Ready Player One: Den KOMPLETTA Easter Egg Guide

The Ready Player One Easter Eggs och cameos sätter ett nytt rekord, så vi har gjort en komplett guide för att hjälpa fansen att fånga dem alla - 110 och räknas.

Klar Player One sätter nytt rekord för filmen påskägg och cameos, och vår lista är den enda guiden du behöver. De som läste boken som filmen är baserad på visste i förväg att den skulle omdefiniera popkulturreferenser och hyllningar för filmfans - förutsatt att skaparna av Klar Player One kunde få rättigheterna till karaktärerna och franchiseavtal som refereras. Den sista filmen gör ingen besviken, med över 12 0 Påskägg och kaméer att leta efter – och det är bara de vi har sett hittills.

Antalet påskägg i Klar Player One kan stiga till tusentals när allt är sagt och gjort, fylld med fler fiktiva karaktärer, tv-spelsreferenser och hemligheter och superhjältehyllningar än vad som någonsin kan ses på biografer. Men fansen måste börja sin jakt någonstans.

Med en sista massiv spoilervarning, låt oss börja räkna ner 120+ Klar Player One Påskägg, referenser & kameos .

RELATERAD: The Ready Player One Cameo Till och med Spielberg missade

120. Bestiga Everest med (Michael Keatons?) Batman

Filmen slösar ingen tid på att omfamna DC:s karaktärers historiska popularitet, och föreslår att Oasis-användare skulle vilja spendera tid med superhjältar oavsett sammanhang. Varför förverkliga din dröm om att bestiga Mount Everest om man lika enkelt kan 'klättra Mount Everest... med Batman.' Scenen som avbildas tillsammans med den första namndroppen av en Justice League-medlem kan visa exakt varför, och visar Batmans klätterpartner dinglande farligt under honom, endast stödd av Dark Knights grepp.

Det första framträdandet är smartare än det verkar, eftersom yngre tittare kanske inte gör länken mellan Batman och hans enkla förmåga att klättra på en ren yta. Medan den gag var en vanlig en på Läderlappen '66 TV-serie - visar Batman och Robin gå upp ' sidan av en byggnad - den faktiska Batman som visas är inte en match för Adam West. Trogen filmens nostalgi från 1980-talet verkar Batman ha på sig den svarta och gula kostymen i Michael Keatons porträtt (inte heller den enda Tim Burton-nicken i filmen).

119. Flash Cameo

Den stora volymen av möjliga cameos görs omedelbart tydligt när Wades berättelse om öppningssekvensen sveper från isolerad rekreation eller semesterplanet till den första 'ingångspunkten'. När användare strömmar in i Oasis inser tittarna hur James Halliday designade Avatar-systemet för att förverkliga drömmar. Som Wade förklarar stannar människor i Oasis 'på grund av allt de kan vara. Lång, vacker, skrämmande, ett annat kön, en annan art, live action, tecknad film - det är allt du behöver.'

Superhjältar stiger till toppen av den där fantasilistan av uppenbara skäl, men håll ögonen öppna på en användare när de glider in i och sedan utanför kamerans vänstra sida. Deras vanliga utseende ersätts av den röda och gula bodyn från The Flash precis när de försvinner ur sikte - kanske ett inre skämt om speedsterns förmåga. Det är ett minnesvärt utseende, men det är förmodligen bättre att inte tänka för djupt på hur en person kan använda Flashs befogenheter i en delad virtuell värld.

118. Robocop Cameo

Om det underliggande meddelandet om Klar Player One är att varna för den suddiga gränsen mellan människans teknologi, då delar den mer DNA med RoboCop än vad som kan synas på ytan. Visst, tekniken i filmen är helt enkelt bärs i motsats till infunderad cybernetiskt, men... ni fattar. Ändå är leken med verkligheten som är inneboende i Oasis inte förlorad för en viss användare, som ses komma in i den virtuella världen i samma svepande bild av 'entrétorget'. De har anammat en tillvaro som RoboCop själv.

Med tanke på hur en karaktär som Alex Murphy - eller någon rollspelar som Alex Murphy – skulle faktiskt se Oasis ibland-wireframe-värld bevisar att detta är en kriminellt liten cameo. Men varje nick till Paul Verhoevens klassiska actionfilm är välkommen. Och vi har några fantastiska nyheter för fans av den framtida Detroit-polisstyrkan och deras experiment med robotik: det finns till och med Mer RoboCop nickar kommer snart.

117. Marvin the Martian Cameo

En annan cameo i ett område med vad som säkert kommer att vara dussintals fler karaktärer i den här bilden är nästan omöjlig att missa. Tja, för fans av originalet Looney Tunes , i alla fall. Som Wades berättelse påpekar, är det möjligt för människor som kommer in i Oasen att välja en avatar som är 'live action eller tecknad film.' För att köra hem den punkten kommer en rymdman i miniatyr skjutsande ut ur de inkommande portalerna, omisskännlig i sin hjälm, gröna kjol och enastående svarta huvudkula. I efterhand, självklart någon skulle förvandlas till Marvin the Martian som en del av deras ultimata önskeuppfyllelse.

Det är en märklig detalj, eftersom resten av filmen faktiskt inte innehåller många, om några, tecknade Oasis-avatarer. Med tanke på den teknik som används för att simulera fysisk närvaro i Oasis är det faktiskt lite svårt att förstå vilken typ av översättningar som behövs för att förvandla en verklig kropp till en tecknad, animerad sådan. För att inte tala om en som bara är två eller tre fot hög...

116. The Ready Player One Logo Easter Egg

Det bör nog kallas ut, eftersom många, om inte de flesta filmfans sannolikt kommer att missa filmens mest subtila och tyst lysande dolda pris. Filmen Klar Player One kan vara fylld till gränsen med påskägg... men den logotyp för Klar Player One gömmer en i fri sikt. Samtidigt som de ger tittarna en antydan om de många labyrinter som väntar framför sig för de filmkaraktärer som hoppas kunna göra anspråk på samma pris.

Logotypen för filmen är faktiskt en enorm labyrint, med det önskade påskägget dolt i cirkeln av 'O'. Den verkliga intelligensen med denna detalj är att den garanterat kommer att gå obemärkt förbi av nästan alla som inte är direkt berättade att leta efter det. Att se hur många filmer som inte lägger ner så mycket tid eller kreativitet på sitt marknadsföringsmaterial eller texttitelkort, det är en uppmaning som vi omöjligt kan glömma.

115. Halliday begravd i Spocks kista

Hela uppfinningen av Oasis visar hur mycket av en 'nörd' James Halliday verkligen var i sitt liv, och hans outtalade kärlek till allt som är 1980-talets science fiction-filmfandom visas i referenser genom alla hans återskapade minnen. Men kanske det bästa går oförklarat, visas i videon han spelade in före sin död (för att spelas upp för världen när han äntligen hade gått bort). Hans begravning, omgiven av blomsterarrangemang i form av Star Trek insignier - och till och med en skalenlig modell av Företag .

De flesta i publiken kommer att skratta åt hans val av blommor och betona hans hängivenhet till Starfleet även i döden, men den största touchen är själva kistan. Den svarta poddens 'Mark VI'-etikett kan bara ses i rött, vilket avslöjar att det är exakt samma kista som Spocks kvarlevor placerades i i slutet av Star Trek: The Wrath of Khan (en fotontorped, för att vara mer exakt). Ammunition för de som hoppas att Halliday, liksom Spock, var bestämt att återvända...?

114. Jason Voorhees Cameo på Planet DOOM

När Wade börjar ta sig från att introducera oasens världar till att faktiskt gå in i simuleringen tar han kontakt med sin bästa vän, Aech. Paret möts för loppet senare, men Aech är för närvarande upptagen med att tjäna mynt på den uppenbara Deathmatch-världen, Planet DOOM (till synes en nick till videospelet som definierade blod- och tarmbadassery i mer än en generation). Planeten är värd för flera cameos, inklusive den ökända slashern Jason Voorhees.

Skräckikonen är synlig när perspektivet skiftar från Aech till deras medallierade Sho och Daito, när de två slår sig samman för att överväldiga och, för en välkommen förändring, skär Jason i bitar . Lite extra trivia? Paret av 'bröder' Daito och Shotos namn kombineras för att bildas daishō , som bokstavligen betyder 'stor-liten', och syftar på det långa och korta svärdet som bärs av samurajer.

113. Duke Nukem Battle Cameo

Den högljudda first person shooter-hjälten Duke Nukem kan ha gjort lika mycket skada som nytta för videospelsindustrin... och dess uppfattning av utomstående. Men det minskar inte kärleken till hans grova, macho humor - antingen i den verkliga världen eller den simulerade en av Oasis. Fansen kan inte få en glimt av den fräcka badass under Aechs första rad dödar, först synliga i bakgrunden av skottet som försöker sikta på hjältens bästa vän med en överdimensionerad raketgevär.

Aech håller på att slita, och när handlingen hoppar iväg och tillbaka till hans dödskedja släpper han äntligen Duke, och avslöjar en ännu tydligare närbild av allas allas moderna amerikanska gunslinger - nyanser och allt. Allt övervägt, att sprängas in i mynt av en Orc/Terminator på en bokstavlig helvetesplanet är faktiskt en ganska tam dag, köp Nukem-standarder.

112. Freddy Kreuger Battle Cameo

Under hela filmens längd kanske det inte finns någon bättre inkapsling av stilen och tonen i moderna actionskjutspel och spelarnas totala respektlöshet än Aechs körning på Planet DOOM. Från den faktiska kameravägen ner till dess yta verkar det som om världens ände blev verklighet (mer anstår inledningen av en storslagen episk fantasi eller mardröm av en Sagan om ringen film). Karaktärerna är lika skrämmande... eller så skulle de vara det, om Aech inte sprängde dem alla till guldmynt med ett flin på läpparna.

Det mest kända av hennes mål är förmodligen Mardröm på Elm Street s Freddy Kreuger, hoppar upp i luften med signaturrandig skjorta, hatt och två klorade händer. Det är ett litet ögonblick, men återvänd till det efter att ha lärt dig att Aech inte är ett fan av skräckfilmer, och den här sekvensen får extra betydelse.

111. Halo's MA5B Assault Rifle Easter Egg

De flesta publikmedlemmar kan vara så angelägna om att upptäcka och identifiera varje popkultur karaktär cameo, kanske de aldrig ens tänker på att undersöka de vapen som hjältarna använder för att eliminera dem. Det är en bra läxa att bära med sig under resten av filmen - eftersom valet av vapen garanterat blir lika en- slumpmässiga som karaktärerna. Och för Aechs dödliga lopp på Planet Doom är det bara Master Chiefs favoritautomatgevär som duger.

Det är MA5B Individual Combat Weapon System, standardmaskingeväret som används av de flesta militära karaktärer i Halo serie av tv-spel. Vi låter fansen bestämma sig för upprepad visning hur väl filmens effektteam fångade utseendet och känslan av MA5B i aktion, men själva designen är faktiskt omöjlig att missa, en gång Halo fans vet att leta efter det i första hand.

110. Eraser's Rail Gun påskägg

Närvaron av en Halo vapen bör tipsa alla tittare om att inget vapen väljs slumpmässigt heller (och några otroliga cameos kommer i den avdelningen, så håll utkik). I ögonblicken som följer upploppet av dödsfall landar Aech till och med ett berömt vapen från ett av hennes offer. Hon tvekar inte att plundra det, eftersom det är ungefär så minnesvärt som ett filmgevär kan bli... även om den faktiska film den är från har ett starkare arv än den med rätta förtjänar.

Vi klagar inte, eftersom vi hejade på varandra Suddgummi fläkt när EM-1 Railgun visas på Aechs inventeringsskärm. Vapnet som gjorde det möjligt för Arnold Schwarzenegger (och hans fiender) att se genom väggar, följa mänskliga skelett och rikta in deras hjärtan direkt, används omedelbart av Aech. Tyvärr finns ingenstans de signaturvågor som vapnet lämnat efter sig. Ändå är det trevligt att se den faktiska inverkan som EM-1 hade på sci-fi-vapen alls anspelades på.

109. StarCrafts Jim Raynor Cameo

Filmen gör det klart att Wades mosters pojkvän 'Rick' inte är en karaktär att gilla - inte ens när han har sprängts i deras trailer. Men mannen har smak när det kommer till Oasisvärlden, vilket framgår av hans eget karaktärsurval i Planet Doom-blodbadet. Den massiva, blå rustningen kan verka generisk för icke-spelaren, men det är en död signal för både rustningen och utseendet av Jim Raynor, Terran-hjälten från Blizzard's Star Craft TV-spelsserie.

De klassiska konsolspelen kan få rampljuset i filmens handling, men denna förklaring till PC-storheter kommer säkerligen att uppskattas. Rick har lagt till en stor amerikansk flagga till en av dräktens axeldelar, men den kraftfulla stridsrustningen som bärs av Raynor och andra medlemmar av Heaven's Devils och Terran-chocktrupperna är tydlig. Eftersom Rick verkar efterlikna Jims märke av 'utsliten, uttvättad överlevare' i sitt civila liv, är hans Avatar faktiskt vettigt i efterhand.

108. Doc Brown Cameo

Klar Player One kan vara en dröm som går i uppfyllelse för alla fans av Tillbaka till framtiden filmer, men de kommer garanterat också att slå sig över att missa en av de mest plågsamt påfallande cameosna vid andra visningen. När Parzivals chatt med Aech övergår till att andra avatarer dödas, inklusive den som tillhör en affärsman som springer mot närmaste fönster, håll fokus när skottet återvänder till vår hjälte.

När han går längs med sin nya frisyr, titta bara förbi Parzivals holografiska projektionsskärm, och det är helt omöjligt att missa Dr. Emmet Brown, Marty McFlys andra hälft i Tillbaka till framtiden trilogi. Han är klädd i den långa gula kappan, den röda skjortan, slipsen och till och med de ogenomskinliga metallglasögonen han har på sig när han dyker upp i slutet av den första filmen/början av den andra. Ibland missar Gunters referenserna som planterats mitt framför deras ögon.

107. Parzivals Han Solo hölsterpåskägg

Trots några tidiga påståenden om motsatsen, kommer fansen att uppmanas att upptäcka det Klar Player One fungerar Stjärnornas krig Påskägg . Även om de inte är så många som vissa hoppas, är det några som räcker långt. Och en av de bästa nickarna till klassikern kanske aldrig ens märks svängande på Parzivals höft i spelet. Det vill säga en rekreation av Han Solos ikoniska blasterhölster... med några extra nördiga detaljer för att visa att Parzival inte ens kan hålla ett påskägg rent utan att fördubbla nostalgin.

När det gäller hans hölster är de bruna remmarna och metallspännet uppenbara när de väl har upptäckts. Vad som kan ta en annan titt för att bekräfta är hans eget tillägg: placeringen av en Thundercats logotyp, utskuren ur hölstrets spänne. Om du funderar på att skaffa en Klar Player One souvenir för att visa din kärlek till filmen, det är svårt att komma på en bättre.

106. Hello Kitty Cameos

Om Marvin the Martians liten skala väcker frågor om Oasens fysik, då finns det mer än en Hej Kitty karaktär krossar dem fullständigt. Men istället för att vara besatt av logistiken, låt oss bara uppskatta cameo - eller cameo s , eftersom Hello Kitty kan ses mer än en gång kring Parzivals resa. Den första kommer strax efter att han går in i Oasis och tar en promenad längs en solig strandpromenad. Titta till vänster så ser du Hello Kitty, tillsammans med hennes andra Sanrio-karaktärer Badtz-Maru och Kerokerokeroppi.

