Transformera och rulla ut när vi räknar ner de bästa Transformers-animerade serierna någonsin!
En av de längsta leksakscentrerade franchisen i världen, Transformatorer har inte haft någon brist på innovation och utveckling på den lilla skärmen. Ursprungligen importerat från Japan av leksakstillverkning Hasbro 1984, fick Marvel i uppdrag att skapa en historia för de formförskjutande leksakerna som skulle användas både i företagets Transformatorer serietidning, liksom i Sunbows älskade animerade serie.
Även om det har funnits i flera medier (du kanske har hört talas om en film eller två) Transformatorer känns mest hemma som en animerad serie, där Autobots och Decepticons värld får utrymme att andas samtidigt som den erbjuder dynamisk action och innovativ berättande. Franchisens tecknade serier lyckas inte alltid rensa det kreativa hindret (en hel del av dem kommer inte ens nära), men de som gör det är tidlös underhållning som överskrider det synbara syftet med att sälja leksaker. Här presenterar vi Varje Transformers animerade serie, rankad värst till bäst.
femtonEnergon
Den andra posten i vad som kallas Unicron Trilogy, Transformatorer: Energon är direkt imponerande inom räckvidden för dess oförmåga. Liksom de andra posterna i Unicron-trilogin, producerades serien främst i Japan och kallades för amerikansk publik. Energon kan inte riktigt skylla dess problem på en dålig dub men - det är hemskt på något språk.
Energon's plot om Autobots som stoppar Decepticons från att vakna Unicron hamnar löst ungefär halvvägs genom 52-avsnittsserien, bara för att showen ska ångra handlingen och upprepa sig själv ... och vid den tidpunkten var det fortfarande 13 meningslösa episoder kvar.
Den cel-skuggade animationen är på något sätt grovare än Beast Wars och Beast Machines , visar att sändes flera år tidigare. Karaktärsmotivationer förändras utan någon verklig anledning än författarna bestämde det. Det är inte svårt att föreställa sig att din genomsnittliga åttaåriga krossar sina Optimus Prime- och Megatron-leksaker tillsammans och skapar en mer intressant, nyanserad historia än vad Energon serverar.
14Combiner Wars
Combiner Wars lovade så mycket. Tillkännagavs som en vuxeninriktad animerad serie för att koppla ihop med den samlarvänliga leksakslinjen Combiner Wars, produktionsstudion Machinima lovade mogen berättande och sofistikerad animation, en show speciellt för människor som ville Transformatorer hade vuxit upp tillsammans med dem. Det toutes som Games of Throne Så f Transformatorer , som uppriktigt sagt verkade testa ödet innan vi ens såg en sekund av showen.
Och pojke, tog det ett tag. Efter till synes oändliga produktionsförseningar (Combiner Wars leksakslinje hade legat i hyllorna i flera månader när serien debuterade), Combiner Wars började strömma online i augusti 2016. Att säga att showen var en besvikelse skulle vara en rolig underdrift. Den första fem minuters episodens inledande handling består av två transformatorer som faller genom rymden och slår varandra slumpmässigt. Animationskvaliteten är knappt bättre än Energon , som sändes mer än ett decennium tidigare. Handlingen är helt meningslös. Röstskådespelet är pinsamt amatörmässigt. Karaktärarbetet verkar nästan medvetet fientligt; Windblade, en berömd pacifist Autobot i de flesta andra fiktion, presenteras som en psykotisk mördare.
Serien möttes med snabb och omedelbar avsky, vilket på något sätt inte har hindrat Hasbro från att beställa två uppföljningsserier. Det enda skälet till att detta inte finns i bottenplatsen är att det är barmhärtigt kort.
13Marin
Det är svårt att ordentligt formulera spänningsnivån bland Transformatorer fans i ledningen fram till premiären av Transformers: Armada . Medan Beast Wars hade till stor del vunnit fandomen (av skäl vi kommer in i senare), Beast Machines djupt polariserad Transformatorer fans (av skäl som vi kommer in på senare), och det upplevdes som underpresterande, vilket ledde till att Hasbro inte bara tänkte om sin inställning till deras Transformatorer animerade serier, men också till hela franchisen.
