När George Lucas gjorde sig redo att filma originalet Stjärnornas krig film i mitten av 1970-talet upptäckte han att den interna avdelningen för visuella effekter på 20th Century Fox inte längre var i drift. Med tanke på den avgörande betydelse specialeffekter hade för att väcka hans galax långt, långt borta till liv, visste Lucas att han var tvungen att formulera en alternativ plan så att han kunde få sin film upp på bioduken. Han startade företaget Industrial Light and Magic (ILM) i Kalifornien, och resten är filmhistoria.
Nästan fyra decennier senare är ILM ett av de främsta namnen inom visuella effekter i Hollywood. Deras produktiva cv inkluderar flera av de största och mest kända storfilmerna genom tiderna, som t.ex. Indiana Jones serier, Tillbaka till framtiden , Terminator 2: Judgment Day , och Jurassic park . Naturligtvis har regissören J.J. Abrams arbetade med ILM när han styrde Star Wars: Avsnitt VII - The Force Awakens och resultatet gav laget en Oscarsnominering. TVMaplehorst pratade nyligen med Roger Guyett och Patrick Tubach från ILM om att lägga till Stjärnornas krig arv och leverera franchisens klassiska spektakel till en ny generation.
Originalet Stjärnornas krig är en film som ses som en som förändrade visuella effekter i Hollywood, och ILM var en stor del av det. Hur var det för er att jobba i den franchising som startade allt och lägga till arvet?
Guyett: Det är en stor ära, eller hur? Det är som att du dyker in i den här världen, men den har bokstavligen denna otroliga historia och arv. Och intressant nog finns det några människor kvar som var en del av det, Dennis Murren och andra killar som var med från den perioden. Så det var intressant att prata med dem om deras erfarenhet av att göra dessa filmer för många år sedan. Det är verkligen fascinerande att höra deras tankar om vad som fick dem att fatta vissa beslut. Det är en stor ära, och självklart är vi glada över att försöka göra The Force Awakens till det bästa det kan bli. Så det är en väldigt spännande upplevelse.
Tubach: Tidigt i min karriär på ILM arbetade jag på avsnitt II och III, och Roger arbetade med avsnitt III med mig också. Jag var så exalterad vid den tiden att jobba på de filmerna på grund av att jag var ett så stort fan. Jag trodde verkligen inte, och jag påminns fortfarande av mina vänner om att jag inte trodde att det skulle komma ett avsnitt VII. Jag trodde bara inte att det skulle hända. Så att bara ha chansen att arbeta med det här nu är som ett andra hyreskontrakt på en dröm, att kunna ta en sväng till på något som var så viktigt för dig då, går nu i uppfyllelse.
Guyett: Tänk på det. Star Wars är ILM:s DNA, eller hur? Det är själva grunden för hela företaget. Det är väldigt intressant och väldigt roligt att se sig omkring och sedan komma tillbaka till detta 40 år senare. Det är otroligt.
Mycket har förändrats i Hollywood-landskapet sedan den första filmen kom. Nu känns det som att det är en effekttung tältstång som öppnar varannan vecka. Jag skulle säga att vissa biobesökare har blivit lite okänsliga för specialeffekter eftersom de känner att de har sett allt vid det här laget. Så vad gjorde ni för att övervinna det så att ni kunde leverera det imponerande spektaklet som Stjärnornas krig är känd för?
Guyett: Jag tror att en av de saker som vi verkligen försökte göra var att visa lite återhållsamhet. För jag tror att folk är bedövade av rent skådespel. Så det finns en version av den här filmen där du har fler TIE-fighters och fler Star Destroyers och fler BB-8:or. Och en del av JJ:s syn på det hela var bara, låt oss gå tillbaka till det som verkligen upphetsade alla med den första filmen. På ett konstigt sätt var det uppfriskande, eftersom så många andra filmer går åt helt motsatt håll. Jag var personligen väldigt intresserad av något som var lite mer återhållsamt, lite mer fokuserat och försökte bara hetsa folk genom en mer uppslukande upplevelse. Och naturligtvis har den dessa stora spektakelögonblick; vi spränger planeterna och gör allt det där. Det är bara en balans mellan att leverera i stor skala och också väldigt mycket på mänsklig skala och att följa dessa karaktärer och inte tappa det ur sikte. Och vi försökte verkligen designa vårt arbete baserat på berättande och se till att vi inte gjorde något för att bara skåda.