Senare, efter att Parzival förlorat loppet och går in i Halliday Journals efter en saknad ledtråd, kan Hello Kitty också ses sitta på bortre sidan av ett av borden i entréatriumet. Också till vänster på skärmen är hon svår att missa om Hej Kitty fansen vet vad de letar efter.

105. Battleborns Atticus Cameo

De klassiska tv-spelen på 1970- och 1908-talen kan verkligen vara stjärnorna i den nostalgirika Oasis (och i synnerhet James Hallidays livshistoria), men det verkar som att moderna spel bär lika mycket kärlek in i framtiden. Klar Player One . Få spel kan göra sig bättre än Krigsfödd , intressant nog, med inte en utan flera cameos från dess lista över fighters som är synliga vid första visningen. Den första kommer på samma strandpromenad och går i motsatt riktning mot Parzival.

Den massiva, sneda siluetten är svår att urskilja eftersom den är dränkt i solljus. Och för de som inte känner till spelet är designen bara en av flera liknande hjältar som syns i filmens publikscener. Men för Krigsfödd fans, Attikus överdimensionerade, mekaniserade arm och hans lika imponerande horn är klara som dagen. Hans vänner är också utspridda i Oasis.

104. StarCrafts Protoss Zealot Cameo

Det är fortfarande värt att hålla fokus, och inte bli distraherad av vare sig Parzival, bråtet Krigsfödd cameo, eller till och med Hello Kitty och hennes vänner när kameran sveper upp till gångvägen ovanför. Till vänster om skärmen (bakom gaggle av Hej Kitty karaktärer) kan ses en lång, bepansrad, tvåfotad karaktär gå bredvid en oidentifierad IOI-agent, att döma av deras siluett.

Anledningen till att en anställd på IOI är involverad i denna mystiska krigare är lite oklart, men karaktärens gyllene design gör sitt eget ursprung tydligt. Den höga figuren är en Protoss Zealot från Star Craft serie av PC-videospel. Hyllad som en av de mest dödliga frontsoldaterna för Protoss-fraktionen och slutstenen runt vilken armén är baserad, deras rykte föregår dem. Vilket betyder att den här lilla cameoen spelar en mycket större roll i den sista kampen... när vi väl lyckas upptäcka den (fan art med tillstånd av Duong Nguyen ).

103. Batmobile Easter Egg '66

Det är inte riktigt rättvist att Batman ska nämnas i öppningssekvensen OCH följa upp den med en tävlingsutmaning med några av de mest ikoniska fiktiva fordonen. Det är trots allt signaturfordon ungefär Batmans grej. För varje ikonisk eller mindre minnesvärd version av Batman finns det en Batmobile att matcha. Lika mycket som fans av 1980-talet skulle älska att se Tim Burtons Batmobile spränga konkurrensen med sin jetmotor, så är det 66-versionen av bilen som kan ses i loppets startruta.

Med tanke på hur färsk förlusten av Adam West är för Batfans, är den extra kärlek som George Barris uppfinning visar vettig (och lackeringen och bubbelvindrutorna gör det omöjligt att missa). Men storleken på förarkåpan - särskilt volymen på öronen - och de gummiliknande axlarna och capen tyder på att det återigen är en version som liknar Keatons. Det är möjligt att Spielbergs effektteam slutade med att placera West in i filmen av respekt. Antingen det, eller så ansåg användaren att Batmobiles nöddäckspumpar, Bat-tering Ram och Bat-Beam var gjorda för ett så galet lopp.

102. Mad Max Interceptor Race Cameo

För fans av det nya Mad Max: Fury Road , tanken på att Max Rockatansky skulle ha något 'signaturfordon' överhuvudtaget kan verka konstigt. Men i originalfilmerna var Road Warrior lika ikonisk som sin Ford Falcon XB GT Coupe 1973 'V8 Interceptor' - annars känd som Galna Max s 'Pursuit Special.' När den debuterar i den första filmen är det en polerad svart skönhet, men i början av Vägkrigaren några år senare har det vridits lika mycket som Max själv. Den version som kommer in Klar Player One är den perfekta kombinationen av båda... med några förbättringar.

V8 Interceptor kan upptäckas när Parzival tar sig igenom bilarna, lätt att upptäcka tack vare de massiva tankarna inuti Falcons bagageutrymme, vilket gör bagageluckan oanvändbar. I Vägkrigaren dessa tankar var placerade på exakt samma sätt och användes för att ge extra bränsle i ödemarken. I den här filmen är de utrustade med munstycken som gör dem till raketmotorer av något slag.

101. Stephen Kings Christine Cameo

Oasen gör verkligen vilken spelstil eller personlighet som helst möjlig, vilket framgår av någons beslut att använda Freddy Kreugers blad händer på en stridsarena mot maskingevär och raketgevär. I loppet visas samma tankesätt i en förares beslut att avstå från ett raketdrivet fordon, eller till och med en bil känd för sin fiktiva hastighet. Nej, de har gått med en Plymouth Fury från 1958 - mer känd för hennes vänner som Christine .

Den eponyma 'mördarbilen' i Stephen Kings originalroman förevigades i affischer och konstverk för John Carpenters filmatisering, och det bär på den här filmen: Fury är en tvådörrars, som filmen (det var en fyrdörrars i filmen) bok). Sedan Stephen King valde Plymouth från 1958 för att han kände att den hade glömts bort av bilentusiaster, vilket betyder att dess komeo tillsammans med några av Hollywoods mest ikoniska bilar i den här racerscenen är mer än lite poetisk.

100. Ryu & The Mach 5 Race Cameos

Hela racingsekvensen i filmen kommer garanterat att vara en speciell skattkammare av cameos och påskägg, på grund av den rena hastigheten och våldsamheten i det hela (gör det svårt att ens lägga märke till detaljer, än mindre inspektera och analysera dem för inspiration). Men två som är svåra att missa för barn på 1980-talet hittas tillsammans i en enda bild: den berömda Mach 5 som körs av Speed ​​Racer, och gatukämpe affisch pojke står bredvid den.

Fordonsstjärnan i Speed ​​Racer serien drivs tydligt av en hängiven, men inte dåraktig fläkt. Den vita lackeringen och den stora, inringade '5' visar att det uppenbarligen är en nick till originalet, men de faktiska linjerna, den bakre karossen och bromsljusen är alla av en mycket modernare superbilstil - mer McLaren än manga. Ryu från gatukämpe serie visas bredvid den, fördubblar dess röda och vita färgschema.

99. A-lag från Cameo

Som bevis på att det inte finns någon åldersgräns för att använda Oasis, kan vissa av bilarna och cameos vara baserade på 1980-talets andra nostalgidrivna egenskaper, men har inte riktigt samma dragningskraft bland yngre eller retroälskande pop kulturentusiaster. Detta faktum sammanfattas i blotta närvaron av Ett lag skåpbil, det berömda målade fordonet för tv-hjältarna som den är uppkallad efter.

Officiellt är 'skåpbilen' en 1983 GMC Vandura lastbil - och låt inte året oroa dig, eftersom Ford gjort få förändringar under de kommande två decennierna. Det är den bristen på förändring som är ansvarig för att många till och med ser en personligen, med tanke på samma svart-på-grå lackering (separerad av den tjocka röda pinstripe som leder upp i den bakre spoilern). Trots all sin popkultur bland fans av 1980-talets TV-program, gör skåpbilen ungefär lika bra som du kan förvänta dig tillsammans med certifierade superbilar.

98. The DeLorean's Time Circuit Easter Egg

Man skulle inte kunna kalla Parzivals beslut att köra en DeLorean DMC-12 från 1982 för ett 'påskägg' i sig, eftersom hans kärlek till Tillbaka till framtiden och dess ikoniska tidsmaskin är aldrig avsedd att missa (sådan är framgången för den ursprungliga trilogin). Och filmens animatörer förtjänar extra beröm för att de gjorde filmens DeLorean-drag exakt samma sak som den gjorde i sin mest kända filmroll. Men det bästa påskägget är inuti bilen.

Ett antal blickar in i det inre av DeLorean erbjuds som Parzival-rutschbanor med en dörr upphöjd för att samla mynt från besegrade åkare, så fansen borde ha nytta av dem. Den digitala hastighetsmätaren som lagts till av Doc är synlig, och alla lysdiodernas 'tidskretsar' är upplysta. Mittdatumet - det som används för 'dagens datum' i filmerna som matchar filmens inställning från 2045 - och de på vardera sidan som kopierar destinationsåren 1955 och 1985 som reste till i originalfilmen.

97. The DeLorean's Knight Rider Easter Egg

För all skepsis som slungades mot Klar Player One Innan släppet förtjänar Spielberg och hans team lite beröm för att de förenklade – och därmed förbättras - en av Klar Player One romanens mest splittrande fall av överfull nördanpassning. Det har också att göra med Parzivals DeLorean, utrustad i boken med förmågan att fasa igenom fast materia, med Ghostbusters-logotypen på varje dörr, och med den blandade registreringsskylten 'ECTO-88'.

I filmen finns inget av det med. Men det gör en uppgradering som Parzival också gjorde i boken. Det är tillägget av artificiell intelligens från Knight Rider TV-serier. AI-partnern talar inte vid något tillfälle i filmen, men får ändå en nick för fans av boken. Titta noga på framsidan av DeLorean när det är möjligt, och du kan se den röda ljusfältet i Parzivals grill.

96. Tomb Raider & Gears of War Cameo

Karaktärer behöver inte vara headliners för att få en shout-out in Klar Player One , eller till och med igenkännbar för alla som inte har spelat igenom sina respektive videospel. Det är inte ett bekymmer för Lara Croft, hjältinnan Gravplundrare tv-spelsserier som också kan ses i loppets startruta. Eftersom hon lutar sig mot Christine, kan det också antas att Lady Croft föredrar ett fordon som är lika dödligt som hon själv (och mycket mindre ond eller illvillig).

Personen som Lara pratar med är mindre av ett känt namn eller en ikon, men inte mindre älskad bland sina fans. Det är Dizzy Wallin, den tidigare strandade soldaten som introducerades Gears of War 2 . Vi skulle vilja tro att hans närvaro här betyder att hans Assault Derrick, 'Betty' är bland utmanarfordonen. Men hur söt hon är, något säger oss att till och med yr vet: det här är bara inte hennes ras.

95. Pole Position Formula One Car Cameo

Med tanke på hur konstiga eller malplacerade många av loppets fordon kan verka, kan närvaron av en Formel 1-bil – två av dem faktiskt – verka konstigt uppenbar. Men om du inte omedelbart förstår referensen som görs, bör den inte missas av någon videospelsentusiast eller amatörhistoriker. Eftersom med tanke på inställningen och eran dras från för resten av Klar Player One , det kunde egentligen bara vara på bil.

Det är bilarna som syns i det klassiska Namco arkadspelet Pole Position , debuterade 1983 och kom till världen med hjälp av Atari. Det är svårt att kommunicera hur populärt spelet var, det blev omedelbart det mest framgångsrika spelet under dess debutår 1983 och sålde enheter för över 60 miljoner dollar för företaget. För att inte tala om att etablera hela racinggenren som skulle följa. Om det var ett lopp i Klar Player One , det här spelet helt enkelt hade att vara representerad.

94. Akiras Kaneda Motorcykel Cameo

De flesta Oasis-användare som tävlar i loppet om Copper Key förlitar sig på fordon med fyra hjul, oavsett om det är en racerbil, en monstertruck eller någon ikonisk hjältebil eller skåpbil från en popkulturell prövsten. Det krävs en speciell typ av racer för att förlita sig på bara två, men Art3mis är inget om inte ett snitt över resten av konkurrenterna. Hon är fortfarande en älskare av nördkulturens klassiska ikoner - och vi menar inte bara det TRON -smakliga detaljer som får hennes cykel att likna en lätt cykel, eller till och med de nördiga dekalerna som dekorerar den.

Själva cykeln dras från animen Akira , och för de som har sett Shotaro Kanedas röda motorcykel är kopplingen svår att missa (cykeln är framträdande i de flesta Akira affischer och konstverk). Mangan som föregick den animerade filmen är där cykeln – som faktiskt inte har något fristående namn – ursprungligen dök upp. Som lite av nördkulturen i full cirkel, var Kanedas cykel faktiskt inspirerad av originalets ljuscykler TRON (endast skivad på mitten för en smalare profil).

93. Aechs BIGFOOT Monster Truck

Eftersom hon introduceras i form av en gigantisk, mekaniserad och brutal skönhetsavatar, är det helt logiskt att Aech skulle välja ett fordon som Bigfoot för att ta sig an Hallidays utmaning. Medan andra väljer hastighet eller stil, använder Aech bulken och höjden på monstertrucken för att köra över (och genom ) hennes medlöpare. Men detaljnivån som visas i hennes lastbil måste helt enkelt anges.

För de som kanske inte vet var Bigfoot faktiskt den allra första 'monsterlastbilen' som skapade hela vurm och underhållningsspektaklet. Lastbilen på bilden i filmen ser ut att vara en död ringsignal för Bigfoot 8, specifikt designad 1989 av Bob Chandler och Bigfoot 4X4. Även om du inte är ett fan av Bigfoots historia, kanske lastbilen är bekant: det är den som användes för 1991 års Bigfoot Champions Crunch Arena-lekset från Hot Wheels.

92. Påskäggen på Art3mis cykel

Skickligheten och hastigheten med vilken Art3mis kör Hallidays ovinnliga lopp gör att publiken faktiskt inte får mycket tid att undersöka hennes valfria fordon. Designen slits direkt ur Akira , men dekorationerna hon har gjort visar att Wonder Womans popularitet inte glider när vi går in i framtiden. Försök att ta en ordentlig titt på hennes motorcykel, och du kan upptäcka en uppenbar Wonder Woman logotyp på den främre högra kåpan.

Lite lägre är en logotyp som är lika igenkännbar för äldre publik: insignierna för Den största amerikanska hjälten , ännu en superhjälteserie från tidigt 1980-tal. Som en påminnelse om att denna film fortfarande har tv-spel i hjärtat, är cykeln också dekorerad med en bild av Ms Pac-Man , som tog de nordamerikanska arkaderna med storm 1982. Och för att ta hem hur mycket av en gammal spelare denna mystery rider är, kan företagets logotyp Taito ses på motsatt sida - tillverkaren av spel som Hissåtgärd , Bubbla Bobble , och Space Invaders , som lanserade arkadsensationen till att börja med (släng in en SEGA-logotyp för gott skull).

91. Jurassic Parks T. Rex Cameo

Det finns några listiga hot som James Halliday kokat ihop i sin tävlingsutmaning - alla uppenbarligen avsedda att hålla förare distraherade från verklig karaktären på hans jakt på påskägg. De stigande hindren och svängande vrakkulor kan utgöra ett allvarligt hot, men det finns ingen mer skrämmande än Tyrannosaurus rex som dyker upp för att svälja hela bilar och deras förare utan ett ögonblicks varsel.

