Den nya Tom & Jerry-filmen finns på HBO Max och kombinerar den klassiska katten och musen med människovärlden, vilket leder till massor av plothål.
Tom & Jerry tar de klassiska Hanna-Barbera-tecknade karaktärerna in i människovärlden för första gången någonsin, men därmed ifrågasätter den filmens skrämmande logik med tecknade filmer. Den berömda katten och musen i centrum av berättelsen är fortfarande animerade, men det sätt på vilket människorna i berättelsen interagerar med dem väcker logiska - och till och med ibland etiska - problem. Medan filmen levererar en häftig, familjevänlig historia som båda påminner om klassisk Tom och Jerry franchise och framåtblickande, det är verkligen inte utan problem.
Från och med 1940 byggde William Hanna och Joseph Barbera sin ikoniska katt-och-mus-berättelse till en kulturell grundpelare genom kortfilmer, tv-program och nu två teatraliska filmer. Under en 161-kortfilm förtjänade Tom och Jerry duon sju Oscar för bästa animerade kortfilm. Under den senare delen av 1900-talet presenterade Tom och Jerry i flera TV-serier: Tom och Jerry Show (1975), Tom och Jerry Comedy Show (1980-1982), Tom & Jerry Kids (1990-1993), Tom och Jerry Tales (2006–2008), och senast Tom och Jerry Show (2014 – nu).
Fortsätt rulla för att fortsätta läsa Klicka på knappen nedan för att starta den här artikeln i snabbvy.
Under hela sin historia har de haft lyxen av tecknad logik och förstärkt slapstick-komedin som duon är så känd för. Men att integrera dessa 'tecknade värld' karaktärer i den 'verkliga' världen innebär några unika utmaningar. Vem inramade Roger Rabbit? (1988) var tvungen att förena de två världarnas logik, som gjorde Space Jam (1996). I Tom & Jerry (2021) gjorde författarna några val för att utföra detta: alla djur är tecknade figurer, djuren beter sig som om de är kännande varelser och de kan inte prata med människor. Medan vissa av dessa beslut är vettiga, låter andra publiken skrapa huvudet medan krediterna rullar, eftersom mer fula konsekvenser presenterar sig vid ytterligare granskning.
Alla djur är tecknade serier, men inget annat är det
Undvik det fotorealistiska animerade utseendet på andra live-action / animerade hybrider, som Garfield: The Movie (2004) eller Chipmunks filmer, Tom & Jerry väljer att göra sin ledande katt och mus i en stil som mycket mer påminner om deras tecknade ursprung. I själva verket motiverar filmen detta val genom att göra Allt djuren i filmens värld till dessa 2D-tecknade karaktärer som är upplysta och skuggade i 3D. Från öppningstitlarna introduceras publiken till detta koncept via en duvsång A Tribe Called Quest's 'Can I Kick It' . Senare visar exteriörbilder av New York City regelbundna bakgrundsstatister som går med sina tydligt animerade husdjur i koppel. Medan alla andra element bibehåller sin realism animeras djuren strängt.
Detta beslut försöker hitta ett lyckligt medium mellan den verkliga världen och tecknade världen för Tom & Jerry . Inga mänskliga karaktärer erkänner animeringarna hos sina djurmotsvar, och de erkänner på samma sätt inte deras roliga tecknadstunts. Den upprepade förekomsten av en 'djurtornado' påverkar inte någon större scen än den bokstavliga skada den orsakar. Det är mindre 'hur försvann dessa djur till en rasande ström av tecknad damm' och mer 'vilken röra detta på något sätt fysiskt ovanligt fenomen har orsakat.' Det är uppenbart att de mänskliga karaktärerna tror att dessa djurs övernaturliga förmågor är vanliga. Dessutom erkänner de till och med regelbundet att vissa djur är känsliga, motiverade karaktärer.
Det är inte klart om människor ser djur som känsliga eller inte
Tom & Jerry introducerar titelkatten när han busar och låtsas vara blind. Mänskliga karaktärer omger honom och bidrar med pengar till hans sak. Med detta utbyte är det uppenbart att dessa människor ser på Tom som en medkonsument, som skulle behöva pengar för att överleva i samhället. De uttrycker också avsky för hans falska blindhet när Jerry avslöjar sitt driftiga system och ser därför Tom som ett rättvist spel för känslomässiga och karaktärbedömningar. Av alla synpunkter är han funktionellt en medmänsklig karaktär, om än stum. Tom får senare jobb på hotellet, där Kayla erkänner sin medfödda katt som föreslår att han skulle göra en bra lösning på musproblemet.
Men Tom & Jerry vill ha sin tårta och äta den också; det behandlar Tom och Jerry som kännande karaktärer, men behandlar också sina andra djur som om de bara var 'vanliga' djur. Bruden och brudgummen håller husdjur, liksom många bakgrundsutrustningar, och ber frågan att om dessa är kännande varelser, vid vilken tidpunkt väcker det etiska problem? Hotellet föreslår att man anställer en utrotare vid ett tillfälle, vilket antyder att även om djuren är känsliga behandlas deras liv fortfarande som skadedjur i vissa situationer. Tom uthärdar alla slags sparkar och andra fysiska övergrepp, vilket inte skulle vara okej om han var en medmänsklig karaktär eller en icke-kännande, 'normal' katt. Barton Cameron är förvånad över att Kayla kan förstå Tom och Jerrys charader, och ändå slog han inte ett öga på den äldre konstigheten hos den tidigare djurtornado. Filmen vaklar mellan att behandla sina djur som funktionellt-mänskliga och funktionellt icke-känsliga närhelst det passar bäst.
Tom kan inte prata, men han kan sjunga, men han sjunger inte för att kommunicera
Första arvsynden Tom och Jerry film för att få en teatralisk utgåva var att den gav sina berömda stumma karaktärer röster. Tom & Jerry (2021) försonar detta genom att hålla dem tysta - mestadels. Flera av Toms utbrott i filmen hämtas faktiskt från arkivinspelningar, inklusive de från medskaparen William Hanna själv. Dessa uppgår inte till så mycket som 'kommunicera', men i en scen flyttas Tom till sång av den lockande Toots Galore. T-Pains sultiga auto-kroon ger röst åt Toms känslor, men ännu viktigare, till Tom. Om Tom kan undvika sin stumhet genom att sjunga, varför använder han inte denna förmåga senare i filmen när en snabb förklaring skulle spara han och Kayla värdefull tid under klimaxet? Tom & Jerry kan ha sina logiska inkonsekvenser, men filmskaparna lyckades skapa något riktigt mot tecknadens ursprungliga anda medan de fräschade upp IP för en ny, modern publik.