Av alla fighters som någonsin har deltagit i Dödlig strid , kanske ingen är så farligt relaterbar som Kano. En brottsling från Jordriket som dricker hårt, festar hårdare och inte tvekar att slita någons hjärta från deras bröst, Kano är en impulsvarelse, en vilde med ödlor som tar sadistisk glädje över de grundläggande nöjena med blodsutgjutelse och hedonism.
I det nya filmisk omstart av Dödlig strid , rollen som Kano spelas av Josh Lawson, mest känd för den amerikanska publiken för sin roll i Showtime's hus av lögner , samt komedier som Kampanjen och Anchorman 2 . I sitt hemland Australien har Lawson utvecklat ett gott rykte som ett tredubbelt hot för skrivande/regi/skådespeleri med filmer som 2014 års provokativa sexkomedi, Den lilla döden och den nyligen släppta högkonceptet tidsresor rom-com, Lång historia kort .
Relaterat: Ludi Lin & Max Huang Intervju: Mortal Kombat
Samtidigt som man främjar utgivningen av Dödlig strid , talade Lawson med TVMaplehorst om hans arbete med filmen, från att spendera veckor på slagsmålsscener till att ringa upp sin medfödda 'australisk-känsla' till elva för att korrekt fånga Kanos själ. Han diskuterar sitt fandom för videospelet och erkänner att han är överväldigad av den stora tätheten av Dödlig strid fantastiska mytologi . Han berättar om gore-faktorn och hur viktig den är för en Dödlig strid att leverera när det gäller blod och tarmar, även om den betydelsen kan vara svår att förklara för icke-fans som inte förstår hur integrerad blodåtergivningen är för hela stämningen i franchisen. Slutligen utforskar han sitt eget förhållande till klassiska australiensiska stereotyper och förutfattade meningar... Och nej, han har aldrig brottats med en krokodil eller boxat en känguru.
Dödlig strid finns nu ute på bio och på HBO Max.
Direkt är jag ett stort fan av The Little Death. Jag såg den på en pressvisning för många år sedan, och den har verkligen fastnat för mig fram till nu.
Jasså?
Det är en så söt och romantisk film, men också sassy och mörk och rolig. Från första scenen vet du bara att det är något vilt och helt oförutsägbart och det ger aldrig upp.
Åh man, jag är så glad! Den filmen börjar definitivt inte som en vanlig rom-com.
Så, innan vi hoppar in i Mortal Kombat, och vi ska dyka in, berätta för mig om skillnaden för dig, i att skriva och regissera och spela huvudrollen i dina egna filmer, jämfört med när de kallar in dig för att agera i en enorm Hollywood-produktion . Jag föreställer mig att det verkligen är annorlunda. Som, du får förmodligen en större trailer.
Min trailer för Mortal Kombat var inte så stor som man kan tro! (Skrattar) Men du är knappast med i det. Du är på set hela tiden! Jag skulle säga att skillnaden är att, jämfört med att skriva och regissera, känns alla skådespelarjobb jag någonsin haft som en semester. Att skriva och regissera är bara så mycket mer jobb. Missförstå mig inte, att vara med i Mortal Kombat eller vilken film som helst som skådespelare är hårt arbete, men det är inte en repa på den typ av arbete du gör som manusförfattare/regissör. Du måste komma ihåg att skådespelare är de sista på inspelningsplatsen och de första att lämna. I processen med förproduktion, produktion och efterproduktion kommer skådespelarna sist, de gör hela produktionen och sedan lämnar de. Men det finns en enorm del av pre-och postproduktion som skådespelare verkligen inte är en del av. Så du vet, arbetet är så mycket större som manusförfattare/regissör.
Mycket mark att täcka.
