Vi besökte uppsättningen War for the Apes Planet! Här är de största avslöjandena och nya berättelser om rollerna och besättningen!
När det först meddelades att 20th Century Fox tänkte återuppliva Apans planet franchise i en prequel-film med James Franco som en biokemiker mittemot en apa som rör sig, var fansen inte optimistiska. Faktum är att de flesta tittare antog det Apornas planet stiger var ett enkelt val att gå med i den ständigt växande listan över misslyckade franchiserade väckelser och omstart. När allt kommer omkring, om Tim Burton inte kunde återuppliva serien med en remake med Mark Wahlberg i huvudrollen 2001, hur tänkte studion att lyckas berätta en Apans planet berättelse som innehöll fler människor än apor (bland andra utmaningar)?
Ändå, tack vare inspirerat skrivande, regissering och en branschförändrande föreställning från Andy Serkis som Caesar, blir Rise of the Apes Planet en av 2011: s största överraskningshits - en bar som lyfts ännu högre när Matt Reeves levererade Apornas planet: Uppgörelsen tre år senare. Nu när Reeves förbereder sig för att leverera den tredje delen i serien, Krig för aparnas planet , har embargot lyfts när vi besöker filmens uppsättning - och vi kan dela nya detaljer, avslöjanden och information bakom kulisserna med fans.
OBS: Följande lista innehåller detaljer som ännu inte har släppts i Krig för aparnas planet marknadsföring och kan betraktas som mindre förstörare för vissa läsare.
Världen av Krig för aparnas planet
Ungefär som hoppet från Apornas planet stiger till Gryning , Krig för aparnas planet plockar upp ett tag efter det senaste inträdet - och ser drastiska förändringar i både världen, människorna och aporna. Producent Dylan Clark föreslår att det är en tid då både människor och apor är mer desperata än någonsin - med otroligt höga insatser (och nya utmaningar för båda arterna).
Clark: Två år har gått och läkemedlet ALZ har fortsatt att göra det möjligt för Caesar att utvecklas. De lever nu i en situation där både apor och människor har varit i krig och det finns en känsla av att detta är kärnan, det här är ett slags höjdpunkt där båda arterna är under enorm hot.
Det är ganska apokalyptiskt. Så de är vittrade. De är slitna. Båda sidorna är slitna. Caesar har tvingats lämna sin läger i skogen där de befann sig och leda dem högre upp i bergen och sätta upp en slags tillfällig bas.
Det är en fantastisk båge som Matt [Reeves] och Mark Bomback har skrivit. Vad de har gjort, vad de har lyckats göra med Gryning och sedan med detta förstärks insatserna känslomässigt, skalmässigt. Det är väldigt episkt. Det är i stor skala, den här filmen. Inte på grund av titeln, utan för att insatserna är så mycket högre. Och också, typ av global förståelse, antar jag.
Aporna får reda på att det finns andra apor utanför den mindre gruppen i Muir Woods som utvecklas och som förändras. Och också, de upptäcker hur mycket viruset påverkar mänskligheten, viruset har en återfödelse och blir faktiskt mycket mer aggressiv och attackerar sedan människorna på ett annat sätt också.
Scenen på uppsättning: Överste arbetsläger
Medan du deltar i en pressdag händelse på Krig för aparnas planet filminspelningen ägde rum på ett fiktivt arbetsläger, beläget mot en bergssida, där Woody Harrelsons överste tvingade fångna apor att arbeta. Serkis och Notary spelade in på film i rörelsefångningsdräkter, men scenens sammanhang är för skamligt att avslöja just nu. Lyckligtvis förklarade Clark de vidsträckta linjerna i inställningen och vad som hände i scenen.
Clark (producent): Caesar går på en västerländsk resa för att sparka Woody Harrelsons röv. Och han får reda på att Woody Harrelson har fångat sina apor. Så de är alla på det här lägret, som ligger högst upp, vi kallar det Sierra Mountains, en fiktiv anläggning. Det återanvänds efter den virala apokalypsen. Det var en militär installation som rymde många militära saker, vapen och sådant. Men det blev också, låt oss kalla det interneringsläger i det området, tyvärr.
Så aporna började arbeta för att göra något. Så det är Caesars jobb att ta reda på var han passar in i den här berättelsen och apornas värld, det vill säga Vill jag fortsätta den väg jag började? Vill jag döda Woody Harrelson, eller är mitt jobb att befria aporna, eller båda? Och det är dramatiken på denna plats.
Koba är död - men han var inte alltid
Med hänvisning till en verbal ledtråd i Apornas planet: Uppgörelsen krediter som föreslog att Koba kanske hade överlevt sitt fall i filmens klimax, bekräftade Clark att Koba är död - att erkänna att den verbala signalen var ett sätt de kunde ha hållit dörren öppen för Kobas återkomst (en riktning som de slutligen valde att inte följa):
Clark [producent]: Vi försökte aldrig manipulera eller röra med människor. När du är klar med filmen hoppas du att du gjorde ett bra jobb men du vet inte. När vi är färdiga med den här filmen måste vi gå i post i ett år. Vi tror på vår historia. Vi tror på vårt team. Vi tror på Fox, de är fantastiska partners. Vi tror verkligen att mycket muskler kommer att komma bakom den här filmen och det kommer att bli den hit som de två sista var. Men du vet inte. De kunde säga, 'Hej ni berusade sjömän. Vi vet inte vad du gjorde. Det är allt.' - de kommer förmodligen inte, men man vet aldrig.
Du lägger ut filmen och det är upp till publiken att säga 'Åh det var bra!' Det var samtal mellan Matt och jag, vi blev lite lurade att vi blev kär i Toby Kebbell. Koba är en fantastisk karaktär. Han var utmärkt för underhållning. Han var jättebra för Caesar. Caesar älskade Koba. Han var hans bror tills människorna dök upp och Koba inte kunde hålla i hans ilska och allt var förlorat. Vi älskade vad som sa om världen men vi älskade också vad det sa känslomässigt för dessa två karaktärer.
