Darren Aronofskys filmer kan vara cerebrala och förvirrande, men kritiker och publik är överens om att hans filmer är legendariska när han är som bäst.
Darren Aronofsky är en av Hollywoods mest originella och kreativa filmskapare just nu. Påverkad av europeisk film, psykologi och till och med Bibeln, dämpar hans filmer i olika djupgående teman om mänsklig existens och känslor (ofta negativa känslor). Dessutom gillar hans filmer Requiem för en dröm och Svart svan är också lysande visuella berättelser med ramar som ständigt etsas i hans tittares huvuden.
Förutom innehållet har hans regissatser också präglats av en viss surrealistisk och störande stil som präglas av en luft av oförutsägbarhet. Medan han har regisserat sju långfilmer fram till nu har han också varit producent och verkställande producent för några andra. Här räknar vi ner, 10 av hans bästa verk, rankade enligt deras Rotten Tomatoes-betyg.
10Fontänen - 52%
Förmodligen en av Aronofskys mest filosofiska filmer, Fontänen är en berättelse om tre personer på tre århundraden som försöker hitta livets träd för att skydda dem de älskar. Det episka romantiska drama har en historia som kännetecknas av andlighet och historia.
Medan kritikerna var mycket blandade i sina svar med sammanslagningen av alla dessa teman, fick filmen en kult som följde senare. Så även om Hugh Jackman och Rachel Weisz-stjärnprojektet fick ett 'Rotten' -betyg på 52%, var det offentliga publikens poäng 74%.
9White Boy Rick- 59%
För det biografiska gangsterdraman 2018 White Boy Rick , Darren Aronofsky blev producent. Handlingen är en intressant verklig historia som involverar en tonåring som arbetar som FBI-informant men som också visar sig vara en droghandlare.
Matthew McConaughey gav en scen-stjälande föreställning som huvudpersonens far, men förutom det verkade historien och manuset ha fallit platt för kritiker och publik.
8Mor! - 69%
Förhoppningarna ställdes högt när det meddelades att Aronofsky skulle samarbeta med Oscar-vinnande skådespelare som Javier Bardem och Jennifer Lawrence, särskilt detta är uppföljningen av hans mycket berömda Black Swan. Men slutprodukten lämnade blandade svar. Medan vissa kritiker glädde sig över att titta på det, lämnades andra förbryllade över denna vridna syn på Bibeln.
Filmen handlar om en författare och hans fru (moderns moder) vars livsfred störs när några oönskade gäster dyker upp. Vad som händer härnäst är en berg-och dalbana med vändningar och skapar en unik psykologisk skräck. Publiken tyckte att filmen var för förvirrande, och, som Rotten Tomatoes sammanfattar det, kan filmen vara 'obekväm för vanliga smaker.' Det är obestridligt det Mor! blev en av de mest polariserande filmerna under det föregående decenniet.
7Noah - 76%
På tal om filmanpassningar av bibliska berättelser försökte Aronofsky gå den konventionella vägen den här gången. Noah , som namnet antyder, är en stor budget, VFX-driven återberättelse av Noah från Bibeln som skapade arken innan den stora översvämningen svepte bort allt liv på jorden.
Filmen innehåller en skådespelare som alltid levererar och lyckades få tillräckligt bra svar. Det är dock klart att Noah är ett av Aronofskys svagaste verk, kanske för att tittarna vanligtvis förväntar sig att alla hans verk ska vara surrealistiska och djupa som de alltid är.
6Requiem For A Dream - 79%
Denna filmtragedi är det som drev Darren Aronofsky till större publik. Requiem för en dröm har tre karaktärer som är beroende av någon form av drog och hur deras liv går nedåt på grund av deras drogade laster.