Jag hade precis avslutat produktionen av min nya film, Long Story Short, som regissör, och jag skrev den... Och vi gjorde lite överlappning, gjorde inlägg medan jag var i produktion på Mortal Kombat, men vi försenade i princip inlägget -produktion till efter Mortal Kombat. Men att gå från produktion på min film till denna enorma studiofilm kändes som en semester! Jag var verkligen så lättad över att gå upp ur regissörsstolen för en sekund och låta någon annan ta det jobbet, Simon McQuoid i det här fallet. Jag var, typ, 'Simon, om det finns något sätt jag kan hjälpa till att göra ditt jobb enklare, så gör jag det, för jag har precis gjort det och jag vet hur svårt det är.' Jag var glad att hjälpa till på alla sätt jag kunde, för ja, det är svårt att känna till smärtan förrän du har gjort det, helt säkert.
Det måste vara trevligt att kunna fråga någon: 'Vad är min motivation?' I motsats till att alla kommer fram till dig och frågar dig.
Det är sant! Jag tycker att Ricky Gervais sa något riktigt intressant om regi. Han sa: 'När du är regissör måste du ha ett svar på allt. Men de goda nyheterna är att vad ditt svar än är så är det det rätta svaret!' För du är regissören! Det kan vara vad du vill. Så du har rätt, det var bra, att inte behöva ha svaren på Mortal Kombat. Jag hade egentligen bara frågorna! Någon annan var tvungen att svara på de frågorna åt mig. Det var en trevlig förändring.
Vad var din medvetenhet om Mortal Kombat? Var du bekant med den andra filmen, Trevor Goddards framträdande?
Ja! Jag brukade spela Mortal Kombat, förvisso. Inte på ett tag, men jag känner till franchisen, och jag vet den väl. Eller åtminstone, det trodde jag att jag gjorde, tills jag öppnade Pandoras ask och lärde mig de decennier av mytologi och karaktärsutveckling och berättelsebågar som jag inte hade någon aning om. Jag hade sett originalfilmen såklart. Men jag höll mig verkligen borta från att se den igen innan jag gjorde den här. Jag ville bara helt, så mycket jag kunde, vara fräsch och ha ett rent blad. Så jag såg den inte innan jag spelade in filmen... Och det har jag faktiskt inte gjort sedan jag var liten. Men jag vill verkligen se den igen! Jag är så sugen på att se den igen! Men i alla fall, det var inte förrän jag tog jobbet och vi började verkligen ge oss in i det, först då insåg jag hur komplicerad kunskapen var. Bakgrunden, historien om dessa karaktärer.
Det är så mycket. Mortal Kombat-spelet är min favoritsåpopera.
Herregud, det är bara så tätt och utvecklat! Man oh man, jag var inne på det när jag tog jobbet. Det var mycket att ladda ner.
Så, Australien är en stor och magnifik plats vad jag föreställer mig, jag har aldrig varit där.
Du har rätt!
Människorna där är så olika från varandra, du vet, precis som var som helst, men... När du är Kano... Det finns något du måste ta vara på som är 'öddhjärna' eller 'id' eller något. .. Jag vet inte, säger Simon, 'Josh, jag behöver att du är mer, eh, australiensare?' Om du vet vad jag menar?
Jag vet precis vad ni män, och ni har rätt! Det var så roligt att spela. Kano hör inte hemma i denna tid av politisk korrekthet och artighet, lika mycket som vi vill vara civila och anständiga mot varandra. Kano är frånvaron av allt det! Det var så roligt att bara vara en oförfalskad kuk! (Skrattar) Hela tiden! Simon ville väldigt gärna att han skulle vara väldigt australiensisk. Det var något som bara en Aussie kunde göra i denna iteration av Kano. Det är något så australiensiskt över det. Det finns idiom och fraser han använder, alla möjliga saker som jag får säga i den här filmen, och jag tvivlar på att amerikaner ens kommer att förstå det! Men det är en del av det roliga. Han talar ett bisarrt språk. Även för de flesta australiensare är det lite 'för australiensiskt'. Det var väldigt roligt att få kliva in i de skorna och vara jäveln!
Jag känner att Kano vet att ingen förstår vad han säger, men de kommer inte att utmana honom eftersom han kommer att svara genom att bokstavligen slå deras hjärta ur bröstet.
Ja! Han är en enkel man, precis. När orden sviker honom, kommer bara en mycket enkel hjärtrivning ur bröstkorgen att göra susen. Våld är ett språk han behärskar flytande.