Efter två serier av anmärkningsvärda experiment med franchisen, Marin lades fram som en traditionalist, tillbaka till grunderna: de heroiska Autobots som försvarar jorden från de onda Decepticons. Detta ensam var tillräckligt för att få de flesta upphetsade, men efter Toonami sändes en nu legendarisk promo för showen nådde förväntningarna en febernivå.
Sedan såg vi själva serien, och det var en obestridlig katastrof. Serien kom in i produktion, och serien var full av amatörmässiga misstag, som karaktärer som rutinmässigt kallade varandra fel namn och pinsamt dålig animering. Kanske mest ironiskt nog de vuxna fansen som längtade efter en back to basics-serie i kölvattnet av Beast Machines befann sig konfronterade med en sådan serie, men en full av produktionsproblem och riktade till en betydligt yngre publik. Av dessa anledningar, Marin är troligen fortfarande den största besvikelsen i Transformator s animationshistorik.
12Cybertron
Den tredje och (barmhärtigt) sista posten i Unicron Trilogy, Transformers: Cybertron hade en heck av en uppförsbacke strid direkt ut ur porten. I kölvattnet av tvillingkatastrofer Marin och Energon , fans kände sig inte generösa mot sin älskade franchise. Ge Cybertron det beror på: det är inte så hemskt som Marin och Energon ... men det är fortfarande ganska hemskt.
Även om det inte tål de pinsamma produktionsgafflarna av Marin eller den fullständiga mållösheten av Energon , Cybertron är osannolikt någon favorit Transformatorer serier. Den berättar en mer fokuserad historia än sina föregångare och har en mycket, mycket starkare amerikansk dub, för vilken mer än lite beröm ska gå till den långmodiga röstbesättningen som härstammar från Beast Wars , som inte kunde arbeta med sin magi Marin eller Energon .
Även om det på vissa sätt var en markant förbättring, Cybertron's cel-shaded animation var bara något bättre än Energon's , och du skulle vara svårt att hitta övertygande karaktärer eller känslomässiga historier. Det är en arbetsliknande serie som i bästa fall är ytterst glömsk.
elvaRektorerna
Medan intresset för Generation 1 leksakslinje och animerade serier bleknade i Amerika 1987, franchisen fortsatte att vara stark i Japan. Efter slutet av Generation 1: er förkortad fjärde säsongen, beslutade Hasbro att inte längre investera i nya avsnitt av serien. Hasbros japanska partners, Takara, var dock angelägna om att fortsätta de animerade äventyren från Autobots och Decepticons.
Således föddes Rektorerna , den första helt japanska producerade Transformatorer animerade serier. Ignorera den fjärde säsongen av originalserien introducerade serien en annan version av de titulära huvudmästarna som istället för att vara transformatorer som band med de organiska utomjordingarna nebulanerna nu var små transformatorer som kunde använda större kroppar.
Medan serien började med en estetik som mycket liknar den amerikanska tänkta Generation 1 tecknad film, skiftade showens ton så småningom in i en mer anime-influerad riktning och kasserade några överraskande berggrundsaspekter i serien (Cybertron förstörs! Optimus Prime dör igen! Galvatron fastnar ... fast i ett isberg?).
Allmänt anses vara den svagaste av japanerna Generation 1 serier, Rektorer känns som något av ett halvt mått, fast mellan de etablerade troperna i originalserien och den gränsdrivande, bestämt konstigare riktningen som dess efterföljare skulle ta.
10Robots In Disguise (2001)
Efter det relativa misslyckandet med Beast Machines (och katastrofala misslyckandet av Stjärnornas krig prequel-leksakslinje, vilket satte dem i allvarlig ekonomisk fara), beslutade Hasbro att avbryta Transtech , som var tänkt att vara den tredje posten i den uppfinningsrika, framåtblickande linjen i Transformatorer renässans som började med Beast Wars . Hasbro slickade sina kreativa och kommersiella sår och tänkte om hela sin inställning till franchisen, vilket så småningom skulle leda till att trovärdigheten skadade Unicron Trilogy.