Vi var väldigt ledsna att se honom i visuella effekter omvandlingsmöten tumla ner tre hundra fot och dö i en brinnande boll av helvetet. Ja, det fanns samtal som: 'De skulle inte ha gjort det mot Darth Vader!' Återigen säger vi inte att vi är Star Wars bra och vi säger inte att Koba är Darth Vader bra men Darth Vader var den bästa karaktären i Star Wars, originalet. Jag tror att alla flippade ut om det. Och så var vi som, 'Gah! Gjorde vi ett misstag när vi dödade Koba? ' Men vi måste se varandra i ögonen och säga, 'Kan någon överleva det som faller ... på riktigt?' Och svaret är 'nej'.
Caesar är på en mörk plats i början av Krig
Apornas planet: Uppgörelsen såg Caesar tvingas döda sin bästa vän - och möta det faktum att världen är mer komplicerad än Man vs Apes. När mänskligheten har blivit mer desperat för att säkerställa sin egen överlevnad har Caesar blivit mer militant och mindre empatisk gentemot mänskligheten. Enligt stjärnan Andy Serkis är detta det mörkaste kapitlet i Caesars liv (hittills):
Serkis (Caesar): Nåväl, vid denna punkt av hans resa, om du kommer ihåg var vi slutade i den senaste berättelsen, har aporna blivit splittrade under ledning av Koba. Han bar enormt mycket skuld när han dödade. Du vet, att gå emot en av de främsta hyresgästerna i deras trosstruktur, vilket är att faktiskt inte döda apor. Så i själva verket dödar han personen som var hans kärnkändis: Koba var hans kärnkändis och han dödade honom.
Du kommer ihåg att Caesar, som en karaktär, antar jag att en av hans huvudegenskaper var hans förmåga att, för att vara uppväxt med människor, vara empatisk mot båda sidor. Men en händelse inträffar i början av den här filmen som sätter honom på ett spår som nästan äter upp honom. Och han åker på hämnduppdrag.
I den här berättelsen går han igenom denna otroliga resa att väldigt mycket gå till en mörkare del av sig själv, förmodligen den mörkaste han någonsin har stött på, denna resa av självförstörelse. Och sedan, igen, den uppsättning som vi är här är där han klor sig tillbaka från denna mycket, mycket mörka, mörka plats genom att återansluta sig till sin stam, som har blivit hålade och fångade här.
Så där Caesar är typiskt fysiskt och känslomässigt är han nu en krigsledare. Han bär och bär den vikten i början av filmen.
Caesar fortsätter att utvecklas - och talar mer flytande
Apornas planet: Uppgörelsen gjorde det uppenbart att några av aporna, inklusive Caesar, inte bara var smartare utan de tog på sig mänskliga egenskaper och tekniker (inklusive att läsa böcker, använda teckenspråk för att kommunicera och skjuta vapen); Krig för aparnas planet kommer att se aporna fortsätta att utvecklas - både fysiskt och språkligt.
Serkis (Caesar): Fysiskt sett är han mycket mer upprätt, mycket mer mänsklig. Han har fortsatt att utvecklas. Språkmässigt är han mycket flytande. I den här filmen är Caesar mycket mer, han blir nästan mänsklig.
Om du kommer ihåg det i förra filmen upptäckte aporna språk. De hittade ett slags prototypspråk och det var en kombination av signering och apvokaliseringar och det udda mänskliga ordet. För Caesar blir det mänskliga ordet hans primära uttrycksform. Det var en mycket stor utmaning för mig personligen i den här filmen när det gäller att kartlägga nästa version av Caesar, Caesar Mark 3.
Det är intressant, för vi tittade på några bilder häromdagen, faktiskt, av några bilder av Stiga och hur mycket yngre vi alla såg ut. Och hur våra kroppar såg snygga ut. Och nu är vi alla böjda och vridna ur form. Det är ungefär som pojkår i djungeln. Det är typ av apehood, verkligen. Vi har nu kommit ihop alla dessa tider och Rocket, som en karaktär, hans båge och hans berättelse. Det finns stunder som resonerar tillbaka till ursprunget. Det finns fantastiska stunder som vi har kunnat spela där uppe där det studsar tillbaka till början ...
Terry Notary (Rocket): Ja. Resan har också varit verklig för oss. Vi bär resan med alla tre filmerna och det påverkar våra karaktärer, tror jag.
Människorna är inte skurkar
Medan Gary Oldmans Dreyfus och Toby Kebbell's Koba båda var antagonister i Apornas planet: Uppgörelsen , de var också sympatiska karaktärer som var en produkt av sina tidigare erfarenheter och den postapokalyptiska världen av tiden. Krig för aparnas planet har det mest dödliga mänskliga hotet i serien men det betyder inte att någon kommer att målas som en svartvitt bra kille eller dålig kille heller. I synnerhet tror Serkis att War for the Apes Planet, som delarna innan den, ger en balanserad världsbild - där det finns hjältar eller skurkar.
Serkis (Caesar): Vi vet längre ner på linjen att det når en punkt där det är en planet som domineras av apor. Det händer inte i den här filmen och det finns fortfarande utrymme för att utvecklas. Det är återigen vad Matt har gjort med filmen och vad Mark och han har sammanställt och skrivit är en mycket balanserad världsbild. Så det är inte dömande på något sätt. Dessa två arter, de kämpar för överlevnad. Det är inte nödvändigtvis ...
Notarie (raket): Välj en sida.
Serkis: Det väljer inte en sida, trots att det ser världen mer känslomässigt ur apans synvinkel. Det blir fortfarande inte svartvitt. Människorna är återigen inte ut och ut skurkar. Vi har alla liv och de är alla lika giltiga.
Clark (producent): När du ser filmen tror jag att du kommer att gå, Matt Reeves är en mycket speciell regissör eftersom han tittar på alla karaktärer och tänker, 'Hur kan jag slutföra allas resa på alla sidor, så om vi introducera en karaktär som de kommer att ha satt upp faktiskt lönar sig - de kommer att komma runt.
De kommer att börja filmen här och de kommer att sluta här. ”Och det inkluderar i stort sett alla: antagonister och huvudpersoner.
Woody Harrelsons karaktär förklaras
Människor kanske inte är tydliga skurkar i Krig för aparnas planet men det betyder inte att de är alla oskyldiga heller. Var Apornas planet: Uppgörelsen presenterade en tuff fred som kränks av apor och män på båda sidor, Krig för aparnas planet innehåller människor som är mer desperata än någonsin - och som ett resultat av en ledare som inte kommer att tveka att göra vad som krävs för att säkerställa deras överlevnad (och en skådespelare som kan sälja några särskilt tuffa scener).
