Josh Lawson Intervju: Mortal Kombat

Vilken Film Ska Jag Se?
 

Mortal Kombat-skådespelaren Josh Lawson pratar med Screen Rant om att spela den ikoniska Aussie-mördaren Kano i filmens omstart från regissören Simon McQuoid.





Av alla krigare som någonsin har deltagit i Dödlig strid , kanske ingen är lika farligt relaterade som Kano. En Earthrealm brottsling som dricker hårt, festar hårdare och inte kommer att tveka att riva någons hjärta från bröstet, Kano är en varelse av impuls, en ödla-hjärna vild som tar sadistisk glädje i de grundläggande nöjen med blodsutgjutelse och hedonism.






I den nya filmstarten om Dödlig strid , rollen som Kano spelas av Josh Lawson, mest känd för amerikansk publik för sin roll i Showtime hus av lögner , liksom komedier som Kampanjen och Anchorman 2 . I sitt hemland Australien har Lawson utvecklat ett gott rykte som ett skrivande / regi / skådespel trippelhot med filmer som 2014: s provocerande sexkomedi, Den lilla döden och den nyligen släppta high-concept-tidsresan rom-com, Lång historia kort .



Relaterat: Ludi Lin & Max Huang Intervju: Mortal Kombat

Samtidigt som man främjar släppet av Dödlig strid , Lawson pratade med Screen Rant om sitt arbete med filmen, från att spendera veckor på kampscener till att ringa upp hans medfödda 'australiensiska' upp till elva för att fånga Kano-själen ordentligt. Han diskuterar sitt fandom gentemot videospelet och erkänner att han är överväldigad av den rena densiteten hos Dödlig strid s fantastiska mytologi. Han pratar om gore-faktorn och hur viktigt det är för a Dödlig strid att leverera när det gäller blod och tarmar, även om den betydelsen kan vara svår att förklara för icke-fans som inte förstår hur integrerad blodsläppningen är i hela franchisens atmosfär. Slutligen utforskar han sitt eget förhållande till klassiska australiska stereotyper och förutfattningar ... Och nej, han har aldrig brottat en krokodil eller boxat en känguru.






Dödlig strid är ute nu i teatrar och på HBO Max.



Strax utanför fladdermusen är jag ett stort fan av The Little Death. Jag såg det vid en pressvisning för många år sedan, och det har fastnat med mig fram till nu.






Jasså?



Det är en så söt och romantisk film, men också sassy och mörk och rolig. Från den första scenen vet du bara att det är något vilt och helt oförutsägbart och det släpper aldrig upp.

Åh man, jag är så glad! Den filmen börjar definitivt inte som en vanlig rom-com.

Innan vi hoppar in i Mortal Kombat, och vi ska dyka in, berätta för mig om skillnaden, för dig, att skriva och regissera och spela i dina egna filmer, kontra när de kallar dig in för att spela en enorm Hollywoodproduktion . Jag antar att det är väldigt annorlunda. Liksom, du får förmodligen en större trailer.

Min trailer för Mortal Kombat var inte så stor som du kanske tror! (Skrattar) Men du är knappast med i det. Du är på spel hela tiden! Jag skulle säga att skillnaden är att, jämfört med att skriva och regissera, känns alla skådespelarjobb jag någonsin haft som semester. Att skriva och regissera är bara så mycket mer arbete. Missförstå mig inte, att vara i Mortal Kombat eller någon film som skådespelare är hårt arbete, men det är inte en repa på den typ av arbete du gör som författare / regissör. Du måste komma ihåg att skådespelare är de sista på scenen och de första som lämnar. Under förproduktion, produktion och efterproduktion kommer skådespelare sist, de gör hela produktionen och sedan lämnar de. Men det finns en massiv del av pre-and-post-produktion som skådespelare verkligen inte ingår i. Så du vet att arbetet är så mycket större som författare / regissör.

Mycket mark att täcka.

