The Last Airbender var en fruktansvärd anpassning av Nickelodeons populära animerade serie Avatar, men Netflix kommande omstart kan undvika misslyckanden.
The Last Airbender var en fruktansvärd anpassning av showen den baserades på, men den kommande omstart kan lära av sina många misstag. Ursprungligen planerad som den första i en trilogi, M. Night Shyamalan's The Last Airbender blev universellt hånad när den släpptes sommaren 2010 som en av årets värsta filmer, och är en frekvent närvaro på listor över de värsta filmerna genom tiderna. Filmens mottagning är desto mer skurrande med tanke på den utbredda tillbedjan av dess källmaterial, Nickelodeon's Avatar den sista luftbändaren .
Debuterade på Nickelodeon 2005, Avatar den sista luftbändaren var en omedelbar hit, körde i tre säsonger eller ' Böcker 'och senare leka en uppföljningsserie, Legenden om Korra 2012 som gick i fyra säsonger. Till denna dag, Avatar är ständigt betraktas som en av de största animerade serier som någonsin producerats. I ett nötskal, The Last Airbender (som tog bort Avatar från dess titel för att skilja sig från James Camerons Avatar ) visade sig vara en så stark och definitiv minskning av kvaliteten från en tidigare etablerad fastighet som en storbildsanpassning någonsin har förkroppsligat.
Fortsätt rulla för att fortsätta läsa Klicka på knappen nedan för att starta den här artikeln i snabbvy.
En live-action omstart av Avatar är på gång hos Netflix, med direkt involvering av seriens skapare Bryan Konietzko och Michael Dante DiMartino. Idéen av Avatar att få ytterligare ett skott på en ordentlig live-action-anpassning är säkert välkomna nyheter för de otaliga älskare av serien över hela världen som lämnades djupt upprörda av filmen från 2010. Det är dock fortfarande värt att se tillbaka på The Last Airbender för att undersöka hur mycket filmen missade märket och hur Netflix omstart kan undvika dess misslyckanden - och dessa misslyckanden är många .
The Last Airbender Had a Whitewashing Controversy
Inledningen till sin debut, The Last Airbender hade redan ett moln av kontroverser som svävade över det på grund av dess gjutning. Världen av Avatar hade från början varit avsedd att vara en inkapsling av Asien, med de fyra nationerna som representerade olika kulturer från hela den asiatiska kontinenten. Emellertid avspeglar gjutningen av filmens huvudpersoner knappast detta, med Aang, Katara, Sokka och det mesta av Northern Water Tribe spelas av vita skådespelare, med mestadels indiska skådespelare som kastas som Fire Nation.
Motreaktionen till The Last Airbender Casting skulle väva över filmen långt innan och långt efter att det kom i biograferna. Till och med ett decennium senare förblir filmen ett av, om inte det mest ökända exemplet på vitkalkning på storbildsskärm, och det refereras fortfarande regelbundet till ett exempel på rasmissbruk till denna dag. Men för lika stor negativ reaktion som gjutning av The Last Airbender mottogs, även detta var bara början på dess många problem.
Den faktiska böjningen var en besvikelse
Utgångspunkten för Avatar den sista luftbändaren var både unik och banbrytande när det gäller att skapa konceptet ' böjning ', förmågan att manipulera elementen i jorden, eld, vatten eller luft. Showen tog detta koncept ytterligare med att korrelera varje element till en annan disciplin inom kampsport och utvidgades senare till andra undergrupper av böjning, såsom metallböjning och till och med blodböjning. Avataren är den enda personen i världen som kan behärska alla element, kontinuerligt reinkarneras till en annan stam av de fyra nationerna samtidigt som den kan samla kraften i de tidigare inkarnationerna av Avataren genom att gå in i ' Avatarstat '.
Att säga allt detta var dåligt representerat i The Last Airbender repar knappt ytan på hur hemskt filmen tappade bollen på elementbockning. Där showen massivt höjde ribban för animerade actionscener, bestod filmens böjning av dåligt orkestrerade danser med karaktärerna som gick igenom en hel uppsättning rörelser bara för att börja böja sitt utsedda element. Avatar hade också äkta insatser som filmen helt saknade, med de böjande striderna var förvånansvärt intensiva för en barnvänlig show, tillsammans med hotet om att Avatar skulle elimineras för gott om han eller hon skulle dö i Avatar-staten. Utöver att misslyckas med att replikera showens fantastiska inspirerande element, The Last Airbender föll också ur serien som den föddes ur den motsatta änden av spektrumet.
Det fanns ingen humor i den sista Airbender-filmen
För alla dess fängslande actionscener och dess övergripande känsla av äventyr, Avatar var också en riktigt rolig show. Teamavatar sträcker sig från att vara barn till ungdomar, Avatar utnyttjade konsekvent de galna upptåg och ungdomliga världsbild av dess hjältar. Aang kan ha blivit uppvuxen som en munk i södra lufttemplet, men serien lät aldrig tittarna glömma att han fortfarande var en fånig 12-åring, medan Sokka var en stor källa till levity genom alla tre säsonger, delvis på grund av hans brist på böjningsförmåga.