Clark (producent): När vi skrev manuset, trodde vi att Woody skulle vara cool. Han är bara en bra skådespelare. Jag hatar att använda dessa ord, men han har en allvarlig vikt för honom, men han kan spela väldigt tufft. Han är filmens antagonist. Dålig kille säljer förmodligen honom lite kort. Han är antagonisten för att han är emot Caesar och vad Caesar försöker åstadkomma. Han är ute efter överlevnad. Han vill vinna och tror att aporna står i vägen.
Det är förintelse av aporna för honom, för människans hybris har skapat dessa apor. Och du vet, världen har nu slagit människan på grund av att detta virus som släpptes och problem har hänt, och han försöker nu navigera hur man hanterar det. Och han är en hårdliner. Så apa är ett mycket stort problem för mänsklighetens överlevnad.
Woody var ett namn vi alltid gillade. Du skriver manuset, du pratar om det, du tittar på det och du är som: Åh, vem ...? Du hoppas ha en kvalitetsskådespelare. Du vill inte behöva gå på stuntgjutning. Du vill ha någon som verkligen kan göra det.
Game of Thrones på den stora skärmen med apor?
Nu är de flesta fans av TV och filmer bekanta med påståendet att vi njuter av TV: ns 'guldålder' - som program som Game of Thrones , Westworld och The Walking Dead bland andra har blivit mer älskade och sett än några av Hollywoods största storfilmer. Ökningen av kvalitetsdrama på TV har också hjälpt till att omforma filmlandskapet - vilket gör det möjligt för producenter, som Clark, att kontextualisera varför vissa uppföljare är inte cashgrabs, med tanke på att de är fortsättningar på berättelser (som på TV) som fans redan har investerat i.
Clark (producent): Sanningen är att många publikmedlemmar tittar på film nu nästan som episodisk tv. Du har alla dessa fantastiska kabel-TV-program, Game of Thrones och The Walking Dead , och du får verkligen dokumentera minut för minut delar av dessa människors liv och de älskar det. Det har tagits som filmer nu. Det är bara fantastiska grejer. Film börjar notera.
Så det finns mycket cynism om, 'Åh Gud, en annan gör om detta eller ett annat kapitel av den här saken.' Men sanningen är att när du väl har bra karaktärer - och jag säger inte att vi gör det, men jag säger att vi strävar efter fantastiska karaktärer - när du väl har det vill publiken ha mer. Vi tror verkligen att Caesar är en fantastisk karaktär.
Medlemmar av Kobas rebellapefraktion finns fortfarande kvar
Apornas planet: Uppgörelsen såg Caesar bryta mot en av sitt folks mest uppskattade hyresgäster: Ape död inte apa. I efterdyningarna av Kobas uppror och hans död i kejsarens händer skulle det vara naivt att anta att apgemenskapen återförenades utan ytterligare spänning. Istället förblir Koba-lojalister; det är dock oklart vid denna punkt, hur långt de ska gå för att söka hämnd:
Clark (producent): Vad jag sa till er tidigare är från den förra filmen, det var Koba-fraktionen av apor som inte var överens med hur Caesar ledde aporna. Och i den här filmen finns det konflikter inuti aporna, och det finns några apor som inte har varit på Caesars sida. Hur långt kommer det de gå för överlevnad?
Det var en konflikt. Vissa såg Caesar svag; vissa såg Koba stark - en liten andel. I synnerhet de flesta människor, de flesta aporna, kommer inte att lämna Caesar. Han är för bra. Det jag älskar med karaktären är han den ledare du vill ha i den här världen. Du vill att dessa ledare i alla länder ska erkänna sanningen. Och så känns det väldigt verkligt. Det känns smärtsamt, och han är känslomässig och han är bristfällig. Och han dödade Koba i den senaste filmen, och han känner sig bristfällig på grund av det.
Caesar är Clint Eastwood-liknande i Krig för aparnas planet
Apornas planet: Uppgörelsen har regelbundet dragit jämförelser med Shakespeare-drama (om än med apor) - tack vare den rika karaktärshistoria i sin kärna. Men för Krig för aparnas planet , Reeves och Clark försökte öka seriens skala utan att tappa bort intimiteten som gjorde de andra två Apor filmer så givande. I processen tänkte de på en inställning där Caesar skulle ge sig ut på ett uppdrag (med ett litet band apor) och ett mål att uppnå. När han beskrev scenariot föreslog Clark att det tematiskt Krig för aparnas planet är en western - med Caesar som en Clint Eastwood-typ karaktär; publiken måste dock vänta på att den sista filmen ska få reda på hur mycket de två har gemensamt.
Clark (producent): Vi är mycket synvinkelstyrda i den här filmen, och eftersom vi inte har TV eller radio har vi inte förmågan att skära över till Frankrike och se vad som händer med de smarta aporna över där. Jag föreställer mig att det finns några människor kvar där som inte har dött men som fortfarande är kvar för vår fantasi. Vi ville verkligen komma ut ur San Francisco i den här filmen. Så en av de saker som var viktiga för Matt var: 'Låt oss börja i en strid. De kämpar för militära människor. Det här är trots allt ett krig. '
Det ser ut som Muir Woods men inte Muir Woods som var deras hem brändes men vi vet att de har lämnat San Francisco, det har gått ungefär två år. De kom inte för långt ut. De gick ner i skogen som en apa skulle göra och de fick det på. Efter det, genom Caesars konflikt och oro, avgår han med sin ställning. Det är en västerländsk. Han är Clint Eastwood i den här filmen.
Weta Digital bygger om aporna varje film
I vissa filmfranchises kan studior återanvända samma CGI-karaktärsmodeller för flera filmer - med liten förfining eller förbättring. Så är inte fallet för Apans planet serier. Enligt filmens producent för visuella effekter, Ryan Stafford, bygger Weta Digital om aporna varje enskild film. Utan tvekan återanvänder Weta tillgångar från den tidigare filmen för att lägga grunden, men genom att använda moderna verktygssatser och översyn av designerna innebär att Caesar och hans apor är några av de snyggaste animerade karaktärerna i branschen.