Jag hade just lagt in produktionen på min nya film, Long Story Short, som regissör, ​​och jag skrev den ... Och vi överlappade lite och gjorde inlägg medan jag var i produktion på Mortal Kombat, men vi försenade i huvudsak inlägget -produktion fram till efter Mortal Kombat. Men för att gå från produktion på min film till denna enorma studiofilm kändes det som en semester! Jag var verkligen så lättad att gå ut ur regissörstolen en sekund och låta någon annan ta det jobbet, Simon McQuoid i det här fallet. Jag var som, 'Simon, om det finns något sätt som jag kan hjälpa till att göra ditt jobb lättare kommer jag att göra det, för jag har precis gjort det och jag vet hur svårt det är.' Jag var glad att hjälpa till på något sätt som jag kunde, för ja, det är svårt att veta smärtan förrän du har gjort det, säkert.

Det måste vara trevligt att kunna fråga någon 'Vad är min motivation?' I motsats till att alla kommer fram till dig och frågar dig.

Det är sant! Jag tror att Ricky Gervais sa något riktigt intressant om regi. Han sa: 'När du är regissör måste du ha svar på allt. Men den goda nyheten är, vad du än svarar, det är rätt svar! ' För att du är regissören! Det kan vara vad du vill. Så du har rätt, det var fantastiskt att inte behöva ha svaren på Mortal Kombat. Jag hade egentligen bara frågorna! Någon annan var tvungen att svara på dessa frågor åt mig. Det var en trevlig förändring.

Vad var din medvetenhet om Mortal Kombat? Kände du till den andra filmen, Trevor Goddards prestanda?

Ja! Jag brukade verkligen spela Mortal Kombat. Inte ett tag, men jag känner till franchisen, och jag vet det väl. Eller åtminstone trodde jag att jag gjorde det tills jag öppnade Pandora's Box och lärde mig decennierna av mytologi och karaktärsutveckling och berättelser som jag inte hade någon aning om. Jag hade självklart sett originalfilmen. Men jag höll mig verkligen borta från att titta på den innan jag gjorde den här. Jag ville bara, så mycket jag kunde, vara fräsch och ha en ren skiffer. Så jag såg det inte innan jag tog filmen ... Och faktiskt har jag inte gjort det sedan jag var liten. Men jag vill verkligen titta på det igen! Jag är så angelägen om att se det igen! Men hur som helst, det var inte förrän jag tog jobbet och vi började verkligen komma in i det, först då insåg jag hur komplicerad historien var. Baksidan, dessa karaktärers historia.

Det är så mycket. The Mortal Kombat game lore är min favorit tvålopera.

Herregud, det är bara så tätt och utvecklat! Man åh man, jag var redo för det när jag tog jobbet. Det var mycket att ladda ner.

Så Australien är en stor och magnifik plats från vad jag föreställer mig, jag har aldrig varit där.

Du har rätt!

Människorna där skiljer sig så mycket från varandra, du vet, precis som var som helst, men ... När du är Kano ... Det finns något du måste tappa in i som allt är 'ödlahjärna' eller 'id' eller något. .. Jag vet inte, går Simon, 'Josh, jag behöver att du är mer, öh, australier?' Om du vet vad jag menar?

Jag vet exakt vad ni män, och du har rätt! Det var så kul att spela. Kano soooo hör inte hemma i denna tid av politisk korrekthet och hövlighet, så mycket som vi vill vara medborgerliga och anständiga mot varandra. Kano är frånvaron av allt detta! Det var så kul att bara vara en oförfalskad prick! (Skrattar) Hela tiden! Simon ville verkligen att han skulle vara väldigt australisk. Det var bara en Aussie som kunde göra i denna iteration av Kano. Det är något så australiskt över det. Det finns idiomer och fraser han använder, alla möjliga saker som jag får säga i den här filmen, och jag tvivlar på att amerikanerna ens förstår det! Men det är en del av det roliga. Han talar ett bisarrt språk. Även för de flesta australier är det typ av 'för australiskt'. Det var jättekul att kunna gå in i dessa skor och vara jävel!

Jag känner att Kano vet att ingen förstår vad han säger, men de kommer inte att utmana honom för att han kommer att svara genom att bokstavligen slå deras hjärta ur bröstet.

Ja! Han är en enkel man, exakt. När ord misslyckas med honom, kommer bara en mycket enkel hjärtskärning ur bröstkorgen att göra susen. Våld är ett språk han talar flytande.

På tal om våld ... Hade du någon form av kampsportsträning? Fick du arbeta med ett team för att skapa en 'Kano-kampstil?'

