Transpersoner i film och tv har ofta porträtterats av ciskönade skådespelare, vilket är och alltid har varit ett problem.
Transpersoner i film och tv har ofta porträtterats av cisgender-skådespelare, vilket är och alltid har varit ett problem. Hollywoods historia med transrepresentation är i bästa fall fläckig med stora företag som gör felsteg, som med Disneys franchise HBTQ+ misstag. Även om det nu är fler transskådespelare som spelar transkaraktärer än någonsin tidigare, har många transskådespelare fortfarande svårt att få roller. Med fler transroller som skrivs är det särskilt viktigt att ge transskådespelare möjlighet att dra nytta av sin levda erfarenhet och ta med sina talanger till både stora och små skärmar.
För att ta itu med grunderna, enligt GLAAD , en transperson är någon 'vars könsidentitet skiljer sig från det kön de tilldelades vid födseln' och en cisgender person är någon 'vars könsidentitet är i linje med det kön de tilldelades vid födseln.' Hollywood har en komplex och regelbundet problematisk historia med transpersoner, där de ofta presenteras som mål för rädsla eller förlöjligande. Transkaraktärer har vanligtvis porträtterats av cis-skådespelare. När samhället har gått bort från demonisering och till förståelse har media reflekterat och hjälpt till att uppmuntra denna förändring. En stor del av detta cykliska system är knuten till de växande exemplen på transkaraktärer som på ett autentiskt sätt porträtteras av transaktörer.
Relaterat: Varför HBTQ+-representation är så viktigt i media
Även om ciskönade skådespelare har tagit transroller så sent som på 2010-talet, finns det en växande förståelse inom branschen att det är att föredra för transskådespelare att gestalta transkaraktärer. Vissa människor tycker att skådespeleri är skådespeleri och att skådespelare, vare sig de är cis eller trans, bör få ta på sig vilken roll de är lämpad för. Det bortser från det faktum att transskådespelare ofta förbises för cis-karaktärer, och att cis-skådespelare är långt fler än transaktörer. Den tar inte heller hänsyn till den potentiella skada som kommer av att en cis-skådespelare porträtterar en transkaraktär med nuvarande sociala trender. Nu när fler transaktörer ses (ibland till och med fixa plotproblem, som i West Side Story ), är det särskilt viktigt att komma ihåg att det fortfarande är ett problem för cis-skådespelare att spela transroller.
Hollywoods historia med Cis-skådespelare i transroller
Hollywoods historia med transpersoner är problematisk. Medan explicita transkaraktärer började dyka upp i filmer så tidigt som på 1950-talet med 1953 års exploateringsfilm Glen eller Glenda eftersom de är en av de allra första, är många av dessa filmer förpassade till historiska fotnoter om problematisk transrepresentation och har få nuvarande fans. En av de tidigaste filmerna som kommit upp i konversationer kring transrepresentation som fortfarande ses regelbundet av publiken är 1960-talet Psyko . Även om läkaren som psykoanalyserar Norman Bates (porträtterad av cis-skådespelaren Anthony Perkins) specifikt säger att han inte är transperson, använder filmen idén om någon som samhället uppfattar som en man, Norman, som klär sig till kvinna som ett sätt att skapa skräck. för allmänheten. Annanheten av transkaraktärer är tyvärr vanligt på bio, med Psykopat s inflytande som resulterar i många andra skräckfilmer som beror på avslöjandet att deras mördare är trans, eller åtminstone transkodade. 1983:s kontroversiella Sleepaway Camp, även om vissa människor har återtagit det som ett pro-transverk (via Harmony Coangelo på Medium ), och 1991-talet När lammen tystnar är bara två exempel på filmer som visar skurkaktiga transkaraktärer vars könsidentitet eller val av klädsel, åtminstone delvis, är tänkt att vara skrämmande.
Det är inte bara skräck som vidmakthåller negativa stereotyper om transgemenskapen. Komedier framställer ofta transkaraktärer som att de har 'lurat' huvudpersonerna, med avslöjandet att de inte är cisgender vilket ofta orsakar avsky. Ett framträdande exempel på detta är 1994-talet Ace Ventura: Pet Detective som har cis-skådespelaren Sean Young som transkvinnan Lois Einhorn. Efter att ha upptäckt att Lois är trans, reagerar Jim Carreys Ace Ventura med visceral avstötning. Filmens klimax är en offentlig förnedring av Lois som framställs som inte bara rolig, utan också heroisk. Detta är djupt transfobiskt och homofobt ( Ace Ventura har inte åldrats bra) . Alla komedier med transkaraktärer är inte så problematiska, men många av dem spelar sina transkaraktärer för att skratta - till exempel Kathleen Turners karaktär från 1994 Vänner - och det undergräver fortfarande alla sanna representationer av transupplevelsen samtidigt som det upprätthåller systemiska problem med hur transpersoner ses.