På tal om våld... Hade du någon form av kampsportsträning? Fick du arbeta med ett team för att skapa en 'Kano-kampstil?'
Säkert! I en perfekt värld skulle jag ha gjort det så mycket längre, men med tanke på den tid jag hade... Det var en fantastisk kampsportare vid namn Nino, nere i Adelaide, han är en slags legend i södra Australien, där vi sköt . Han arbetade med oss alla. Det handlade inte bara om att lära sig kampsport, utan om att lära sig en kampstil för karaktären. Hur slåss Kano? Det var riktigt kul, att kunna kämpa i karaktären. Han är smutsig. Han är en fuskare. Han är full för det mesta! Så kroppsligheten är helt baserad på karaktären, det var fantastiskt att lära sig de nya färdigheterna, och riktigt spännande att varje karaktär kämpar på ett annat sätt. Jag tror att man verkligen ser det i den färdiga filmen.
Jag är säker på att du inte kan berätta någonting om vem du slåss mot i filmen... Jag tror att fans av lore kan gissa och sluta sig till... Vi ser dig gå tå till tå med en ödla kille som kan vara Reptil... Kanske, det är inte min sak! Jag vet inte!
(Skrattar)
Men kan du berätta för mig hur lång tid det tog dig att skjuta någon av dina speciella slagsmål?
Det var vissa slagsmål som tog veckor. Det finns vissa slagsmål som är så komplicerade, och många människor är inblandade, och du måste göra huvudenhet och andra enhet... Om du lägger ihop allt, finns det vissa slagsmål som tog veckor. De är en kombination av in-kamera, praktisk kampkoreografi och CG-element och alla möjliga grejer. Åh man, en del av det här är svårare än det ser ut! Säkert svårare än det såg ut för mig, och jag hade aldrig gjort en film som denna förut. Det hela var en helt ny upplevelse för mig. Jag tror att du förstår detaljerna, tiden och omsorgen... Våra kampkoreografer var så uppfinningsrika. Mortal Kombat handlar om gore. Du måste kunna slåss, men ha dessa spektakulära dödsfall också. Vi införlivar allt det där... Dude, det var så sjukt.
(Skrattar) Det är något jag inte helt kan formulera till, som min flickvän, eller min mamma, eller någon som inte redan är ett Mortal Kombat-fan... Det är svårt att formulera för dem varför det är så viktigt att ryggraden skärs av och huvuden exploderade och allt det där.
Det är det som är så unikt med Mortal Kombat, i motsats till en annan franchise. En del av det som gör det unikt, en del av vad fansen vill ha, är gore! Det kan du inte dra tillbaka på. Jag tror att du säkert får ett smakprov på det i trailern, men det finns så mycket mer i filmen.
Och det är allt med dessa karaktärer som alla är större än livet, men inte fullt så helt seriösa. Nåväl, några av dem är väldigt seriösa, men några av dem... Som Kano... Om du vill kan Kano vara en Charles Manson-typ, eller killen som blir utsparkad från baren varje dag vid middagstid. Det är kul! Han är rolig! Och att försöka förklara den där känslan av roligt för människor kan ibland vara utmanande.
Du har rätt! Jag tror att något Simon, regissören, lyckades med så bra, är att även om vissa av dessa karaktärer är andra världsliga, så försökte han verkligen grunda dem alla i ett ursprung som hade verklighet. De kan vara riktiga människor i ett förhöjt universum. Även i det estetiska ser man det. Det finns en grönhet, en jordighet. Det finns en smutsig kvalitet i det, men skönhet också. Det kändes alltid som, åtminstone för mig, Kano var en riktig snubbe! Han var riktig! Ja! Jag kunde böja lite komedikotletter där eftersom han kunde ge lite lätthet för att balansera några av de mer allvarliga sakerna. Men det är ändå alltid liv eller död. Insatserna är höga! Det var alltid verkligt för honom, och för alla karaktärer. Som skådespelare var det lätt att spela honom, för han kände sig aldrig löjlig. Karaktären av Kano som jag skapade är förvisso baserad på människor som jag känner. Det finns en verklig verklighet i det... Och du vill inte känna de människor jag baserar Kano på. De är dåliga killar. De är australiensiska. Det är allt du behöver veta. Förnekelse. (Skrattar)
Jag fattar! För att komma tillbaka till slagsmålen, det låter som att du var mer involverad än, som 'Här, ät en massa kyckling, bli sliten, så låter vi stuntkillarna göra resten!' Var de tvungna att dra dig ur scenerna, som 'Nej, Josh, du kan inte göra just det här jipponet?'