Inspirationen är tydlig eftersom designen och utseendet på T-rex är en perfekt match för även den minne av sin motsvarighet i Jurassic park . Det är märkligt, eftersom Steven Spielberg var stenhård på att hålla hyllningar och referenser till sina egna filmer borta från Klar Player One . Kanske kände han att närvaron av en dinosaurie inte nödvändigtvis var en referens till 'hans dinosaurie' från filmen. Hur som helst, det är en fantastisk cameo som bevisar att det inte finns någon filmskurk riktigt som den överlevande stjärnan i Jurassic franchise.

90. Arnold Schwarzenegger Last Action Hero Easter Egg

Av alla filmer som fans förväntas se får en nick av godkännande eller tillgivenhet i filmatiseringen av Klar Player One , en hyllning till Arnold Schwarzeneggers roll-inom-en-roll i Sista actionhjälten var absolut INTE en av dem. Inte en smäll mot filmen, men typen av referenser är inte precis en match. Men ändå får Jack Slater ett shout-out under samma race-utmaningsscen.

Det är svårt att urskilja med tanke på bilarnas hastighet, men ett biograftält visar tydligt att den österrikiska skådespelaren medverkar i Jack Slater III , en film som kom till i Oasis fiktiva värld, åtminstone. Det är inte den enda nicken till Schwarzenegger i filmen, men premissen för filmen kan förklara dess närvaro här. Sista actionhjälten är trots allt en tillbakablick som gårdagens actionhjältars berömmelse och svammel.

89. Delta City Robocop påskägg

Vi lovade att den tidiga cameoen från Alex Murphy inte skulle vara den enda nicken till RoboCop , och den andra kommer inte långt efter, i slutskedet av tävlingsutmaningen. När vägarna förstörs av Kongs angrepp lyckas Aech knappt stanna innan han glider av den trasiga vägbanan. Men där Aech är för stort för att fortsätta, är Art3mis utrustad för att hoppa utan att titta. Vilket betyder att hon förmodligen missade detta påskägg också.

Bakom Art3mis när hon lyfter finns en stor skylt som är fäst på en närliggande byggnad, som annonserar den futuristiska metropolen 'Delta City'. För dem som känner till deras klassiska actionfilmer är det namnet som gavs till Detroit i USA:s dystra framtid - och samma stad som patrulleras av RoboCop. Så för alla som undrar så antyder filmen att Halliday var ett STORT fan av Peter Weller och Paul Verhoevens förvrängda granskning av militariserad polis.

88. ACE Chemicals

Tävlingen som börjar på New York Citys Liberty Island kan arbeta sig igenom en till stor del artificiell version av staden och dess gator och landmärken, men den mest välkända fiktiviserade versionen av The Big Apple är utan tvekan Gotham City of DC:s universum . Kopplingen var självklart tänkt från början, men filmskaparna tar saken ett steg längre – för att se till att även påskäggsjägare i publiken skulle hoppa ur stolarna. Närmare bestämt, efter att Wade har förhindrat Art3mis från att fångas av Kong... direkt framför ACE Chemicals fabrik.

Känd för att vara födelseplatsen för The Joker, dök ACE Chemicals upp i Batman v Stålmannen , och igen när Joker hjälpte till att 'skapa' Harley Quinn Självmordsgrupp . I Klar Player One företagets logotyp syns i en bråkdel av en sekund bakom Art3mis, målad på en tegelbyggnad som ligger en bit från racerbanan. Mitt på dagen är det inte i närheten av lika illavarslande. I själva verket är det främst en retas av de båda brottslingarnas kommande cameos.

87. Peter Jacksons King Kong

Allt är rättvist när det kommer till popkulturbuffén alltså Klar Player One , som inte bara inkluderar nördfilmer från 1980-talet, eller tv-spel från 1970-talet fram till idag. Den punkten körs hem när bilden ovan släpps in i loppet, vilket signalerar starten på den sista och oslagbara fasen av loppet. Det visar vad som ser ut att vara King Kong ovanpå hans vanliga skyskrapa i New York - och som vanligtvis är fallet i skildringar av den gigantiska apan, har han några biplan som driver honom till raseri.

Detta verkar vara ett avsteg från boken, där en sådan öppen nick till King Kong aldrig händer (även om hela tävlingssekvensen också kokades ihop för filmatiseringen). Vissa kan missta det för en version av Åsna Kong, men skyskrapan, flygplanen och båda deras närvaro i King Kong film regisserad av vän till Spielberg Peter Jackson gör anspelningen ännu tydligare.

86. Sorrentos Evil Superman Avatar

Under filmens gång gör företagsantagonisten Nolan Sorrento några ansträngningar för att verka cool, nördig eller på något sätt 'hip' för hela idén om nöje och fantasi som formade Oasis. Och där är ingenting som sammanfattar idén om en överåldrad, outnyttjad affärsman som försöker verka 'med den' än sitt val av Avatar. Från avatarens stora storlek och omfång, ända ner till den renrakade käken och den ikoniska hårslingan, det går inte att ta miste på det: Nolan Sorrento valde Stålman sig själv som sin idé om en hjälte.

Han tappar poäng för fantasin redan från början, och ännu mer för att han inte använder några speciella krafter. Men sedan kan han faktiskt tjäna lite tillbaka genom att avstå från det som gör Stålmannen så ikonisk, och klä honom i en mörk, generisk kroppsrustning. Designen kanske faller närmare Shreks mänskliga form än Henry Cavills, men viss inspiration från konstnären Alex Ross version av Stålmannen syns i håret och ansiktsdragen. Poängen är att Nolans försök att vara en 'ond Stålmannen' bara gör det Orättvisa version ännu bättre i jämförelse.

85. War of The Worlds Tripod Cameo

Introduktionsscenen för I-R0k kan också verka mycket mer skurkaktig, olycksbådande och fantastisk än resten av filmens nostalgiska ton (åtminstone tills T.J. Millers röst används för att understryka Oasis-fixaren). Det beror till stor del på inställningen, som äger rum i stora högar av utbrända vrakdelar, med bara steampunk-piratens skalle kvar som ett tecken på vem som en gång höll Orb Sorrento-söken.

Men att sticka ut ur vraket när skottet börjar är en nick till ett tidigare Spielberg-verk som också kan ha missats. Den långa metalliska halsen kan vara vad som helst, men det bultformade huvudet med sitt mekaniserade 'öga' som blev rött och livlöst är en ganska tydlig nick till Martian Tripods Världarnas krig . Designen är en mer direkt matchning till den visade versionen innan Spielberg och Tom Cruises version, så kanske Spielberg uppskattade chansen att hylla ännu en gång.

84. I-R0k's Hamlet Skull Reference

Så förutsägande ond i en tecknad serie på lördagsmorgonen som I-R0k kan vara, låt inte hans försök att verka skrämmande distrahera hans tydliga kärlek till litteratur. Okej, så vi kan inte säga att han är en stark läsare, men han uppvisar en smartare slutsats och detektivrutin än resten av Sorrentos män. Och baserat på sin introduktionsscen har han läst tillräckligt mycket av William Shakespeares pjäser för att kunna göra ett kvickt (och totalt ouppskattat) skämt.

Efter att ha hittat piratkungens skalle mitt i vraket bredvid Orb, höjer I-R0k skallen i sin hand och levererar en rad till skurken som har anlänt för att träffa honom: 'The Steampunk Pirate King. Jag kände honom väl, Sorrento. Skallen och linjen är en tydlig nick till Shakespeares Liten by , där den danske prinsen höjer skallen på sin före detta gycklare och uppger att han 'kände honom, Horatio.' Filmlinjen replikerar också det oförklarade felcitatet 'Jag kände honom väl', men bättre tespiker än i-R0k har gjort samma misstag.

83. Gremlins skattkista påskägg

Det mystiska föremålet som Sorrento har betalat I-R0k för att söka upp och göra anspråk på från sin tidigare levande ägare avslöjas i slutändan vara The Orb of Osuvox, en artefakt som har flera påskägg associerade med sig. Till att börja med visas magin inuti Orb vara en glödande, snurrande, 20-sidig tärning (berömd i Dungeons & Dragons rollspel).

Besvärjelsen som används för att aktivera den är en egen nördig referens som vi kommer till senare. Men för fans av 1980-talsfilmer som riktar sig helt och hållet till ung publik, är det inte bara Orb du bör fokusera på. När I-R0k först avslöjar Orb under lite spillror, lämnar han Sorrento för att öppna lådan som innehåller den. Lådan glöms snabbt bort, men notera detaljerna så ser du att det är samma låda som en gång användes för att hysa ett farligt - men bedårande - pris i Gremlins . Det är lådan som originalet Mogwai, 'Gizmo' levereras hem i.

82. Spaceballs: Lonestar's Winnebago Easter Egg

Nu är det dags för den riktiga moderlasten av science fiction-påskägg och cameos att börja, när handlingen flyttas till Aechs garage (en berömd plats i oasen på grund av Aechs skicklighet med lagningsmaskiner av alla slag). Scenen är en viktig sådan mellan Parzival och Art3mis, så publiken kan förlåtas för att de inte flyttar blicken mot bakgrunden - och kultklassikerna Aech arbetar med att reparera.

Den enklaste att upptäcka bland gruppen är utan tvekan Eagle 5, även känd som den flygande Winnebago Chieftain 33 från 1986 som styrs av Bill Pullmans 'Lone Starr' i komedin Spaceballs . Det kan ses på en upphöjd hiss bak och till vänster om där Aech, Parzival och Art3mis först samlas runt hans arbetsstation. Det finns andra pärlor att upptäcka i paraden av rymdskepp på väg till The Distracted Globe, men just denna cameo kommer att bli svår att slå för många komedifans.

81. Aech's Fraggle Rock Lunchbox

Efter att ha sett en glimt av några av de kommande skatterna i Aechs garage, försöker Parzival övertyga Art3mis om att han är någon värd att känna till (och inte komma före sig själv i processen). Till slut övergår han till att visa hur coolt det är Aj är, som börjar med samlingen av rymdskepp och fordon som finns (i miniatyr) i en låda på hans arbetsbord.

Redan innan han kommer till vad som finns i lådan är det viktigt att fånga detaljerna om lådan sig . Genom att klippa över bilden bara en bråkdels sekund innan bilden på toppen av metallmatlådan kan ses, är det meningen att publiken ska inse att de precis missat en potentiell referens. Men undra inte mer: matlådan pryds av ett gruppfoto av Fraggle Rock gänget från barn-tv-programmet. Det kan vara kriminellt underutnyttjat i filmen, men det här är bättre än ingenting.

80. Battlestar Galactica modellskepp

Det kan verkligen inte överskattas hur en målrik miljö Aechs garage är för dedikerade Gunters. Inte bara för de kundfordon som repareras av Aech, utan de som växelhuvudet redan har i sin samling. I den verkliga världen skulle det utgöra innehållet i ett helt sci-fi museum. Men i Oasens värld kan alla fartygen miniatyriseras tills de behövs - tillräckligt små för att passa in i en metalllåda på Aechs arbetsbänk.

Den första som påpekas av Parzival är 'Galactica', som faktiskt inte utvecklas mer. För den oinvigde är det en nick till Battlestar -klassfartyg i hjärtat av, du gissade rätt, Battlestar Galactica . Och det bästa med det beatet är att det inte är den enda att leta efter i rummet, heller (eller i den där strömmen av skepp på väg till The Distracted Globe).

79. Aliens USS Sulaco modellskepp

Parzival följer hans ström av adrenalin när han pekar ut Aechs samling genom att lägga Galactica åt sidan och plocka upp en annan osjungen hjälte från science fiction-actiongenren: USS Sulaco, ett trupptransportfartyg av Conestoga-klass. Eller som Parzival uttrycker det, 'Sulaco från Aliens.' Som om någon som har sett filmen någonsin skulle kunna sakna det fula, utilitaristiska skeppet eller dess många frontvända metallspiror.

Ögonblicket är litet, men tänkt att fångas av de som vet. Den verkliga extra bonusen är att Art3mis verkar helt opåverkad av hans fanboy-ing... men kanske inte är det. Att döma av hennes val av vapen senare på The Distracted Globe har hon mer än lite kärlek till James Camerons uppföljare till Ridley Scotts Utomjording också. Inte för att sådan tillgivenhet är exakt sällsynt i nördkulturens värld, men... med hänvisning till Sulaco vid namn måste ha tjänat Parzival åtminstone en del av sin dejt.

78. Dune Movie Easter Eggs

Hej, det ser ut som att det inte bara är bra filmer som får cameos eller referenser Klar Player One ! Det är ett enkelt skott att ta, men sanningen är att trots alla dess brister eller rent förbryllande beslut av regissören David Lynch, 1984 Dyn filmen är fylld med oförglömliga science fiction-idéer och skurkar. Men med tanke på arvet från Frank Herberts originalromaner, kanske fans tror att det är den verkliga referensen som görs... men de skulle ha fel.

Som Parzival förklarar när han rotar igenom Aechs andra miniatyriserade fartyg, letar han efter 'Harkonnen Drop-Ship', som han hävdar kan vika utrymme för att göra resan från Incipio till Arakkis på förmodligen kort tid. Det är det enda uppenbara omnämnandet av Incipio, startplaneten i sektor 1 av Oasis där nya avatarer skapas i simuleringen. Arakkis är den berömda ökenplaneten - även känd som 'Dune' - som handlingen i den första romanen beror på. Men Harkonnen Drop-Ship? Det är en ren uppfinning för filmen, vilket innebär att det kritiska och kommersiella misslyckandet får en ännu större kultföljare i filmens framtid.

77. PO-024 Fältreparation E-ram

Titta igenom de flesta Klar Player One Påskäggslistor eller onlinediskussioner, och du kommer sannolikt att se minst en fan som är övertygad om att lastaren från Aliens ingår också i filmen (den som Ripley styrde i hennes sista kamp mot Xenomorph Queen). Med goda skäl också: det skulle inte vara den enda nicken till filmen, och det stora gula exo-skelettet som ses i Aechs garage och den sista striden har mer än en övergående likhet.

Men storleken är helt fel. den verkliga boven är den som visas här. Det är inte en lastare, utan en PO-024 Field Repair E-Frame från den animerade serien Exo-trupp . Det är den som styrs av löjtnant Maggie Weston, för dem som antingen tittade på showen eller lekte med den medföljande raden av leksaker. Vem än Aech reparerade det för, det är skönt att veta att de kom igenom i den sista kampen.

76. Robocops ED-209 påskägg

Tillsammans med några andra lastare och rymdfarkoster i Aechs garage, och lite svårare att se på grund av dess kortare kroppsbyggnad och grå färg (som smälter in i verkstadens bakgrund) finns en liten, tvåbent mek. För obekanta tittare kan det vara en generisk rollator av alla post- Stjärnornas krig sci-fi egendom. Men till dem som älskar RoboCop ...

Just det, nickarna till filmen fortsätter med cameoen från en ED-209 (Enforcement Droid Series 209). Man kan tro att rullatorn - den framtida, bättre, mindre mänskliga lösningen på urban pacifiering - skulle bli bäst ihågkommen för sin kamp med den titulära RoboCop. Men med tanke på att ED:s mest ikoniska scener innebär att den faller nerför en trappa och skoningslöst beskjuter en chef ihjäl en chef i en löjlig incident på arbetsplatsen... kan garaget faktiskt vara precis där denna droid behöver vara. Lyckligtvis förstör Aech garaget innan ED kan.

