Regisserad av Martin Scorsese, Taxichaufför bygger till ett blodigt klimax och avslutas med en kryptisk händelseförlopp - händelser som kan finnas i Travis Bickles huvud. När den tolkas bokstavligt slutar filmen från 1976 med att en ensam taxichaufför, Travis Bickle, räddar en prostituerad tonåring genom att döda hennes hallickar och sedan blir en New York City-hjälte som till synes uppfyllde sitt öde. Men en närmare titt antyder att Travis liv slutar i ett bildligt helvete som han refererar till genomgående Taxichaufför .
På ytan representerar Travis (Robert De Niro) den prototypiska enstöringen som är fristående från verkligheten. Han är en amerikansk marinsoldat som tidigare tjänstgjort i Vietnam, eller åtminstone är det vad han hävdar, och kämpar för att få kontakt med bekanta, såsom Wizard (Peter Boyle), och ett romantiskt intresse, Betsy (Cybill Shepherd), en kampanjvolontär för presidentkandidaten. Charles Palantin (Leonard Harris). Under en första dejt upprör den Robert De Niro-porträtterade titelkaraktären Betsy när hon tog med henne till en porrfilm och smärtsamt visar sin naivitet. Efter att ha blivit avvisad förebådar Travis sitt öde Taxichaufför genom att berätta det för Betsy 'Du är i ett helvete, och du kommer att dö i ett helvete som resten av dem.'
Relaterat: Varför Martin Scorsese använder så många frysramar i sina filmer
Hemma tränar Travis och försöker bli organiserad. Det skriver han i sin dagbok 'ensamheten har följt mig hela mitt liv', och informerar Wizard att han funderar på att göra något 'dålig' efter ett bisarrt möte med en kund, porträtterad av Scorsese, som planerar att mörda sin fru. I Taxichaufför, allt förändras för Travis efter att han ser en 12-årig prostituerad som heter Iris (Jodie Foster). Nu har Martin Scorsese-filmens antihjälte tycks hittat ett syfte och planerar att hjälpa flickan på alla sätt han kan. 'Plötsligt är det en förändring' han säger, 'det har aldrig funnits något val för mig.' Travis upplever nu en stor existentiell kris och förbereder sig för krig.
Förvandlingen: Verklig
När en militariserad Travis dyker upp på ett Palantin-rally, iklädd en mohawk och flygare, har han lämnat sin verkliga identitet bakom sig. Tidigare förklarade Wizard hur en man kan bli hans jobb (i det här fallet en taxichaufför), och nu har Travis helt förvandlats till någon annan - den arketypiske mannen utan namn. Tidigare hade han identifierats som en misstänkt person efter att ha ljugit för en Secret Service-agent under en Palantin-rally; i detta ögonblick försöker han mörda politikern men lyckas inte.
Den här versionen av Travis (som är en av Robert De Niros mest minnesvärda filmförvandlingar) antyder att han är vanföreställningar och helt fristående från verkligheten. Strax före mordförsöket skriver han ett brev till sina föräldrar och antyder att han gör det 'känsligt arbete' för regeringen, och att han dejtar Betsy. Travis säger också till Iris att han 'måste göra något för regeringen', och att han 'kan vara på väg ett tag.' Men han projicerar bara en bild som gör att han kan förstå världen han lever i. 'Allt mitt liv som behövdes var en känsla av någonstans att gå,' Travis skriver tidigt Taxichaufför . Nu har han identifierat den platsen som ett helvete på jorden.
Travis' Ascent Into Hell On Earth: Real
Travis blir en fatalist i denna fantastiskt castade Martin Scorsese-film. Han tror att han är tänkt att döda Palantin - en man som påstår sig representera 'folket.' Travis tror också att han kommer att rädda 'söta Iris' genom att rensa upp det symboliska 'smuts' det är Matthew, Iris hallick (Harvey Keitel). Det är samma sinnesstämning som visas i Taxichaufför som, tyvärr, inspirerade John Hinckley Jrs verkliga mordförsök på USA:s president Ronald Reagan. I själva verket hoppades Hinckley på att få uppmärksamheten från Taxichaufför skådespelerska som porträtterar Iris, den tidigare nämnda Foster.
Relaterat: Hur lång är Robert De Niro?