Även om det har gjorts välmenande försök att skildra transliv med cis-skådespelare under åren, är dessa fortfarande fundamentalt felaktiga, vilket regelbundet reducerar karaktärerna till deras identitet som transperson och lite mer. Även när detta inte direkt har hånat eller förtalat transgemenskapen, resulterar det fortfarande i att transpersoner presenteras som en kuriosa eller en handlingsenhet snarare än som karaktärer i sina egna rättigheter. Detta kan ha varit ett tecken i tiden vid ett tillfälle, med filmer som 1975-talet Hundens dag eftermiddag se cis-skådespelaren Chris Sarandon gestalta transkvinnan Leon Shermer. Detta har dock varit konsekvent i högprofilerade produktioner fram till relativt ny historia. Andra tidiga exempel på försök till positiv transrepresentation av cis-aktörer inkluderar John Lithgow på 1982-talet Världen enligt Garp , David Duchovnys banbrytande karaktär på 1990-talet Tvillingtoppar , Terence Stamp på 1994-talet Priscilla, drottning av öknen och Hilary Swank på 1999-talet Pojkar gråter inte . Nyare exempel inkluderar Felicity Huffman från 2005-talet TransAmerica , Jared Leto under 2013-talet Dallas Buyers Club , Jeffrey Tambor under 2014-talet Transparent och Eddie Redmayne under 2015-talet Den danska tjejen . Även de mest positiva av dessa spelar in i nästa problem.
Relaterat: HBTQ+ High School Dramas gör fortfarande ett stort misstag
Cis-skådespelare som tar transkaraktärer till genusessentialism
Genus Essentialism är den förlegade tron att 'en person, sak eller speciell egenskap är inneboende och permanent manlig och manlig eller kvinnlig och feminin' (via Healthline ). Ideologin kokar ner begreppet kön till kön som tilldelats vid födseln. Det är ett otroligt reducerande förhållningssätt till ett extremt komplext ämne. I verkligheten definieras kön av mycket mer än enkel fysiskhet och är ett omfattande spektrum som inkluderar en mängd icke-binära identiteter. När cis-skådespelare porträtterar transkaraktärer vidmakthåller de idéer om att en transperson är samma sak som en cis-person som utger sig för att vara ett annat kön.
Dålig representation kan uppstå även om skådespelaren i fråga är en transallierad och inte har någon önskan att skada transgemenskapen genom att vidmakthålla skadliga stereotyper. Till exempel kan en cis-man som porträtterar en transkvinna fortfarande lägga till de farliga samhälleliga fördomarna att transkvinnor är 'män i klänning'. Detta vidmakthåller det djupt rotade annatandet av transpersoner som har plågat media alltför länge.
Cis-skådespelare tar transagerande möjligheter från gemenskapen
Än idag, med en positiv transrepresentation på rekordnivå, har många transaktörer regelbundet svårt att hitta arbete och är vanligtvis begränsade till att spela transkaraktärer om de kan få en roll överhuvudtaget. Detta begränsar mängden arbete som är tillgängligt för dem, vilket i sin tur gör branschen mycket mer konkurrenskraftig. I grund och botten är det svårare att säkra arbete som transaktör. Att låta cis-aktörer ta transroller gör bara den ekvationen obalanserad. Även om det nu finns flera framstående trans- och icke-binära skådespelare som har hittat mainstream berömmelse och detta är ett stort steg framåt, har det tagit till relativt nyligen för att det ska hända. Antalet välkända trans- och icke-binära skådespelare bleknar fortfarande i jämförelse med mängden välkända cis-aktörer. Under lång tid har transskådespelare kämpat för att överhuvudtaget synas och även nu skulle de flesta tittare kämpa för att nämna mer än en handfull transskådespelare.
Relaterat: Star Wars fixar Rise Of Skywalkers HBTQ+-misstag
Transpersoner förstår sin egen upplevelse bäst
Det finns ett djup i transupplevelsen som bara kan uttryckas korrekt av de som lever den, även om cis-skådespelare ibland spelar karaktärer som blir transikoner (som Dax i Star Trek DS9 ) . Som transskribenten och skådespelaren Jen Richards uttrycker det i Netflix dokumentär Avslöjande: Trans lever på skärmen (klippet kan ses nedan): 'om jag spelar en transkaraktär, behöver jag inte spela transnessen av det... någon som Eddie Redmayne... det som är anmärkningsvärt med hans prestation är transnessen... men det minskar den personen, i det här fall som var en verklig person, till ett uppträdande av transness... snarare än som en hel person av vilken transness är en aspekt.' Transskådespelare kan helt enkelt fokusera på att vara så autentiska och ärliga med sin prestation som möjligt, medan cis-skådespelare måste lägga mycket kraft på att se till att deras framträdanden inte läses som falska eller som parodier. Det finns nyanser i transupplevelsen som alltid kommer att reproduceras mer autentiskt av någon som har levt den än någon som har läst om den.
