Macbeth är en effektivt bister och välspelad Shakespeare-anpassning, men prioriterar stil framför substans.
Macbeth återberättar berättelsen om William Shakespeares Lord Macbeth (Michael Fassbender), en skotsk ädel och briljant militärstrateg som går segrande ur efter att ha lett sin kungs trupper i strid mot rebelliska styrkor i ett större inbördeskrig. Men kort efter att striden vunnits, kontaktas Macbeth och hans kamrat Banquo (Paddy Considine) av tre mystiska kvinnor (i sällskap av en ung flicka och spädbarn) som sedan profeterar att Macbeth kommer att bli Thane of Cawdor och med tiden kung av Skottland. Den första hälften av deras förutsägelse blir snart sann, eftersom kung Duncan (David Thewlis) belönar Macbeth för sin tapperhet med titeln Thane of Cawdor.
När Lady Macbeth (Marion Cotillard) lärt sig denna profetia, uppmuntrar hon sin man att uppfylla sitt 'öde' och döda kungen själv, snarare än att låta kronan gå över till Duncans arvtagare, Malcolm (Jack Reynor). Macbeth gör så småningom dådet och tar tronen, men befinner sig snart i paranoia över sitt eget arv - vilket väckte misstankar från sina kamrater, inklusive Banquo såväl som Lord Macduff (Sean Harris), och med tiden leder Macbeth och hans fru längre ner. en mörk väg av galenskap, mord och svek, från vilken det kanske inte finns någon flykt.
Regisserad av Justin Kurzel ( Morden i Snowtown ), Macbeth är den stämningsfullaste och mest ansträngande filmatiseringen av The Bards klassiska verk hittills - en som effektiviserar originalpjäsens dialog och i sin tur ingjuter tragedin om Macbeth med en grubblande atmosfär och mer brutalt våld. Som ett resultat för filmen tankarna till arthouse-designen av Nicolas Winding Refns hemska vikingaberättelse Valhalla reser sig mer än någon tidigare storbildsskärm Macbeth . Slutresultatet är ett ojämnt, men samtidigt visuellt slående stycke film som framgångsrikt lämnar ett intryck (om det är blandat sådant).
Marion Cotillard och Michael Fassbender i Macbeth
Den anpassade Macbeth manus från dramatikern/manusförfattaren Michael Lesslie, samt manusförfattarduon Jacob Koskoff och Todd Louiso ( Marc Pease-upplevelsen ), bär över de breda linjerna i den ursprungliga Shakespeare-texten. Men filmen omarbetar också den centrala berättelsen om The Bards pjäs genom att inleda med döden av Lord och Lady Macbeths barn - vilket tyder på att parets efterföljande sorg och andliga besvikelse från deras personliga förlust underblåser deras avskyvärda handlingar lika mycket som ambition eller maktbegär gör det (om inte mer så). Detta extra lager av tematisk betydelse både förstärker och förringar huvudhistorien i lika hög grad, liksom filmens försök att ytterligare känslomässigt grunda sina karaktärer genom att undersöka saker som, säg, Macbeths posttraumatiska stress från hans tid i kriget. Som sådan dock Macbeth får poäng för att försöka, misslyckas den med att ombilda sitt källspel på ett sätt som tar fram nyfunnen mening.
Macbeth blir därför mest dramatiskt övertygande när den enbart fokuserar på framträdandena av sina huvudroller - som, ingen överraskning, visar sig vara mer än kapabla att leverera Shakespeares monologer på ett fängslande sätt. Filmen hackar visserligen upp ett antal av konversationerna som skrivits av The Bard (som nämndes tidigare), men när den låter Fassbender och Cotillard tala i långa och oavbrutna tagningar, blir resultaten fascinerande. Båda huvudrollerna ger subtilt en känsla av känslomässig tyngd och autenticitet till sina roller - och skildrar Macbeths som två personer som är lika plågade som de är hänsynslösa till sin natur, som ett resultat. Problemet är att eftersom paret visas som kraftigt skadade (och på olika sätt blodtörstiga) från början, känns deras efterföljande karaktärsbågar platt och förlorar sin tragiska omfattning.
Macbeth (Michael Fassbender) och hans trupper i stridens hetta
Skriptproblem åsido, Macbeth är en fantastiskt snygg film tack vare insatserna från Kurzel och hans frekventa medarbetare – inklusive fotografichefen Adam Arkapaw och produktionsdesignern Fiona Crombie. Arkapaws tillvägagångssätt här för tankarna till hans arbete med Sann detektiv Säsong ett, som ger upphov till en film full av bländande ögonblicksbilder och kreativa ljusscheman som använder en rik färgpalett som sträcker sig från grungy brunt till helvetesgult. Filmens slagfältssekvenser blandas i sin tur 300 -inspirerade stilistiska blomstrar (slow-motion-bilder för dramatiska syften) med modern handhållen kamera, för att skapa stridsscener på nära håll som är gryniga och råa, men ändå märkbart stiliserade. Mellan det och redigeringen av Oscar-vinnaren Chris Dickens ( Slumdog miljonär ), som ofta korsar olika handlingslinjer på ett effektivt sätt, Macbeth känns så filmisk som vilken Shakespeare-anpassning som helst.
Macbeth spelades också till stor del in på plats i England och Skottland, och filmens olika miljöer (böljande kullar täckta av dimma, historiska platser som Bamburgh Castle) bidrar till att ytterligare upprätthålla en trist och dyster atmosfär genom hela treaktsberättelsen. Även om filmen är väl betjänt av sin obevekligt olycksbådande stämning ibland, är effekten kvävande vid andra tillfällen - och därmed framstår filmen som alltför högtidlig och för självseriös, som helhet. Macbeth Tonen är likaledes så orubbligt dyster att varje ögonblick i dess berättelse slutar upp med att behandlas med samma intensitet, oavsett om det är lämpligt eller inte. I slutändan lika vacker som Macbeth är, slutar dess berättelse att kännas som en sekundär angelägenhet till det visuella.
Marion Cotillard, Paddy Considine och mer i Macbeth
De traditionella sidospelarna i Macbeth är mycket fortfarande bikaraktärer här också, även om vissa av dem är mer tunt tecknade än i den ursprungliga Shakespeare-texten (som ett resultat av det strömlinjeformade anpassade manuset). Ändå väcks de till liv av en begåvad besättning av karaktärsskådespelare, inklusive Paddy Considine ( Väldens undergång ), Sean Harris ( Mission: Impossible - Rogue Nation ), David Thewlis ( Teorin om allting ), och Elizabeth Debicki ( Den store Gatsby ). Macbeth är först och främst ett skyltfönster för Fassbender och Cotillard, men de flesta i supportteamet får en stund att lysa – vilket de gör.
När allt är sagt och gjort, Macbeth är en effektivt bister och välspelad Shakespeare-anpassning, men prioriterar stil framför substans. Filmens registil och tillvägagångssätt för att anpassa den berömda pjäsen av The Bard är lovvärt ambitiös i sin design, men bara delvis framgångsrik när det gäller att måla upp tragedin om Lord Macbeth i ett nytt ljus. Ändå finns det tillräckligt mycket som fungerar här att göra Macbeth värda en rekommendation för dem som är på humör för en ny version av Shakespeares verk - eller, om inte det, de som är nyfikna på vad Kurzel kommer att ta med sig till bordet som regissör den kommande Assassin's Creed filmatisering av videospel.
TRAILER
Macbeth spelar nu på utvalda amerikanska biografer. Den är 113 minuter lång och är klassad R för starkt våld och kort sexualitet.
Låt oss veta vad du tyckte om filmen i kommentarsfältet nedan.