Det var lite av det. Några av skådespelarna på inspelningsplatsen, som Lewis Tan och Joe Taslim, det här är killar som är experter på kampsport. De är killar som verkligen kan sitt hantverk. De var säkert mer inblandade i, inte bara i koreografin, utan att göra det, än jag. Men det finns definitivt en blandning. Vi har definitivt input med koreografin. Jag kan säga: 'Titta, jag vet inte, jag känner att min karaktär, vid den här tidpunkten i berättelsen, är här', och vi kunde forma den lite. Det kändes definitivt som att vi var med i samtalen. Men visst, när saker dök upp på inspelningsplatsen, som 'Josh, jag behöver att du flyger genom luften och landar på din nacke', då sa jag: 'Äh, Ben, min stuntdubbel, det här är din kö till ta över, kompis. Jag ska gå och lägga mig lite medan du går och hämtar din jävla röv till dig!' Det är det som är magin med filmerna!
Du har skrivit och regisserat australiska filmer, och du har spelat i Hollywood megaproduktioner, där skillnaden är att de har tillräckligt med pengar för att allt ska vara luftkonditionerat. Skulle du vara intresserad av att skriva och regissera en storfilm i Hollywood? Eller känner du att du har mer kontroll på din bakgård, så att säga?
Mitt första svar är, helt klart, jag skulle älska att göra något sådant! En sådan stor episk historia, att få leka med alla dyra leksaker, herregud, det vore en dröm som gick i uppfyllelse! Men i kärnan, oavsett hur stor eller liten, du fortfarande bara berättar en historia. Och problemen på en filmuppsättning som du måste lösa, de är ungefär likadana. I slutet av dagen löser du samma skit. Men det är bara i större skala. Jag ser inte så stor skillnad egentligen. Du får bara bättre tekniker, du får dyrare leksaker att leka med och mer studioengagemang, helt klart. Men slutresultatet är så spännande, att kunna se något som verkligen är magiskt, på många sätt. De världar du kan skapa, historierna du kan berätta... Det skulle vara så synd om jag aldrig fick göra det i mitt liv. Det gör jag gärna.
Om jag hade 200 miljoner dollar liggandes, skulle jag älska att se vad du kan göra med det.
Vi kan dela upp det. Du lägger in 100 miljoner dollar, och jag lägger in 100 miljoner dollar, så går vi och gör en film. Kom igen. Zak. Du har 100 miljoner dollar liggandes.
Jag ska gå till banken och se om jag kan få ett lån.
(Skrattar)
Du är rolig, vilket leder till min nästa fråga. Hur kom du in i besättningen av Adam McKay och Jay Roach, hela gänget... Om du inte har något emot att jag hoppar runt i din karriär ett gäng?
Nej så klart! Min första väg in var Jay Roach. Kampanjen var mitt första jobb som jag hade gjort i den komedivärlden. Jag tror att det var en Gary Sanchez-produktion, skriven av Chris Henchy och regisserad av Jay Roach. Och naturligtvis med Zach Galifianakis och Will Ferrell i huvudrollerna. Och sedan, från det, blev jag ombedd att göra tabellen uppläst av Anchorman 2. Det var bara för att hjälpa till. Jag tror att Kench Allenby vid den tidpunkten skrevs lika mycket äldre. Fortfarande Aussie, säkert, dock baserat på Murdoch, ingen tvekan. Och sedan läste vi bordet, det var väldigt roligt, det fick några skratt, och sedan tror jag att Adam bara sa: 'Låt oss bara göra det. Låt oss bara göra honom yngre och sedan köra på det!' Det var så jag kom in i Anchorman 2. Men man kunde se, hur Adam regisserade kände jag verkligen att han gjorde innovativa saker, långt utöver vad de flesta komediregissörer gör. På samma sätt med Todd Phillips kunde man se vad han gjorde i sina tidiga komedi, det var samma sak med Adam McKay. Det är helt logiskt att de där killarna gick iväg och började göra olika sorters filmer som fick mer uppmärksamhet i branschen. Komedi ses ibland som en jävla kusin på drama, men Adam tänjde alltid på gränser, visuellt. Titta på The Other Guys, Anchorman... Man kunde alltid se att han var så smart. Jag blev imponerad av hans intellekt. Han bjöd ständigt på ad-libs, alts... Hans hjärna är verkligen en sak av skönhet. Jag var så lyckligt lottad som fick chansen att arbeta med honom.
