Tim Baltz chattar med TVMaplehorst om sin karaktär i HBO:s nya komedi De rättfärdiga ädelstenarna , och hur det är att vara en motpol till kaos. Fans av komedi är sannolikt bekanta med Baltz, oavsett om de vet det eller inte. Den Chicago iO Theatre och Second City-utbildade funnyman har en lång rad roller från Bäst att ringa Saul till Oppositionen med Jordan Klepper till Bajillion Dollar Propertie$, färsk från båten , Berusad historia , och mer. Han är också skaparen, exekutiv producent, författare och stjärna i den absurt underhållande och kriminellt sedda komediserien Krympa (som kan och ska streamas via NBC-appen ), som var en del av den nu nedlagda OTT-prenumerationstjänsten Seeso.
Just nu dyker Baltz regelbundet upp som B.J., Judy Gemstones (Edi Patterson) lite oskyldiga och angelägna finansminister i HBO:s senaste mörka komedi från Danny McBride och Jody Hill (Östgående och nedåt, vice Rektorer ) , där han regelbundet utskälls av medlemmar i Gemstone-klanen, inklusive John Goodman och Adam Devine. Och även om det kan tyckas att B.J. existerar enbart för att vara en dörrmatta som ädelstenarna ofta torkar sina smutsiga sulor på, ser Baltz sin karaktär som en nödvändig motsägelse till oordningen som orsakats av Jesse (McBride), Judy och Kelvin (Devine).
Mer: Hösten 2019 TV-premiärdatum: Alla nya och återkommande program att titta på
I samtal med TVMaplehorst om hans arbete på De rättfärdiga ädelstenarna Baltz diskuterade vad B.J. är tänkt att representera, och han gick också in på hur det är att arbeta mot en begåvad improvkomiker som Patterson, och hur deras samarbete har resulterat i ett av de roligaste (och, trots hur medvetet absurt det ibland kan vara) vara, märkligt trovärdigt) relationer på TV för tillfället. Kolla in TVMaplehorsts intervju med Tim Baltz nedan:
Berätta för mig om hur du kom till programmet och hur det var för dig att arbeta med den första säsongen?
Det var otroligt. Jag provspelade för Vice Principals för många år sedan med Bialy/Thomas Casting, som jag provspelade med många gånger. De bokade mig för Better Call Saul. De är verkligen otroliga bland mina kamrater och vänner som provspelar mycket. De är mycket prestigefyllda och har alltid de bästa projekten och bra smak. Det var en ära att bara bli kallad för det.
Och uppenbarligen förstod jag inte det, men mina reps var som, 'Nej, det är okej. De introducerar dig för världen.' Och sedan när det här kom, läste jag manuset och jag tänkte: 'Man, jag måste verkligen ta ett ordentligt grepp om det här.' Det är i styrhytten av karaktärer jag spelar ofta. Och jag växte upp i Illinois så jag är inte främmande för... Illinois har alla möjliga accenter. Jag är inte främmande för den där sydländska accenten. Jag turnerade mycket i den sydöstra sidan av staden.
Så jag gick in, provspelade, mådde bra av det, tänkte inte riktigt på det - vilket för mig alltid är ett gott tecken. Det betyder att jag antingen gjorde riktigt hemskt eller riktigt bra. Och de ringde mig och sa: 'Ja, vi behöver att du flyger till LA och testar det inför, du vet, HBO och hela Rough House-teamet.'
Danny och Edi var där. Edi, jag hade bara känt i förbigående. Jag träffade henne en gång på Groundlings. Vi skulle göra en show tillsammans vid ett tillfälle - bara en liten improvisation men det gjorde vi inte. Jag bara verkligen, verkligen litar på och uppskattar hennes improvisationsförmåga. Hon är briljant och hon är superlätt att leka med. Och när jag fick reda på att jag läste med henne, tänkte jag: 'Oh, oavsett vad, jag kommer att ha det riktigt bra.'
Rough House [Pictures] driver ett så fantastiskt fartyg. Deras rollbesättning och besättningar är alltid perfekt utvalda. Alla är verkligen glada över att vara där. De tror på projektet. Och det är bara det här, jag vet inte... det är som att varje bra set känns som ett sommarläger. Du ser den här glädjen över att kunna göra något sånt här och få betalt för det. Och det där roliga känns som det roliga du hade när du först upptäckte [agerar] som barn eller dina tonåringar eller tjugo när du gör det gratis. Så det är alltid en bra tid.
Men då, du vet, de är också filmskolenördar. Och jag menar det på det mest komplimenterande sätt. Så du vet att [projektet] kommer att vara rikt strukturerat och komma med all den kunskap som de ger till bordet, vilket är ett stort privilegium att få jobba på en sådan uppsättning. Och HBO, du vet, de är prestige-TV. Så det var väldigt, väldigt, väldigt spännande och välkomnande och lite nervkittlande för helt plötsligt går du in och John Goodman är där och han säger 'Hej.' Ser du fram emot det här?