Allt detta tappades helt ur The Last Airbender, med filmen som har ett ögonblick av ljushet i sikte. Sokka, som förmodligen var den mest mänskliga av huvudpersonerna, drabbades särskilt av filmens brist på nyckfullhet, och filmen hade till synes ingen aning om vad han skulle göra med honom. The Last Airbender presenterade också en version av Aang som knappast kändes som ett barn alls, med utseendet på Aangs ansikte i slutet av den sista striden nästan skrattretande efter Northern Water Tribe's seger. Tyvärr var detta bara ytterligare en biprodukt av den sista spiken The Last Airbender s kista.
Allt i Airbenders senaste manus var en nedgång
Framför allt, The Last Airbender var produkten ett mycket dåligt manus. I försöket att kondensera 20-avsnittets första säsong till sin löptid på 103 minuter, släppte filmen igenom dialog och stora händelser som en klippanmärkning av showen. Prinsessan Yues romantik med Sokka och hennes uppoffring för att rädda Northern Water Tribe är några av de mest uppenbara exemplen på att manuset rusar för att slå alla beats i Book One, allt sköts in i tredje akten med noll känslomässig påverkan.
I praktiskt taget alla aspekter av showens berättelse, från Aangs rädsla för ansvaret att vara Avatar till hans blomstrande romantik med Katara och Zukos hjärtliga förhållande med sin farbror Iroh, The Last Airbender misslyckades helt med att inspirera den emotionella investeringen i sin berättelse eller karaktärer som showen drog så bra. Genom en kombination av att försöka klämma in så mycket material i en sådan löptid och helt suga livet ur historien som det baserades på, The Last Airbender misslyckandet härrör från ett manus som i bästa fall var svagt och i värsta fall fruktansvärt. Med Avatar för att få en andra chans till live-action-liv finns det gott om områden där det kan lära sig av föregångarens fall.
Hur den senaste Airbender-TV-showen kan göra bättre
Det råder liten tvekan om att Netflix Avatar omstart går ut ur sitt sätt att vara allt som The Last Airbender var inte. Den tankegången i sig placerar den redan på starkare håll som dess föregångare någonsin var, men det finns fortfarande några specifika punkter som det borde vara medveten om att slå, från att kasta faktiska asiatiska skådespelare och göra ett mycket bättre jobb med elementböjning, med skaparna som har redan verbalt förbunden med den förra. Omstarten bör också anstränga sig för att lägga till nytt material till Avatar mythos varhelst det kan, som de grafiska romanerna som har fortsatt showens berättelse har gjort. Bortsett från det finns det också några andra områden där det kan förbättras.
Även om Aangs jordböjande lärare Toph Beifong inte dykt upp förrän i bok två, var hon en av showens mest minnesvärda karaktärer. Beroende på vilken mall som läggs ut, att ha henne som en del av Avatar omstart skulle få in en av de mest engagerande och energiska karaktärerna i franchisen, förutsatt att hon kunde arbetas i organiskt snarare än den skohorning som filmen litade på. Dessutom var förhållandet mellan Aang och Zuko kanske den mest centrala aspekten av showen, och en annan som filmen inte lyckades leverera. Zukos avvisning av sin far Firelord Ozai var den mest hjärtskärande aspekten av Avatar. På samma gång, hans förhållande med sin kloka farbror Iroh tillsammans med hans beslutsamhet att fånga avataren för sin far och avsluta hans förvisning från Fire Nation gjorde Zuko till den sällsynta antagonisten som tittarna faktiskt kunde rota till. Det fick också hans och Aangs eventuella vänskap att kännas så mycket djupare när de äntligen gick ihop, och Zukos roll i Fire Nationens nederlag både heroisk och förlossande. För Avatar starta om, vilket gör Zuko och farbror Iroh för den delen, så centralt i berättelsen som Aang, Katara och Sokka själva är ett absolut måste.
Ett decennium därav, från dess katastrofala teatralska, kan det inte förnekas The Last Airbender var ett fruktansvärt fruktansvärt första försök att översätta Avatar till live-action, och det förblir bland de mest legendariska misslyckandena med storbildsanpassningar som någonsin gjorts. Det ger dock Netflix kommande Avatar serie en praktiskt taget perfekt ritning av vad inte att göra. Kombinerat med direkt inblandning av Konietzko och DiMartino och en stor brunn material att dra från, det andra budet att Avatar den sista luftbändaren till live-action-livet kan förhoppningsvis äntligen göra rättvisa åt ett av världens mest populära och älskade animerade äventyr.