Ryan Stafford (VFX Producer): Weta utvecklar ständigt nya verktyg och förfaranden för att göra päls och sådant mer effektivt, snabbare, bättre, alla dessa saker. De har utvecklat en ny pälsrörledning som inte användes på Gryning som kommer att användas på den här. Det handlar mer om realtidsbelysning och effektivitet i pälsen och alla dessa saker. Vi byggde om karaktärerna varje film, så vi håller verkligen samma design, men vi bygger om den med de verktyg som inte är fem år gamla. Det är bara ett rörligt mål med teknologispelet.
Största tekniska utmaningen av Krig för apaplaneten ? Snö.
I Apornas planet stiger , Weta Digital fick i uppdrag att skapa en fotorealistisk Ape-karaktär - som kan leverera en känslomässig 'mänsklig' prestanda. För uppföljaren förbättrade filmskaparna karaktärens design samtidigt som de tacklade nya utmaningar, filmade rörelseinspelande skådespelare i regnet - kräver omfattande efterproduktionsarbete (för att slå samman verkligheten med CGI-effekter). Tittare som var imponerade av Caesar och hans apor som regnar i regnet kommer att glädja sig över att Reeves avser att skjuta gränsen framåt igen - den här gången med snö.
Stafford (VFX Producer): Snow representerar en enorm utmaning för oss. Våra karaktärer är digitala och de spelas av människor, så deras fotfall är olika. De har en annan gång. De har kryckor istället för händer och alla dessa saker. Så varje gång aporna går i snö måste hela vägen återskapas digitalt. Vi raderar i princip alla mänskliga fotfall och vi ersätter det med apa-fotfall. Det ger en stor utmaning i den rena logistiken.
Dessutom ser snö ut när det är kulat och isigt på pälsspetsarna och sådant kommer att bli en helt ny utmaning, och det kommer att behöva tillämpas på pälsdynamiken. Förra filmen fick vi ett riktigt stort genombrott med fukt på päls, och den här filmen kommer vi att ta den bollen och springa med den. Vi har massor av våt päls i den här filmen, och då kommer tillsatsens komplexitet av snö och is på päls att bli ganska utmanande men riktigt spännande. När Matt och jag avslutade den sista filmen, och han precis började tänka på den här filmen, sa han till mig, Nästa film: apor i snö. Sedan gick han iväg.
Vi hade inte ens historia vid den tiden.
Nästa utmaning i framtiden Apor Avbetalningar: Kläder?
Efter att ha tagit emot en känslomässig CGI-apa-karaktär, apor i regnet och apor i showen, vad kan vara nästa hinder för Weta Digital att rensa i framtiden Apans planet avbetalningar? Stafford var ovilliga att säga med säkerhet, eftersom det inte finns någon fast historia för Apor 4, men VFX-guruen föreslog att, ser fram emot vart serien kan behöva gå långsiktigt, återge apor i kläder, skulle (skulle det någonsin hända) vara en betydande utmaning.
Stafford (VFX Producer): Tja, bara visuella effekter i stor skala, inte bara våra filmer, CG-människor är fortfarande den svårfångade vita valen. Inom ramen för våra filmer? Kläder. Om aporna faktiskt hade kläder skulle det vara nästa nivå av komplexitet. Hur det ser ut, oavsett om de bär vävda material eller trasor eller sådant, det skulle vara ganska utmanande. Vi har pratat mycket om det och gjort massor av konceptkonst.
Det slutade med att Don övergav idén, inte av en teknisk anledning, utan bara för att den inte passade berättelsen. Denna film har vi verkligen inte ens närmade oss ämnet. Som vi vet ser aporna coola ut när de inte bär kläder. Men för att binda tillbaka den till apornas ursprungliga planet är de uppenbarligen helt klädda där inne. Så vid något tillfälle måste det diskuteras, och det kommer att vara ganska utmanande när det är det.
Krig för aparnas planet är 95% apor
Efter Apornas planet stiger , det klargjordes att väckelserien skulle placera apor framför och i centrum som stjärnorna - inte människor. Medan människor fortfarande spelar en viktig roll, är filmskaparna bakom Krig för aparnas planet föreslår att den senaste delen kommer att vara mer apacentrerad och ha fler apa-karaktärer än de tidigare två filmerna. Det är svårt att föreställa sig att filmen bokstavligen kommer att innehålla 95% apor till 5% människor men den större poängen som framförs är fortfarande uppenbar: fler apor än någonsin tidigare.
Stafford (VFX Producer): Den stora volymen som aporna är i filmen är oerhört utmanande. Stigningen var kanske 30% eller så apor i filmen. Dawn var som 60 eller 70%. Det här är ungefär 95%. Bara den stora volymen. Varje dag dyker vi upp på set, det är bara apor, apor, apor, apor. Det är en otroligt tidskrävande process. Vi har flera pass som måste göras. Vi har massor av utrustning och personal som reser med sättet att producera den här filmen, och nu händer det varje dag.
Det finns ingen, Åh, vi ska vara på scenen med Jason Clark och Keri Russell. Jag kommer att vara i trailern och fånga upp mejl eller vad som helst. Nej, varje dag är det apor. Det kommer att ge stora utmaningar på backend eftersom hela filmen kommer att vila på efterproduktionens axlar.
Principen Apor Cast Spela flera apor
Andy Serkis, Terry Notary och Karin Konoval är kanske inte igenkännliga i sina roller, men de har bidragit till att skapa trovärdiga apa-karaktärer i Caesar, Rocket och Maurice - tack vare nyanserad studie av hur apor rör sig och beter sig. Av den anledningen är skådespelarna tillsammans med några andra rörelseinspelare ansvariga för att skildra majoriteten av bakgrunden och stödja aporna i filmen.
Notarie (raket): Vi är fem som kommer att måla ganska mycket hela världen av aporna. Så det finns tusentals apor i filmen. Så vi kommer att vara väldigt mycket upptagna i volymen efter detta. Så vad vi gör är att vi blockerar skotten med så många apor som vi har, vilket maximalt är nio på uppsättningen vid varje given tidpunkt. För det mesta har vi en handfull av fem som vi har på hela tiden. Och sedan har vi nio på stora dagar, som flera av gårdsplatserna och sånt. Så vad vi ska göra är att vi kommer att blockera bilderna och vi får stimulering och tidpunkt för kameran, och linsen, och skjutningen och allt detta. Och sedan målar vi i hela världen och alla efterdyningar.
Var är Rocket i början av Krig ?