Och du tänker: 'Ja, jag menar att jag definitivt ser fram emot det här. Du är John Goodman. Men han kunde inte vara trevligare och sötare. Och alla från toppen av vår rolllista och neråt är ett nöje att arbeta med.
En av de saker jag tyckte var så rolig med din karaktär och din prestation är i vilken grad BJ är något av en nonentitet. Hans mycket uppenbara klarhet driver så mycket av det som är roligt med honom. Hur ser du på karaktären och vad tror du är källan till humorn han kommer med till showen?
Tja, han är väldigt... Som om han menar så väl, vet du? Och jag tror att mitt i allt detta drama, som familjetragedin och korruptionen och de riktigt, riktigt höga insatserna som ligger bakom det, skiljer B.J sig från alla dessa insatser som någon som bara verkligen älskar sin fästmö. Och jag tror att han har - som vi ser i piloten - lite osäkerhet när det gäller att passa in när det kommer till några av de materialistiska idealen eller glamour. Jag känner att det är anledningen till att han får en näsoperation. Det är absurt, men han menar så väl att han är en fin motpol till allt detta drama och kaos.
Och han säger verkligen vad han menar, vilket inte nödvändigtvis är fallet med någon av de andra familjemedlemmarna, speciellt inte när de pratar sinsemellan och de känner sig själva när det kommer till, du vet, konflikten i de första avsnitten. Så han är definitivt en förändring av takt.
Danny [McBride], när vi först satte oss ner, när vi åkte till Charleston för att filma piloten, sa han till mig att B.J. på ett sätt är publikens röst. Han tittar på den här familjen och han är förmodligen mer öppen för att ge dem fördelen av tvivel än publiken. Men vi ser fortfarande B.J. reagera på dem och ödmjukt säga sina tankar när han inte håller med om något. Och publiken kommer att relatera till det. Och det är så jag känner för den här galna familjen också.
Mest försökte jag gå in på det genom att påminna mig själv om att [B.J. känner inte till något av dramat som händer. Allt jag vet är att jag älskar Judy så mycket och jag vill inte bara vara den bästa fästman för henne som möjligt, utan också ge henne det uppsving som jag tycker att hon förtjänar. För jag tittar på familjen och jag vet hur mycket Judy jobbar. Jag vet vad hon förtjänar och hon får det inte. Det är riktigt kul att spela eftersom han har en naivitet för sig, men han är också mestadels naiv för just omständigheterna, vilket gör att jag får spela väldigt känslomässigt med Judy. Och Edi är bara, hon är en sådan fröjd att agera och improvisera med. Speciellt när säsongen fortskrider kommer du att se vart de två är på väg och jag tycker att det är väldigt unikt.
På tal om att jobba med Edi. Hur är det att jobba mitt emot henne? Hur fungerar din process med hennes, när det gäller att spela dina komiska stilar och känslor av varandra?
Tja och det börjar med manusen, som är fantastiska. Varenda en som rullade in, skakade jag bara på huvudet åt och skratta högt, vilket är sällsynt när man läser ett manus ensam. De är typ av baslinjer. David Gordon Green, Jody Hill, Danny, vem det än var som regisserade, de spelade... Jag tycker att skådespelarna är så bra och specifikt över alla sina projekt och historien om deras arbete och karriärer, att jag tror att de litar på att folket ska gå av. sidan när de vill.
Jag tycker att manusen är bra, och jag vill alltid få det som står på sidan först. Och Edi skrev på programmet, så jag är säker på att hon håller med också. Men Edi och jag ... vi har studerat improvisation i över 20 år, oberoende av varandra. Och när vi först började prata under piloten om vad våra tillvägagångssätt var, bara för att få en känsla av varandra, respekterade jag verkligen hennes uppfattning om det.
Jag utbildades på iO i Chicago i Second City. Jag turnerade och gjorde tre shower där på scenerna. Jag spelade på Annoyance när det öppnade igen i Chicago. Och sedan flyttade jag till LA 2014 och jag spelade, ni vet, olika teatrar här ute. Men ett mycket brett utbud av improvutbildning. Och hon har ett väldigt liknande brett utbud. Hon är en del av Improv-teatern och Groundlings här, vilket är två väldigt olika saker. Och hon studerade överallt och studerade teater på college och hon hade lika stor uppskattning för alla dessa olika undergenrer av det och alla dessa tillvägagångssätt. Och så det var väldigt lätt att nästan gilla ... jag vill inte vara någon som liknar improvisation med jazz, men det är liksom så. Du lägger ett erbjudande och måste lita på att din scenpartner kommer att inse vad det erbjudandet är, eller hur? Och du litar på att de kommer att svara med en anteckning som motsvarar eller komplimanger vad du gjorde. Och så är det musikaliskt till en viss grad. Och med Edi litar jag alltid på att hon kommer att inse exakt vad mitt erbjudande är och jag försöker ge henne tillbaka det.
