Fans har behandlats med tre olika live-action-omstart av Spider-Man under de senaste 20 åren, men hans första animerade film tornar sig över resten.
Sonys kritikerrosade Spider-Man: Into the Spider-Verse var en mästarklass i hur man korrekt anpassar arvet från Spider-Man på skärmen, och som sådan förtjänar det sitt rättmätiga erkännande som den bästa Spider-Man-anpassningen någonsin. Innan filmen kom på biografer hade publiken bevittnat tre olika teatraliska Spider-Man-omstarter under mindre än 20 år; börjar med 2002 campy och massa-infunderas Spindelmannen , regisserad av Sam Raimi från De elaka döda berömmelse. Efter två uppföljare (varav en betraktades som en av de bästa superhjältefilmerna genom tiderna), startade Sony om franchisen med det stämningsfulla och atmosfäriska Den otroliga Spindelmannen, med Marc Webb i spetsen för både omstart och det är kritiskt panorerad uppföljare. Efter den nedslående kassakassans återkomst av The Amazing Spider-Man 2, Sony och Marvel Studios nådde en överenskommelse som gjorde det möjligt för Spider-Man att göra sin debut i MCU, först in Captain America: Civil War och sedan i ytterligare fyra filmer.
Fortsätt rulla för att fortsätta läsa Klicka på knappen nedan för att starta den här artikeln i snabbvy.
Medan Peter Parker har haft en stor del av exponeringen på skärmen var det hans efterträdare i Ultimate Universe, Miles Morales (Shameik Moore), som var huvudpersonen i den första teateranimerade Spider-Man-utgåvan. Skapades 2011 av Brian Michael Bendis, delvis som ett svar på motreaktionen mot Donald Glovers kampanj för att spela Spider-Man i Den otroliga Spindelmannen, Miles tog över manteln på Spider-Man efter Ultimate Peter Parkers uppenbara död i händerna på Sinister Six. Möt med en blandad reaktion vid sin debut, har karaktären sedan gått vidare med att få en glödande och dedikerad fanbase, som växer långt bortom monikern till 'den svarta Spider-Man' som hans motståndare riktade mot honom.
Även om Miles Morales är huvudpersonen i filmen, In the Spider-Verse handlar om honom och så mycket mer samtidigt. Dess djupa förståelse för Spider-Man-mytos i kombination med dess bombastiska visuella stil gör den inte bara till den bästa Spider-Man-filmen utan till en av de bästa animerade filmerna som någonsin gjorts.
Into the Spider-Verses behåller kärn Spider-Man-teman
Först och främst, In the Spider-Verse är en firande av allt om Spider-Man-karaktären. Från den inledande scenen, till de lekfulla referenserna till Spider-Man 3 Den dansande scen som krånglar fram, det är tydligt att regissören Peter Ramsey och hans personal av animatörer redan var hängivna fans av karaktären och tog sig tid att sanningsenligt undersöka och läsa upp Spider-Man och hans största berättelser. Allt detta exemplifieras perfekt under de första 25 minuterna av filmen, i glimten vi får se Miles original Spider-Man, spelad av Chris Pine. Hans rörelser, skämten han delar med sina skurkar och det närmast ögonblickliga beslutet han tar om träning av Miles visar alla en förståelse för vad mainstream 616 Spider-Man representerar, vilket gör det så hjärtskärande när han avlivas.
Genom att göra filmen till en ursprungshistoria för Peters efterträdare lär filmskaparna oss samma lektioner om hjältemod och ansvar vi lär oss av Peter, men genom en helt unik och ny lins. Miles Morales är en så inspirerande förebild för små barn i färg, men de lektioner han lär dem är lika viktiga som den representation han ger dem. Miles lär sig inte bara vikten av ansvar när han tvingas rädda New York City, utan han upptäcker också nyanserna i moral och kraften i valet när han får reda på att hans farbror är The Prowler. Tittare ser att Miles får makt utöver allt han någonsin kunde ha föreställt sig, och det faktum att vi ser honom oundvikligen fatta beslutet att använda dem för gott trots påverkan som skjuter honom i motsatt riktning är kraftfullt.