Ja. De filmerna, även om du tog bort alla skämt, skulle fortfarande vara bra filmer.
Absolut. Det är ett bra sätt att uttrycka det, ja. Även om du inte tycker att de är roliga är de spända! Insatserna är höga, historiens utveckling är bra. Det finns inget fett på benen. Det driver framåt. Det har fått fart. Det är helt rätt. De är så bra berättare. Adam visste när han skulle låta de där komiska genierna bli galna, du vet, Will Ferrell och Steve Carell, och Paul Rudd, alla dessa killar. Men han visste också när han skulle driva historien framåt också. Jag måste vara ärlig, alla dessa människor i The Campaign och Anchorman, Adam och Jay... De är bara de trevligaste människorna jag har haft chansen att arbeta med.
Jag slår vad om att du säger det till dem alla!
Jag lovar! Man hör ofta historier om att kändisar är kukar eller vad som helst, men jag har inte haft den upplevelsen alls. De var bara de trevligaste människorna att arbeta med. Det mest stödjande... Det låter som läpparnas bekännelse, men det är det inte. De var fantastiska. Jag älskar dem! (Skrattar)
Tja, det är inte läpparnas bekännelse om du berättar vem som var kuken! Spill ut teet!
Jag önskar att jag kunde, man!
Nej, jag grabben.
De säger att det alltid finns en kuk på set... Så det måste ha varit jag! För jag såg mig omkring och det fanns ingen, så jag antar att det var jag!
Nej, det tror jag inte en sekund på! Okej, det kanske är jag, för jag vet inte om du får en massa frågor om att vara australiensare... Jag fick intervjua Travis Fimmel, och han var en älskling. Jag bor i New York City, det närmaste vi har naturen är till exempel Far Rockaway beach och Central Park. Vi har en bild av australiensare som födda ridande på jätte, människoätande spindlar och brottningsormar till frukost varje morgon. Var växte du upp? Hade du ett förhållande till friluftslivet? Växte du upp med någon av dessa klassiska stereotyper, eller är allt jag nyss sa fruktansvärt okänsligt?
Jag har alltid känt mig som en så dålig australiensare. Jag passar aldrig in i den stereotypen! Jag växte upp i staden. Jag var son till en läkare. Jag gick i en privat skola. Men visst skulle vi gå till stranden. Det är en ö, så det finns en strand åt alla håll. Och stränderna är fantastiska. Sand överallt. Visst, vi hade den där klichén, solskyddet på näsan, ja, definitivt. Men jag var som ett musik- och konst- och dramabarn! Jag var den töntiga killen som älskade film och skulle gå ner till Blockbuster och få tio videor för tio dollar. Jag var bara en liten filmnörd. På det sättet, istället för att gå ut, skulle jag bara studera film. Ett av mina skickliga jobb när jag försökte få skådespelararbete var att jag var en projektionist. Som, biograf paradiso stil.
Åh, det är en fantastisk spelning.
Och detta var innan projektorerna var digitala. Så jag höll på att föra film genom en projektor romantiskt! Jag var verkligen en cinefil, och jag förblir en... Men låt mig säga dig... När du kommer ut hit, och jag insisterar på att du gör det, kommer du att se att – ja – de där Aussies existerar! De krokodilbrottande, känguruboxande aussierna, de är där ute. Jag lovar dig! I vildmarken är de där. Men de flesta av oss beställer havremjölkslatte på stan. Vi gör vårt bästa för att laga mat med quinoa. Det är ungefär likadant i vilken stad som helst. Vi är alla lika, vi försöker bara älska och bli älskade, vara friska. Det skiljer sig inte mycket från New York.