75. Cowboy Bebops Swordfish II Easter Egg

Det är inte bara älskade, nörddyrkade science fiction från Västeuropa eller Amerika som hyllas i filmen, eller Aechs garage specifikt. Det finns för många hyllade animer för att säga att de förtjänar en cameo, eller ens att säga att de är det inte representerade i hemliga hörn av Klar Player One s värld. Men åtminstone en sådan cameo är synlig för alla att se.

Fartyget i fråga är det stora, röda på en hiss bakom hjältarna (vid sidan av EVA-podden, närmare än Ed-209). Skeppet är svårt att urskilja i mindre bilder, men det är helt klart Swordfish II från den allmänt prisade animen Cowboy Bebop . Början som en maskinoperation Navigation of Outer Space (eller MONO) racer, fick skeppet några allvarliga uppgraderingar som överensstämmer med showens stil. Nu är frågan bara om skaparna ger den största nicken till tv-serien, filmen, mangan, leksakerna...

74. 2001 Space Odyssey Pod Easter Egg

Tonen på Klar Player One är inte vad du skulle kalla särskilt 'djupt' eller ens 'introspektivt' om mänsklighetens plats i universum, dess beroende av teknik eller hur tekniska genombrott kan vändas mot oss (det försöker inte vara det, så det är inte precis en kritik). Alla dessa element finns där, men... RPO är inte en uppföljning av Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey .

Ändå såg Spielberg till att ta med den i listan över science fiction-sagor som visas upp i Aechs garage. Discovery One skulle vara alldeles för stor för att passa, så fansen borde istället leta efter en av EVA Pods som används i ett antal avgörande scener i filmen. det är omöjligt att säga om Aech reparerar Alice, Betty eller clara, så tittarna måste spekulera i exakt vilken effektteamet beslutade sig för att återskapa (vid det här laget är det klart att de inte fattar något beslut slumpmässigt).

73. Battlestar Galactica: Viper Easter Egg

Vi lovade att skalmodellen Galactica inte skulle vara den enda nicken till den berömda sci-fi-serien (den original en, ledsen fans av Ronald D. Moore-revivalen), och fansen behöver lyckligtvis inte leta särskilt långt för att upptäcka nästa. Den triangulära, white space fighter på en hiss i bakgrunden kan tyckas något generisk – och kan därför missas i den tidigare nämnda rymdbilden – men den kommer garanterat att få fart på pulsen hos hardcore-fans.

Det där skeppet är inget vanligt fartyg, utan en av Colonial Vipers från tv-serien. Den goda nyheten är att fans av båda program kan njuta av nicken, eftersom den enda verkliga skillnaden mellan de två är en rad exponerade maskiner framför vingen. Avsaknaden av det här bekräftar att det är en återgång till originalet, men om du vill tro att det är en nick till Kara Thraces moderna Starbuck... kommer vi inte att berätta för någon.

72. Buck Rogers' Thunderfighter Easter Egg

Vid det här laget finns det en mycket god chans att de flesta publikmedlemmar är ute för att se Klar Player One kommer aldrig att ha hört talas om, än mindre känna igen ett hjältefordon från Buck Rogers , men det gör filmskaparna helt klart. Det är ett trevligt tecken på att hur hipp eller futuristisk Oasis än må vara, är den välkommen till alla åldrar - eller de vars nostalgi är mycket, mycket längre in i historien.

För de som är ivriga att lära känna skeppet som gör sin cameo i garaget, även om de inte är bekanta med källmaterialet, är dess design med dubbla noskoner en match för Thunderfight i Buck Rogers på 2400-talet , en TV-serie som debuterade 1979 och pågick till 1981. Det betyder att den kvalificerar sig för Klar Player One s allmänna period av popkulturnostalgi, även om Buck inte har visat sig vara en lika mångsidig eller långvarig sci-fi-hjälte som några av hans kollegor i filmen.

71. Ferris Buellers 1961 Ferrari GT California Easter Egg

Inte alla påskägg i Aechs garage är bundna till rymden, eller ens banbrytande teknik. När det gäller den klassiska röda roadstern instoppad vid sidan av fartygen (svår att missa, av alla dessa skäl), nicken ges till en hit som nu är synonym med 1980-talet. ja, det är verkligen 1961 års Ferrari GT California som spelar så central roll för Ferris buellers lediga dag .

Det är det första förslaget att Aech har en speciell plats i hennes hjärta för Matthew Broderick-komedin, men inte det sista. För dem som kanske behöver lite mer detaljer, var det denna Ferrario som Cameron motvilligt tillät Ferris att 'låna' på sin ökända dag med klippkurser (och försåg några parkeringsgarageanställda med en jäkla glädjetur). Samma bil som slutade krossa genom en glasruta och ner flera dussin meter ut ur Camerons garage. Lyckligtvis finns det alltid Aech för att återställa den till perfekt skick.

70. Lex Luthors Superman Movie Quotes Synkronisera Undertexter Undertexter

När Parzival äntligen får chansen att spendera lite tid med Art3mis medan Aech bygger om sin cykel, litar han på sin kunskap om Halliday för att bevisa att han är en sann Gunter. Det bästa exemplet han kan ge? Genom att recitera Hallidays favoritfilmcitat, som Art3mis hjälper till att slutföra: 'Vissa människor kan läsa Krig och fred och komma bort och tro att det är en enkel äventyrshistoria. Andra kan läsa ingredienserna på ett tuggummiförpackning och låsa upp universums hemligheter. En rad från Lex Luthor levererad in Stålman (1978), den första moderna storfilmen som fick publiken att tro på superhjältarnas omöjlighet.

Det finns lite mer i denna referens som tittarna borde veta för att kunna uppskatta den. På en bokstavlig nivå resonerar raden med handlingen i Klar Player One ganska bra: nyckeln till att lösa Hallidays utmaning är att se igenom ett storslaget äventyr eller idé till kärnan och se den stora meningen i små detaljer i hans liv. I filmen levereras raden av Gene Hackman till sina mindre intellektuell kamrater, vilket visar att Halliday kan ha haft empati för Luthor. Scenen gör också ett skämt om innebörden och leveransen av 'Där' som plockas upp av I-R0k senare.

69. 'Det är något med Mary Hair'

En del av anledningen till att Parzival kan verka som en så fräsch huvudperson är det faktum att han inte liknar vanliga leder i moderna science fiction-berättelser. Eller ännu värre, den vanliga huvudpersonen i en modern videospelshistoria. Hans hudstruktur och tatueringar är helt klart ett val, men det är hans frisyr - förändrats i sin entré till Oasen - som sticker ut mest. En stil som Aech beskriver som en tydlig koppling till skådespelerskan Cameron Diaz, som 'Det är något med Mary Hair.'

Lustigt nog verkar Art3mis godkänna utseendet... med en liten justering. Hon använder sin hand för att förändra Parzivals hår genom att ta bort den konstant viftande animationen. Ögonblicket som de flesta kanske missar är när hon drar fingrarna genom hans hår, drar en bred remsa av det vertikalt - vilket effektivt återskapar Diaz mest kända look från en minnesvärd del av filmen - innan hon knäpper den på plats. Aech vinner.

68. Frukostklubben Påskägg

Sanningen är att oavsett hur många av dessa subtila påskägg eller valpkulturer vi lyckas upptäcka, är det fullt möjligt att det finns fler än som någonsin kan tydas utan att filmskaparna och studiokonstnärerna själva ropar. Exempel: entrén till Halliday Journals, dekorerad med ett antal bord och stolar så att Gunters kan utforska livet och minnen av Oasis uppfinnare.

Bord, stolar, trappor, räcken och lysrörsbelysning drogs direkt ut ur John Hughes-filmen Frukostklubben . Oddsen att de flesta tittare kommer att fånga denna kopia är låga, eftersom få ens skulle kunna tänka sig att leta efter den. Men fotobevisen ovan ljuger inte, vilket betyder att vi kan behöva inleda en särskild utredning specifikt om arkitektur och inredningsbaserade påskägg och referenser. Den goda nyheten är att detta bekräftar att Halliday hade ett sinne för humor, att veta hur många unga Oasis-användare som skulle tillbringa sina helger i ett hopplöst sökande efter syfte och mening.

67. Smokey & The Bandit's Trans-Am Easter Egg

När Parzival låser upp hemligheten bakom den första tävlingsutmaningen, följer några andra Gunters i hans fotspår. När han förklarar genom berättande, såg Art3mis hur han stannade vid startlinjen av loppet, och det tog inte lång tid för henne att dechiffrera den verkliga hemligheten han hade avslöjat. Efter att ha informerat Aech om hur man uppnår samma uppgift, men bara under en ed av sekretess... Aech spillde bönorna till Daito, och Shoto följde snart efter.

Det korta klippet av Daito när han anlände till Bethesda Fountain mållinjen är också minnesvärt för skadan han tog för att komma dit. Vid ankomsten är Daitos bil (och en del av Daito) uppslukad av lågor - helt exploderande när nyckeln hämtas. Men det är ingen vanlig bil. Det är svårare att urskilja när lågorna har förtärt det, men vid ankomsten är det en död ringsignal för 1977 års Pontiac Firebird Trans Am. Det är den bil som Burt Reynolds gjorde känd i Smokey och The Bandit (1977).

66. Monty Pythons heliga handgranat påskägg

Det har gått tillräckligt med tid för att göra det acceptabelt, om än en tragedi, så många Klar Player One tittarna kommer inte att känna till Monty Python och den heliga gralen . Den klassiska komedin från Python-truppen hyllas i filmen genom ett av dess mest minnesvärda vapen: den heliga handgranaten från Antiochia. I filmen används sprängmedlet för att ta ut en ond var-kanin, efter en utökad förklaring av den heligaste av heliga granater.

Granaten köps omedelbart när Parzival upptäcker den på marknadsplatsen efter att ha mottagit sitt kontantpris för att ha besegrat loppet... tyvärr talar han aldrig hängivenhets ord, inte ens en enda gång: 'O HERRE, välsigna denna Din handgranat som du med den kan spränga dina fiender i små bitar, i din nåd.' Granaten kommer igenom i sista akten, och medan Parzival inte räknas till tre som den Mony Python stjärnorna uppmanades att, kören av änglalika röster återvänder för att hålla fansen nöjda.

65. 'Zemeckis'-kubpåskägget

Det finns ingen brist på viktiga film-, TV-, videospels-, fantasy- eller science fiction-skapare som hyllas hela tiden Klar Player One , och alla är inte heller knutna till filmens hjältar. Men om det är en filmregissör som får mest kärlek kan Robert Zemeckis vara det. Med goda skäl också: som författare och regissör för Tillbaka till framtiden filmer, han är en popkulturikon i mer än en generation (och hans DeLorean är filmens hjälte som Parzival). Som direktör för Vem inramade Roger Rabbit? , föregick han också Klar Player One i att drömma om idén om människor som interagerar med älskade popkulturikoner (till en nivå av studiosamarbete som få trodde skulle hända igen... innan Spielberg skrev på för den här filmen).

Så det är ingen slump att det hemliga vapnet som Parzival vördar på Oasis-marknadsplatsen är Zemeckis-kuben – en Rubiks-kub som, när den väl är utplacerad, vrider tillbaka tiden i Oasis en hel minut (alla spelare inkluderade). Om hyllningen inte redan var tydlig nog, det musikaliska temat för Tillbaka till framtiden sprängning när Zemeckis-kuben träder i kraft är omöjlig att missa. Regissören gav Parzival sin signaturfärd, OCH räddade hans hud när allt verkade förlorat.

64. Arkham Knight Cameo

Inte varje cameo som är knuten till DC:s universum kommer från filmer eller TV-program. I slutändan, videospel anpassningar av Läderlappen universum - speciellt de som utvecklarna drömt om Batman: Arkham Asylum på Rocksteady Studios - visa sig vara lika populär. Populariteten för en spelserie från 200-talet vid sidan av klassiskt spel är kontroversiell, men med tanke på hur stort plagget Arkham mönster gjorda på nördarna, det är förståeligt. Och när det gäller 'smärtsamt coola' mönster som tagits till det yttersta, är affischpojken utan tvekan Arkham Knight han själv.

Skurken i den tredje Rocksteady Arkham spelet slog igenom med sin perversion av Batmans huva och pansar när han gjorde sin debut. Om du aldrig spelat spelen är det bara att ta en titt på Halliday Journals beskyddare som lämnar byggnaden precis när Parzival går in efter att ha vunnit det första loppet. Och kredit till animatörerna: Arkham Knights skanning av Parzival är perfekt för karaktären.

63. Beetlejuice Cameo

När Parzival ingen blir Parzival 'först till nyckeln' inser han att hans kändisskap är en förbannelse lika mycket som en välsignelse. Men redan innan Art3mis kan ingripa och erbjuda en ny förklädnad, möts Parzival av vad som måste vara den mest plågsamma möjliga superfan att någonsin stöta på i ett offentligt rum. Svaret är Beetlejuice. Tja, hans namn är tekniskt sett 'Betelgeuse' och bara ljud som Beetlejuice.

Även hur svår att missa som Beetlejuices utseende kan vara, hans utseende är tillräckligt kort för att vissa ska missa (kort efter att ha märkt att Parzival har anlänt, omger svärmen av Gunters honom). Det måste vara en av de mest kusliga avatarerna i Oasis, som ser mer ut som en verklig människa i sin helhet Beetlejuice kostym än en CG-återgivning. Tack och lov lämnar denna gohst som specialiserat sig på att ta bort levande skadedjur ur historien lika snabbt. Åtminstone fram till uppföljaren.

62. Injustice Supergirl Cameo

Beetlejuice är uppenbarligen den person som gör sig känd på det mest uppenbara sättet, men den mottagande gruppen i Halliday Journals är befolkad med flera anmärkningsvärda namn. Lara Croft återvänder, liksom flera andra avatarer som setts tidigare och senare i filmen (t.ex. Arkham Knight återvänder till publiken när Parzival sänder sitt tal senare).

Men så fort Beetlejuice tillkännager Parzivals närvaro, titta snabbt på den blonda kvinnan som hoppar upp från närmaste bord. Om cape, strumpbyxor och röda stövlar och handskar inte ger bort det, bör 'S' på hennes bröst. Supergirls närvaro lägger till ytterligare en dos av DC Comics-läror till filmen, om än på ett mer subtilt sätt än andra. För tydlighetens skull är detta faktiskt en perfekt replik av Supergirl som introducerades som en del av Orättvisa serieserier och fightingspel. Hon är inte den enda Orättvisa cameo kommer heller.

61. Mortal Kombats Goro Cameo

Parzival blir inte besvärad av gruppen Gunters i Halliday Journals entré i mer än några sekunder förrän en Avatar ingriper - en för stor för att inte hålla med om också. Den fyrarmade, hästsvansade klipparen ösar upp Parzival och för honom in i ett isolerat utrymme bakom en närliggande vägg. De visar sig vara Art3mis i förklädnad, men det verkar inte vara ovanligt att döma av den sista stridsscenen.

Karaktären är svår att missa som Goro, den tidigare mästaren i Dödlig strid turneringen när det första spelet släpptes. Berömda för att ha varit mästare i ett halvt millennium, skulle spelarna behöva besegra goro innan de gick vidare för att slå Shang Tsung. I bilden av Gunter-allierade som kröner en kulle bredvid Parzival i den sista kampen, verkar det som om en annan Oasis-användare bestämde sig för att adoptera Avatar för sig själva (förmodligen inte bara en kostym att omge dem).