Avbokningen av Transtech lämnade ett årslångt gap i Hasbro Transformatorer linje. I stället för att låta serien ligga vilande så länge importerade Hasbro Takara-leksakslinjen och animerade serier Bilrobotar , som de omdristade Robotar i förklädnad att fungera som i huvudsak en platshållarlinje. Leksakslinjen, till Hasbros chock och lättnad, var en överraskande smash hit. Tecknade filmen var en lite konstigare, sillier riff i tropes of Generation 1 . Det uppfann inte hjulet på nytt, och även om dubben inte var perfekt var den användbar. Robotar i förklädnad är fortfarande en överraskande förtjusande serie. Det är bara synd Hasbro lärde sig så många fruktansvärda lärdomar av sin framgång.
9Seger
Efter framgången med sin väldigt innovativa föregångare, Transformers: Victory skulle ta serien tillbaka till en mer traditionell premiss. Den tredje och sista serien på japanska Generation 1 trilogi, Victory's förutsättningar kan ha varit bekant (Autobots och Decepticons kämpar om makten på jorden), men det var vågat och anmärkningsvärt på andra sätt.
För det första var hela huvudrollen i huvudsak nya karaktärer; Autobots leddes av Star Saber, och Bedrägerierna befalldes av Deathsaurus. Serien inställdes 2025 och integrerade några riktigt coola sci-fi-aspekter, såsom Galactic Peace Alliance, en grupp av flera främmande raser (inklusive Autobots och människor) anpassade i gemensamt syfte mot Decepticons. Det var något som liknade Star Trek's United Federation of Planets, ett koncept som inte hade något verkligt prejudikat i Transformatorer animering före Seger .
Victory's största prestationen är något väldigt få andra iterationer av franchisen kan skryta med: kvalitet framför kvantitet. Seger har några av de mest fantastiskt vackra animationerna i franchisens historia, och körde i endast 38 avsnitt (varav sex var klippprogram), en ovanligt liten episodordning för den eran.
8Super-God Masterforce
Efter slutsatsen av Rektorerna , producenterna av japanerna Transformatorer serien kände att det var dags att göra en renare paus med den amerikansk-centrerade Generation 1 tecknad serie. Resultatet var den första riktigt innovativa uppfinningen i Transformatorer animering: Super-God Masterforce .
Ställ in långt efter slutet av Rektorerna , Super-God Masterforce ägde rum på en jord som till stor del hade varit fri från Autobot / Decepticon-konflikten i flera år. När Decepticons oundvikligen kommer fram igen, återvänder en liten kontingent av Autobots för att bekämpa dem (de pretendenterna), men historiens sanna hjältar är en grupp människor som får kontroll över Autobot-skal som kallas transtektorer. Människorna styr i huvudsak dessa transtektorer som Gundams.
Deras ledare är Ginrai, en ung lastbilschaufför som överraskande är bunden till en transtektor som är den spottande bilden av den legendariska Optimus Prime. Det var en fullständig återuppfinning av seriens grundläggande förutsättningar och det första konkreta beviset på att franchisen verkligen kunde vara kreativt flexibel.
7Robots In Disguise (2015)
Efterträdaren till Transformers: Prime serier, Robotar i förklädnad (Hasbro gillar verkligen det namnet) får en avgjort lättare ton. Flera år efter slutet av stora kriget ställdes ut främsta , Robotar i förklädnad börjar med ett Decepticon-fängelsefartyg som landar på jorden, vilket resulterar i att dussintals Decepticons springer fritt.
Humla (mycket chattier här än i främsta ) anklagas för att ha tagit med de oseriösa Decepticons. Hans team är definitivt inte Cybertrons bästa och ljusaste, med en alltför seriös kadett i Strongarm, en kaxig rebell i Sideswipe och en oskyddad ex-Decepticon i Grimlock. Samtidigt följer serien resan till den spöklika Optimus Prime, som spökar humla bortom graven för mystiska ändamål.
En avgjort lättare affär än sin föregångare, Robotar i förklädnad gör ett tillräckligt bra jobb med att undergräva den vanliga krigsförutsättningen Autobot / Decepticon, och karaktärsarbetet och rösthantering är starkt över hela linjen. främsta kände mig aldrig som en serie som nödvändigtvis behövde en uppföljare, men Robotar i förklädnad är ganska tillfredsställande.
