Will Patton är en gammal skådespelare. Tillbaka i Hollywoods tidiga dagar dök nya skådespelare upp från teaterscenen i New York innan de flyttade till västkusten och försökte bli filmstjärnor. Legender som Burt Reynolds, Rip Torn, Gene Hackman och i princip alla från den eran betalade sina avgifter i New York innan de någonsin spelade i en enda film. 65 år gammal representerar Will Patton antingen den sista amerikanska karaktärsskådespelaren från den generationen, eller kanske den första i nästa generation.
Från sina tidigaste dagar inom tv och film, vände Patton huvudena med sin salt-of-the-earth machismo. Han utstrålar en gammaldags känsla av americana som lyser igenom i hans nya film, Hammare . Beläget mitt i en obeskrivlig förort, Hammare berättar en historia om brott, hämnd och de ansträngda relationerna mellan fäder och deras söner. Manus och regisserad av Christian Sparkes, Hammare trivs med det bubblande obehag som kommer från ett orubbligt engagemang för att utforska publikens förhållande till våld.
Relaterad: 10 fantastiska 70-talskriminalfilmer att titta på (och var man kan streama dem)
Samtidigt som man främjar utgivningen av Hammare , pratade Patton med TVMaplehorst om hans arbete med filmen och hans syn på dess teman, såväl som hans karriär. Han berättar om filmens unika skildring av våld, som betonar den psykologiska och känslomässiga belastningen på mördaren lika mycket som den fysiska skada som offret åsamkats. Han berättar om sitt förhållningssätt till skådespeleri och hur hans bakgrund som teaterskådespelare har präglat hans förhållningssätt i decennier. Han uttrycker också sin önskan att återvända till världen av Träsksak , i den potentiella händelsen kommer DC Universe-serien på något sätt att plockas upp för en andra säsong.
Hammare släpps 5 juni på Digital och Video on Demand.
Hur har du hållit dig i karantänen och allt som pågår?
Jag mår bra. Jag lämnade New York precis innan allt gick ner. Jag antar att jag kom ut i mitten av mars, något sånt. Och sedan, naturligtvis, gick allt på lockdown. Jag har varit i bergen länge nu. Ensam. (Skrattar) Jag har pratat med folk, och jag tänkte att många tänker: 'Okej, antingen håller jag på att bli galen eller så är jag på gränsen till upplysning.' Men det kanske är samma sak! jag vet inte.
Det är hemligheten. Egentligen har jag fått prata med några skådespelare i New York, och jag får känslan av att de bor här istället för på västkusten eftersom de får vara på teater, på scen. Är det så för dig, och var det något du arbetade med som måste ställas in eller skjutas upp på grund av pandemin?
New York har alltid varit... Det var där jag ställde upp, vet du? Jag kom upp med att göra teater där. För ett par år sedan gjorde jag en annan pjäs där, och jag var riktigt nöjd. Jag vet inte... Det är bara, New York är platsen för mig. Jag åker bara ut till L.A. för att jobba, och jag bor på hotell varje gång jag är där... Jag borde inte säga det här, men jag åker så fort som möjligt! (Skrattar)
Jag får inte gå ut där så mycket själv, men jag känner ungefär likadant! Så, Hammare , din nya film, är fantastisk. Berätta för mig om hur dessa filmer kommer till dig, ringer din agent dig och säger 'Du måste läsa det här manuset!' eller är det mer i det än så?
Jag har upptäckt att det verkligen gör skillnad för mig när regissören skickar ett brev till mig tillsammans med manuset som han skickade till min chef eller agent. Christian Sparkes skrev ett riktigt intelligent och spännande brev om vad han försökte göra. Det fick mig att vilja prata med honom i telefon, åtminstone efter att jag läst manuset. Och jag frågade honom: 'Varför döpte du den till Hammer?' För på slutet kändes det som att jag hade blivit träffad av en hammare! Han sa: 'Nej, det är det inte alls!' Det hade baserats löst på hans egen familj, och hans fars smeknamn hade varit Hammer. Så det var därifrån det kom, men han behöll namnet, för jag sa hela tiden: 'Det ska kännas som att du blivit träffad av en hammare till slut!'
Det är jättebra, det undrade jag själv!
Så när jag pratade med Christian gillade jag honom! En annan sak som fascinerade mig var att det inte bara var personligt, utan det fick mig att tänka... Okej, vi leker med att döda så mycket i filmerna. Och vi leker ofta med det på ett sätt så att du i riktigt bra filmer kommer att vara i ett hus fullt av människor, och alla kommer att flyttas bakåt av att någon får huvudet avhugget. Och jag är verkligen intresserad av att en människa måste krångla till vad det egentligen skulle innebära att döda någon, för de flesta av oss vet inte vad det är. Soldater vet. De påverkas av det. Vi andra tittar på det i filmer, och vi säger 'bang bang', de gör det roligt. Men jag blev fascinerad av tanken på en vanlig kille som satt i sitt vardagsrum en dag, och han måste gå ut för att få lite mjölk. Och han dras plötsligt in i det här. Det var så jag kom in i filmen.