För mig, speciellt om man improviserar runt ett manus på kamera, är det annorlunda än på scen, i den meningen att scenen har en funktion inom själva manuset och avsnittet. Och så finns det några parametrar som du måste arbeta inom. Och för att göra improvisationen ... för att maximera dess potential för att faktiskt komma in och förbi redigeraren och in i avsnittet, tänker du alltid på vad din karaktär har för känslor och kunskap till den här andra karaktären och vad den dynamiken är och vad scenen behöver för själva avsnittet. Sedan kan du maximera antalet improvisationer som är användbara för redaktörerna och producenterna när de tittar på det i inlägget.
Och oavsett om jag någonsin har uttryckt det för Edi eller inte, så spelar hon det på det sättet och det gör det verkligen sömlöst. Och sedan, du vet, gör du var som helst från tre till sex tagningar och det är klart och du är som, 'Åh, för helvete. Vi kunde ha gått för alltid.'
Mer: Recension av Carnival Row: Amazons viktorianska fantasy vill bli din nästa genrebesatthet
Tim Baltz som David i Shrink.
Kan du, utan att ge bort något, vad publiken kan förvänta sig av BJ när säsongen rullar på?
Tja, de kan förvänta sig att han ska vara vid Judys sida när hon hanterar allt kaos i familjen och fortfarande fortsätter att vara, du vet, en trevlig blandning av naiv, stödjande och omtänksam. Men han är på Judys sida före någon annan. Och jag tror att publiken kommer att ha en bra tid att se var gränsen går för vad han kommer att stå ut med och vad han inte kommer att stå ut med. Och när han upptäcker den repliken hoppas jag att det är lika roligt för publiken som det var för oss.
På vilket sätt är De rättfärdiga ädelstenarna skiljer sig från din erfarenhet Krympa . Är det lite svårt att flytta från något där du har mer kreativ kontroll eller är det något som du gillar att ha en blandning av när du jobbar?
Jag menar, tja, Shrink var...det var riktigt svårt. Du vet, det var ungefär 8 85-90 timmars veckor i rad. Och det var efter två månaders skrivande där vi skrev åtta avsnitt på åtta veckor, vilket är en rasande fart.
Det var verkligen en stor skådespelarutmaning. Och jag tror att jag tog mig till tillfället. Jag hade ett fantastiskt team runt mig. Vi gick igenom en handske och jag är superstolt över det vi kom ut med. Improvmässigt hade jag arbetat på Bajillion, som baserades på en konturkurvstil. Och jag gick in på det med vetskapen, okej att vi har manus, men vi hade ungefär en fjärdedel av det improviserat. Så vi improviserade förmodligen två till fyra timmar om dagen, vilket är svårt att ge mycket material när du arbetar på det sättet.
Men jag var verkligen stolt över hur sömlöst integrerat all improvisation. Och sedan kom programmet ut, min pappa var sjuk. Det slutade med att min pappa dog i ALS i november 2017.
När Seeso gick under, visste vi om det några månader tidigare, så jag tog det här jobbet i New York eftersom jag kom på Jordan Klepper i Chicago och jag tänker på honom. Och jag tyckte, okej, så Shrink får inte en säsong två, Seeso går under, min pappa kommer att dö. Jag vill fortsätta jobba men jag kan inte styra. Jag har inte bandbredden.
Jag åkte till New York och jobbade för Jordan, men jag var hemifrån. Jag var hela vägen över landet och det var brutalt. Så, att glida in i något så sömlöst och som redan har räknats ut som Righteous Gemstones, som Rough House-världen, det har varit en så välkomnande förändring av takten sedan dess, och jag är så, så tacksam. Jag kommer att återgå till att utveckla och driva min egen grej och vara en EP eller vad det nu är eller leda något någon gång. Men för att pausen från det ska inkludera ett sådant här projekt, är jag den lyckligaste killen. Så att ge detta allt jag har är, det känns som att jag har tränat på 10 gånger gravitationen och jag dyker upp här och jag säger: 'Ja, du vill bara att jag ska känna känslor och älska den här karaktären och tro att hennes familj behandlar henne dåligt? Herregud, jag lägger 100 procent på det här. självklart.'
Det är ett riktigt privilegium. Varje karaktärs story är fantastisk för mig. Jag är så exalterad över att alla ska se avsnitt sex, sju, åtta och nio.
Nästa: The Dark Crystal: Age Of Resistance Review: Adult Nostalgia Gets its Very Own Puppet Show
De rättfärdiga ädelstenarna avsnitt 3, 'They Are Weak, But He is Strong' streamas tidigt på HBO Go och HBO Now.