Resultatet var en film som spelade en mycket ung, orakad Jared Leto och en del lysande redigering och film. Filmen noterades för hur störande verklig och tragisk dess skildringar av drogupplevelsen var. Eleverna utvidgas, människor skrattar, droger snarkas av näsan, människor gråter, allt i en del sekunder av noggrant redigerade scener. Det här är en film som definitivt inte är gjord för alla att ta in, men det är vad Darren Aronofsky gör med sina psykologiska drama. Det känns nästan som att han älskar att göra sina tittare oroliga!
5Svart svan - 85%
Aronofsky gav en störande verklig och surrealistisk blick i balettvärlden med Black Swan. Natalie Portman i karriärens bästa framträdande spelade en ballerina som vies en annan balettdansös som kan ta hennes roll i en musikal. Avund driver henne till extrema gränser, men hon ger fortfarande sitt bästa för att tjäna sin plats.
Portman är filmens själ utan tvekan och till och med vunnit en Oscar för bästa skådespelerska för denna skildring. Det är inte bara hennes skådespelare, utan också hennes intensiva balettutbildning som lyser i filmen. Metaforerna, danserna och de intensiva känslorna av rädsla, trots och kompetens gör filmen fortfarande populär bland filmfilmer.
4Jackie - 87%
Tillsammans med Svart svan , en annan karriärbäst och prisvärt föreställning av Natalie Portman spelade Jackie Kennedy i denna dystra biofilm, producerad av Darren Aronofsky och regisserad av Pablo Larrain.
Filmen erbjuder en motstridig och dyster inblick i Jackies liv efter mordet på John F. Kennedy och hur hon förbereder sig för hans begravning. På papper skulle förutsättningen låta väldigt enkelt, men Portmans agerande ger berättelsen mer djup.
3Pi - 88%
Pi är den film som Darren Aronofsky markerade sin debut med, och den lyser fortfarande i hans filmografi. Som titeln antyder har filmen mycket matematik i sig. Inte riktigt en försäljningsargument, men Aronofsky gör matte roliga. Handlingen involverar en (förmodligen schizofren) matematiker som försöker slå aktiemarknaden och låsa upp hemligheterna till universum genom sina ekvationer. Förvirrad? Det skulle du vara, eftersom filmen måste ses för att förstås. Det kan bara inte beskrivas på ett enkelt sätt.
Liksom många fantastiska regidebuter, Pi gjordes på en budgetrunda men är fortfarande berömd för sina många teman. Dess svartvita visuella stil jämfördes också med verk av David Lynch. Pi tjänade Aronofsky titeln som bästa regissör på Sundance Film Festival och fastställde sitt namn vid prisutdelningen.
tvåThe Fighter - 91%
Som det framgår, Slagskämpen är en film om en fighter. Baserat på en sann historia beskriver den uppkomsten av boxare Micky Ward (Mark Wahlberg) som var mentor av sin bror Dicky som är en kokainmissbrukare (Christian Bale i en Oscar-vinnande handling). Den David O Russel-regisserade biopicen berömdes också för de andra skådespelarna i ensemblen som Melissa Leo och Amy Adams.
Liksom alla andra biografier som han har associerats med fungerade Aronofsky som producent för Slagskämpen .
1Brottaren - 98%
Darren Aronofsky hade själv regisserat en film i ringen och det var Mickey Rourkes comebackfordon. Rourke, en stjärna från 90-talet, genomgick en tuff period av narkotikamissbruk och en brist på bra huvudroll på 2000-talet. Hans öde förändrades 2008 med en av Aronofskys bästa filmer, Brottaren , en film som tilldelade Rourke flera priser och nomineringar inklusive Oscar. Precis som sin stjärna är också filmens huvudkaraktär en tvättad brottare som vill göra en comeback.
Tillsammans med Rourke hjälpte filmen till att ge en ny riktning till Marissa Tomei, som fick en nominering av biroll till Oscar och började ses i fler filmer sedan dess. Tillsammans med skådespelet, noggrannheten i den brottande världen och regi, måste man uppskatta titelsången av Bruce Springsteen. Det är Springsteen som är hans mest emotionella. Lyssna på låten just nu - du kommer inte ångra det!