Livet är väldigt billigt i många filmer. Och det leder till att folk tänker och säger saker som 'Om det var jag, prick prick prick.' Varje gång jag hör någon säga den frasen blir jag så arg. Som, du har ingen aning om vad du skulle göra, för du har aldrig varit i den typen av situation!
Det är rätt. Jag tror att det förmodligen är något väldigt brutalt, något väldigt oväntat, kanske till och med skrämmande slentrianmässigt på något sätt. Men definitivt, vi leker med saker som vi egentligen inte är... Jag tänker på någon som Gene Hackman, och när någon dödades i en av de filmerna som han var med i, känns det som att det kan ha gjort det. faktiskt hände. Kanske för att Gene verkar som om han faktiskt vet vad dödande är... Jag vet inte varför! Men på sistone kände jag att vi blivit lite fler... Vad är ordet?
Osensibiliserad?
Kanske, eller kanske... Jag minns en gång, jag körde på en motorväg, och den här bilen brann, och det sprang ett ungt par på vägen, bort från bilen. Och jag stannade bilen, och vi gick och vi tog ut lite av bagaget, och vi sprang iväg från bilen, och bilen exploderade. Och elden slocknade över motorvägen. Och det var verkligen intressant, eftersom varje fordon som kom nerför motorvägen körde rakt igenom elden som om det var ett tv-program. De slutade inte. Jag minns att jag tänkte, det här är vad det har kommit till; vi är inte kopplade till verkligheten. Vår anknytning till verkligheten skulle kunna vara lite hälsosammare, tror jag. Det brinner här. Jag kanske borde stanna upp en minut och ta reda på vad det här är! I motsats till att bara köra rakt igenom och fortsätta. Jag tror att en urkoppling äger rum. Vi gör allt på Zoom nu också.
Det har varit en upplevelse. Lägger till att koppla bort. Men jag vet inte, kanske med aktuella händelser, med protesterna och Corona och kravallerna och arbetslösheten, kanske brytpunkten har nåtts?
Det känns på riktigt! Ja.
Hammer har en sådan intimitet som du och resten av skådespelaren tar till sig, och som Christian tar till sig. Vad tar man med sig till ett manus för att göra en karaktär som är så mjuk men tuff... Den sortens förälder som kanske deras eget yngre barn kan vara rädd för, vet du?
Han har potential för fara i sig, någonstans. Kanske är faran i honom en del av det som har kommit till hans son. Jag var intresserad av det. Du vet, när de går in i butiken och han blir fysisk med killen i butiken, tänkte jag, 'Åh, vi har ansvar för vad som händer med våra barn.' En del av vad Marks karaktär är, det kommer från min karaktär. Det finns ett erkännande av detta genom vart händelserna leder. Det är inte bara det att jag har det här dåliga barnet. Det här är blodet som förs vidare, och jag har ett ansvar någonstans som förmodligen går tillbaka till ansvaret någon före mig hade. Det andra jag ville göra var att vara helt naken. Som att jag hade suttit i mitt vardagsrum och plötsligt fördes in i det här. Så det var ingen oro för smink eller hår eller ens kläder. Christian är riktigt duktig och provar många olika saker och släpper inte ifrån sig. Så om du känner en annan sorts utforskande i filmen, är det på grund av hans ansträngningar att utforska och inte bara gå på en typisk 'action'-sak. Så förhoppningsvis finns det några bitar av det där tillsammans med handlingen.
Detta är en ledande roll. Du kastas ofta som en stark stödspelare. Känns det som en möjlighet eller ett ansvar, eller är det som vilken roll som helst när du är etta eller tvåa på call sheet?
Nej. För mig är det bara 'Vad är det här för karaktär?' Jag tänker inte ens på det. Det är bara 'Vad är det här för karaktär? Vad är han? Vad vill jag göra? Hur kommer jag djupare? Hur får jag reda på detta? Hur spelar jag detta? Hur hittar jag den här historien?' Det är så för i princip vilken roll jag än spelar. Även om jag är en kille som kommer på i fem minuter så kämpar jag fortfarande med det! (Skrattar)
Kanske skulle förväntningarna på utsidan vara de motsatta, men jag tycker, enligt min erfarenhet, teaterskådespelare har mindre av den där egotrippen som man kan förvänta sig... Att inte jäkla på västkusten som jag har gjort för hela den här chatten!
