Drakens hus närmar sig premiären den 21 augusti med stormsteg, vilket betyder Game of Thrones fans kommer äntligen att få veta sanningen bakom det blodiga inbördeskriget som utgör George R.R. Martins Eld & Blod . Den nya serien öppnar med House Targaryen på full kraft, men raden av arv ifrågasätts snart när kung Viserys utser sin äldsta dotter till Rhaenyra till arvinge.
Showrunners Ryan J. Condal och Miguel Sapochnik, som också regisserar flera Drakens hus säsong 1 avsnitt, har förvandlat GRRM:s episka historia om familjen Targaryen till ett drama på skärmen med hög insats. Kungafamiljen och deras allierade (eller fiender) porträtteras av en stor ensemble av begåvade skådespelare, inklusive Paddy Considine ( Peaky Blinders ) som King Viserys och Matt Smith ( Läkare som , Kronan ) som Prince Daemon Targaryen. Rhaenyra Targaryen och Alicent Hightower, vars fiendskap står i centrum för serien, spelas av Milly Alcock och Emily Carey i sin ungdom samt Olivia Cooke och Emma D’Arcy som vuxna.
Relaterat: Varje House Of The Dragon Major Family saknas från Game Of Thrones
Under en nyligen genomförd rundabordsintervju, Screen Rant och andra medier fick möjlighet att prata med Condal & Sapochnik om när de började arbeta med H användning av draken , och hur de konkretiserar berättelserna om karaktärer från George R.R. Martins romaner.
VARNING: Spoilers för Drakens hus avsnitt 1!
Screen Rant: Vi pratade precis med Steve Toussaint och Eve Best.
Ryan Condal: De har en fantastisk kemi tillsammans, de två. De är väldigt roliga tillsammans. Denna skådespelare har tillbringat mer tid tillsammans än förmodligen de flesta skådespelare gör, helt enkelt för att produktionen tog så lång tid att göra. Men de bildade dessa små parningar och enklaver och saker inom skådespelaren. Det är trevligt att se en liten familjemiljö verkligen utvecklas där — och de verkar alla gilla varandra, vilket är skönt efter en så lång och hård fotografering. Så många timmar i den där perukstolen för de flesta av de stackarna. vi är båda hemma.
När bestämde ni er för att fortsätta detta projekt tillsammans?
Miguel Sapochnik: Vi hade samarbetat i drygt två eller tre år innan detta i olika projekt. Vi hade blivit introducerade av en gemensam agent, och vi kom överens, så vi började leta efter att göra saker tillsammans. Jag hade pitchat på projekt som han hade skrivit, och han hade letat efter mig för att göra saker på Colony, så vi kom gradvis närmare och närmare varandra. Och sedan hade vi ett tv-program för Conan på Amazon, som vi hade satt upp, och en film på Warner Brothers som heter Infinite Horizon när den här typen av kom.
Jag tror att jag hade åkt iväg för att göra något. Men när jag kom tillbaka hade Ryan redan skrivit ett första utkast. Han ringde mig och sa: 'Vill du engagera dig?' Och det var typ det. Jag tror inte att du får välja dina projekt lika mycket som de väljer dig. Du skulle vilja säga, 'Och då tänkte jag att jag skulle göra det här', men det kommer och du säger bara 'Åhhh.'
De Sång om is och eld böcker berättas från så många olika perspektiv, och vi får utan tvekan inte en sann historia. Vi får delar av många sanna berättelser. Men eftersom Drakens hus antar att en berättare guidar oss längs en väg, ser du att föreställningen begränsar den till en sann historia för denna gång?
Ryan Condal: Det är planen. Det är en så komplex historia och utspelar sig under så lång tid. Den första säsongen i synnerhet, eftersom det är historien om detta generationskriget. Du behöver de unga kvinnorna för att gifta sig, och sedan skaffa barn, och sedan växer de barnen upp. Och så är det så småningom de som klättrar på drakar och går iväg och slåss mot varandra. Det krävde bara en mycket specifik, komplex struktur, så vi ville ta människor igenom det så enkelt som möjligt så att de inte gick vilse. Vi hittade en linjär väg genom denna mycket komplexa struktur.