Äntligen spelar fler transskådespelare transroller
Idag finns det flera starka transkaraktärer som spelas av transskådespelare i film och tv. Tack vare hennes arbete under 2013-talet Orange är det nya svarta , Laverne Cox var den första transpersonen som nominerades till en Primetime Emmy i en skådespelarkategori. 2018-talet Utgör har en central roll som mestadels består av transskådespelare som spelar transkaraktärer (inklusive MJ Rodriguez, Indya Moore och Dominique Jackson). När det gäller transrepresentation inkluderar andra höjdpunkter 2015-talet Mandarin och Sense8 , 2019-talet Eufori och Mrs Fletcher och 2020-talet Cowboys och 9-1-1: Lone Star. Transskådespelare har till och med dykt upp som transkaraktärer i superhjälteshower som 2015-talet Super tjej föra transrepresentation ännu längre in i mainstream. HBTQ+-representation i Marvel- och DC-filmer kan vara mycket bättre, men de världsberömda franchiserna börjar båda äntligen bli mer inkluderande och det kan bara vara bra. På liknande sätt får specifika icke-binära identiteter nu mer skärmtid, om än i begränsad kapacitet, med program som Star Trek: Discovery inklusive distinkta trans- och icke-binära karaktärer som, avgörande, spelas av trans- och icke-binära skådespelare.
Rapporten 'Where We Are On TV' 2021-2022 (via GLAAD ) hittade det 'av de vanliga karaktärerna i 775-serien som är planerade att dyka upp i manusförlagda sändningar på bästa sändningstid... 92 tecken (11,9 procent) är HBTQ' . Det fann den också 'det finns 42 transpersoner vanliga och återkommande karaktärer i alla sändningar, kabel och streaming' och det '41 av de 42 spelas eller röstas av transaktörer.' Denna statistik är uppmuntrande och återspeglar den ökade synligheten för HBTQ+-karaktärer i moderna medier (liksom i långvariga franchiseavtal med queerhistorier som Star Trek ). Det är en enorm ökning från bara sex år sedan, när rapporten 2015-2016 (via GLAAD ) hittade det 'av de 881 vanliga karaktärerna som förväntades dyka upp i sändning av manus på sändningstid... 35 (4%) identifierades som homosexuella, lesbiska eller bisexuella', att det fanns 'inga transpersoner... på sändningsprogrammet på bästa sändningstid' , 'bara tre återkommande transkaraktärer... på kabel (2%)' och att streaming hade 'den högsta andelen transkaraktärer på 7 % (4) varav två särskilt är serieavledningar.' Som är uppenbart är transrepresentationen mycket starkare nu än den någonsin har varit. De flesta av transkaraktärerna på tv porträtteras äntligen av transskådespelare. Andelen transkaraktärer på tv är dock fortfarande slående liten, och det finns mycket utrymme för den att växa.
HBTQ+ representation inom film och tv har kommit långt på bara de senaste åren. Det finns dock mycket längre att gå. Det är fortfarande ganska ovanligt att en berättelse fokuserad på en transkaraktär inte i första hand tittar på deras könsidentitet. Naturligtvis finns det en plats för berättelser om könsidentitet, men det kommer att vara uppfriskande när transkaraktärer (porträtterade av transaktörer) regelbundet kan vara framträdande i media som inte ens nämner deras kön. Även om det händer mycket mer sällan än det brukade, erbjuds cis-skådespelare fortfarande ibland och tar transroller och det är fortfarande ett problem. De flesta stora franchiseföretag, som Stjärnornas krig , misslyckas med HBTQ+-representation när de borde leda anklagelsen på grund av deras universella överklagande. Det är en annan komplex aspekt av ett nyanserat ämne, men det finns utrymme för transaktörer att mer regelbundet ges möjligheten att spela cis-karaktärer såväl som trans, och det kan mycket väl vara nästa steg för trans och icke-binär på skärmen. representation.
Nästa: Stranger Things Will Mystery Hurts Its Perfect Robin Story
Vill du ha mer HBTQ+-innehåll? Kolla in vår viktiga läsning nedan...
- En hemlig 90-tals HBTQ+ Nickelodeon-karaktär hjälpte till att ta ett bra första steg
- Doctor Who's Next Era kan vara riktigt HBTQ+-vänlig
- Hur Power Rangers kan fixa sitt största HBTQ+-misstag
- Netflix Live-Action Last Airbender kan göra vad Korra inte kunde
- Percy Jackson är Disneys bästa chans att fixa sin HBTQ+-representation
- MCU:s X-Men kan fixa Marvels representationsproblem
- Varför The Owl House säsong 2 är nästa steg för HBTQ+-animering
- Är Priya Queer? Att bli röd kan ha Pixars andra HBTQ+-karaktär
- Frozen 3 borde göra Elsas hbtq-identitetskanon (men inte med en partner)
- Bästa HBTQ+ TV-program på HBO Max just nu
- Bästa HBTQ+ TV-program på Hulu just nu
- Bästa HBTQ+-filmerna på Disney+ just nu
- Bästa HBTQ+ TV-program på Amazon Prime just nu
- Bästa HBTQ+-filmerna på Amazon Prime just nu
- Bästa hbtq-tv-program på Netflix just nu
- Bästa HBTQ+-filmerna på Netflix just nu