60. Christopher Reeve Stålmannen Referens

Parzival är inte redo för den omedelbara berömmelse han får för att vara 'först till nyckeln', men får en snabbkurs när en skara fans omringar honom när han återvänder till Halliday Journals. Han räddas av Art3mis som förklarar att från och med nu kan hans forskning behöva utföras i förklädnad. Lyckligtvis har hon precis det han behöver: Clark Kent glasögon . Kan omedelbart ändra utseendet på Parzival till en anspråkslös, mildt uppfostrad reporter (utan att ändra sina utseendeval under).

Även om det namnet är brett och ett smart spel på tanken att Stålmannen bara har behövt ett par glasögon för att dölja sin övermänskliga ram, är hyllningen tydligare. Från frisyren till kostymen, ända ner till exakt samma bågar, får Spielberg Parzival så nära Christopher Reeves tolkning av Clark Kent som möjligt.

59. Battleborns Miko Cameo

Promenaden från det isolerade, dolda området där Art3mis hjälper till att utrusta Parzival med sin nya lärk Kent-förklädnad är en uppsjö av cameos. Tack och lov gör karaktärsdesignerna för de aktuella cameos det lätt att tyda, och de kommer nästan garanterat att dyka upp någon annanstans i filmen. Låt oss börja med figuren bakom Parzival som kännetecknas av den stora, röda, kepsliknande toppen på huvudet.

Den där svampliknande toppen är faktiskt den största giveaway som karaktären är Miko, också från Krigsfödd TV-spel. Den har en anledning till att likna den vanliga svampen också: Miko är namnet på fightern, men fightern utmärker sig inte som en individ. Som den sista fungerande medlemmen av 'en koncen planetstor svampkoloni' Miko är en bråkdel av ett bikupans sinne. Vi vet inte hur den fiktionen skulle förändras om annan Avatar valde att bli en Miko, men... ja, cameo är en trevlig behandling för fans av spelet.

58. Battleborns Benedict Cameo

Lägg till ännu en Krigsfödd kom till listan, vilket börjar tyda på att någon sorts fanhändelse eller gruppstudiesession ägde rum på Hallidays Journals omedelbart innan Parzival anlände. Den här gången är det Benedict, som är lika lätt att upptäcka tack vare det faktum att han är en hybridart av människa och örn från den fraktion som kallas Peacekeepers.

Han kan vara mer känd för sin personlighet och södra accent, som ingen av dem lyfts fram här. Men den visuella designen gör honom till en enkel plats i det stora systemet Klar Player One Påskägg. Lika lätt som det skulle vara att upptäcka en gigantisk fågelkrigare, Benedicts saknade vinge gör det ännu mer uppenbart. Vänstervingen (förlorad under en kamp om sin hemvärld) ersattes av en mekanisk som matchade hans gröna rustning, och både den ursprungliga och tekniska uppgraderingen är synliga när han passerar bakom Parzival i samma spårningsskott.

57. Cocktails & Dreams Neonskylt påskägg

Den popkulturella referensen fortsätter från Aechs garage till bostadsrummen i samma utrymme. Men innan Parzival sätter upp sin modevisning som förberedelse för sin dejt, finns det några fantastiska nickar till mindre älskade filmer från 1980-talet (som visar lite mer av Aechs speciella smak och popkulturfavoriter). Den första är neonskylten som hänger utanför Aechs kontor/vardagsrum.

Skylten som annonserar 'Cocktails & Dreams' kan verka lämplig för den typ av skylt man kan hitta i en avslappnad miljö, men återuppringningen är mer specifik. Det är namnet som Tom Cruises karaktär tänker en dag kalla sin egen lounge och bar i filmen Cocktail (1988). Det är passande, eftersom Aech verkar leva henne dröm också. Men neonskylten är en perfekt att matcha den som hänger i Cruises bar i slutet av filmen är en vacker touch.

56. Tillbaka till framtidens Goldie Wilson-affisch

Om antagandet från Parzivals val av fordon - och Art3mis tar en lekfull bild av sitt val genom att kalla honom 'McFly' som en nick till filmens hjälte - är att Tillbaka till framtiden filmer är inte lika allmänt prisade i Oasis som den verkliga världen, låt oss förklara det. För när det gäller påskägg och subtila referenser kan Aech ha den bästa som garanterat går över huvudet på alla som inte är ett dedikerat fan av McFly.

Medan Parzival klär på sig för sin dejt finns det några uppenbara popkulturtexter bakom honom på väggen. Det finns en vintageaffisch för den första Galna Max och hitband från 1980-talet, men det verkliga priset är placerat upp och till vänster om Parzival. det är inte reklam för en film, utan en äldre . Borgmästare Goldie Wilsons omvalskampanj för staden Hill Valley, Kalifornien, för att vara exakt. 1950-talets golvrenare som växte upp och blev borgmästare i hela staden i den första filmen.

55. Firefly's Serenity Cameo

Vi har nämnt bilden av rymdskeppen som tar sig till nattklubben före Parzivals datum, och de med ett skarpt öga kan se nickar till Battlestar Galactica och för många andra sci-fi-egenskaper för att räknas. Men skeppet som sveper in i bilden är den verkliga stjärnan för många sci-fi-fans, omisskännlig tack vare sin siluett och motorplacering. Det är en allierad rymdfarkost mellan bulktransport, Eldfluga Klass. Eftersom användarna av Oasis baserar sitt utseende och sin transport kring älskade popkulturfastigheter, är det säkert att anta att det är en kopia av Serenity själv, styrd av minst en superfan av det kortlivade TV-programmet.

Det ikoniska skeppet kan också ses under filmens sista stridssekvens, med Daitos Gundam (det är direkt underifrån, vilket kanske inte är den mest igenkännliga vinkeln). Eagle-eyed fans kommer att vilja hålla sina tittare skalade för Serenitys officiella markeringar (och kanske till och med en cameo från Mal?).

54. Star Wars X-Wing Cameo

Från kommentarer från Spielberg själv verkar det som att det kan finnas mer än några få subtila Stjärnornas krig Påskägg och cameos att leta efter under de kommande månaderna, speciellt med tanke på antalet platser som en R2-enhet kan gömma sig bland generiska sci-fi-bakgrunder. Men det är för framtida Gunters: vi är här för att begränsa den berömda rymdfarkost som varje tittare kan hålla utkik efter. Dess berömda Jedi-pilot... det kan vara svårare att leta efter.

Ja, det kan bekräftas att en Rebel X-Wing kan ses i samma konvoj av rymdskepp och massiva rymdfarkoster som Serenity glider in i på vägen till The Distracted Globe. De fyra motorljusen som syns från baksidan av fartyget kommer att sticka ut omedelbart. När de väl har upptäckts är det helt omöjligt att notera S-folierna i attackposition. Att behärska din spänning... det kan vara den verkliga utmaningen.

53. Deathstroke Cameo

Raden av rymdskepp utanför nattklubben The Distracted Globe kommer att behöva undersökas ytterligare för att upptäcka eventuella DC Comics-nickningar, men nattklubbsscenen erbjuder massor. Paraden börjar när Parzival gör sitt intåg i klubben, och de ljusa lila ljusen kan dölja den första cameon som är svår att missa (förutsatt att du har ett öga för silhuetter). Figuren som går förbi åtföljs av en mystisk kvinna, men hans dubbla bandoleers, vapen och svärd föreslår ett svar. Redan innan hans ögonhålslösa mask kan urskiljas är han ett lås för Deathstroke The Terminator.

Känd som den dödligaste kontraktsmördaren i DC Universe (en titel han delar med flera mördare, och minst en till på vår lista), har Slade Wilson haft många utseenden och kostymer. Den höga kragen på hans kostym här kallar tillbaka till perioden mellan hans två mest ikoniska utseenden. Först 1980-talets ringbrynja och stövlar med manschett, och senare det mer tungt bepansrade utseendet på Arkham spel, Orättvisa , och till och med Joe Manganiellos framträdande som Deathstroke in rättvisans liga .

52. Conan Barbarian Cameo

Det svaga ljuset från The Distracted Globe innebär att potentiellt dussintals, om inte hundratals av små cameos kommer att behöva förbli ett mysterium (bara en handfull kan bekräftas bortom en skugga av tvivel). Men med tanke på kärleken till Arnold Schwarzeneggers filmroller på full visning i Klar Player One , kan vi preliminärt bekräfta en annan. När Parzival går in i klubben förbi Deathstroke, håll ett öga på att den största figuren i den försänkta loungen är framme och till vänster.

Den stora, bar överkropp, muskelbundna ryggen kanske inte räcker för att bekräfta en Schwarzenegger cameo på egen hand. Men det långa bruna håret, den svaga glimten av ett dubbat pannband och de korta läderdukarna runt hans midja lämnar inga tvivel. Vi kan lägga till Barbaren Conan till listan över de fantasyfilmikoner som Oasis-användare väcker till liv. Något säger oss att Arnie inte tar ont för hyllningar i Oasis.

51. Devo Hat Bartender Easter Egg

Att jaga påskägg innebär att skanna varje enskild karaktär på skärmen (inklusive silhuetter, färgscheman och omgivande publik). Vilket betyder att bilderna från nattklubben som Parzival besökte är ett byte av rikedomar... och ett allvarligt ansvar. Med all genomsökning av barens besökare (vi kommer att få framstående, oroa dig inte) är det lätt att missa bartendern: en robot som bär de röda 'energy dome'-hattorna som gjorts kända av 1980-talsbandet Devo.

Det är en bra påminnelse om att det inte bara är videospel, filmer och TV-program från 1980-talet som parodieras eller förstärks i den fiktiva världen. Klar Player One , men alla aspekter av kultur under den tidsperioden - och långt bortom, att döma av resten av filmen. Musik spelar i stort sett samma roll i filmen som den gjorde i boken, och även om andra band får mer ljudspel än Devo, är det trevligt att se en så udda inkapsling av 1980-talspop göra ett framträdande som håller klubbens besökare att dricka och dans.

50. Chun-Li & Blankas Cameo

Som nämnts tidigare, karaktärerna i gatukämpe serier vänds till flera gånger under hela filmen, och vissa mer än en gång, men alla används inte för omedelbar igenkänning (som är fallet med Chun Li i det sista stridsanfallet på anoraks slott. När Parzival anländer för sin dejt med Art3mis och går till närmaste bar, två gatukämpe stjärnor gör en cameo framträdande direkt bakom dem.

Skuggorna kan dölja detaljerna, men silhuetten är omisskännlig: det är Blanka, den höga gröna giganten från serien, helt med sitt överjordiska huvud av orange spikar. Han delar en lugn stund med Chun Li, ett av spelseriens mest kända ansikten... och frisyrer... och outfits. Nu måste vi undra om de två är på väg att slåss, redan har, eller helt enkelt är framträdanden av två personer som kände att Blanka och Chun Li har tjänat lite tid borta från ringen.

49. Mass Effects Shepard Cameo

Som en framträdande cameo i de sista sekunderna av filmens första trailer avslöjade, är det inte bara videospelen på 1980-talet, eller ens 1990-talet som används för att befolka Klar Player One s värld. Men om fansen hade hållit ögonen öppna på folkmassorna redan från början av trailern, blir det faktum uppenbart direkt. Titta till vänster om Parzival/Art3mis-mötet i den sista filmen, och moderna spelare kommer att märka N7 Armor reserverad för de bästa av jordens SpecOps-soldater... i Masseffekt spelserie.

Bortom den svarta och gråa rustningen som accentueras av de röda och vita ränderna längs de bepansrade armplattorna, matchar hela siluetten den i BioWares ursprungliga sci-fi-serie. Det kortklippta håret är också en match för Commander Shepard, men det är platsen som driver hem referensen. Som rutinerade fans av Masseffekt vet, det är svårt att hålla Shepard borta från neondrycker med bultande bas. Han spelar till och med ut sin dans i spelet.

48. Harley Quinn & The Joker Cameo

Med tanke på hennes popularitet efter både a) den Arkham serie spel, och b) hennes storbildsdebut i Självmordsgrupp , det är inte förvånande att se Harley Quinn göra inte en, men två cameo framträdanden (åtminstone). Först kan hon ses tillsammans med två andra kvinnor i en Distracted Globe-bås - tills I-R0k tränger sig in, sätter sig och säger åt dem att slå den. Harley är omöjlig att missa i sin identiska Arkham se, även om vi är berövade att höra några rader av dialog som känns igen i hennes Brooklyn-accent.

Harley lämnade tydligen det där oförskämda mötet och sökte upp hennes drömmars man (mardrömmar?) eftersom både hon och The Joker kan ses på dansgolvet när Parzival och Arty3mis dansar. Den svarta ögonsminken på denna version av Joker drar den starkaste kopplingen till Heath Ledgers version från The Dark Knight , och hatten är inte en match för hans mest ikoniska sett i The Killing Joker . Den mest troliga lösningen är att filmskaparna inte pekade på någon EN Joker.

47. Aliens: Ripley's M41A Pulse Rifle Easter Egg

Det finns helt enkelt inget sätt att hylla Utomjording , Aliens , eller 1980-talets science fiction-action i allmänhet utan att ge ett specifikt rop till Ellen Ripley, en av filmhistoriens mest ikoniska kvinnliga krigare. Sigourney Weaver dyker inte upp, och det gör inte Ripley (som vi är medvetna om), men filmens hjältar hittar ändå ett sätt att hylla när IOI-trupperna invaderar nattklubben The Distracted Globe.

Art3mis är den som är redo för action, som inte slösar tid på att ta tag i Parzival och är på väg mot täckmantel på nollgravitationsdansgolvet(?). När hon väl är redo att ge tillbaka eld, litar hon på ett automatgevär för att få det gjort - och inte vilket gevär som helst. Det är den berömda M41A Pulse Rifle som används av rymdmarinen som har till uppgift att skydda Ripley. Samma pistol som hon senare använder för att försvara sig och ta kampen mot Xenomorphs. Den bästa delen? När Art3mis förlitar sig på den underslungade granatkastaren för att hantera IOI-fiender lika enkelt.

46. ​​Parzival's Lazer Tag Pistol Easter Egg

De Aliens gevär som används av Art3mis skulle vara den typ av överraskning för fans som skulle stå på egen hand i de flesta filmer. Ge de inbitna sci-fi-nördarna ett heja och gå direkt. Men så är det här Klar Player One , med ett rykte att upprätthålla. Det är därför det bara är början, och vapnet som avslöjats vara i Parzivals hölster är en helt otrolig återgång till 1980-talets barnkultur.

Parzival gör det inte mycket närbildsfotografering i filmen (hans pistsol som användes senare är också ett fantastiskt nörd påskägg), men när han gör det, vänder han sig inte till en pistol, phaser eller blaster. Nej, han drar ur sitt hölster en beväpnad version av Starlyte-pistolen från 1986 års Lazer Tag-spel. Släppt av Worlds of Wonder, deras märke av laser tag leksaker bidrog till dess ökning i popularitet - även inspirerande en animerad serie för barn som heter Lazer Tag Academy .

45. Art3mis' domare Dredd Pistol Easter Egg

För att inte bli överträffad slänger Art3mis henne Aliens pulsgevär efter att ha använt sin andra granatladdning för att driva henne och Parzival mot skydd (att ta en träff från I-R0k i processen). När de ser den inkommande elden från sörjanden med skalletorso, returnerar Art3mis den med ett par pistoler. Pistoler som inte är en match, utan två helt olika referenser till älskat popkulturbadasseri.

