sensei, Johnny Lawrence (William Zabka), vilket förvärras när hans protege Miguel gör ett ganska kontroversiellt drag som undergräver den verkliga andan i spelet. Det filosofiska temat som dominerar säsong 2 av Cobra Kai är tanken på andra chanser, och om vi verkligen kan förändras på en grundläggande nivå. Denna känsla upprepas i den fortsatta inlösningen av Johnny, som utförs på ett extremt nyanserat sätt som varken är förenklat eller pretentiöst. Nästan alla karaktärer i Cobra Kai är bristfälligt på ett eller annat sätt och banar väg för en alltför mänsklig karaktärsskildring, genom vilken showen dabbar in i tvetydigheten som ligger mellan det goda mot det onda.
3. Anne med ett E
Löst baserat på Anne of Green Gables bokserie av Lucy Maud Montgomery, säsong 3 av Anne med ett E fortsätter Anne (Amybeth McNulty) vilda resa, blandad med samtida teman och ämnesområden som mobbning, censur och sexuella trakasserier. Säsong 3 öppnar med Annes 16-årsdag och fortsätter sedan för att utforska den fyllda dynamiken mellan henne och Marilla. Anne med en E är en uppenbar kritik av hegemoniska institutioner, som väcker viktiga frågor om moralens natur, som sällan kan återges i svartvitt. Det övergripande meddelandet som resonerar genom Anne med en E säsong 3 är tanken på kärlek trots skillnader, eller snarare, särskilt bland olikheter, medan man kämpar mot förtryckande strukturer som försöker underkasta och förtrycka.
2. Kronan
Kronan säsong 4 öppnar med Elizabeth (Olivia Colman) och Philip (Tobias Menzies) i familjesemestern på det skotska höglandet, med gäster i kungafamiljen inklusive Margaret Thatcher (Gillian Anderson) och hennes man, Denis (Stephen Boxer). Baserat på berättande skicklighet och utförande kan det hävdas att säsong 4 av Kronan är den bästa i serien (ännu), eftersom den är mer fristående och noggrant utformad och oändligt mer underhållande. Den berättande tråden av Diana själv är en premiss som full av gripande, när hon rusas in i ett till synes sagobröllop medan hon bär en tung, ångrad, ensam börda. Andersons Thatcher är också ett anmärkningsvärt karaktärsporträtt som personifierar ängslig glöd i sin mest extrema form.
1. Drottningens Gambit
Scott Franks anpassning av Walter Tevis 'eponyma roman, Drottningens Gambit utvecklades snabbt till en skenande Netflix-hit som ansvarar för att åter antända en passion för schack bland människor. Drottningens Gambit är i grunden berättelsen om Beth (Anya Taylor-Joy), ett föräldralösa schackunderbarn som kämpar för att navigera i den mansdominerade världen av konkurrensschack under kallkrigstiden. Längs vägen till framgång måste Beth möta sina inre demoner, tillsammans med de spärrar som livet har kastat henne. Framgången bakom Drottningens Gambit beror utan tvekan på den verkliga skildringen av schack och skicklig berättande, men showens sanna hjärta ligger i berättelsen om en bristfällig underdog som lyckas bryta glastaket genom sin förtjänst av hennes talang. Det är först och främst en rörande åldrande berättelse, uppmuntrad av schack som en sport, som i grunden är ett sammanstöt av strategier och individualistiska mentala rörelser.