I Taxichaufför , Travis dödar Matthew och väntar sedan några ögonblick innan han stiger upp i ett helvete på jorden, en byggnad i New York där män betalar för att ha sex med tonårsprostituerade. Rent estetiskt, hela denna sekvens - som äntligen ser den ständigt växande spänningen i Martin Scorseses Taxichaufför koka över på ett minnesvärt blodigt sätt - inspirerades av Scorseses beundran av Caravaggio, en italiensk barockkonstnär känd för att blanda det heliga med det profana. Först spränger Travis en hallicks hand och skjuter honom till slut i huvudet. Genom att rädda Iris från skada har Travis eliminerat en vanhelga hot och skyddad a helig figur. Vilken som helst av Scorseses bilder kan vara premissen för en Caravaggio-målning, eftersom den italienska konstnären ofta inkorporerade extremt våld i sitt verk, och gick till och med så långt att han avbildade sitt eget avhuggna huvud i 'David med Goliats huvud.' Som karaktär tar Travis ett liknande tillvägagångssätt genom att måla väggarna röda (ett koncept som upprepas i Martin Scorseses film från 2019 Irländaren ), och sedan offra sig själv. I en liten vändning misslyckas dock Travis plan när han får slut på kulor.
Travis överlevnad och arrestering: inte på riktigt
Travis dör av sina sår i Taxichaufför efter polisens ankomst; ett ögonblick som har förebådats tidigare när han föreslår att Betsy kommer att göra det 'dö i ett helvete som resten av dem.' Det ironiska är att Travis blir en av flocken, en död brottsling som trodde att hans handlingar tjänade ett högre syfte. Visuellt skjuter Scorsese uppifrån för att påminna publiken om att de ser ner på Travis och de andra offren som ligger i helvetet de skapade. En änglafigur i vitt, Iris, är den ensamma överlevande, och hon är inramad bredvid religiösa bilder. På vänster sida av ramen: den vanhelga . På höger sida av ramen: den helig . I mitten: Travis — en fusion av båda Caravaggian-koncepten.
För att förstärka tanken att Travis dör i Taxichaufför , Martin Scorseses filmkamera lämnar sakta rummet medan polisen bedömer scenen, frusen i chock. Kameran slår sig till slut på gatan för att visa att det fortfarande finns en gigantisk röra. Innebörden: Travis städade inte upp någonting utan bidrog istället till smutsen. Fortfarande, Taxichaufför lämnar upp till publiken att tolka resten av filmen. Var Travis bara i sina handlingar? Eller fick Travis vanföreställningar och moraliska rättfärdighet det bästa av honom? I huvudsak ger Scorsese publiken ett Caravaggianskt slut. Travis kan ses som en helig figur som lever vidare. Eller så kan han ses som en vanhelga mördare som har fastnat i skärselden, eller helvetet.
Brevet från Iris far: Inte riktigt
Taxichaufförer epilog får det att verka som om den här utbrytarkaraktären av Robert De Niro överlevde och blev en hjälte i New York City för att ha räddat unga Iris, vars pappa läser ett tackbrev genom berättarröst. Men om man lyssnar noga, speglar mannens skriv- och talmönster Travis dagboksanteckningar och berättande. Och så är Travis antingen vid liv och skapar en annan falsk berättelse för att rättfärdiga sina handlingar, eller så föreställer han sig en idealiserad version av händelserna i hans dödsögonblick. Baserat på Scorseses visuella bevis är brevet från Iris far ett påhitt av Travis fantasi.
Relaterat: Varje Martin Scorsese Cameo i sina egna filmer förklaras
Travis And Betsy Reunite: Not Real
När Betsy dyker upp i Travis fordon under Taxichaufför , de två verkar återförenas och återuppliva en möjlig romans. Detta verkar dock vara en annan idealiserad version av händelser som Travis föreställer sig. Gatorna är misstänkt rena i slutet av den här filmen med våld och brottslighet, och Betsys hår blåser i vinden som en ängel. Och det verkar inte vara en slump att hon bär vitt. Det här är Scorseses helig slutar för Taxichaufför : en ängel med Betsys ansikte välkomnar Travis till himlen.
De sista ögonblicken: inte på riktigt
Scorsese lämnar i slutändan tittarna med en vanhelga slutar i Taxichaufför . Efter att Travis och Betsy gått skilda vägar, för ett kort ögonblick av kaotisk ljuddesign publiken tillbaka till verkligheten, vad det än må vara. Och blicken i Travis ögon tyder på att han verkligen inte är på en lugn plats. Taxichauffören fortsätter att åka på, men han befinner sig i ett helvete och upprepar samma slinga. För att citera Betsy från tidigare i filmen så är Robert De Niros karaktär 'del sanning, delvis fiktion... en vandrande motsägelse.'
Håller taxichaufförens slut fortfarande?
