Trots att trollkarlen från Oz förde underverk av full naturlig färg till Hollywood-filmer, var det inte överlägset den första som implementerade en sådan teknik.
Trollkarlen från Oz revolutionerade film med sin färganvändning, men den var inte alls banbrytande. Musikalen 1939 förändrade filmskaparens historia i det ögonblick som Dorothy Gale (Judy Garland) öppnar dörren till Technicolors fantastiska värld efter att en tornado lanserat sitt hus i det magiska landet Oz. Med sin ikoniska sällskapsdjur Toto ger de sig ut på en resa för att hitta den stora trollkarlen från Oz (Frank Morgan) och ber honom att skicka dem tillbaka till Kansas, men Wicked Witch of the West (Margaret Hamilton) börjar förfölja dem och söker hämnd för sin systers, den onda häxan i öst av misstag. Tillsammans med en fågelskrämma (Ray Bolger), en plåtman (Jack Haley) och ett feg lejon (Bert Lahr) följer Dorothy Yellow Brick Road mot Emerald City och besegrar häxan innan han återvänder till Kansas.
Fortsätt rulla för att fortsätta läsa Klicka på knappen nedan för att starta den här artikeln i snabbvy.
Filmen blev omedelbart en film- och popkulturikon och hyllades för sin utmärkta berättande, hjärtliga föreställningar, innovativa specialeffekter och musikaliska poäng. Men elementet som hjälpte filmen att övergå till storhet var Technicolor, den mest kända färgprocessen i Hollywood. Med sina mycket mättade nyanser och helt naturlig återgivning av verkliga färger markerade processen prejudikat för den vanliga färganvändningen i varje film som kom efteråt. Ändå, som det är fallet med de flesta innovationer som ljud, specialeffekter och CGI, är inte filmen som populariserade den den som uppfann den.
Färgfilmer fanns långt innan idén till den ikoniska Hollywood-anpassningen av trollkarlen från Oz boken till och med tänkt. Cirka 190 filmer experimenterade med någon sorts färgteknik före fenomenet 1939, men tyvärr förlorade många av dem. Så långt tillbaka som 1895 ställde Thomas Edison redan ut kort handmålade (ram för bild) icke-berättande filmer för Kinetoscope - en föregångare för filmprojektorer som är utformade för individuell visning genom ett kikfönster - den första och mest kända av dessa är Annabelle's Serpentine Dance . Till och med George Méliès historiska 1902 En resa till månen - viktigt för framtiden för VFX i filmer - har ett handfärgat tryck. Den första film som projicerades i naturlig färg (Kinemacolor) var dock Ett besök vid havet , en åtta minuters brittisk kortfilm som visar små utdrag av människor som lever i deras vardag, följt av det första tysta drama med lång teknik med samma teknik: Världen, köttet och djävulen . Det betyder att den senare faktiskt är den första icke-dokumentära fullfärgsfilmen i historien.
Anledningen till Trollkarlen från Oz anses allmänt som den första färgfilmen på grund av den effekt den hade på branschen. Dorothys steg in i Oz-landet representerade utvecklingen från 'Old Hollywood', en sepia och monokromatisk miljö, till en ny värld full av livlig färg och lycka. Faktum är att den här symboliska sekvensen gjordes på ett mycket enkelt men otroligt kreativt sätt: Filmen var redan inspelad i Technicolor, men uppsättningen och en stand-in för Dorothy målades i en sepiaton. Stand-in öppnar dörren och avslöjar det livliga landet Oz, vilket får Judy Garland att gå in i fullfärg. Detaljerna i dräkterna från Trollkarlen från Oz , tillsammans med dess livfulla uppsättningar och dess graciösa sminkarbete sprängde följaktligen alla i teatrarna.
Medan Trollkarlen från Oz var inte den första färgfilmen, den var verkligen den mest inflytelserika. Varje trollkarlen från Oz anpassningen misslyckades att jämföra med originalet, till stor del för att de inte presenterar någon innovation som kan jämföras med uppnåendet av filmen från 1939. Till och med enligt dagens standard fortsätter Oz-landet att vara ett hisnande paradis tack vare känslan av barnslig förundran som dess färg framkallar.