Hur kul den där Rashomon-berättarstilen än är, vi lämnade det till boken och bestämde oss för att istället försöka definiera vad vi trodde att den objektiva sanningen i denna faktiska historia var, som vi såg den. Vissa historiker har rätt och vissa historiker har fel; ibland får de alla rätt, ibland får de alla fel. Jag tror att det var det roliga med anpassningen; få verkligen samspela med boken som ett följeslag. Jag tror att folk som har läst boken och ser serien förhoppningsvis blir fascinerade. 'Det är intressant hur de snurrade den händelsen,' eller 'George skrev den här lilla till synes bortkastade repliken, men det är en stor sak som hände, eftersom historikerna inte såg det eller inte visste vad som faktiskt hände.'
Sedan tror jag att om du ser serien och förhoppningsvis gillar den, om du går tillbaka och läser boken, tror jag att det kommer att fördjupa och berika din förståelse för Targaryens historia som vi berättar. Och jag tror att folk kommer att undra, 'vad hände med den saken? Blev det så, eller gjorde det inte? Jag tror att riktiga historiker går igenom denna process i sin egen studie hela tiden. Det är väldigt svårt att få ihop en historia utan ögonvittnesskildringar, helt enkelt för att du är beroende av skrivna dokument från pålitliga berättare; möjligen opålitliga berättare. Jag tror att ett av de mer metateman i just den här historien är denna idé om hur historia skrivs och varför historia skrivs. Och vi intar ståndpunkten att historien, särskilt denna historia, skrevs med en agenda i åtanke.
Screen Rant: Miguel, hur gick det att ha regisserat avsnitt av Game of Thrones påverka dina beslut Drakens hus , antingen estetiskt eller narrativt?
Miguel Sapochnik: Det var bra träning för det här jobbet. Och det här jobbet, antar jag, är en expansion. Jag var på väg åt det hållet i säsong 8, när det gäller att producera arbetsuppgifter. Det var typ redan på gång.
Om du regisserar en långfilm är ditt jobb vanligtvis likvärdigt med en showrunner i ett tv-program, eftersom pengarna stannar hos dig ur en kreativ synvinkel. Så det kändes som att det var en naturlig utveckling. Det finns några saker som var annorlunda som jag fortfarande tänker på, som att arbeta med andra regissörer – vilket jag aldrig hade gjort förut på det sättet. Jag hade arbetat som storyboardartist för andra regissörer, men jag behövde aldrig berätta för andra regissörer vad de skulle göra. Det var en ny sak.
För showens natur är det mycket hattbyte. Jag är egentligen inte för hattar, men det var som att jag behövde ha ett löpande band med hattar för att sortera dem i olika saker. Jag trodde aldrig att jag skulle nå en punkt i min karriär att jag kunde regissera en scen där vi kunde skrika klippa, och sedan kunde jag vända mig om och prata om budgeten och sedan gå över för att leta efter lite rekvisita innan jag prata om någon händelse som behövde hända inom de närmaste två dagarna – och gå sedan tillbaka och gå, 'Och handling!'
Jag kom på mig själv att springa tillbaka mot min monitor när det händer mycket, 'Ja, ja, ja!' Och det har jag aldrig gjort förut. Jag har alltid tyckt, 'Jag ska sitta vid min monitor och jag kommer att vara här när de skriker action.' Jag började faktiskt göra det här hemska [med] Toby, min AD. Jag fortsatte att säga: 'Du kallar det. Du kallar det!' så att han kunde agera och jag kunde komma tillbaka i tiden. För det blev dyrbara sekunder att man var tvungen att göra grejerna mellan tagningarna.
Ryan, tycker du att det är något unikt suggestivt med att spela i en fantasygenre som denna? På grund av perioden har du män som gör den fysiska krigföringen medan kvinnorna gör mer av den mentala krigföringen. Kan du prata om att ställa de två ihop?
Ryan Condal: Jag tror att det verkligen är något som vi hanterar som berättare. Jag tror att vi har några otroligt aktiva kvinnor i historien. Gåvan som den här historien har gett oss är att det finns många riktigt coola drakåkare. Så även om de inte nödvändigtvis har tränats i den traditionella krigskonsten och inte blivit adlad, och vi inte nödvändigtvis ännu har en Brienne of Tarth-karaktär i vår show, har du ett gäng kungliga kvinnor som är också drakryttare. Naturligtvis i en tid av fred som det är hittills – ännu inte i krigstid. Men det ger dig ett sätt att aktivera kvinnorna som inte känns som att du bryter den fjärde väggen och kliver ut i en modern konstruktion.