Vi ser inte bara dessa lektioner genom Miles ögon utan också Spider-vers låter oss också se Peter Parker lära sig samma lektioner på ett spännande och originellt sätt. Efter att den ursprungliga Spider-Man från Miles universum dör, lämnar han sig utan en mentor - det vill säga tills han träffar Peter B. Parker (Jake Johnson), en cynisk och trasig Spider-Man från en alternativ dimension. Genom sitt förhållande till Miles kontextualiserar Peter B. sin förståelse av vad en hjälte (och en bra man) är, så att han kan återvända till sin dimension och återuppväcka sitt förhållande till Mary-Jane Watson. Peter B. återvänder återigen till Spider-Man's engagemang för att skydda den lilla killen, en lektion som han förmedlar för Miles, vilket skapar en cykel av hjältemod som härrör direkt från den moral som ingivits på den ursprungliga Peter Parker från sin farbror Ben.
Into the Spider-Vers Captures The Visual Excitation Of Spider-Man
En frekvent kritik mot MCU-eran Spider-Man-filmer är att de inte fångar den visuella stilen hos Spider-Man som en karaktär. Raimi- och Webb-filmerna hängde och uppskattade sig genom att visa Spider-Man som svängde runt New York City; Spidey har utan tvekan de mest hisnande genomkörningsteknikerna för någon superhjälte, och både Raimi och Webb gjorde ett fantastiskt jobb med att sätta oss i Spider-Man-skorna när han svängde högt över New Yorks landskap. Det här är något som In the Spider-Verse gör också; men det slutar inte bara med webbsling. Varje ram i filmen droppar med massa visuell känsla och replikerar serietidningarna som födde karaktären till liv.
Filmen hindrar inte heller från att visa upp Spider-Man-karaktärens egenheter på vardagliga sätt, som när Peter och Miles har en fullständig konversation medan de går uppför en vägg. Det finns också knep i Miles rum där alla Spider-Men kryper fram och tillbaka längs väggen för att undvika att bli upptäckt av Ganke, Miles rumskompis. Animatörerna ändrade till och med avsiktliga detaljer, som att animera Miles till en lägre bildhastighet än Peter B. Parker för att visa upp skillnaden i erfarenhet mellan de två. Även om stunder som detta kan verka ungdomliga eller oviktiga i det stora ordningen, är de alla lika viktiga för att ge filmen samma distinkta stil som Spider-Man serietidningar har använt i flera år nu.
In the Spider-Verse är meta men också dess egen film
En av de mest underhållande aspekterna av Spider-vers är dess metatekstiska natur; så många referenser och påskägg berika filmens tittarupplevelse när du förstår var de kommer ifrån. Saker som väggen med alternativa kostymer i Peters lager eller Green Goblin-designen från Ultimate Universe är väldigt tilltalande för långvariga fans av Spider-Man och hjälper till att ge filmen en levande känsla. Dessa referenser tar dock inte bort någon del av tittarupplevelsen för personer som inte läser serier eller inte förstår dessa referenser. Den genomsnittliga filmåkaren kommer fortfarande att kunna uppskatta Spider-vers även på ytnivå, helt enkelt för att den tekniska filmframställningen som visas är så förfinad.
Filmens metakvalitet stannar dock inte bara vid referenser utan bokstavligen bakas in i filmens DNA på ett smart sätt. När Miles först blir biten av spindeln som oundvikligen förvandlar honom till Spider-Man, får han omedelbart vad publiken förstår att vara Spider-Sense. Men den här filmen återger den inte på samma prekognitiva sätt som andra Spider-Man-filmer gör; Miles 'Spider-Sense är bokstavligen den fjärde väggen i en serietidning. Han får en inre monolog och en nära hypermedvetenhet om sin plats i en superhjältehistoria. Detta tar den visuella formen av sidorna och panelerna i en serietidning, ett visuellt motiv som filmen ofta återvänder till för att låta publiken veta att något stort händer. Det är denna typ av filmskapande uppfinningsrikedom, i kombination med otrolig röstspel och en äkta kärlek till dess centrala karaktärer Spider-Man: Into the Spider-Verse den perfekta anpassningen av karaktären.