6främsta
I kölvattnet av Transformatorer Hasbro bestämde sig för en episk, filmisk animerad serie som det bästa sättet att dra nytta av deras nyligen renoverade egendom. De tog in filmproducenterna Alex Kurtzman och Roberto Orci för att övervaka serien, och i ett drag som glädde långvariga fans, cast Generation 1: er Peter Cullen och Frank Welker för att återge sina roller som Optimus Prime respektive Megatron.
Hela företaget hade en känsla av betydelse från början; poängen var enorm, röstskådespelet innehöll verkligt elit live-action talang, och animationen var förmodligen det bästa som franchisen någonsin sett. främsta var en stor, prickig serie designad för att spänna publik i alla åldrar.
Och ändå var det hela ... tråkigt? I synnerhet den första säsongen är en mycket långsam brännskada, och dess slutliga utbetalning är otroligt antiklimaktisk. Serien hindras till stor del av att skriva som är besatt av att utforska och utvidga mytologin i Transformers men glömmer grunderna, som att skapa tredimensionella, sympatiska karaktärer. främsta har sina ögonblick; dess versioner av Ratchet och Starscream är vinnare, och det började leva upp till sitt episka löfte sent i sin körning, men det känns till stor del som ett missat tillfälle.
5Beast Machines
Lätt det mest polariserande Transformatorer animerade serier bland fans, Beast Machines är en blixtnedslag av kontrovers på flera fronter. Låt oss ta bort de positiva positiva sakerna: serien är underbart animerad och håller sig bättre visuellt än sin mer älskade föregångare. Röstskådespelaren är utan tvekan den bästa i någon Transformatorer serier. Den berättar den mest kompletta historien om någon Transformatorer serier, börjar till slut.
Nu för kontroverserna: Beast Machines förändrar i grunden Cybertrons historia på ett sätt som rasar fansen. Det antyder att Cybertron en gång var en organisk planet, och att det verkliga ödet för Cybertronians är att utvecklas till teknologiska hybridvarelser. Detta i sig är verkligen inte värt sådan upprördhet.
Vad som är mycket mer förståeligt stötande är hur den älskade rollen som Beast Wars var förvrängd för att passa denna nya berättelse. Optimus Primal var plötsligt en religiös iver. Megatron, en karismatisk, relativt ideologifri huckster i Beast Wars , förvandlades till en humoristisk, bisarrt bigot despot. Kanske värst av allt, det förvandlade den älskvärda, heroiska Rhinox till en raving galning av en skurk. För fans av Beast Wars , dessa kändes som äkta svik.
Gör inga misstag, Beast Machines är en mycket väl utformad animerad serie som fortfarande håller ganska bra. Det är bara en misstänkt förutsättning för en Transformatorer show och en helt eländig uppföljare till Beast Wars .
4Rescue Bots
När Hasbro planerade sina stora planer för epiken främsta animerade serier insåg de att det fanns möjligheten att yngre fans kan ha tyckt att de är för intensiva eller komplicerade för att fullt ut kunna njuta. Nästan som en eftertanke beställde de en enkel, lättsam serie riktad främst till den 3-5 år gamla demografin. Lite visste Hasbro att deras mindre avlägsnande av förskolebarn skulle hamna längst Transformatorer serie genom tiderna, och en av de mest kreativt fruktbara.
Centrera kring en grupp unga Autobots Optimus Prime anser att de inte är redo att möta onda Decepticons, Rescue Bots äger rum i staden Griffin Rock, Maine, där Autobots fungerar som sök- och räddningsenheter för de lokala medborgarna. Griffin Rock blir till slut en stad befolkad av superforskare, hackare och onda genier som gör livet svårt för Autobots och de andra invånarna i staden.
Bedrägligt välskriven med väldefinierade karaktärer och en fantastiskt skarp humor, Rescue Bots är en av få iterationer av Transformatorer som nästan vem som helst kan njuta av.
3Generation 1
Serien som startade allt, Generation 1 är mytologins grejer vid denna tidpunkt. I desperat sökande efter resurser när de kämpar ett oändligt krig kraschar Autobots och Decepticons land på jorden, där de ligger i vila i miljontals år. Vaknat 1984 förnyar de sin kamp med jorden som slagfält.