Pistolen i hennes högra hand är ingen mindre än laggivaren, standardpistolen för alla domare i Mega-City One. Det är en replik av versionen som syns i Sylvester Stallones version av Judge Dredd , för att vara mer exakt. Lamporna och kanalen som löper längs med pipan och den rektangulära formen gör att den sticker ut lätt för alla Dredd fläkt. Tyvärr förlitar sig Art3mis bara på standardammunitionen för just denna eldstrid. Vem vet, kanske om inte Parzivals Zemeckis Cube räddade dagen, skulle hon ha visat upp laggivarens mer... mångsidiga skjutlägen.

44. Art3mis' Halo Pistol Easter Egg

Som utlovat bär den vänstra handen på Art3mis sin egen pistol - en som råkar vara trött på sin egen berättelse om futuristiska supersoldater, skapade i labb utan några föräldrafigurer att tala om... förmodligen bara en slump. Franchisen som anspelas på denna gång är Halo TV-spelsserie. Vapnet? Magnum Pistol som bekräftade de dödligaste sakerna kommer i små förpackningar när Halo: Combat Evolved släpptes till världen.

Pistolen är lätt nog att identifiera, med sin främre tunga profil, framåtriktade avtryckare och skydd och kanaler nära baksidan av rutschbanan. Vapnet är lite av ett skämt för spelare, som omedelbart vet varför Art3mis skulle förlita sig på en sådan pistol i motsats till ett större, starkare automatgevär. Det faktum att Magnum kunde landa förödande huvudbilder från flerspelarkartor blev Halo legend inom några dagar efter release. Det var inte förrän långt senare som utvecklarna bekräftade orsaken: en programmerare blev orolig för att pistolen skulle kännas svag på flerspelararenor... och fördubblade skadan kort innan spelet skickades. Resten är historia, och anledningen till att ett så litet skjutvapen tog sig in i Art3mis hand.

43. Månens mörka sida Prisma påskägg

Huvudströmmarna av popkultur som används för att befolka världen av Klar Player One är förvisso filmer, TV-program och videospel, men det finns en handfull musikreferenser att visa som är lika viktiga. Intressant nog levereras en av de mest psykedeliska av sådana referenser av Nolan Sorrento – och i ett sammanhang helt utan några Oasis-fantasier.

När I-R0k hör Parzival avslöja att hans riktiga namn är 'Wade', är det bara en tidsfråga innan han begränsar den sanna identiteten. IOI-chefen skickar informationen vidare till Sorrento och skickar ett meddelande till Wade och ber honom att träffas. För att göra det behöver han bara ta på sig glasögonen och 'rör prismat.' Prismat är just det, svävar på plats framför hans ögon. Tills Wade rör vid den, och den bryter ljuset i en regnbåge, vilket gör anspelningen på omslaget till Pink Floyds Dark Side of The Moon komplett.

42. Svaret på den tredje ledtråden

Fans av den faktiska problemlösningen kan vara lite besvikna över att bara se två av de tre utmaningarna verkligen dechiffrerade. Den tredje ledtråden, som Art3mis fick i 'The Shining Game', ges snabbt när hon och Wade återvänder till rebellbasen. Det är svårt att urskilja i filmen, men det ser ut så här:

Om du vet svaret ultimata

Dividera det med talmagin

Och vad du behöver, vill och önskar

Kommer att hittas i fästningen tragisk

Innan hjältarna ens har chansen att lösa gåtan, hamnar basen i bakhåll, och Wade får veta av Aech att Sorrentos män slog dem till det. De avkodade de första raderna i pusslet... vilket faktiskt inte är så svårt. Fans av Douglas Adams Liftarens guide till galaxen kommer att minnas att svaret på allt liv i universum ges i den romanen som '42'. Dividera det med 3, det 'magiska talet' som gjorts känt av Schoolhouse Rock , och du får 14.

Aech fortsätter med att förklara att det är så långt som Sorrentos män kom, och översvämmade sedan helt enkelt Sektor 14 med Sixers tills de hittade Anoraks slott. De andra slotten... kommer vi till snart.

41. Blade Runner Replicant Easter Egg

Det finns inget sätt att uttrycka det lätt: det finns inte i närheten av så många Blade Runner Påskägg in Klar Player One som det kunde ha varit. Fans kan hoppas på att få se Ridley Scotts formativa science fiction-deckare refererad i filmens utkant när den är tillgänglig för närmare granskning. Under tiden är de goda nyheterna: av alla filmer som refereras till Blade Runner nick kan vara den minst fångad.

För dem som inte vet är Scotts användning av att reflektera orange-vitt ljus i pupillerna på hans replikanter (konstgjorda människor) ett viktigt inslag i Blade Runner konversation. Inte bara för stilens skull, utan som bränsle för spekulationer om att Deckard (Harrison Ford) också är en replikant - tack vare bilden ovan. Klar Player One ger inget svar, men när Parzival och Daito lurar Sorrento att tro att de har honom under pistolhot i den verkliga världen, varar deras trick bara så länge.

Innan Sorrento inser att han inte tittar på riktiga människor kan publiken: Daitos verkliga-men-faktiskt-konstgjorda ögon innehåller samma orange-vita glöd hela tiden han är på skärmen.

40. 'Guldgruvorna i Gygax'

Parzivals tal är den typ av Steven Spielberg-hjälteögonblick som fans har kommit att älska och ofta förväntar sig. Sammantaget har Parzival inte den svåra utmaningen framför sig: alla verkar hata Nolan Sorrento, och de flesta Oasis-användare har också nyfiket följt Halliday Easter Egg-dramat. Sätt den ena mellan dem och den andra, och det är inte konstigt att trupperna kommer i massor för att ta kampen till IOI.

Men i all spänning och passionerade ord bör spelare inte missa en av de subtilaste referenserna i Parzivals tal. Som en del av sin sammankomst av Oasis-invånarna nämner Parzival platser där Halliday-fans som han själv har spridits och nu måste återförenas. Platsen? 'Klanerna Gunter i Gygax guldgruvor.' Det är en nick till Gary Gygax, som skapade originalet Dungeons & Dragons bordsspel med Dave Arneson. Gygax gick igenom 2008, men är förevigad bland spellegenderna av Parzival.

39. Ultrabots Scorpion Tank Cameo

Som de flesta fans som tidigare dissekerat Klar Player One trailers har utan tvekan lagt märke till, den episka bilden av Napoleon som styr en massiv, mekaniserad, beväpnad skorpion är inte alls lika framträdande i den färdiga filmen. Det är synd av uppenbara skäl, eftersom skorpiontanken har visat sig reducera otaliga Joust-strutsar till ägg i en uppsjö av kanoneld. Men skorpionerna finns kvar... och vi tror inte att de bara är något generiskt förmedling.

Skorpionstridsvagnarna kan fortfarande ses längs raden av vänliga styrkor som förenar sig med Parzival, i första hand medan de fortfarande är på långt avstånd från händelserna. De kan senare ses mitt i striderna, där de verkligen verkar vara uppdaterade, uppgraderade versioner av skorpionerna som ses i Ultrabots , MS-DOS-spelet som ställer piloter av gigantiska robotar mot, antar du, andra gigantiska robotar. Skorpionerna var inte lika polerade, men likheten är svår att ignorera.

38. Battle Toads Cameo

Nästa våg av cameos kommer alla att komma från den massiva armén som samlats för att slåss för Parzival, som springer över ett snölandskap som omedelbart kastas in i explosioner och skottlossning. Och de humanoida amfibierna som leder anfallet är en spelare från 1990-talet dröm som går i uppfyllelse . Glöm 80-talsnostalgi: det har vi Battletoads .

Tv-spelstrion skapades som ett tungan-in-cheek-skott på Ninja sköldpaddor blev berömmelse direkt, med sina radda attityder och töjbara slag och sparkar. Deras utseende här - Zitz, Pimple och Rash från vänster till höger - kommer att göra underverk för att uppmuntra fans runt om i världen att kräva en modern Battletoads starta om... mer än vad de redan är, uppenbarligen.

37. Ninja Turtles 2: Single Cameo

Vid sidan av Battletoads i det första attackskottet är en annan reptil, humanoid fighter som kan misstas för en Teenage Mutant Ninja Turtle . Men i en mycket mer... bokstavlig mening. Det vill säga, figuren ser ut som en arg sköldpadda som springer in i strid med vapen redo. Det kan vara en nick till det faktiska källmaterialet från ursprungssköldpaddorna, som betonade den delen av deras anatomi framför delen 'muterade till människor'.

Men det mer sannolika svaret, med tanke på tonvikten på nostalgi – ofta oavsett objektiv kvalitet - är en av skurkarna i Teenage Mutant Ninja Turtles II: Secret of the Ooze . Den filmen såg Shredder dosera två nya varelser med samma mutagen och skapa två babysoldater, Tokka och Rahzar. Karaktären här har en starkare likhet med den ursprungliga animerade versionen av Tokka, så vi antar att det är den tecknade Turtles som får det verkliga ropet.

36. Battleborns El Dragon Battle Cameo

De Krigsfödd cameos fortsätter att dyka upp i de stora stridsscenerna och är något lättare att välja ut tack vare den överdrivna storleken och proportionerna hos fighters. En av de lättaste att upptäcka i den första vågen av kommande allierade som svarade på Parzivals uppmaning kan identifieras av de stora, gyllene armarna som svänger på vardera sidan av hans kötttonade kropp. Titta ännu närmare, och den lila luchadormasken på mystery fighters ansikte lämnar inga tvivel.

Karaktären är The Dragon of Krigsfödd , den berömda brottaren som förlorade sin titel och sina övre bihang i en match. Lösningen var att få dem cybernetiskt utbytta, vilket resulterade i hans glänsande och alldeles för stora armar. En del av publiken kom in Klar Player One är i bästa fall utbildade gissningar, men tillräckligt mycket visas av El Dragón i den här bilden och större publikscener för att bekräfta det bortom en skugga av tvivel.

35. Joust Struts Cameo

I anstormningen av fiktiva karaktärer som börjar samma laddning, kan det vara lätt att upptäcka ovanstående... varelse och anta att det är en platshållardinosaurie. Men sanningen är en referens till videospelet Tornera , släpptes till spelhallar 1982 innan de portades till flera hemkonsoler. En av, om inte de Det första spelet som verkligen populariserade samarbetsspel i Nordamerika, satte spelarna i rollen som en modig riddare som rider in i strid mot mäktiga fiender... på ryggen av en stor, flygande struts.

Spelet är en anmärkningsvärd i videospelshistorien, men har också en framträdande plats i Klar Player One som ett viktigt hinder för hjältens framsteg. För att göra anspråk på en av nycklarna till Hallidays gömda ägg i romanen måste spelarna slå en Tornera fiende i två av tre omgångar. Att döma av det här skottet i trailern bestämde sig filmskaparna för att behålla karaktären relevant för handlingen, men den här gången hjälpa Wades sak efter att ha blivit besegrad.

34. Bästa Prime Cameo

Fans av Transformatorer universum kan ha svårt att hålla reda på Optimus Primes nuvarande utseende - särskilt i filmerna, där hans första utseende för den första Michael Bay-filmen sågs som en hädisk, oigenkännlig ombildande av vissa på den tiden. Efter så här många uppföljare verkar de första blickarna direkt nostalgiska. Hans design i Klar Player One s infanteriladdning är svårare att urskilja.

Mitt bland de laddande Battletoads och strutsjosters kan tydligt ses Autobotledarens axlar och huvud, målade i deras klassiska blå och röda färgschema. Det är allt som är synligt på grund av den lutning som trupperna stiger, men det är mer än tillräckligt. Det är inte den enda nicken till Hasbro-leksakerna heller. När Sorrento bläddrar igenom sitt tunga vapen innan han landar på MechaGodzilla, ser ett urval väldigt mycket ut som Megatron. Vi var så här nära till ledarna som släpper det.

33. Tracer Från Overwatch

Det är inte bara klassiska hjältinnor som får en huvudroll i striden, eftersom Tracer från Blizzard's Övervakning är helt omöjligt att missa med sina orangea glasögon, glödande blå bröstljus och frisyr, allt återskapat perfekt i filmens värld. Hon har setts omedelbart efter att Parzival skickat ut sitt samtal 'först till nyckeln, först till ägget' till de samlade massorna.

Tracer gör faktiskt två andra framträdanden i filmen, som vi känner till hittills. Den första kommer när Parzival först introducerar strukturen och platserna för Oasis, går på en väg över flera rader av avatarer och väntar på att hoppa in i de portaler de väljer. Tracer kan ses längs med hennes väg och rusar fram in i porten. Den andra komonen kommer när Parzival och Aech är på Avatar-marknaden, med en framträdande plats i en monter med reklam för vapen, utrustning och förmodade kläder för Övervakning -märkta karaktärer.

32. FemShep kämpar också

Ja, det är inte bara den manlige Commander Shepard som vill avsluta kampen, utan fanfavoriten 'FemShep' också. Ta en titt förbi Tracer - och Chun Li, som gör en mycket mer synlig återkomst även i den här scenen - för att se Shepard släppa lös ett eget krigsrop. Hennes flammande röda hår är lite mer dämpat än vanligt i den här sekvensen än i Mass Effect 3 , men samma röda och vita rand längs armen på hennes rustning gör att hennes inkludering är omöjlig att missa.

Nu är frågan bara om hon också kan ses tidigare i filmen. Kanske medger filmskaparna också att FemShep var den överlägsna av de två alternativen, och visade henne i stridens hetta, och hennes manliga (standard) landsman dansade hans signatur tvåsteg i The Distracted Globe? Konkurrensen mellan de två gjorde tidigare ett toppval klart: ett, standard som många faktiskt aldrig såg utöver marknadsföring. Den andra, en visuell design vald av fansens röst, och prydd med en sångprestation som bedöms överlägsen av många. Vem är ditt val?

31. Glöm inte Bloodrayne

Det är fullt möjligt att varje figur i den här krigsscenen är en direkt cameo eller referens till någon egendom eller varumärke, men vi vet inte förrän den färdiga filmen kan analyseras i sin fulla HD-upplösning, bildruta för bildruta. Vad vi vet är att små glimtar i bakgrunden redan erbjuder belöningar. Det finns ett andra framträdande från Lara Croft till vänster om de centrala kämparna, som ropar ett krigsrop medan hon höjer sin pistol, och kanske till och med en Na'avi från Avatar universum bakom henne (svårt att blodbekräfta). Men missa inte chocken av blodrött hår bredvid henne.

Den rödhåriga kvinnan med den svarta toppen (och nedsänkt urringning) är faktiskt Rayne, den halvt titulära hjältinnan i BloodRayne spelserie. Den halvvampyr hack-and-slasher har fått en kultföljare, såväl som en serie i stort sett misslyckade filmer. Men fans finns där ute, och åtminstone en valde att låta sin avatar återspegla det. Här hoppas hon att hon är lika dödlig mot icke-vampyrer.

30. Catwoman Cameo

Det skulle inte vara rätt för Batman att få en handfull framträdanden i filmen (tillsammans med Jokern, Harley Quinn, Batgirl och Arkham Knight) utan att också visa lite kärlek till den ende gothamiten som faktiskt visar lite kärlek till mörkret Riddare. Vi pratar naturligtvis om den enda Selina Kyle: kattinbrottstjuven i Gotham City som har förblivit en ständig källa till romantiskt intresse och tortyr under Batmans halvsekelkarriär. Tittare av Ready Player One blev berövade en möjlighet att äntligen se Batman och Catwoman tillsammans i Oasis, men hon finns till hands som en av Avatarerna som går med i Parzival utan att tveka (att spänningssökande var alltid hennes beroende).