Tubach: Och jag tror att vi också försökte ge människor en upplevelse som de inte har sett tidigare när det gäller äktenskapet mellan de praktiska effekterna och de digitala effekterna. Under denna desensibiliserande period där människor har vant sig vid visuella effekter, vet jag inte att de har sett den här nivån av samarbete mellan de två sakerna. På ett sätt som du gjorde i de gamla trilogifilmerna, där du kunde titta på dem med dina barn och ärligt talat inte kunde berätta för dem exakt hur allt gjordes eftersom allt suddar ut på ett sätt där det blir en gigantisk effekt. Och jag tror att det var det vi försökte göra, där du går vilse i nuet och du slutar tänka på det faktum att saker är datorgenererade och det finns så mycket av en överlappning med det praktiska att du typ tappar dig själv i det.
Guyett: Du har sett filmen, naturligtvis, eller hur?
Ja det har jag. Det var bra.
Guyett: Om du föreställer dig att du går genom baren för att upptäcka Maz, och Mazs karaktär var något som Neal Scanlon och hans team designade. De designade alla varelserna i filmen för att du vill att de ska känna att de alla är skurna av samma tyg och passar in i den världen. Vi funderar på att få våra digitala varelser att kännas mer som praktiska varelser. Men du blandar också ihop världarna så att det kan vara en digital varelse i en praktisk värld, och några av dessa praktiska varelser är enkla i vissa avseenden. Det kan vara en enkel smink eller en mask eller något, men det finns fortfarande denna otroliga utmaning i processen. Det är verkligen att sudda ut den linjen och sudda ut den processen. Du ser flera verkligheter samtidigt.
Ni pratade om blandningen av praktiska och digitala effekter. Hur viktigt var det att hitta den balansen när man jobbade på Kraften vaknar ? Jag vet att det är något J.J. tryckte hårt.
Guyett: Vi vill att filmen ska lyckas, vi vill att våra effekter ska lyckas, och vi vet att om du har den typen av grund eller grundidé att du utgår från något mer påtagligt och verkligt, tror jag att det bara tar upp vårt arbete att lyckas eller ha en bättre chans att lyckas. Lyckligtvis har vi arbetat med J.J. under lång tid, så vi har en liknande syn på det här. Och mycket av tiden skulle jag uppmuntra folk att bygga saker. Ibland sa folk 'det är bara med i kameran för ett par ögonblick.' Och du säger, 'ja, men det kommer att ge oss en otrolig referens eller så kommer det att vara så viktigt att se hur en sådan sak kan se ut, så låt oss gå och gör lite referensfotografering och ta reda på hur en bild som går genom öknen kan se ut.” Och när vi gör vår version av det har vi större chans att lyckas. Vi vill bara alltid gå tillbaka till den typen av verklighet för att försöka förstå vad som gör den lilla nyansen som får människor att tro att den saken verkligen händer.
Tubach: Jag tror att det ger oss alla mycket självförtroende att ha skjutit allt så mycket som vi har gjort, för när du går för att skapa de här sakerna känner du dig verkligen säker på att du får det rätt. Och det går från J.J. ner genom oss att vi alla har en kollektiv vision om vad det är för att vi har sett det. Vi har sett vad som sköts och så när vi ska återskapa saker, arbetar vi utifrån en delad förståelse för vad verkligheten är. Och sedan J.J. är bara en anmärkningsvärd kille när det gäller hans förmåga att förstå vad ny teknik kan göra för honom, och de typer av saker han ber oss att göra är att använda den återhållsamheten och ha den återhållsamheten i åtanke. Han nöjer sig inte med saker, han pressar oss att göra bättre och bättre, men han vet var gränsen mellan verklighet och framgång går.
Guyett: Om du kommer ihåg det första skottet där du panorerar över öknen och du hittar Star Destroyer. Kommer du ihåg det?
Ja.
Guyett: Det där skottet till exempel, det var en mycket skiktad typ av inställning till det. Eftersom det är en Star Destroyer var Star Destroyer verkligen inte där.