Tja, jag brottade en råtta för en skiva pizza i morse, men det är en helt annan historia...
Varsågod! Du är praktiskt taget redan Aussie!
Jag tar det! Du hade helt klart en passion för filmerna... Visste du att du skulle bli filmstjärna?
I helvete heller. Det var alltid hoppet. För visst brukade jag titta på TV:n och filmerna och säga: 'Det kommer att bli jag en dag!' Du har definitivt den drömmen i ditt hjärta. Som barn var det definitivt... Jag kan säga er just nu, det var aldrig för att vara bakom kameran. Det var alltid att stå framför kameran. Men ju äldre jag blev och ju mer skådespeleri jag gjorde, desto mer ville jag bara berätta mina egna historier. Jag tror att jag hade arbetat med tillräckligt många för att säga: 'Hej, jag kan göra det här! Jag har något att säga! Och det blev en naturlig utveckling. Med den typ av regissör jag är är jag verkligen tacksam för min skådespelarbakgrund. Jag är bra på att prata med skådespelare. Jag vet hur man berättar en historia. Jag vet hur man skriver dialog som skådespelare kan säga, för jag har varit tvungen att säga några av de sämsta dialogerna någonsin. Det är bra träning! Men ja, ju äldre jag blev, ju mer erfarenhet jag började skaffa mig, desto mer ville jag bara berätta mina egna historier.
En galet mängd australiensiska skådespelare var med i den showen, The Neighbours, och jag vet inte om några amerikaner någonsin har sett den showen, men den är tydligen superpopulär.
Den andra är Home and Away. Så det är det och grannar. De är som The Young and the Restless och Days of Our Lives som ni har. De är dagtvålar, typ. Såpoperor på eftermiddagen. Jag var på Home and Away.
Men din bror var på Neighbours!
Ja, Ben, min bror, var på Neighbours, jag var på Home and Away. Så vi täckte båda baserna, ja.
Kom ni båda upp tillsammans, har ni en vänskaplig tävling, eller pratar ni inte med varandra, är ni bittra fiender och har jag problem för att ens uppfostra honom?
(Skrattar) Nej, inte alls! Visst, vi kom upp tillsammans. Det är alltid vänlig konkurrens, inte bara med din bror, utan med dina vänner. Du är vanligtvis i samma ålder, så du går för samma saker. Det finns jobb som jag missade för honom och vice versa, men för det mesta får vi båda inte samma jobb. För det mesta missar vi båda jobbet. Men ja, jag tror att vi gör olika saker. Särskilt ju äldre vi blir, förgrenar vi oss längre och längre ifrån varandra när det gäller vad vi dras till. Hans show, Firefly Lane, på Netflix, är på topp just nu! Ben dödar det just nu!
Har ni agerat tillsammans?
Ja, vi gjorde Bombshell tillsammans, Jay Roach-filmen! Vi spelade bröder i det, bröderna Murdoch.
Åh, ja, okej! Jag intervjuade Jay för det. Självklart!
Och han var också kort i Den lilla döden.
Jag föreställer mig bara att ni sitter i ett rum tillsammans, och ni tar fram ett papper och säger 'Wow, titta på mitt cv', och han säger, 'det är inte en cv...'
'Det här är en meritförteckning.'
Tack tack! Det är min tid!
(Skrattar) Du har det, kompis!
Tack så mycket för att du skänkte mig, det har varit en fröjd att få prata med dig, jag har varit ett fan väldigt länge.
Det betyder mycket för mig att du såg Den lilla döden när den först kom ut. Jag älskar att höra det.
Bra film!
Och jag hoppas att du gillar Mortal Kombat, jag tror att det kommer att bli väldigt roligt.
Nästa: Har Mortal Kombat en scen efter krediter?
Viktiga releasedatum
-
Mortal Kombat - 2021
Utgivningsdatum: 2021-04-23