Jag tror att mycket av det intressanta berättandet som kommer ut ur den här berättelsen, särskilt längre fram - in i de senare delarna av säsong 1 och in i säsong 2, om det skulle finnas en - är denna idé om att kvinnor har makten i en tid då patriarkatet fortfarande överskuggar allt. Hur ska du utöva den makten som kvinna när du inte kan ta upp ett svärd och sätta dig på en häst och rida in i strid? Och vad händer, i Alicents fall, om du inte har en drake? Det betyder inte att du är mindre kraftfull; det förändrar bara hur du utövar den makten.
Jag tror att aktivera kvinnor, komma in i deras huvud lite och höra frustrationen hos dessa människor som känner att de har fötts till en viss könsroll på grund av tiden i samhället som de föddes in i – särskilt när de vill att stå upp för sin egen familj eller försvara sin son i ett samhälle som inte nödvändigtvis tillåter dem att göra det – ger dig faktiskt mycket material för berättande.
Miguel Sapochnik: Och vi tyckte också att det var roligt och intressant, eftersom det också leder till ytterligare saker, som hur kvinnor behandlar andra maktkvinnor. Vilket är något jag känner att jag har lärt mig om de senaste åren, och det är överraskande och annorlunda än vad jag kanske hade förväntat mig. Det finns mycket mark att täcka, vilket är bra.
En av sakerna jag ville prata om är det sista talet där Viserys sa: 'Detta är något vi har fört vidare som en hemlighet mellan kungen och arvtagaren i generationer.' Berätta lite om att få igenom det i avsnitt 1 av alla ställen och att arbeta med George R.R. Martin för att fastställa det som ett kanoniskt faktum.
Ryan J. Condal: Det kom faktiskt från [George]; åtminstone ursprunget till den punkten. Han berättade mycket tidigt i rummet, som han gör. Han nämnde bara nonchalant det faktum att Aegon Erövraren var en drömmare som såg en vision av White Walkers komma över muren och svepa över landet med kyla och mörker. Men det kom aldrig upp i historieböckerna, för han berättade aldrig för någon. Eller åtminstone de personer som han berättade inte berättade för historieförfattarna. Så det sitter i Georges huvud, och någon gång kommer det att komma ut.
Med hans tillåtelse ingjutade vi naturligtvis det i berättelsen. För det var ett så bra sätt att skapa resonans med den ursprungliga showen. En av de saker vi kämpade med är att det är ett 170-årigt gap mellan vår show och Daenerys Targaryens födelse, som du får höra i de inledande titlarna. Hur skapar man den resonansen? Du har inga karaktärer som överlever, men [det finns] idén om detta existentiella hot mot Westeros som vi känner som fans och tittare av den ursprungliga showen kommer. Om vi sådd in det i den här världen och gör dem medvetna om det och ger dem detta högre syfte att stiga upp till som suveräner och härskare, [ser vi] att järntronen inte bara är ett säte för makt. Det är en plats för ansvar och en börda att bära vidare.
Den här idén låter galen om du pratar om den, för vad händer om Rhaenyra bara säger till någon, 'Det finns den här profetian, och det är anledningen till att jag faktiskt inte kan gå in och ingripa i det här problemet som händer någon annanstans i riket. För om jag skapar krig, då gör jag riket ostadigt. Du låter galen, eller så låter du som att du försöker undvika ett problem. Det gav oss många intressanta, dramatiska saker att leka med.
Och det gav oss en verklig känsla av andlighet, tror jag. Vilket definitivt fanns i den ursprungliga showen, eftersom du hade Starks och North, och du hade all kunskap om Melisandre och den röda kvinnan; denna idé om att magin skulle komma tillbaka till världen. Den enda riktiga magin i den här världen är drakarna, så vi letade efter den där andra saken som vi kunde koppla samman över rum och tid, och få Game of Thrones att känna att allt hände i ett sammanhållet universum.
Drakens hus Synopsis
House of the Dragon, den efterlängtade prequel till Game of Thrones, är baserad på George R. R. Martins Fire & Blood. Utspelar sig cirka 200 år före händelserna som utspelade sig i Game of Thrones, detta är den anmärkningsvärda, turbulenta historien om House of Targaryen.
Kolla in våra andra rundabordsintervjuer med Drakens hus i huvudrollerna Olivia Cooke & Emma D'Arcy, Steve Toussaint & Eve Best, Milly Alcock & Emily Carey och Paddy Considine.
Drakens hus har premiär 21 augusti på HBO och HBO Max kl. 21.00 ET/PT.