Hennes cameo kommer under Parzivals tal, när det visas projicerat på en baldakin på det offentliga torget som ses i filmöppningen. Arkham Knight är lätt att upptäcka när han kliver in i ramen för att observera vapenropet, men det är Catwoman som kliver in innan. Det är en vy bakifrån så den svarta siluetten och de små kattöronen på hennes huva är detaljerna att upptäcka. Hon kan senare ses framifrån i infanteristriden (längst till vänster om ramen tillsammans med resten av kvinnliga furier (Rayne, Shepard, Lara Croft och Cassie Cage).

29. Battleborns Ambra Cameo

Lägg till en till Krigsfödd karaktär i samma publikladdning (seriöst, hur populärt är det här spelet med specialeffektstudior?). Den här gången är den skyldige lite svårare att upptäcka än El Dragón, men de flesta är det. För att upptäcka henne måste du titta igenom den skrikande Chun-Li och laddande Tracer, förbi FemShep, och... ja, hon är verkligen svår att upptäcka. Men hennes stora vita och röda huvudbonad gör henne lätt att bekräfta, tillsammans med hennes personal.

Karaktären är Ambra, supportfightern känd för sina magiska trollformler (lärd bland de tysta systrarna till Krigsfödd mytologi). Vi kan anta att framtida slow motion-blickar på stridsscenerna som följer kommer att visa Ambra använda sina solfläckar eller helande andra fighters, precis som andra Krigsfödd juggernauts är synliga genom kampen. För nu måste en titt på hennes huvudbonader och vapen vara tillräckligt bra.

28. Mortal Kombats Cassie Cage Cameo

Ännu en älskad cameo gömd i frontlinjen av laddande soldater, och den här listan kommer garanterat bara att bli längre. Hjältinnan Lara Croft återvänder i laddningsbilden och kan dra blickarna till sig på grund av hennes berömmelse och färg på garderoben. Men fans av Dödlig strid franchising bör se en tum åt höger, och se dottern till två av franchisens största hjältar delta i action.

Karaktären, för de som inte vet, är Sergeant Cassandra Carlton Cage från Earthrealm Special Forces. Hon är mer känd för spelfans som Cassie, dottern till MK storheterna Johnny Cage och Sonya Blade. Karaktären introducerades nyligen i Dödlig strid X , men visade omedelbart upp sin fars kvickhet och sin mors dödlighet. Vilket betyder att publiken kanske inte känner henne från hennes blonda underskärning och svarta body, men hennes andra Oasis-spelare gör det definitivt.

27. Army of Darkness Deadites Cameo

Det är inte bara videospelshjältar, muskelbundna krigare eller femme fatales som utgör spelarpopulationen i Oasis – ett faktum som vår lista tydligt har visat hittills. Men för en speciell delgemenskap verkar det inte finnas något modigare än att fälla sina vapen, rustningar, kläder, kött och muskler och stå som ingenting annat än ett stolt skelett... och sedan plocka upp dessa vapen och rustningar igen och ladda in i bekämpa.

Ja, vi syftar på skelettsoldaterna som släpper ett krigsrop tillsammans med resten av dessa spelikoner. Först verkade det som om de var stand-ins för nästan alla fantasiskelett eller draugr. Men vid närmare granskning blir det svårare och svårare att hävda att dessa inte är de ökända Deadites of the Ondskefull död serie - särskilt de komiska skelett från Army of Darkness . Det hoppas vi åtminstone, eftersom det här visar att de äntligen fick en chans att ledas av en sann hjälte. Heja den nya kungen, baby?

26. Master Chief & Arbiter Battle Cameo

Efter att den första vågen av hjältar som ses tydligt i trailers har visats övergår handlingen till en ny uppsättning soldater. Till en början kanske tittarna tror att det är ett enkelt fält av Avatarer som alla kopierar Mjolnir-rustningen som bars av Master Chief och spartanerna i Halo TV-spelsserie. Det skottet kommer senare i striden, när en skvadron av Spartna visas springa med vapen upplyfta och skjuta - och skottet avslöjar samma spelare i den verkliga världen, ett team av onlinevänner som faktiskt spelar bredvid varandra.

Men i den här första bilden avslöjar en titt till vänster på skärmen annat Halo hjältar får också lite uppmärksamhet. Det finns en avatar som dyker upp som skiljedomaren, elitförbundets krigare som gick från skurk till deuteragonist i Halo 2 . För att avrunda gruppen finns det också en Grunt som springer för att hänga med, vapnet höjt och hejar på.

25. Spawn Battle Cameo

Det kan verka lite orättvist för 1980-talets popkulturs värld att ta upp hela rampljuset. Det kan tyckas ännu MER orättvist att dela rampljuset med de främsta moderna spelhjältarna och serieskurkarna på vår lista. Hur är det med 1990-talet? Visst, det var en tid av överdrivet våld, avsiktligt mörka antihjältar och demoner var du än tittade. Men... det är det som får en karaktär att gilla Ge upphov till så älskad.

Skapandet av Todd McFarlane formad av allt onekligen 'coolt' om 90-talet kan också ses dyka upp i frontlinjerna i de senare stadierna av striden, ganska omöjligt att missa om du vet att du letar efter en muskulös, svart- och vitmålad demonisk hämnare med röd kappa som tar sig in i strid som om det vore hans jobb. Vilket det är. Det kan dröja innan det länge ryktas Ge upphov till film blir verklighet, men dessa delade sekunder av live action-godhet är en fantastisk aptitretare.

24. DC:s Injustice Heroes samarbetar med Joker

När Art3mis väl lyckas släppa den magiska bollen av skyddande energi runt Anoraks slott, verklig äntligen börjar kampen. När Parzival höjer sin stero högt över huvudet till låten 'We're Not Gonna Take It', kommer bilder av rasande hjältar en mil i minuten. Vilket betyder att det kan vara svårt att se Jokern (som sågs tidigare dansa med Harley) faktiskt samarbetar med några andra DC Comics-hjältar i infanteriet.

Joker är till höger på skärmen, men den riktiga cameosen för DC-fans är till vänster. Batgirl gör sitt första korta framträdande innan hon får ett skott för sig själv senare, men bakom henne på vardera sidan finns två till Orättvisa hjältar som inte bör missas. Hjältarna är Aquaman - vars axelrustning syns längst till vänster på skärmen - och The Flash, i sin omedelbart igenkännliga Orättvisa bodysuit (som till och med kan misstas för en version av TV-versionen av Blixten i en blick).

23. He-Man Battle Cameo

När du tänker på vad som verkligen står på spel med Hallidays utmaning - en halv biljon dollar och total kontroll över Oasis - kan du hävda att att vinna priset är att på sätt och vis bli en 'universums mästare'. Med ett sådant otroligt pris att göra anspråk på, kanske vi inte borde bli förvånade över att se He-Man dyka upp på själva slagfältet, med svärdet höjt för att ta ner Nolan Sorrento och hans uppenbart ovärdiga armé.

Karaktären ska inte vara för svår att upptäcka. Efter att den magiska skölden faller, och de första rusen av Avatarer visas, kan He-Man ses springa några steg bakom Joker och Spawn. Hela striden kan vara fylld av påskägg och callbacks till älskade barndomsegendomar, men så långt som ett enda skott kan räcka är detta bland de mest potenta med nostalgi. Var annars måste du se förbi Justice League för att upptäcka en Master of the Universe?

22. The Gremlins Battle Cameo(s)

Regissören Steven Spielberg var fast besluten att bevisa att han inte var befläckad av nostalgi själv, vilket gjorde det känt att inga referenser till hans egen filmer från 1980-talet skulle glida in i historien. Eller scenografin, eller effektkonstnärerna. Naturligtvis, med alla de älskade fastigheterna som Spielbergs produktionsbolag Amblin Entertainment förknippades med... kunde de inte motstå.

En av få tydliga referenser eller cameos till Spielberg-produktioner kommer i form av Gremlins, filmens otäcka bråkmakare som delar deras namn. Det fanns lådan som innehöll Orb of Osuvox, men en cameo av en helskärms Gremlin kommer också direkt efter att Masters Chief reciterar 'först till ägget!' sång. Låt dig inte distraheras av Spawn, titta ner till mitten av botten av ramen, så ser du en Gremlin, höjd med näven och hejar precis längst med. Håll ögonen öppna när Art3mis flyr från slottet för att spåra Parzival, och du kan också se en grupp Gremlins svärma en IOI Sixer också.

21. Marvels Proxima Midnight Battle Cameo

De flesta serietidningsfantaster kommer att inse att även om det finns över ett dussin DC Easter Eggs att leta efter, eller få direkt angivna i filmen, verkar det som att Marvel Studios var mindre tillmötesgående med sina egna egenskaper och karaktärer. Men det betyder inte att en karaktär lyckades glida in i den färdiga filmen - en skurk vars popularitet och namnkännedom kommer att skjuta i höjden. Avengers: Infinity War .

När Wade avslutar sitt tal och höjer sin stereo högt, rusar en samling karaktärer nerför sluttningen framför honom. En kvinna sticker ut tack vare sin smidiga ram och imponerande huvudstycke. Hon kanske smälter in med några av de tv-spelkaraktärer som vi sett tidigare, men gör inga misstag: det är silhuetten av Proxima Midnight, Daughter of Thanos och en av de slugiga Black Order som kommer för att söka efter Infinity Stones på film, när hon gjorde en gång på Marvel Comics sidor.

20. Deadshot Cameo

Vi vet att det inte är lätt att hålla sådana som Deadpool, Deathlok och Deathstroke raka nu för tiden, men förhoppningsvis hans framträdande i Självmordsgrupp filmen kommer att få Deadshot ett visst erkännande. Om inte för hans kostym, än åtminstone för hans omöjliga att missa röda syn monterad över hans öga. Medlemmen av Task Force X (och skulle du inte veta det, ytterligare en av DC:s elitmördare som enligt uppgift 'aldrig missar') kan ses direkt efter att Parzival höjer stereon över huvudet för att signalera en anklagelse.

Flera karaktärer kommer strömmande över den lilla topp där Parzival är uppflugen, och Deadshot är bland dem. Hans utrustning och vapen är faktiskt mer generiska i denna korta glimt än några av hans mest uppseendeväckande komiska utseenden, men ge kredit där det ligger till. Det är inte Deadshot utan hans handledsmonterade skjutvapen, och de är definitivt närvarande för filmens klimatöverfall på Anoraks slott.

19. Sagat Cameo

Det stämmer, Blanka och Chun Li är inte de enda kända ansiktena från gatukämpe serie för att låna ut sina kamptalanger till Parzival (vi antar att Blanka också kommer att stå på hjältarnas sida). Inte långt från Deathstrokes sida kan en lång, muskulös man ses bara kröna den snöiga backen innan skottet skär. Om hans shorts avslöjades i sin helhet, kan han vara lättare för spelare att upptäcka. Men som det är, gör ögonlappen, det röda midjebandet och det massiva ärret över bröstet det tydligt: ​​det här är Sagat, en gång 'kejsaren av Muay Thai'.

Det verkar grymt att inkludera Sagat i filmen utan att ge fansen en chans att se Tiger Shot i rörelse, eller något annat av Sagats signaturrörelser. Så vi kan bara hoppas att han och Ryu lägger sina meningsskiljaktigheter åt sidan utanför skärmen för att få ner det verklig fiende. Tja, tekniskt sett är det deras spelare vem skulle lägga åt sidan... ni fattar.

18. Halo Rocket Launcher Easter Egg

Hyllningarna till den fiktiva arsenalen av Halo TV-spelsserier fortsätter, med en lika liten mängd skärmtid för fansen att fånga (så bli inte skyldiga om de missade ditt meddelande helt). Pistolen som gjorts känd av Master Chief kan ha hittats i Art3mis inventering, men M41 Surface-to-Surface Raket Medium Anti-Vehicle/Assault Weapon annars känd som SPNKr Rocket Launcher ingen Spartan lämnar hemmet utan, används av Parzival i slutstriden.

Den har bara några sekunders användning under hela kampen, så tittarna måste vara uppmärksamma när Art3mis äntligen ser Parzival slita över slagfältet i sin DeLorean (efter att ha flytt från Anoraks slott för att fylla honom i Sorrentos plan). Spårningsbilden visar att Parzival drar raketavfyrningen från sitt lager, skjuter av en raket mot gåtanken Art3mis rider, vilket leder till att hon krossar genom vindrutan på hans bil.

17. Duke Nukem Railgun Easter Egg

Påskäggen bekräftar hittills att inget vapen valdes utan medveten omtanke - och möjligen till och med en planerad cameo av effektteamet, som en hyllning till spel eller skjutvapen som har en speciell plats i deras hjärta. När Art3mis och Parzival får slut på ammunition, litar de på andra Avatarer för backup. I en värld där varje byte är värdefull, är det ett tecken på den sanna enigheten bland spelarna, tillsammans mot skurken Nolan Sorrento och IOI.

Den första pistolen som kastades till Art3mis - Anti-Personnel Ordnance Cannon - är fortfarande ett mysterium som vi ännu inte har löst. Men 'rälsvapen' som kastades till Parzival verkar vara en kopia av rälsvapen som används i Duke Nuke Forever , med en bild och ljudeffekt som matchar. Inte precis en kritisk eller kommersiell pärla, så helt klart någon på Klar Player One laget har en svag punkt för den återigen, allt mindre badass-by-the-year shooter-stjärnan.

16. Gundam

Det är inte klimaxen av en nördig genrefest förrän Gundam dyker upp, och Klar Player One är inget undantag. Det är möjligt att helt missa innebörden av denna karaktär, eller förväxla den med en generisk flygande transformator, eftersom dess inverkan på Sorrentos MechaGodzilla är densamma som en av de berömda Västra robotar i förklädnad. Men för fans av Gundam serie, det här är det live-action filmprojekt med stor budget som de har väntat på. Och det är lätt att förstå varför, att se när den enorma robotkrigaren tar sig till himlen i en snabb blixt av anime-ljusstrålar.

Debuten av Daito's Gundam retas tidigare i spelet, när Wade först beskriver utmaningen i Planet Doom. Artefakten i den scenen är en handske som ger utövaren två oavbrutna minuter som befaller en gigantisk mek i spelet. Tydligen visste Daito att ett sådant hemligt vapen bäst skulle användas när allt verkade förlorat – och i slutändan hade han inte fel (även om det inte avslutade kampen helt av sig självt).

Relaterat: Ready Player One's Gundam Vs Mechagodzilla Battle Explained

15. The New Ninja Turtles Cameo

Allvarligt talat, du trodde att det bara skulle finnas EN referens till Teenage Mutant Ninja Turtles i den här finalen? Med de tecknade filmerna täckta och Tokka återskapade mer i stil med live actionfilmerna (hans design tyder verkligen på en kombination av stilar) som bara lämnar den moderna versionen av laget. En grupp av helt enkelt Ninja sköldpaddor som, även om de inte är lika populära som deras föregångare, är en välkommen hand i en kamp.