Ja, ser du, du måste se upp där, vi kommer utom kontroll! (Skrattar) Men jag skulle säga, jag har märkt i känslan. Jag tror att alla som kom upp med att göra teater i New York, slog New Yorks gator... Jag tror att många människor får något djupt i blodet. De tänker, 'antingen kommer jag att ramla i rännstenen, eller så agerar jag.' Och de tar tag i det, och det finns ingen återvändo. Jag tror att arbetet nästan är som en högre överlevnadsgrej för New York-skådespelare... Jag kan dock ha fel. Jag växte inte upp i Kalifornien och jag känner inte till den erfarenheten. Men jag känner att, där ute, om du börjar med film, då åker du till New York och gör teater efter att du redan har blivit en känd filmskådespelare, i motsats till att slå dig på huvudet för att göra teater i flera år och sedan göra film. Det brukade vara så att alla skådespelare kom ut från teatern i New York. Men det ändrades för länge sedan. Det är roligt att du borde nämna det, eftersom det går tillbaka till Hackmans tid, eller hur? Och vi pratade bara om honom innan. Det var vad en skådespelare var. Det var någon som finjusterade sitt hantverk på scenen och kanske hade tillräckligt med bra kemi för att få göra film.
Oj, det var det jag glömde säga! När vi pratade om våldet i filmer kom jag ihåg att en av filmerna som traumatiserade mig som barn var Den franska förbindelsen . Det är egentligen inte en fruktansvärt våldsam film, när allt kommer omkring, men den är så effektfull att den tvingar publiken att verkligen känna dessa dödsfall.
Jag tänkte bara på det. Någon bad mig komma på en 'favoritfilm', och jag kunde inte riktigt göra det. Men så tänkte jag, du vet, en annan riktigt skrämmande film är The Conversation. Det är skrämmande på samma sätt. Man får en känsla av att det verkligen händer någon. jag vet inte. Det är förmodligen en perfekt film. Det är verkligen skrämmande på samma sätt som French Connection är, tycker jag.
Jag vill fråga dig, inte om din favoritfilm, utan något liknande. Din karriär går tillbaka till 80-talet på TV, du har varit runt kvarteret. Du är idag känd för saker som Kom ihåg titanerna , Träsksak , Fallande himmel , sånt där. Men är det något från din karriär som du har gjort som du är särskilt stolt över, men du känner att du inte fick det erkännande det förtjänade vid den tiden, eller ens nu? Något du vill ropa ut för TVMaplehorst-läsaren?
Det var allt det där teaterarbetet jag gjorde, men det är ingen idé att prata om det längre. Människorna som såg det... Hur många av dem finns ens i närheten längre? (Skrattar) Teaterarbetet betydde verkligen mycket för mig. Men det kommer en film som vann båda priserna på Sundance i år, kallad Minari, av den här stora regissören, Lee Isaac Chung. De väntar på att få släppa den på den stora skärmen. Det handlar inte så mycket om mitt arbete, även om jag är stolt över att vara med i det, det är bara en film som jag tror verkligen kommer att få resonans. Jag gjorde en annan film med den här fantastiska regissören, Alex Rockwell, som gjorde In The Soup för många år sedan med Steve Buscemi, Seymour Cassel och Jennifer Beals. Vi gjorde en film förra året som heter Sweet Thing, som skulle ha premiär på Tribeca i år, och jag kommer att bli riktigt glad när den kommer ut på bioduken. Det finns saker som inte ens har kommit ut än, vet du? Jag tror att de flesta filmer som jag gillar kommer folk fram till mig och förvånar mig över att de har sett och uppskattar dem. Jag önskar att fler kunde ha sett en del av mitt scenarbete, för det är där jag kan redigera mig själv. Ingen har kontroll över slutslagen utom jag, och jag kan bestämma hur det börjar, hur mitten går och hur slutet går. Medan, oavsett hur mycket jag gillar mitt arbete i en film, kommer de att göra något annorlunda med det. Ibland är det lika bra; för det mesta är det inte vad jag ville! Det är därför teater är bra för en skådespelare.
Det finns ingen kamera, det finns ingen redigering, det är bara vad du ger till publiken baserat på deras plats!
Ja det är rätt.
Tror du att det är förlorat i... Det finns mycket hype för Hamilton kommer till Disney+, och de lade nyligen upp Jonny Lee Miller och Benedict Cumberbatch Frankenstein-pjäsen på YouTube... Tror du att något är förlorat när du ser dessa program i det formatet?
Jag borde nog vara försiktig med vad jag säger, men jag kan tänka mig att det är helt förlorat.
