IMDb rankar de bästa klassiska utländska filmerna som finns tillgängliga att strömma på HBO Max, från kända författare som Akira Kurosawa och Francois Truffaut.
Den senaste streamingtjänsten från HBO, HBO Max, innehåller ett brett utbud av filmer och TV-program som spänner över alla genrer. Med partnerskap från D.C. till Studio Ghibli, tillsammans med ett antal originalshow och nya filmströmningsrättigheter från Warner Brothers, har HBO Max mycket att erbjuda sina prenumeranter.
Tillsammans med stora hitfilmer och älskade TV-program i dess repertoar, har HBO Max också ett förvånansvärt unikt och omfattande bibliotek med utländska filmklassiker, många från den internationella art-house-biografens guldålder, samt japanska mästerverk. Filmer som Sju samurai och dessa nio andra var visionära för sin tid och beundras fortfarande till denna dag, vilket gör dem till måste-klockor för alla som älskar film och filmhistoria.
108 1/2 - 8
Anses vara en av de mest inflytelserika filmerna genom tiderna, Federico Fellinis 8 1/2 är ett italienskt surrealistiskt mästerverk. En personlig film för Fellini, och en fylld med metakommentarer om konsten att filma och regissera, följer filmen en berömd regissör som kämpar med både sin konst och sina relationer.
Filmad i vackert svartvitt, med en drömmande atmosfär och en plot som blir mer och mer självbiografisk för regissören i filmen och Fellini själv, 8 1/2 har inspirerat årtionden av filmskapare med sin komedi och skönhet.
9The Passion Of Joan Of Arc - 8.1
Den äldsta filmen på denna lista, The Passion Of Joan Of Arc är en tyst film från 1928 som nu ses som ett landmärke i filmhistorien. Som en historisk film följer den fängelse och rättegång mot Joan of Arc i 1400-talets England. Filmens kreativa användning av närbilder och den snäva inramningen i skådespelarens ansikten betonade verkligen deras framträdanden på ett unikt sätt som fortfarande sticker ut fram till i dag.
Medan publiken nu kan finna skådespelet annorlunda och konstigt utan ljud, är det svårt att argumentera för skådespelarnas glans, som förlitade sig på den subtila användningen av uttryck och ögonrörelser för att avslöja en djupare mening och budskap.
8De 400 slagna - 8.1
En av de mest kända franska filmerna genom tiderna, och den definierande filmen från den franska New Wave konstfilmrörelsen, De 400 slag följer den unga och upproriska Antoine när han manövrerar sig genom sin besvärliga barndom. Antoine växte upp i 1950-talets Paris och kämpar både i skolan och hemma, ständigt får problem och så småningom försöker fly.
Genom att använda experimentell redigering och filmteknik och utforska många teman som franska New Wave kom att bli kända för positionerade regissören François Truffaut sig som en av fäderna till French New Wave och en av de mest inflytelserika regissörerna i sin tid.
7Rashomon - 8.2
Den första av två filmer på denna lista av den hyllade japanska regissören Akira Kurosawa, Rashomon är ännu en mycket inflytelserik och förkunnad film. Baserat på två japanska noveller undersöker filmen mordet på en samurai och angreppet på hans fru när fyra personer berättar om sin egen version av de händelser de bevittnat, med många skillnader som uppstår i var och en.
Med hjälp av flashbacks undersöker Kurosawa briljant idén om rättvisa och sanning genom att berätta om dessa fyra berättelser ur unika individuella perspektiv, vilket skapar en underbar och tidlös film med stor vision och riktning.
6Vilda jordgubbar - 8.2
Detta vackra och poetiska drama från den stora Ingmar Bergman följer en gammal och pensionerad läkare på en resa av självförverkligande och introspektion när han reser för att få en hedersexamen från sin gamla skola. När de stöter på många liftare under vägen avslöjar var och en mer om den här gamla läkaren när de ansporer olika drömmar och mardrömmar om hans förflutna, vilket tvingar honom att ompröva sitt liv.
Det här handlar om många filosofiska och existentiella teman och frågor och är en av Bergmans mest emotionella och övertygande filmer.
5Tokyo Story - 8.2
Detta minimalistiska japanska drama från 1953 om ett gammalt par som besöker sina barn i Tokyo har blivit en favorit bland både kritiker och tittare och kallas en av de bästa filmerna genom tiderna. I motsats till beteendet gentemot föräldrarna till både sina barn och svärdotter, skapar regissören Yasujirō Ozu en vacker och unik berättarstil med huvudsakligen dialog och enkelt men vackert kameraark.
Händelser i filmen visas sällan utan diskuteras snarare i konversation, och kameran sitter stilla och statisk större delen av filmen.
4Det sjunde sigillet - 8.2
En annan klassiker från den hyllade regissören Ingmar Bergman, Det sjunde sigillet tvingade Bergman till internationellt rykte. Den här ikoniska filmen följer en riddare under svartdöden, som slutar spela schack med den läskiga förkroppsligandet av själva döden, som har kommit att ta riddarens liv.
Riddled med allegori och metafor, och utforska teman som kretsar kring religion, Gud och tro, Det sjunde sigillet är en smart och filosofisk granskning av kristendomen. Med hjälp av lysande filmtekniker och fräck symbolik skapar Bergman ett underbart och övertygande drama som cementerade hans namn i filmhistorien.
3M - 8.3
En tidig ljudfilm som revolutionerade filmskapandet, M var innovativ i både kamerateknik, ljud och berättande. Den här filmen från 1931 följer både polisens och brottslingarnas försök att fånga en seriemördare på fri fot i Berlin, Tyskland.
Anses av regissören Fritz Lang för att vara hans magnum opus, M skapade nya sätt att skjuta och använda ljud i en film, var de första att använda långa spårbilder och med innovationer inom partitur, ljud utanför kameran och berättande. Detta var också den första filmen som använde ett ledmotiv, där ett musikstycke är förknippat med en viss karaktär.
tvåCykeltjuvar - 8.3
En annan klassisk och djupt inflytelserik film, Cykeltjuvar är ett italienskt neo-realistiskt mästerverk som, som mest på denna lista, betraktas som en av de bästa filmerna genom tiderna. Sköt på plats och använde icke-skådespelare, som de flesta italienska neo-realistiska filmer gör, Cykeltjuvar följer Antonio och hans son Bruno när de letar efter Antonios stulna cykel i Rom, som han behöver för att kunna arbeta.
Stilen med denna film och andra italienska neo-realistiska filmer är att berätta historier om det normala vardagen och de händelser som utgör en vanlig dag. Filmen utforskar även Rom efter kriget och dess medborgare och visar hur livet var efter år av svårigheter.
1Sju samuraier - 8.6
Ett episkt samurai-drama som utspelar sig i 1500-talets Japan, Akira Kurowasa Sju samurai är en lysande och heroisk ode till japansk historia och ett mästerverk i regi. Efter hot från banditer som vill komma tillbaka till en liten by för att stjäla sina grödor, vågar byborna att anställa sju Ronin för att skydda sina hem och åkrar.
Det som följer är ett roligt, komiskt och engagerande drama när byborna försöker hitta och hyra en grupp unika och intressanta samurai. Med minnesvärda karaktärer, fantastiska action-sekvenser och vacker film är det inte konstigt att Sju samurai är fortfarande så högt ansedd, nästan 70 år efter att den släpptes.