När jag ser tillbaka kan vissa tittare inte komma ihåg att Rocket ursprungligen var en antagonist. Som alfa-apan för ansvarig för San Bruno Primate Shelter introducerade Rocket Caesar till School of Hard Knocks - startade den skyddade apans resa från familjedjur till rebellledare. I Gryning , Återvände Rocket som en av Caesars mest lojala anhängare - en berättelsebåge som kommer att fortsätta när apan ansluter sig till Caesar i Krig i det senaste kapitlet.
Notarie (raket): Caesar var där för mig vid den tiden. Utrymmet mellan den sista och den här, du känner bara att vänskapen mellan Caesar och Rocket har vuxit genom den upplevelsen, genom den förlusten. Och det ger Rocket förmågan och mognaden att hjälpa Caesar med sin egen situation. Erfarenheten jag gick igenom och vår vänskap har gett mig gravitorna att hjälpa honom genom denna process i den här filmen och att driva honom att gå dit vi behöver gå med den.
Så det är lite av en rollomvandling som hände i den sista, vilket är snyggt. Det är lugnt. Och jag är en förtroende för generalen. Jag pratar med Caesar, men jag går in i skyttegraven med de lägsta krigarna. Så det är som om det inte finns några gränser för Rocket. Jag behöver inte hålla mig på ett sätt. Jag kan vara med alla och vara en del av deras värld och komma tillbaka och ha ett möte i rådet med Caesar.
Det är kul på det sättet eftersom jag är som gruppens laboratoriehund, du vet, som går och ser till att Caesars fokus är tydligt och att hans rygg är täckt. Det skapar en säker tillflyktsort för ledaren att våga sig in i det nya landet. Och för att få fler kakor!
Terry Notary Arbetade på Tim Burtons Apans planet
Medan den klassiska Apans planet filmer är vördade för deras märke på sci-fi-filmhistoria, det är ingen tvekan om att den moderna filmserien har höjt kärntema och idéer i serien utöver fansens vildaste förväntningar. Anmärkningar för serien tycktes komma från ingenstans - med tanke på att många inte förväntade sig Apornas planet stiger att vara en riktigt bra film; ändå glömmer många filmbesökare att Tim Burton bara ett decennium tidigare hade försökt sin egen hand för att starta om Apor serier. Även om den filmen var betydligt mindre framgångsrik har lärdomarna från Burtons ansträngning informerat hur de nuvarande filmskaparna närmar sig deras Apor filmer - ett tillvägagångssätt som är ännu tydligare för en man som var deras för båda versionerna: Terry Notary.
Notarie (raket): Ser jag tillbaka, jag går, Wow. Hur ung och naiv. Verkligen, vi har kommit så långt med föreställningarna åtminstone aporna och tillvägagångssättet och det hela. tillvägagångssättet har blivit mycket mer om att ge dem något riktigt, få publiken att behandla dem på ett intelligent sätt och fördjupa sig i att gå djupare som människor och veta att det är det som gör en stor apa: en djup, ansluten, rotad människa - för det är vad aporna har : ett djup och att ingen BS-typ av verklighet och sårbarhet. Det handlar bara om att utnyttja det som en människa och berätta en bra historia. Så vi har kommit långt från den första filmen. [Skrattar]
Och ju mer vi utvecklas med tekniken, desto fler finesser kan vi verkligen lita på kommer att komma igenom. Tidigare drev vi typ av, i den första av den här körningen, på Stiga , vi kände att vi behövde skjuta det lite. Vid den andra insåg vi att vi inte behöver göra det, subtiliteterna kommer igenom med mo-cap nu, förmågan att fånga nyanserna och de små känslorna, som du kan lita på att du inte behöver sätta känslor i främre kroppen. Du kan bara låta det perkolera inuti. Och det sipprar ut och folk kan se det.
Så det är det största, det är egentligen inte att tänka på att berätta någonting, utan bara att vara det och att veta att publiken kommer att förstå det, och få det och översätta det på sitt eget sätt. Det är typ av vår strategi.
Karin Konoval beskriver Andy Serkis School of Motion-Capture Acting
Motion-capture-skådespel blir en allt viktigare del av Hollywood-storfilmerna - eftersom CGI-karaktärer fortsätter att bli mer sofistikerade, realistiska och kapabla att 'emot'. Det skulle vara en underdrift att kalla Andy Serkis en pionjär inom rörelseinspelningsindustrin - med tanke på att många anser att skådespelaren borde (och eventuellt kommer) att bli den första personen som tilldelas en Oscar för en CGI-karaktärsföreställning. Som ett resultat är vem som helst som lär sig av Serkis den bästa chansen att en skådespelare har för att förbereda sig för en rörelseinspelningskaraktär, det är ingen tvekan om att studera från Serkis skulle vara skrämmande; ändå påminner Konoval om att hennes första möten med Serkis inte handlade om mekanik och teknik, som vissa kanske förväntar sig, de handlade om karaktär.
Konoval (Maurice): Jag fick hjälp mycket tidigt. Kanske var vi inne i en filminspelning av en månad Stiga när jag gick till Andy Serkis, och jag sa, för att jag inte visste, måste du göra mer? Och faktiskt, Andy sa att det är den absoluta omvända. Och det uppmanar dig som skådespelare att göra det jobb som jag skulle göra för att spela vilken roll som helst, vilken mänsklig karaktär som helst - det är att hitta karaktärens inre sanning och sedan följa mina mål men med detta blir det ännu viktigare .
Så Andy ganska sagt bara gå in, och tydligheten i din tanke, tydligheten i din avsikt om allt inifrån, du måste hitta (om det är möjligt att säga) mer sanning inom det som skådespelare än om ditt ansikte är bara kommer att vara där. Allt jag skulle göra som Maurice, om jag inte hade det i min kropp, i mitt sinne och i allt jag följer igenom, om jag inte tog auktoritet över det och fann hans integritet som en orangutang, det kommer att se ut som skit senare.
Karin Konoval om att spela en 300 pund manlig orangutang
Att spela en CGI-apa skulle vara en utmaning för alla skådespelare - men den utmaningen höjs exponentiellt när skådespelaren är en kvinna på 125 pund som spelar en 300 pund manlig orangutang. Ändå har det varit uppgiften som Karin Konoval har tagit sig igenom under sin trefilms (hittills) körning i Apans planet serier. Liksom de andra apa-skådespelarna har Konovals roll som fan-favorit Maurice ökat i komplexitet med varje film. Så, hur närmar sig Konoval henne Krig för aparnas planet roll?