Det var vad jag tänkte.
Jag vet att de filmade en pjäs som jag gjorde för flera år sedan, Sam Shepards Fool for Love. Det är på Lincoln Center-biblioteket. Jag föreställer mig att du inte riktigt skulle få känslan, genom att titta på det, av hur det var att vara i rummet när vi gjorde pjäsen, vet du? Det är bara ett annat medium, och jag tror inte att de blandas. Jag kan vara direkt med det.
Känner du att föreställningen förändras utifrån publiken när du står på scenen? Matar du av den energin? Hur är det förhållandet?
Jag förändras så extremt varje kväll att regissörer är rädda för mig. (Skrattar) Jag ändrar inte replikerna och jag sviker inte mina medspelare, men mina rytmer och mina känslor skiftar kontinuerligt från natt till natt, och det fungerar. Ingen annan skådespelare har hamnat i problem. Som en bra skådespelare är de skiftande med mig. Men ja. Man, det förändras. Beroende på publik, beroende på känslan i luften. Beroende på vad som helst. Verkligheten i rummet. Det är kul!
Det är fantastiskt. Jag kan inte ens föreställa mig. Så vi är enorma Träsksak fans på TVMaplehorst.
Åh, bra, man!
Och vi är fortfarande optimistiska att vi kan få fler äventyr av den historien i framtiden.
Nåväl, det kommer på CW, bästa sändningstid, i år.
Skulle du vara sugen på att återvända till den världen om de gav grönt ljus till nya avsnitt?
Jag skulle definitivt göra det! Jag älskade att arbeta med mina två ledande damer, Virginia Madsen och Jennifer Beals. Vi hade en fantastisk tid att utforska våra farliga liv (skratt). Så jag skulle göra det på en sekund. Jag tyckte om det. Och jag älskar Mark Verheiden, skaparen. Han är verkligen underbar och smart och snäll.
Du pratade om att ha hårt arbetande känslor som skådespelare i New York. Det finns en blå krage integritet till det, till ditt arbete, till bilden av dig själv som vi har sett på skärmen under decennierna. Är det något du har burit med dig, odlat för dig själv, eller har du bara rätt ansikte för det?
Jag vet inte. Jag vet att, för många människor nuförtiden, verkar det för mig som att när du går på en film, ibland får du med dig en del och du vet att du är på fel plats när det känns som att publiciteten är viktigare än själva arbetet. Det händer mer och mer för att folk inte går så djupt in i vad de tittar på ibland, så det kan lika gärna vara som 'Här är det här flashiga ögonblicket!' Du vet? Vi kommer längre och längre bort från verkliga förbindelser. Som när John Houston brukade göra dessa vackra filmer av riktigt bra litteratur, så du kommer djupare in i historien. Du känner att den säger till dig, 'gör inte något när du ser filmen.' Den här filmen har betydelse, och den vill ge resonans, den vill att du ska känna den.
Mannen som skulle bli kung är en annan som traumatiserade mig, bara psykologiskt.
Jag antar att det är som... Det finns något därinne som känns verkligt på ett sätt som vi inte är förberedda på. Kanske finns det lite sånt i Hammer, det hoppas jag.
Jag älskar när du hittar... Jag vill inte förstöra det, men när du hittar den där otroliga bilden av ormen i sädesfältet. Jag kunde se några människor säga 'Ew, grymt!' Eller helt enkelt inte förstå innebörden av den bilden, men det är, liksom, det är skrämmande!
Varsågod! Det är då man går tillbaka till litteraturen, gör de kopplingarna. Man måste vara intresserad av lager och metaforer för att njuta av det.
Ja, det fungerar verkligen, det flyttar hela tonen till en sådan episk storhet... Men när man pratar om de olika generationerna och hur svårt det är för män att kommunicera med varandra, särskilt fäder och söner. Om det inte är för personligt, kan du prata lite om din relation med din pappa? Jag vet att han själv var en berömd författare.
Min pappa fick precis en stroke i år. Precis vid den tidpunkt då hela coronaviruset började hända. Så det har varit... De där dagarna på sjukhuset i början, och nu försöker vi förstå var han kommer att vara bäst, för att hjälpa honom att rehabilitera. Så jag tänker mycket på pappa också. Det är en helt ny värld när du är pappa börjar behöva din hjälp.
Jag hoppas att allt löser sig för dig och din familj.
Tack.
Tack så mycket för att du pratade med mig idag, och tack för allt ditt arbete genom åren.
Tack, det har varit bra att prata med dig. Håll ut!
Nästa: 10 brottsfilmer med dolda pärlor att streama på Netflix
Hammare släpps 5 juni på Digital och Video on Demand.