Tubach: Inte riktigt [skratt].
Guyett: Inte riktigt, ja. Men vi hade en version av den bilden där vi fotograferade den på riktigt, men det räckte inte för att täcka hela längden av bilden och den var inte helt rätt i sin komposition. Men vi visste att ha den referenspunkten, hur den saken skulle se ut när vi sätter ihop den igen. Så jag tror att de flesta tror att det bara är en panna över öknen. Sanningen är att det är en digital bild som är gjord med hjälp av element som vi kunde fånga fotografiskt. Och det faktum att vi gjorde en lite annorlunda version av det betydde bara att vi hade denna fantastiska grund för att göra det mer exakt och mer framgångsrikt. Och det konstiga är att den verkliga världen ibland inte riktigt är vad din hjärna tror att den borde vara. Och de där små nyanserna är de saker som bara gör det mer verkligt.
Min sista fråga är, fanns det några varelser eller specialeffekter som ni planerade att använda i avsnitt VII, men som antingen inte kunde använda eller slutade med att de klipptes bort från filmen?
Guyett: Det var en enorm mängd designarbete nere för showen. En sak som var riktigt spännande att se var konstavdelningen som arbetade tillsammans med J.J. när han utvecklade manuset. Och så ett enormt antal idéer sipprade upp genom den processen och det fanns många fordon och teknik och det fanns ett par karaktärer. Jag är inte säker på exakt vad jag kan berätta för dig, men jag kan säga att en del av sakerna bara naturligt föll av trädet som det var, så långt som den typen av saker. De andra karaktärerna, det fanns saker som vi inte kunde dra nytta av i den här filmen, fordon, de andra fortkörarna och sånt. Så det var massor av saker som vi utforskade och uppenbarligen många andra mönster. Men du kan bara proppa så mycket juice i en fantastisk sak. Det kommer att finnas många andra saker som jag tror att du kommer att se i framtiden.
Tubach: Jag tror att de gör fler av dessa filmer.
Ja det är de.
Guyett: Jag tror att du kommer att se några av dessa idéer dyka upp när vi försöker föreställa oss vad vi kan göra.
Tubach: En del av det roliga för fansen är de upprepade visningarna, och det är en av de saker som vi ständigt är medvetna om. Det här är inte en engångsupplevelse för människor, det här är inte en engångsupplevelse 'Jag gick på teatern, jag såg den och jag kommer aldrig att se den igen.' De kanske går fyra eller fem gånger, och sedan de ska ta med den hem och titta på den hemma med sina barn och studera den. Och de kommer att upptäcka dessa saker och sedan vill de höra om raderade scener och raderade karaktärer och idéer som inte riktigt lyckades. Och det är en del av det roliga. Så jag är säker på att en del av det där kommer att börja komma ut.
Guyett: Och du kan föreställa dig. Uppenbarligen skapade vi så många fartyg, så många miljöer, så många betydande visuella effekter. Så det är mycket jobb vi har tagit oss igenom. Vi försökte också skapa den här typen av lagerfilm. Ett av de första projekten som jag arbetade med för länge sedan, jag minns att regissören sa till mig hur när du tittar på de där sakerna vill du att folk ska upptäcka saker i framtiden. Och det är det roliga med Star Wars, du går tillbaka för att se det igen, och du ser något annat. Och vi hade väldigt roligt att göra filmen, vi hoppas att vi lägger in saker där som folk kan upptäcka vid en andra eller tredje visning, och det är den typen av textur på saken som gör det så roligt.
Tack så mycket. Bra jobbat med Kraften vaknar och jag kan inte vänta på att se vad du hittar på i nästa.
Guyett och Tubach: Tack så mycket.
-
Star Wars: Avsnitt 7 – The Force Awakens går nu på bio och kommer att följas av Rogue One: A Star Wars Story den 16 december 2016, Star Wars: Avsnitt 8 den 15 december 2017 och Han Solo Stjärnornas krig Antologifilm den 25 maj 2018. Star Wars: Avsnitt 9 förväntas nå biograferna 2019, följt av den tredje Stjärnornas krig Antologifilm 2020.