Konoval (Maurice): Prestandafångsaspekten och att arbeta med denna teknik är verkligen mycket intressant. Det mest utmanande jobbet för mig som skådespelare är att vara en orangutang och att vara Maurice på, du vet, 300 pund, att vara en 125 pund kvinna. Det är både befriande och utmanande på olika sätt, än att säga, om du arbetade i hårddräkt protes, vilket jag har gjort flera roller i det, där du sitter i sminkstolen i sex timmar på morgonen och går in i hela latexen. Och lita på mig, det handlar, uthållighetsmässigt, som drar mycket ur dig.
En av de saker du har i hårdprotes är att jag kan titta i spegeln och jag går, OK, där och jag känner masken därifrån. Så jag kan titta i spegeln och faktiskt redan se vart jag ska. Med prestandafångst måste jag komma på allt på en instinkt först.
Förutom tankarna och rörelsen och allt är Maurices integritet som orangutang något jag måste hitta helt inifrån - utan någon omedelbar visuell referens. Eftersom vi är på tredje gången med Maurice just nu, är det underbart att jag nu har haft en möjlighet över tid att kunna se tydligt, jag kan titta på min egen prestation och jag kan säg, Ah, jag blir för lätt där. Så det frigörs i den meningen att det är upp till mig att göra allt, och jag sitter inte fast i den hårda kostymprotesen.
Men när det gäller utmaningen att sedan skapa Maurice från ingenting är den exponentiellt större. För fysiskt är jag lite mer energisk person. Men som Maurice finns det inget sätt att jag kan bära denna energinivå. Jag måste ta med honom, all vikt och allt.
Speciellt för en mogen manlig orangutang, de har en enorm halssäck och allt, det är en stor del av kroppens vikt. Och deras kroppar fungerar annorlunda än schimpansen och gorillorna. Chimpanser och gorillor har en fyrfotad promenad som innebär en plattfotad bakfot. Med orangutanger är benen bokstavligen hälften så långa som armarna och deras fötter fungerar mer som händer.
Jag tycker att med vikten av detta även för att bli upprätt, för att få Maurices framåtriktade position till en upprätt, har jag fortfarande all denna vikt här. Så det gör inte så lätt en övergång till bipedal som för schimpanser och gorillor. Det är mer som kommer in i min prestation. Jag befinner mig ofta väldigt fyrdubbel eftersom det är där Maurices energi är - men den är där även om han är upprätt.
Jag följer detta djupare och berikar resan. Jag är en 54-årig kvinnlig skådespelare som har gjort alla slags atletiska saker i mitt liv, men jag spelar inte bara en gång utan den växande historien om en vacker 300-pund manlig orangutang. det är fantastiskt.
Konoval (Still) besöker regelbundet med riktiga orangutanger
De Apans planet serien har varit ett livsförändrande projekt för de viktigaste apsbesättningsmedlemmarna; emellertid har filmerna också haft en betydande inverkan på Konoval även i den verkliga världen. När han undersökte rollen som Maurice (en 300 pund manlig orangutang) tillbringade Konoval tid med riktiga orangutanger - skapade livslånga vänskap med aporna själva (liksom deras tränare). Även när Konoval inte arbetar på en Apes-film tillbringar hon fortfarande tid med orangutangerna och fungerar som en högtalare för deras skydd och bevarande.
Konoval (Maurice): Jag gjorde min forskning mycket noggrant tidigare. Jag visste ingenting om orangutanger när vi startade Rise. Jag gjorde noggranna undersökningar, för det är den här typen av skådespelare jag är. Så jag ska behandla alla karaktärer som jag närmar mig, mänskliga, orangutanger, du vet, Wicked Witch of the West, det spelar ingen roll vad det är, jag kommer att gå på samma sätt: tusen procent.
Jag kände mig en del genom Rise, jag hade tittat på alla videor. Jag läste alla böcker. Jag var i armstilträning och allt detta. Och sedan fick jag möjlighet, jag skickade mig själv, jag åkte ner till Seattle, Washington där det fanns en orangutang som heter Towan. Han bor där, och han blev Maurices hjärta och själ efter att ha observerat honom. Och han närmade sig mig, och det var typ av vad han slags gav mig genom osmos som gav mig Maurice.
Från det ögonblicket tänkte jag aldrig på kön. Jag tänkte på mogna manliga orangutanger och skillnaden från kvinnliga orangutanger. Och det är väldigt specifikt. De är väldigt ensamma. De är väldigt observanta. De är enormt kraftfulla. De ringer länge. Kvinnor ringer inte länge. De är väldigt tysta: så att få alla dessa saker i min röst och allt.
Och jag måste säga, från det ögonblick som jag träffade Towan och jag har besökt honom och de andra orangutangerna där under de senaste fem åren på min egen personliga tid utan att ha något att göra med filmerna. Så nu känner jag att jag har en enorm mängd att ringa på.
Maurice är Caesars moraliska kompass
När Caesar har rest längre ner på vägen från rebell till ledare till krigare, har han ställts inför mer än sin andel av hjärtsorg, besvikelser och osäkerhet. Givet att Krig för aparnas planet kunde vara det mörkaste kapitlet på Caesars resa hittills, vilket hindrar den en gång älskvärda och bekymmerslösa apan från att bli en hänsynslös tyrann. Enligt Konoval fortsätter Maurice att stå vid Caesars sida - både som hans största cheerleader och, när tillfället uppstår, den apa som kommer att utmana Caesar att gå rätt (om än svårare) väg.
Konoval (Maurice): Jag känner att han har det på grund av vad som i sig är skrivet på sidan som en del av berättelsen. Maurices resa växer. Där var han i Rise och blev vän med Caesar och sedan expanderar hans berättelse något inom Dawn, och med den här filmen är hans resa och hans berättelse rikare och djupare och fylligare och fylligare och fylligare. Så du får se så mycket mer av honom på många nivåer och när det gäller interaktioner och val som han gör på vägen. Så psykologiskt, ja.