Samtidigt med Marvel serietidningen, Generation 1 etablerade praktiskt taget alla väsentliga tropes i Transformatorer franchise: den ädla Optimus Prime som kämpar för att hålla sitt raggagäng krigare igång, den förrädiska Starscream ständigt letar efter en möjlighet att störta Megatron och den mänskliga synen på konflikten som presenteras genom en tonårings ögon (i detta fall Spike Witwicky) .
Över tre decennier gamla vid denna tidpunkt, Generation 1 uppenbarligen inte kan hålla lika bra som några av det efterträdare i sina tekniska aspekter. Animationen är daterad, och den stora volymen av avsnitt som de var tvungna att producera resulterade i mycket varierande kvalitet.
Och ändå finns det delar av det som inte kan nås fram till i dag. Röstinspelningen är extraordinär och karaktärsdefinierande praktiskt taget över hela linjen. Poängen är fantastisk; det är omöjligt att höra dessa teman och inte transporteras. Kanske mest överraskande av allt känns det verkligen som om det gjordes av kreativa människor som försökte göra mer än bara att sälja leksaker. Generation 1 är odödlig.
tvåTransformers Animated
Efter Unicron-trilogins kreativa nadir, Transformatorer animationen var i desperat behov av ett skott i armen. Det fick det, och sedan några, med Transformers Animated . Att överge det hackade rymdoperaslam från sina föregångare, Animerad tog en uppfriskande minimalistisk inställning; en grupp på fem reparationsbesättningar Autobots av liten import hamnar med Megatron för kontroll av en kraftfull artefakt som kallas Allspark. De hamnar i Lake Erie, där de vaknar på 22ndårhundradet och etablerade sig snabbt som hjältar. De blir vän med en ung flicka som heter Sari, som kan kommunicera med Allspark på mystiska sätt.
Att fokusera helt på karaktärsutveckling och använda till stor del fristående episoder som matades in i en övergripande plot, Animerad kändes som en uppenbarelse. Den primära rollen förblir nästan oförändrad under seriens treåriga körning, vilket är mycket ovanligt för en tecknad film som till synes finns för att sälja nya leksaker. Bruce Timm-stilanimationen var dynamisk på sätt som franchisen aldrig hade sett förut. Det var en rolig, snyggt skriven serie som kunde vara rolig och fånig ett avsnitt och dödligt mörkt nästa. Det är den bästa animerade tolkningen av det traditionella Transformatorer premiss.
1Beast Wars
Det är svårt att föreställa sig nu, men det fanns ett nioårigt gap där inget nytt Transformatorer tecknad film sändes i Amerika. År 1996 hade Transformatorer verkade som en obskyr relik från 1980-talet. Efter ett misslyckat försök att återuppliva linjen i början av 90-talet med Generation 2 (som inte hade någon motsvarande tecknad film), beslutade Hasbro att prova något radikalt i ett sista dike för att rädda franchisen. Beast Wars skulle vara en rad av Transformatorer som bara förändrades till djur. De beställde Mainframe, studion med ansvar för den älskade CGI-pionjären Starta om , för att skapa en animerad serie för att stödja linjen.
Vad de fick var en tidsresande, generation-spännande episk. Tydligen en ren paus från tidigare Transformatorer kontinuitet, Beast Wars slutade bli en integrerad del av historien som börjat med Generation 1 . CGI-animationen, även om den är pittoresk idag, var avslöjande på sin tid.
Viktigast, Beast Wars var första gången a Transformatorer show hade presenterat oss för fullt realiserade, tredimensionella karaktärer. Utan att misslyckas kändes varje medlem av den relativt lilla rollen som en riktig person med verkliga brister och känslor - vare sig det är den överraskande karismatiska Megatron, den sarkastiska scampen Rattrap eller den djupt torterade skurk-förvandlade hjälten Dinobot.
En verkligt invecklad science fiction-berättelse berättad över tre säsonger med en roll du alltid var glad att spendera tid med, Beast Wars omdefinierade vad Transformatorer kunde vara och banade väg för allt som har kommit sedan dess.
---
Som Transformatorer animerad serie är din favorit? Låt oss veta i kommentarerna!