Requiem For A Dream är inte en lätt film att titta på, vilket bevisats av tio av filmens intensiva historier bakom kulisserna.
Darren Aronofsky Requiem for a Dream anses allmänt vara en av de mest viscerala och störande filmerna som någonsin gjorts om ämnet narkotikamissbruk. Filmen rankas för närvarande som nummer 91 på IMDB: s topp 250 och fick en rad skådespelande nomineringar för stjärnan Ellen Burstyn.
Baserat på romanen Hubert Selby Jr. från 1978 med samma namn spårar berättelsen livet för fyra interrelaterade narkomaner i Brooklyn, New York som kämpar för att tämja sina mest förlamande inre demoner. Med filmen som firar 20-årsjubileum i december, här är 10 bakom kulisserna fakta om Requiem for a Dream .
10Ingen av de rösterna var Darren Aronofskys första val
Innan Ellen Burstyn spelades in i rollen ville Darren Aronofsky ursprungligen att Faye Dunaway skulle skildra Sarah Goldfarbs avgörande karaktär i filmen. Dunaway avslog erbjudandet. Neve Campbell, av Skrika berömmelse, var också det första valet att spela Marion innan Jennifer Connelly slutligen gick. Campbell avvisade rollen när han lärde sig att den krävde full nakenhet på skärmen.
Den populära stand-up komikern Dave Chappelle avslog också rollen som Tyrone Love, som till slut gick till Marlon Waynes. För Harry Goldfarb ville Aronofsky inledningsvis att Giovanni Ribisi skulle spela rollen eftersom han hade lockigt blont hår som karaktären i romanen. Rollen gick istället till Jared Leto.
9Det finns några anmärkningsvärda kameon
Hubert Selby Jr., författaren till boken som filmen bygger på, gör ett kort komo-utseende ungefär 90 minuter in i filmen. Han skildrar en polis som övervakar Tyrones fängelse. Dessutom, när Sarah åker med tunnelbanan och börjar mumla om sina skor ungefär 75 minuter in i filmen, mannen som skäller 'Du är knäckt!' är ingen ringare än Darren Aronofskys far, Abraham.
I ännu en kort komo-framträdande i slutet av filmen när TV-producenter sliter sönder Sarahs vardagsrum, passerar en anställd med Pi-symbolen på ett urklipp. Pi var Aronofskys tidigare film såväl som hans debutfilm.
8Ellen Burstyns roll var fysiskt krävande
Ellen Burstyn avvisade ursprungligen rollen som Sara Goldfarb i skräck efter att ha läst manuset. Men efter att ha sett Aronofsky Pi , gick hon med på att spela rollen. Burstyn uthärde ett rigoröst förberedelsesschema för att ge vad hon senare skulle berätta för Charlie Rose var hennes bästa skådespelare.
För sin roll som mamma som går ner i drogberoende och galenskap tillbringade Burstyn fyra timmar per dag i flera proteser, inklusive fyra förändrade falska halsar, nio peruker och två fettdräkter (cirka 20 och 40 kg vardera). Hon hade också kameran monterad på sin kropp i flera scener, vilket gjorde hennes prestanda ännu mer fysisk. Jennifer Connelly hade också en liknande rigg för några av sina egna närbilder.
7Jared Leto gjorde allt han kunde för att tänka på en heroinmissbrukare
För att förbereda sig för sin roll som heroinberoende Harry Goldfarb i filmen förlorade Jared Leto 28 pund före produktionen. Han forskade också genom att umgås med riktiga heroinmissbrukare på Brooklyn gator.
Leto berättade senare Rullande sten att han före filminspelningen skulle injicera sig med vatten som ett sätt att simulera heroinanvändning. Han hävdade också att injicera någonting, till och med något oskadligt som vatten, var så visceralt och intensivt att han aldrig skulle göra det igen.
6Jared Leto & Marlon Wayans fick 30 dagar utan sex eller socker för sina roller
I en annan förberedande åtgärd bönföll Aronofsky både Jared Leto och Marlon Wayans att avstå från att ha sex och inta socker i 30 dagar som ett sätt att komma in i tanken på deras drogbaserade karaktärer. Även om det inte finns någon bekräftelse på om skådespelarna var överens eller inte, var tanken att få Leto och Wayans att få tillgång till känslan av naturliga begär och tillhörande desperation på skärmen.
På samma sätt förberedde Jennifer Connelly sig genom att hyra lägenheten som hennes karaktär bor i under filmen och deltog i Narcotics Anonyma möten med en vän som återhämtat sig från missbruk.
5Det finns en perfekt blå hyllning
När ungefär 82 minuter in i filmen lyfts Marion i badkaret direkt från en japansk anime-thriller från 1997 Perfekt blå . Aronofsky var så stort fan av den här filmen att han säkrade rättigheterna till en live-remake av filmen så att han kunde återskapa det här ikoniska skottet.
Skottet påminner också om den ökända badkarplatsen i En mardröm på Elm Street , som Aronofsky också hyllar på soundtracket via sångprovet 'Laying Traps' i Wes Craven-klassikern.
4Harry's Hallucination använde ett riskabelt kameratrick
Efter ungefär 90 minuter in i filmen uppnåddes den trippiga och surrealistiska bilden av Harry som föll nedåt medan han hallucinerade på ett sätt som kunde ha kostat produktionen mycket tid och pengar.
För att få den nedåtgående falleffekten rätt, fästes kameran i slutet av en bungee-kabel och föll ner för att se om den skulle stoppa tum innan den slog i marken. Testet lyckades och metoden användes under filmning. Medan kameran förblev intakt smälte kylskåpet i Sarahs lägenhet från de interna lamporna.
3Telefonkonversationen var verklig
I en av de mest minnesvärda sekvenserna i filmen har Harry och Marion ett telefonsamtal med varandra som förstärker hur långt de flyter ifrån varandra. Till skillnad från de flesta telefonsamtal i filmer hade Aronofsky de två skådespelarna som talade med varandra på riktigt.
Dessutom filmades båda sidor av telefonsamtalet samtidigt i olika ändar av samma ljudbild. Som ett sätt att framkalla äkta reaktioner anslöts en riktig telefonlinje så att Leto och Connelly kunde kommunicera med varandra.
tvåHip-hop-montagen använde mer än 2000 skott
För de flesta filmer med en körtid på cirka 100 minuter används ungefär 500-600 skott. Men tack vare det som har kallats 'hip-hop montage' -sekvensen, Requiem for a Dream inkluderar ett överskott på 2000 skott.
För att uppnå den snabba eldsekvensen skarvades en serie extremt korta skott och spelades i en snabbare takt. Aronofsky valde att filma sekvensen på detta sätt för att återspegla den maniska minstaten hos en drogmissbrukare som var under inflytande och förlusten av kontroll de skulle känna som ett resultat.
1Teary-Eyed Cinematographer nästan förstörde Ellen Burstyns monolog
Efter ungefär 45 minuter in i filmen avviker kameran något från stjärnan Ellen Burstyn och ger en hjärtlig monolog. Upprörd över det tekniska felet skrek Aronofsky 'klipp' och frågade filmfotografen Matthew Libatique om det.
Tydligen var Libatique så rörd av Burstyn's monolog om att bli gammal att han började fälla tårar under tagningen och rörde kameran något eftersom okularet var dimmat upp. Aronofsky slutade använda filmen i filmens slutklipp.