Taxichaufför gör ett fenomenalt jobb med att ta med publiken för en nervös nedstigning till påtaglig galenskap, men om 1976 års klassikers slut fortfarande håller i sig är en ganska polariserande fråga. Det är lätt att se varför detta koncept diskuteras så brett nästan 50 år senare, men Scorseses slut är fortfarande perfekt för filmen. Travis Bickle sitter vid ratten för Taxichaufförer hela störande resa; det är tydligt att han är dement och farlig, men han kontrollerar en hel del av hur berättelsen presenteras (t.ex. hans dagboksanteckningar som läses via voiceover och den intima, voyeuristiska blicken på hans dagliga tillvaro). Efter att ha blivit väl bekant med Travis psyke är det bara naturligt att tittarna upplever Taxichaufförer slutar också genom hans lösryckta och vanförebildande lins. Dessutom återger Martin Scorsese-filmens dödsfyllda slutdel både en målmedvetet eterisk atmosfär och besynnerliga, osannolika händelser som inte riktigt stämmer överens med vad som har hänt tidigare i filmen. Dessa element ger ännu mer en inblick i Travis störda psyke och bristfälliga självuppfattning efter (eller under) hans död, samtidigt som de tydligt signalerar för tittarna att denna sammanfattning bara är en förlängning av Travis opålitliga berättande.
Andra otroligt tvetydiga Scorsese-slut
Martin Scorsese har verkligen en talang för häftigt tvetydiga slut. Det mest anmärkningsvärda exemplet på detta är hur 2010-talet Shutter Island avslutar. Även om det skiljer sig från Taxichaufför På många sätt förlänar denna ultramörka psykologiska thriller publiken en liknande typ av undergångsinfunderad oro. Shutter Island slutar med att Teddy Daniels/Andrew Laeddis (Leonardo DiCaprio) till synes erkänner medvetenhet om vem han verkligen är och hur han är på väg att bli lobotomerad (även om de som beställer proceduren tror att han fortfarande är vanföreställningar). Men i ännu en vändning är Martin Scorsese-filmen bokslutad med Leonardo DiCaprios kusliga leverans av denna filosofiska fråga: ' Den här platsen får mig att undra vad som skulle vara värre... att leva som ett monster eller att dö som en god man ?' Frågan i sig är viktig och tankeväckande, och den är parallell Shutter Islands väsen. Ändå finns det mycket kvar i luften. Kommer Teddy/Andrew ihåg vem han egentligen är? Det finns en hel del tvetydiga, implicita kommentarer (som är uppe för tolkning) om de berättelser som människor berättar för sig själva för att överleva.
Relaterat: Irländarens handling är faktiskt förbättrad av Martin Scorseses sällsynta användning av CGI
Det finns två andra Martin Scorsese-filmer med slut som, även om de inte är helt tvetydiga, verkligen lämnas till en viss nivå av tittartolkning. Auteurs 2006 irländska maffia och brottsbekämpande-centrerade drama De bortgångna närmar sig sitt slut direkt efter att Collin Sullivan (Matt Damon) blivit skjuten till döds i sin lägenhet. Hans karaktärs död är karmiskt givande, eftersom han är en av flera råttor ' genom hela den högt uppsatta Martin Scorsese-filmen som i hemlighet arbetar för en annan sida. Kameran panorerar sedan till en riktig råtta, med en regeringsbyggnad i bakgrunden. Naturligtvis är detta en tydlig parallell till att Sullivan är en råtta och den tvåsidiga karaktären hos några av filmens förrädiska karaktärer. Det finns dock mer än så. Byggnaden symboliserar också hur korruption och kriminalitet frodas inom vilken regering som helst – än mindre en stad som Boston – som har ett ökänt rykte för båda. Ändå finns det en tvetydighet i exakt vad Scorsese säger om ' råttor ' och korruption; publiken måste bestämma själva.
Det finns också en annan Robert De Niro-film med Martin Scorsese i huvudrollen med ett halvtvetydigt slut: Kungen av komedi . Detta drama med svart komedi från 1982 avslutar berättelsen om standup-komikern Rupert Pupkin (De Niro) efter hans fall från nåd. Han ska ha åkt i fängelse för sitt vansinniga kidnappningsplan, efter att ha lämnat villkorlig frigivning efter bara några år. Han har en ny självbiografi ute och har varit överraskande framgångsrik i showbusiness sedan hans juridiska problem. Kungen av komedi avslutas med att en utropare upprepar olika, beundrande versioner av ' Mina damer och herrar, Rupert Pupkin !' Tycka om Taxichaufför , detta Scorsese-slut får en att undra hur något av detta är möjligt. Precis som med Travis Bickles version av händelserna är det till synes omöjligt att det som avbildas är den objektiva verkligheten. Gillar också i Taxichaufför , Kungen av komedi slutar med den typ av verklighet som dess djupt bristfälliga huvudperson vill ha att tro är verkligt, samtidigt som det inte finns något möjligt sätt att händelserna är något annat än ett slags opålitlig berättelse från en oupphängd huvudperson. Ändå är filmens vanföreställningar och fullständigt hemska slut, liksom hur den specifikt knyter an till konstnärliga kommentarer om showbusiness, briljant subjektivt.
Nästa: Martin Scorsese's Amazing Death Easter Egg In The Departed Explained