Sköldpaddorna kan upptäckas senare i det stora slagsmålet, under ett av de många actionmontagen som visar Parzivals allierade göra snabbt arbete med att IOI Sixers desperat kastas mot dem. Det är lätt att urskilja Donatello tack vare hans bo-personal, stora ryggsäck med teknisk utrustning och naturligtvis hans glasögon. Nu behövs bara en Mikey 'Cowabunga' och alla våra baser är väl täckta.

14. Chucky Battle Cameo

I efterhand kan det tyckas dumt att anlita tecknade videospelshjältar, modiga rymdmarinar eller avancerade flygande automater när du behöver stridsfärdigheter. Faktiskt. du behöver bara ringa Chucky, dockstjärnan i Barnlek filmserie. Han kanske inte slår tittarna som samma slags kul, nostalgi eller spännande önskeuppfyllelse som resten av avatarerna som visades upp i striden, men hallå... alla har sin grej.

Du kan inte argumentera med hans dödanden heller: trailern visar hur han skickar två Sixers på en enda sekund, skär igenom dem som en kniv... ja, fans av Barnlek kan använda sin fantasi. Det är en liten men minnesvärd roll för Chucky till slut, men hans meteoriska uppgång till slasher-ikon har tjänat honom lika mycket - och han visar sig vara ännu dödligare än de flesta av de 'hemliga vapen' som används i kampen.

13. Madball Bomb Easter Egg

Till sist, påskäggsförklaringen som kommer att få MÅNGA åhörares frågor att vila. I slutscenen samarbetar Art3mis och Daito för att föra henne inom fot från Sorrentos Avatar – efter att ha sprängt ett hål genom MechGodzillas öga och direkt in i cockpit. Varför sköt inte Art3mis Sorrento? Vem vet. Men hon slängde in en sprängämne, som kan ha verkat vara mer betydelsefull än vissa tittare kunde placera.

Bomben är faktiskt ett sprängämne som finns i en Madball, en rad uttjänta leksaker som var populära i mitten av 1980-talet, vilket ger gummibollar äckliga egenskaper och namn. När det gäller Art3mis improviserade bomb är boven 'Dust Brain', och han är inte den första som dyker upp. När IOI-drönarna närmar sig Wades trailer för att plantera sprängämnen, kan repviles graffiti ses på en nedre vägg. (I en tidigare version av det här inlägget stod att Repvile var bomben. Vi ber om ursäkt för denna oavsiktliga ringa till Dust Brains arv.)

12. Krull Glaive påskägg

En annan berömd vapenkomeo kommer när det verkligen verkar som att hjältarna kommer att hållas borta från Anoraks slott av I-R0ks omfattande vapenarsenal. Medan han skjuter bort Järnjättens fingrar en i taget med geväreld, försöker Daito komma på ett annat hemligt vapen. Han bläddrar igenom sitt lager tills han hittar ett föremål som är perfekt för jobbet.

Genom att ta bort glaiven och kasta det snurrande knivhjulet av ett knivskarpt blad mot I-R0k, hittar vapnet sitt märke. Antagonistens arm skärs igenom, vilket gör ett slut på hotet om hans skottlossning omedelbart - för att inte tala om att han hamnar i panik när guldmynt börjar spruta ut ur såret i stället för blod. Vapnet kan få äldre fantasyfans att tro det omöjliga, men det är sant: det är verkligen den glaive som hjälten i filmen utövar Krull (1983). Faktum är att etiketten 'Krull Glaive' kan urskiljas när Daito först väljer den.

11. Järnjättens Terminator Tummen Upp Referens

Hjälterollen som spelades av Järnjätten var hjärtat av Klar Player One s marknadsföring från allra första början. Publiken visste inte vid den tiden att den gigantiska mekaniserade mästaren lotsades från insidan av Aech, men det var inte en twist heller. Ändå innebar det faktum att Aech var inne i jätten att hennes dödsscen var mindre grafisk än den kunde ha varit - och en fantastisk nick till T2: Domedagen .

Järnjätten omfamnar sitt inre 'Stålman' på ett nytt sätt från filmen som den medverkade i, faller över gapet som skapats av IOI för att förhindra Gunters från att invadera slottet. Med Iron Giant utspridda över den lavafyllda vallgraven (uppenbarligen) kan Parzival och resten av Hi Five klättra över. Precis i tid också, när I-R0k slutar med att skjuta Giant i lavan. Inte en tragedi, utan ett farväl till vänner: med Aech som återskapar den ikoniska tummen upp-hälsningen från T-800 när den också sjönk ner i smält metall kl. T2 slut.

10. Gears of War Lancer Chainsaw Rifle Easter Egg

Det är inte bara Dizzy Wallin som får några Gears of War kärlek från Klar Player One , och det borde inte vara för svårt för fansen att lista ut den andra berömda cameon. Det är inte ett framträdande från Dom, Marcus eller Anya - utan det löjliga vapnet som Kugghjul serien övertygade så småningom att folk var 'faktiskt en ganska smart idé.' Vi talar naturligtvis om den motorsågsvälsignade Lancer Rifle.

Framträdandet kommer i de sista minuterna av den klimatiska striden, när Art3mis fortfarande slåss tillbaka mot IOI:s styrkor på fronttrappan till Anoraks slott. När Parzival och hans besättning tar sig över avgrunden med hjälp av Aechs järnjätte, plockar Art3mis fram de stora pistolerna från hennes lager. Lancern är det rätta verktyget för jobbet... även om hon slutar med att använda något som ligger närmare en granatkastare än någon närstående och personlig motorsågning. Filmen måste vara barnvänlig några utsträckning.

9. Parzivals Battlestar Galactica Blaster Easter Egg

Vi kan ha etablerat en verklig partiskhet mot vapen från Halo spelserier och andra klassiska skjutspel när det kommer till Parzival - och hans Lazer Tag-skjutvapen är allvarligt svårt att slå. Såvida du inte är ett fan av klassisk science fiction tv , i så fall är det blastern han använder i slutskedet av kampen som bör fånga din uppmärksamhet. Vi pratar om sprängaren som bara ses i en handfull korta skott... och som används för att döda Art3mis för att tvinga Samantha att hitta säkerhet i den verkliga världen.

Blastern, för de som inte känner till designen, är en död ringsignal för 'Standard Colonial Blaster' som utfärdats till alla soldater i originalet Battlestar Galactica serie (bild av hartsreplika tillhandahållen av MonstersinMotion ). Formen är unik, men det verkar som att Parzival använder en form av blaster från efter showen bytte effekthus och plasman som avfyrades av dem förvandlades från osynlig till blotta ögat till synlig (och spektakulärt tillfredsställande).

8. Parzival's Surprise Hadouken Attack

Ända fram till den sista konfrontationen mellan Parzival och Sorrento är det aldrig riktigt fastställt hur mycket storlek eller muskelmassa som är relaterad till att faktiskt slåss i Oasen. Som en berömd användare av en annan digital simulering av verkligheten frågade en gång, bör tittarna tro att Parzivals styrka eller färdigheter i strid 'har något med muskler här att göra?' Den sista striden bekräftar att fysisk storlek är en viktig faktor, men vapen och föremål är inte det enda som kan köpas av Gunters. En poäng som görs när Parzival kallar på ett eldklot med ett rop och spränger Sorrento från fötterna. En attack som är välkänd för gatukämpe fans som en 'Hadouken', samma som ordet som uttalades när det lanserades.

Det kan vara det mest kända, eller åtminstone allmänt spridda exemplet på en fightingspelsattack tack vare Ken och Ryu (och otaliga andra popkulturreferenser). Publiken skulle ha fått en antydan om att Parzival hade en sådan skicklighet om de noterade Street Fighter-kiosker på marknadsplatsen. De annonserade Shoryukens övre snitt för ett pris... men Parzival gjorde helt klart det uppenbart överlägsna valet.

7. Det är en underbar livsreferens

I-R0k går Sorrentos nerver på nerverna från ungefär det första ögonblicket de träffas, men under filmens gång kommer den uttalade 'skurkigheten' hos den sörjande skalletorsoen upp till debatt. Han kritiserar Sorrento för att faktiskt använda en 'vinn'-knapp i Cataclyst för att förstöra Oasis användare (om HAN inte kan ha kontroll över dem alla). Men ännu tidigare hjälper han antagonisten att resa en magisk skyddsboll runt sitt slott – och tröstar honom när den faller.

Det är en referens som kanske glider förbi de flesta eftersom den är i I-R0ks karaktär, men hans lugnande ord som 'ingen man är ett misslyckande som har vänner' är inte ett försök att formalisera deras partnerskap. Det är ett citat av Mark Twain ursprungligen, men som gjordes känd i filmen Det är ett underbart liv (1946). Det är svårt att säga om I-R0k antydde att han eller Sorrento skulle komma till en storslagen uppenbarelse, men vi är villiga att slå vad om att Sorrentos omedelbara hån betyder att han fick referensen till en julklassiker. Vi får en känsla av att Sorrento befinner sig i Mr. Potters läger.

6. Batgirl Battle Cameo

Batman och Superman kanske får mest referensaction hittills, men en annan DC-hjältinna ansluter sig till det roliga i en fullskalig cameo som kan vara bland de svåraste att upptäcka. Som sagt, ditt genomsnittliga fan av Barbara Gordons Batgirl behöver inte mycket mer än en glimt för att fortsätta. Vi kan erbjuda några detaljer som gör henne lättare att upptäcka. Cameon kommer i den sista stridssekvensen, efter att Parzival har tagit sig igenom den sista utmaningen - och efter att Sorrento har triggat Cataclysten att utplåna alla spelare i Oasis.

Den resulterande explosionen gör anspråk på I-R0k innan han kan nå sin flyktportal, och därifrån är det totalt kaos. Låt dig dock inte distraheras av de första explosionerna av ljud- och ljusförbrukande spelare. När skottet hoppar till en ny grupp hjältar som håller på att raderas, placeras Batgirls omisskännliga kåpa, cape och flödande hår i förgrunden mitt i slaget på en intet ont anande Sixer. Hennes utseende har förblivit mestadels konsekvent från axlarna och upp, så det är svårt att säga om detta också är det Arkham version eller liknande komisk design.

5. Parzivals svärd påskägg

Ursprunget till Parzivals namn nämns bara en eller två gånger, men det är samma i boken som filmen. Wade Watts valde namnet som en hyllning till Percival , Riddaren av det runda bordet som i legenden gav sig iväg på egen hand för att leta upp och göra anspråk på den heliga gralen. Parallellerna är uppenbara för alla, och för Art3mis, lite för på näsan för att faktiskt ge kredit. Ändå hittade filmskaparna ett sätt att fördubbla symboliken.

Parzivals kläder kommenteras inte under större delen av speltiden, men hans vanliga klädsel är en funktion som många kanske missar. En av de mest välkända av Percivals legender kretsar kring hans svärd, och även om vi ska bespara dig detaljerna, missade inte poängen av hans skräddare. Det stora gyllene svärdet kan ses broderat på baksidan av Parzivals jeansväst, även om han aldrig behöver döda några bestar för att nå sitt eget uppdrag.

4. Mortal Kombat påskägg

Handlingen i filmen, liksom boken, är så meta och självmedveten som möjligt - en poäng som jag kör hem när Parzival äntligen löser de utmaningar som blockerar hans väg till James Hallidays påskägg. Och vad väntar på honom i detta hemliga, låsta, mystiska valv? Ett påskägg förstås. Tja, tekniskt sett är det efter att han vägrat priset i den här kammaren, men du förstår poängen.

Det räcker med ett skämt att påskägget är en bokstavlig ägg , men omgivningen kring den föreslagna mållinjen är inte slumpmässig. Drakarna mellan vilka det glödande ägget visas uppflugna i filmens trailer borde vara bekanta för spelare från 1990-talet. De är döda ringare för drakarna Dödlig strid logotyp och marknadsföring, som började 1992. Det slutar inte heller med drakarna: en staty av Raiden är synlig till höger om ägget, och vad som ser ut att vara andra fighters i olika heroiska poser i närliggande alkover.

3. Citizen Kanes 'Rosebud'-referens

Berättelsen fokuserad på James Halliday och Ogden Morrow kan försvinna till bakgrunden efter att publiken har sett filmen, eftersom den har betydligt färre explosioner och 1980-talsåteruppringning än de andra actionfokuserade delarna av filmen. Men det är berättelsens hjärta, och mer än en scen och detalj driver den hem (och nej, vi menar inte att Parzival berättar för Hallidays Avatar att det var hans största ånger att tvinga Ogden ur företaget).

När Parzival först informerar Art3mis om att Halliday raderade allt omnämnande av Kira, hans bästa väns fru från hans arkiv, vägrar robotkuratorn att tro det. I efterhand är den övertygelsen - och curatorn som tyst ser resten av scenen utspela sig även efter att Parzival och Art3mis börjat snurra teorier - mer vettigt. Ogden insåg uppenbarligen aldrig att hans bästa vän beklagade Kira. Det antyds att Kira var James ena ånger, men det visar sig vara sammantaget i de större ångerna över att ha förlorat sin bästa vän. Hans 'rosknopp', som Wade förklarar när han möter honom ansikte mot ansikte.

Vi kan bara anta att den linjen är förvirrande för modern publik, eftersom hänvisningen till Orson Welles Medborgare Kane är förmodligen mindre erkänd än någonsin. I den filmen var det sista ordet som uttalades av dess huvudperson 'Rosebud', vilket visade sig helt enkelt vara namnet på hans släde. Ett sista minne av en enklare tid - och vad som verkligen betydde något i slutändan, precis som Ogden Morrow.

2. Aech's Jacket Påskägg

Wonder Woman Easter Eggs fortsätter när den verkliga versionen av Aech-- förlåt, Helen räddar Wade från fångst. Det kan hända lite för mycket för tittarna att faktiskt ta en ordentlig titt på Helens jeansjacka, men stiften och märken hon använder för att dekorera den är en fest för fans av 1980-talets popkultur. Det nickar till Thundercats som kanske är lättast att upptäcka, men det finns mer än en DC Comics-referens precis bredvid dem.

För det första är det samma Wonder Woman symbol som setts tidigare på Art3mis cykel, gett ett uppsving av ett litet märke som visar vad som ser ut att vara George Perezs Diana med armarna i kors i sin numera berömda Amazonas. På motsatt sida av hennes jacka kan du se en liten Super tjej märke också.

1. Anslutningen av sluttexter

Klar Player One kanske inte har en scen efter krediter - vilket i sig är något konstigt med tanke på dess betoning på hemligheter - men det sparar en sista bit av hjärtvärmande trivia för ögonblicket som krediterna rullar. När historien närmar sig sitt slut och det avslöjas att Wade och hans klan har tvingat Oasis-användare att gå ut i den verkliga världen minst två gånger i veckan, blommar hans relation med Samantha uppenbarligen. Cue Hall och Oates.

Låten 'You Make My Dreams' är lika optimistisk som slutbudskapet, men den valdes inte slumpmässigt. Det är låten som Klar Player One Originalförfattaren Ernest Cline och hans fru gick nerför gången till sitt bröllop. När Steven Spielberg upptäckte det faktum, bestämde han sig för att använda det som en kick-off för filmens stängning också.

-

Det är alla cameos, påskägg, svårupptäckta referenser och överraskningar vi kunde se i den nya trailern för Klar Player One , men vi är övertygade om att fans kommer att ha sett fler av sina favoriter gömda. Var noga med att namnge dem i kommentarerna.

Viktiga releasedatum

• 

  Klar Player One

  Utgivningsdatum: 2018-03-29