Pan's Labyrinth är en enkel historia, men regissören Guillermo Del Toro utforskar komplexa teman om mänsklig moral och fri vilja.
Pans Labyrint är både ett periodstycke rotat i historiska händelser och en mörk saga som utforskar barnsliga rädslor och under, men filmens sanna innebörd ligger i dess förmåga att återspegla dessa två aspekter som parallella upplevelser. Regissören Guillermo del Toro är känd för sin känslighet att kombinera det fantastiska med det vardagliga och suddiga ut linjen som skiljer mytiska monster från vardagliga människor. Författarens våldsamma men nyckfulla fabel, som fortfarande betraktas som ett filmiskt mästerverk, är kanske det främsta exemplet på hans berättelsestil.
För alla kritiska analyser som filmen har gett upphov till har del Toro uttryckt det Pans Labyrint är i grunden en enkel historia som skapats för att förkroppsliga sagorna som inspirerade verket. I en intervju som inkluderades i hemmafilmutgivningen uppgav regissören att denna enkelhet är det som skrämmer människor och levererar ett tydligt budskap i berättelser som denna. Bristen på förklaring om de magiska händelserna är både oroande och poetisk, vilket gör att berättelsen kan flyta inom sin egen värld och genom sina bilder.
Fortsätt rulla för att fortsätta läsa Klicka på knappen nedan för att starta den här artikeln i snabbvy.
Tecken tillåts vara arketyper för att motsvara sina roller inom folktaltraditionen, samt för att förklara teman genom historien. Huvudpersonen, Ofelia, är representativ för den tonåriga flickan som vanligtvis finns i sagor, medan hjältarna och skurkarna definieras i förhållande till deras saga motsvarigheter. Del Toro påpekar till exempel att rebellerna är som skogsmännen som räddar Little Red Riding Hood från Big Bad fascist Wolf. På samma sätt kan de fantastiska elementen som Ofelia bevittnar ses som hennes sätt att förstå världen omkring sig, på samma sätt som sagor används för att förklara komplexa begrepp på ett lättare smältbart sätt.
Pan's Labyrinth handlar om val och olydnad
Del Toro har sagt att teman för Pan Labyrinth kan spåras genom hela berättelsen på grund av den symboliska upprepningen, ett vanligt drag av sagor. Faunen ger Ofelia tre uppgifter att slutföra för att hjälpa henne att återvända till sin plats som drottning av underjorden, men hon följer ofta inte instruktioner och gör val baserat på sitt eget samvete. Hennes beslut är inte alltid de säkraste, som i fallet med att äta den bleka mans mat, men hennes moral tillåter henne i slutändan den ädlaste och mest heroiska avslutningen. I stället för att spilla sin lillebrors blod, spillde Ofelia sitt eget för att öppna portalen till underjorden.
På samma sätt bär det att arbeta under en fascistisk regim sin egen uppsättning faror grundade i den verkliga världen. Rebellerna motstår autokratiskt styre genom olydnad, vilket påminner om Ofelias tendens att följa sina egna val i stället för att följa order blint. Hushjälpen Mercedes parallellt med Ofelia i sitt subversiva beteende och genomgår sina egna rättegångar mot den monströsa kaptenen Vidal. Således upprepar de två sammanflätade berättelserna samma mönster för att bevisa att förtroende för personliga känslor över myndighet leder till en renare känsla av moral.
Del Toro berättar om hur psykologen Bruno Bettelheim teoretiserade att sagor genom historien har använts för att manifestera gåtfulla aspekter av världen. Först användes dessa berättelser för att förklara naturfenomen, men när vetenskapen utvecklades representerade de mer psykologiska aspekter relaterade till mänskligt beteende. Pans Labyrint fortsätter filmskaparen denna rika tradition på sitt eget sätt och använder specifik ikonografi för att föra sagolika element till den verkliga världen och använder monster att uttrycka ett väv av mänsklig moral.