F. Gary Gray's Rakt ut från Compton är en inflytelserik film av många anledningar. Den följer den legendariska uppkomsten av 'gangsta-rap', eller, mer föredraget kallad på den tiden som 'reality-rap', specifikt från medlemmarna i gruppen N.W.A. Filmen gjordes med direkt input från Dr Dre och Ice Cube, två huvudsakliga bidragsgivare till gruppen som fortfarande arbetar framgångsrikt i rapvärlden idag.
RELATERAT: 10 bästa filmer av svarta regissörer, enligt IMDB
Filmen utforskar tabubelagda och obekväma ämnen relaterade till rasism och diskriminering i Amerika som är lika relevanta idag som de var på 80-talet, vilket lämnar tittaren med stor tankeställare.
Du är kapabel till mer än du föreställer dig
Medlemmarna i N.W.A började som några unga killar som hade en passion för musik och texter och en längtan att uttrycka sin syn på livet. Dr Dre hade en känsla av att de kunde skapa bra musik, men ingen av dem misstänkte att de skulle ta sig till toppen av rapscenen, vilket bevisade för dem alla att de var mycket mer begåvade och kapabla än de gav sig själva kredit för.
Akta dig för musikhanterare
Många a musik film biopic berättar den varnande historien om den exploaterande musikchefen, och Jerry är inget undantag från stereotypen. Jerrys karaktär utger sig själv som en slags vänlig fadersgestalt för medlemmarna i gruppen, som alltid försvarar och agerar som om han är på deras sida, men i slutändan sviker han varenda en av dem genom att manipulera deras förtroende - och även när Dr Dre lämnar gör hans nästa musikchef samma sak.
Varje person sätter sin kamp först
N.W.A måste kämpa med näbbar och klor för att få grundläggande respekt – något de sällan ges även om de utlovas. Utöver grundläggande respekt ligger dock frågan om att få betalt för utfört arbete, och det måste medlemmarna också kämpa för.
RELATERAT: Bohemian Rhapsody är nu den mest inkomstbringande filmen någonsin
Människorna i deras liv visar sig alltid svika dem och sätter sig själva först; utöver deras förräderi lägga till en narcissistisk prioritering av sina egna frågor, till exempel när Jerry blir betydligt argare över den enda gången han avvisas för att vara jude än de dagliga händelserna där hans klienter är föremål för rasdiskriminering.
Pengar förändrar människor
Eazy-E blir det perfekta exemplet på någon som förlorar ur sikte vem de var på grund av pengars inflytande. Eazy-E lovar sin lojalitet till sina gruppmedlemmar och vänner, men så fort han har en smak av berömmelse blir han offer för beroendet av tillbedjan och pengar och prioriterar detta framför sina relationer.
Vänskap betyder mer än berömmelse
När allt är sagt och gjort, alla fejder mellan de ursprungliga medlemmarna – efter att ha delat upp sig i olika soloakter – både de personliga argumenten och den sändning som uttrycks i inspelningar, kommer det ett ögonblick då några av männen upptäcker att de värderar helt enkelt varandra mer än de gör sina konflikter, och inser att deras problem var resultatet av berömmelsens smålighet.
Var försiktig med vem du lyssnar på
Männen lär sig att det finns en stor makt i vem de håller vid örat, och vars ord de låter bidra till deras beslut.
RELATERAD: 5 musikaliska biopics gjort rätt (& 5 gjort fel)
Alla börjar lita på Jerry och antar att eftersom han har ingått ett partnerskap med dem att de kan lita på att han gör sitt jobb rättvist, men det visar sig att även den mest förtroendefulla av dem, Eazy-E, blev lurad av vackra ord hela tiden.
Yttrandefrihet är en gråzon
Filmen tar sikte på det fria ordets komplikationer genom att presentera frågorna relaterade till en av de mest kontroversiella låtarna från N.W.A, med titeln 'F*ck Tha Police.' Polisen vid en av deras konserter drar dem av scenen på grund av deras vägran att hoppa över den här låten, allt för att polisen tar illa vid sig av texten – inte för att de har någon laglig rätt att göra det.
Status Quo är stark
En av de största poängerna som filmen betonar är att det kräver stor uthållighet och många uppoffringar att utmana status quo. Medlemmarna i gruppen som bara står i ett gathörn som ligger i ett huvudsakligen vitt område, skjuter redan på kuvertet – strunt i att skapa album som direkt ropar ut de inneboende fördomarna i samhällsstrukturer. Alla de utmaningar de möter i sina karriärer gör uppenbara systemets förankrade vanor och hur svårt det är att verkligen förändra saker och ting.
Människor fruktar det obekanta
Gruppen satsade på att göra musik som faller naturligt för dem och som speglar deras liv, inte för att starta ett uppror. Och ändå, tidigt in i sina karriärer möter de enormt hat och protester från allmänheten, allt för att deras rap – och därmed verkligheten i deras existens – kränker allmänhetens uppfattning om vad Amerika är.
Berättelsen gynnar berättaren
Rakt ut från Compton är framgångsrik i att skildra hur lätt det är för verkligheten att skeva utifrån vems röst som bär mest kraft; till exempel vit polis kontra svarta män. Filmen lär tittarna att fundera över vem som berättar en historia och utmanar dem att överväga hur en historia kan förändras om den ses från ett annat perspektiv.
Just denna lärdom är också det som får tittarna att anse att ett mycket viktigt perspektiv utelämnas i filmen, och det är kvinnors roll i mäns liv, och hur samma film skulle kunna se ut om den berättas från de olika kvinnorna som finns i filmen. bakgrund, fungerar som stöd för männens behov.
NÄSTA: 10 saker du inte visste om tillverkningen av Straight Outta Compton