Från mitt perspektiv, precis som skådespelaren som spelar Maurice, eftersom jag ser att hänsynen till saker som Maurice måste göra inom ramen för denna berättande är rikare och rikare och rikare och rikare. Jag tror att det är något som redan är inneboende i honom. Jag får utforska och då kommer du så småningom att få se och uppleva mycket mer av Maurices tankeprocess och hur dessa saker beaktas. Maurices främsta åtagande, sedan mötet med Caesar i burarna i San Bruno-helgedomen, var en koppling till honom och en hängivenhet för honom som rådgivare, som hans samvete, ganska mycket.
Så jag skulle säga att Maurices roll här är en främjande av det. Han kommer inte att lämna Caesars sida, och han kommer alltid att vara där för honom. Ibland om han måste kommunicera något som kanske inte är, vet du, mottas omedelbart med mest entusiasm, kommer han ibland att utmana Caesar. Men inom detta ändras aldrig hans hängivenhet mot honom.
Apes teckenspråk är en slanghybrid
Alltsedan Apornas planet stiger , Caesar och hans andra apor har använt teckenspråk för att kommunicera - vilket gör sedan med tanke på att signering har blivit ett sätt genom vilket människor och apor kan kommunicera i den verkliga världen. Icke desto mindre, som alla språk, skulle apsignering utvecklas som högtalare anpassade och improviserade. Med tanke på att aporna i Apans planet serier blir också allt mer högljudda (med Caesar som nu kan tala med en mänsklig röst), väcker det frågan: hur exakt är teckenspråket som används i Krig för aparnas planet ?
Notarie (raket): Jag vet inte hur man talar teckenspråk. Men vi känner till vår dialog. Vad vi försöker göra är att vi tar American Sign, som vissa ord, specifika ord, som Vi måste fly eller vad som helst. Men det är som måste ', vi förvandlar must till bara riktigt slang. Så om du kan teckenspråk kan du förmodligen få det. Undertecknare kunde titta på det utan undertexter. Vad vi har gjort är att vi har tagit en dialog, jag tycker att det är dags för oss att gå nu ... Du vet, det är en linje med dialog med höga tankar i konceptet, vi förenklar det bara. Vi måste gå nu. Om du skulle översätta är det uppdelat i en apa-version. Så vi har tagit alla prepositioner och all flytning. Vi har slagit ner det. Så de skulle förmodligen gå, OK, coolt. Det är förmodligen hur en apa skulle lära sig tecken.
Det är en helt annan sak. Vi har en skyltcoach och vi går igenom hela manuset. Och hon och jag gick igenom allt. Och hon visade mig vad skylten var och jag skulle säga, OK. Försök med det. Det här är för bokstavligt. Låt oss göra detta och kombinera de två orden så att det känns som en mer svepande apakänsla. Så det var en hel process att bryta ner den så. Bara vissa saker ser för mänskliga ut, som vissa ord.
Det var en rolig process att arbeta med henne. Och sedan göra en video så att alla kan studera sina egna linjer, och sedan skulle vi gå igenom och vi skulle förfina saker och ta bort saker och förenkla ännu mer. Det handlar alltid om att förenkla, det verkar som att bara ta bort mer och bara förmedla det grundläggande budskapet.
Och undertexterna kommer att läsa i sin helhet, för konceptet var om vi skulle göra undertexterna mer grundläggande, då skulle det kännas att aporna inte hade ett högt koncepttänkande. Och så lämnar vi undertexterna på perfekt flytande engelska.
Terry Notary skapade anpassade armstilter för skådespelarna
När vi pratar om Apans planet serier är det enkelt att fokusera på tekniska framsteg inom CGI-karaktärer och rörelseinspelningsprestanda; Men i en bransch som också börjar återinvestera i praktiska effekter är det värt att notera att en av de största uppgraderingarna på uppsättningen Krig för aparnas planet omgjordes armstilar. Efter att ha kämpat igenom två filmer med provisoriska armstilar (för att simulera en apas kroppsstruktur och hållning) slog sig notariären samman med sin bror och far för att uppfinna 'Cadillac of Arm Stylts' - som, om man vill tro skådespelaren, avser han att marknadsföra som fitnessapparater för new age.
Konoval (Maurice): Vad har varit den mest fantastiska utvecklingen, för mig, i synnerhet Maurice, särskilt Terry Notary och hans armstilar: den här mannen är ett geni. Och han har nu skapat Cadillac av armstyltar såvitt jag berör. På de tidigare filmerna gick armarna ner om du har sett bilder på det här. Det var typ av rakt ner. Och sedan botten på en krycka; som en vanlig krycka som du skulle använda. Den hade den typen av botten på den.
Terry effektiviserade den här lilla affären och satte den här underbara gummikulan i slutet. Nu, varför denna utveckling är fantastisk för mig är, med de andra armstilarna, en av de saker jag alltid har haft att göra, för Maurice, att skapa sin vikt. Det måste komma från mig först. Weta Digital kan inte göra det senare. Om jag inte ger honom hela 300 pund i allt jag gör är det inte så att de kan gå, Åh, ja, låt oss göra honom tung nu. Nej, det kommer att se ut som den här typen av stor kille som flyter runt.
Så i den första filmen, under Rise, satte vi fem kilo vikter på var och en av mina armar så att jag kunde registrera det flytande. Och när jag försökte hålla jämna steg med schimpansen var det svårt eftersom schimpansen och gorillorna går på ett helt annat sätt. Chips kan göra en fyrdubblig galopp och de använder benen så att de får mycket framdrivning från ryggen. För en orangutang är bakbenen rent balanspunkter. Du får ingen glans av det. Så det är helt motsatt det sätt som vi som människor arbetar på - för att vi använder benen i nästan allt.
Jag var inte bara tvungen att skapa vikt med dessa saker, så vi lade till vikterna i styltorna, utan också för att orangutangerna bara använder armarna, för att fötterna bara är balanspunkter och benen är mycket kortare, jag har för att få all min framdrift från mina främre armar. Och det måste vara en väldigt flytande genomträngningsrörelse. Så med den här bollfunktionen, detta stora tekniska framsteg (för mig) kan jag nu rulla igenom och ge all min vikt till mina framarmar utan någon form av motstånd. När det bara var den platta krycken, var jag tvungen att placera och trycka igenom, vilket bara var ett helvete på axelförbandet.
Så med det här nu kan jag faktiskt gå. Vi måste gå långa, långa vägar. Jag kan ge all min vikt till detta och bara gå. Och även om jag inte riktigt har gjort det på några veckor, men det tillåter mig också utan extra viktning av mina armar, att bara ge min fulla vikt till styltorna. Det är det bästa konditionsträningen du någonsin kan få för ditt liv, jag kan garantera dig. Jag skulle vilja säga, här, det känns verkligen som Maurices armar, och jag älskar dem.
Notarie (raket): De har alltid varit en plågande sak för att de går sönder, eller de böjer sig eller blir förskjutna. Det sista du vill ta itu med när du ska rulla är att någons armförlängning är trasig. Så min pappa och min bror och jag brainstormade bara i tre månader och gjorde en massiv FoU och kom med den här superlätta vikten - det är kolfiber. Det är superstarkt, oförstörbart. Och jag ska marknadsföra dem. Så om du vill gå in på det här är det en filosofi. Det handlar om lätthet. Det handlar om nåd. Det handlar om flytande. Det handlar om att bli centrerad och vara ansluten och inte använda för mycket energi för att göra saker i livet. Filosofin är lätthet och rörelsevänlighet och att få ett riktigt bra träningspass samtidigt. Det är som att simma på land.
Så det kommer ut. Om du vill få din egen! Patentet är på gång.
Andy Serkis om Oscar-nomineringar för Motion-Capture Work
Ända sedan Andy Serkis beundrade publiken som Gollum i Ringenes Lord-trilogin, har fans undrat hur lång tid det tar Academy Awards att känna igen filminspelningar. Medan vissa skådespelare anser att artisterna ska paras ihop med specialeffektföretag för '' Best Motion Capture Performance '', andra (inklusive Serkis och Notary) anser att motion capture-föreställningar bör övervägas längs sidan non-motion capture-föreställningar i skådespelarkategorier. Serkis och Notary svarade på en fråga om huruvida rörelseinspelningsföreställningar borde vara en separat kategori vid Oscar-utmärkelsen, och gjorde det klart var de står i frågan.
Serkis (Caesar): Absolut inte. Jag vet inte vad Terry tycker. Och vi pratar inte riktigt om det. Poängen med saken är att vi är skådespelare som spelar roller. De råkar vara, i detta fall, apor. Men det är ingen skillnad. Jag menar i scenerna som vi spelar, om vi skulle blockera scenerna som skådespelare i kostymer, skulle det inte vara annorlunda, processen är inte annorlunda. Processen att agera är inte annorlunda. Du förkroppsligar karaktären. Du skapar en psykologi, en fysikalitet. Du lever nu.
Notarie (Rocket): Det är en annan form av kostym.
Serkis: Exakt. Det är. Och naturligtvis finns det hela sortens gråa område, som tydligen ses varje gång det talas om, om animatörer och som tar det yttersta ansvaret för karaktären. Men utan tvekan är dessa karaktärer författade av vad vi gör på uppsättningen. De är inte författade av animatörer. Animatörer gör fantastiskt arbete med att översätta, interpolera karaktärerna i ansiktsföreställningarna. Vad vi skapar på scen, om du inte får det på dagen, just nu, på set, framför kameran med regissören och skådespelarna, scenens känslomässiga innehåll och skådespelarna, om de är inte där på dagen, de kommer aldrig att vara med i filmen.
Så det är verkligen viktigt att förstå. Och det är förstått. Det finns fantastiska A-lista skådespelare som använder performance capture nu för att de inser att det finns en uppfattningsförskjutning. Mark Rylance i BFG . Jag har just regisserat Djungelboken med Kate Blanchett och Christian Bale ...
Notarie: Benedict Cumberbatch ...
Serkis: Det är ett fantastiskt skådespelarverktyg.
Notarie: Jag tror att vi kommer att se tillbaka om tio år och du kommer att gå, vad tänkte vi? Vad de behöver göra är en sida vid sida och du ser Andys uppträdande utan översättning av apan. Och du går, herregud. Wow. Om bara apan kunde vara lika bra som honom.
Om något, tror jag att utmaningen är att animatörerna ska kunna översätta alla de mest fantastiska saker som händer. Efter att ha haft förmånen att arbeta med Andy och ha varit i scener med honom, är jag så uppslukad av hans föreställningar med den här karaktären. Det är tanken att blåsa. Han borde nomineras till en Oscar. Jag tror att han borde ha vunnit förra året.
Tom Cruise vill spela en apa i Planet of the Apes Series
En av de mest spännande aspekterna av motion-capture-prestanda, vilken skådespelare som helst kan tekniskt skildra vilken karaktär som helst - vilket innebär att några av de mest kända skådespelarna i Hollywood kan försvinna helt bakom CGI-makeup. De Apor skådespelare vet att detta är sant - eftersom de mänskliga artisterna levererar emotionella och trovärdiga tolkningar av bland annat utvecklade schimpanser, orangutanger och gorillor. Eftersom rörelseinspelning blir alltmer respekterad i branschen kommer det inte dröja länge innan stora namn ser tekniken som en chans att driva sig bortom sin komfortzon - och megastjärnan Tom Cruise kan vara en av de första som ger den ett skott .
Clark (producent): Jag älskar att arbeta med dessa filmer. Fox har varit jättebra. När du gör tältpolfilmer som den vi gjorde förra gången, och Jason Clark, som är min vän, är Jason Clark vanligtvis inte Tom Cruise. Eller så är han inte Denzel Washington. Men vi sa att vi verkligen älskade Jason i Zero Dark Thirty, och de sa: Vi gjorde det också. Och vi sa: Vi skulle verkligen vilja sätta in honom som vår mänskliga ledare. Och de var som, Det är coolt, inte som, Du måste hämta Tom Cruise, som också är bra. Men om vi hade Tom Cruise dykt upp i den här filmen skulle ni vara som, Whaaaa?
Trots Cruise producerade jag Oblivion. Han är en vän och han älskar de här filmerna. Så han skickar alltid e-post till mig: Jag vill spela en apa ... Han trasslar alltid med mig. Han är som, jag har tänkt på det. Jag kommer att bli den här apan i nästa film.
NÄSTA: Krig för aparnas planet NYCC Panel Footage Beskrivning
Krig för aparnas planet öppnar i amerikanska teatrar den 14 juli 2017.
Nyckel släppdatum- War for the Planet of the Apes (2017) Släppdatum: 14 juli 2017