Säkert! I en perfekt värld skulle jag ha gjort det så mycket längre, men med tanke på den tid jag hade ... Det fanns en fantastisk kampsportartist vid namn Nino, nere i Adelaide, han är en slags legend i södra Australien, där vi sköt . Han arbetade med oss ​​alla. Det handlade inte bara om att lära sig kampsport, utan om att lära sig en kampstil för karaktären. Hur kämpar Kano? Det var riktigt kul att kunna slåss i karaktär. Han är smutsig. Han är fusk. Han är full mest av tiden! Så det fysiska är allt baserat på karaktären, det var fantastiskt att lära sig de nya färdigheterna och riktigt spännande att varje karaktär kämpar på olika sätt. Jag tror att du verkligen ser det i den färdiga filmen.

Jag är säker på att du inte kan berätta något om vem du slåss i filmen ... Jag tror att lärare kan gissa och dra slutsatser ... Vi ser dig gå tån till tå med en ödla som kan vara reptil ... Det kanske inte handlar om mig! Jag vet inte!

(Skrattar)

Men kan du berätta för mig hur lång tid det tog dig att skjuta någon av dina speciella slagsmål?

Det var vissa slagsmål som tog veckor. Det finns vissa slagsmål som är så komplicerade, och många människor är inblandade, och du måste göra huvudenhet och andra enhet ... Om du lägger till allt, finns det vissa slagsmål som tog veckor. De är en kombination av in-camera, praktisk kampkoreografi och CG-element och alla möjliga saker. Åh man, en del av det här är svårare än det ser ut! Visst svårare än det såg ut för mig, och jag hade aldrig gjort en film som den här förut. Det var en helt ny upplevelse för mig. Jag tror att du får detaljerna, tiden och vården ... Våra kampkoreografer var så uppfinningsrika. Mortal Kombat handlar om gore. Du måste kunna slåss, men också ha dessa spektakulära dödsfall. Vi införlivar alla de sakerna i den ... Dude, det var så sjuk.

(Skrattar) Det är något jag inte kan uttrycka till min flickvän eller min mamma eller någon som inte redan är en Mortal Kombat-fan ... Det är svårt att formulera för dem varför det är så viktigt att ryggarna avskiljs och leder exploderade och allt det där.

Det är det som är så unikt med Mortal Kombat, i motsats till en annan franchise. En del av det som gör det unikt, en del av vad fansen vill, är gore! Du kan inte dra tillbaka det. Jag tror att du säkert får en smak av det i trailern, men det finns så mycket mer i filmen.

Och allt med dessa karaktärer som alla är större än livet, men inte riktigt så helt seriösa. Vissa av dem är väldigt seriösa, men vissa av dem ... Som Kano ... Om du vill kan Kano vara en Charles Manson-typ, eller killen som blir sparkad ur baren varje dag vid middagstid. Det är kul! Han är kul! Och att försöka förklara den känslan av kul för människor kan ibland vara utmanande.

Du har rätt! Jag tror att något, Simon, regissören, drog så bra, är att även om vissa av dessa karaktärer är andra världsliga, försökte han verkligen grunda dem alla i ett ursprung som hade verklighet. De kan vara riktiga människor i ett förhöjt universum. Även i estetiken ser du det. Det finns en grönhet, en jordnära. Det finns en smutsig kvalitet, men också skönhet. Det kändes alltid som, åtminstone för mig, Kano var en riktig kille! Han var riktig! Ja! Jag kunde böja lite komedi-kotletter där inne eftersom han kunde ge lite levity för att balansera några av de mer allvarliga sakerna. Men det är fortfarande alltid liv eller död. Insatserna är höga! Det var alltid riktigt för honom och för alla karaktärer. Som skådespelare var det lätt att spela honom, för han kände sig aldrig löjlig. Karaktären av Kano som jag skapade är helt klart baserad på människor som jag känner. Det finns en verklig verklighet ... Och du vill inte känna de människor jag baserar Kano på. De är skurkar. De är australiska. Det är allt du behöver veta. Förnekbarhet. (Skrattar)

Jag förstår! När du kommer tillbaka till striderna låter det som om du var mer involverad än, som, 'Här, ät en massa kyckling, bli rippad, så får vi stunt killarna att göra resten!' Måste de dra ut dig från scenerna, som 'Nej, Josh, du kan inte göra det här stuntet?'

Det var lite av det. Några av skådespelarna, som Lewis Tan och Joe Taslim, är killar som är experter på kampsport. De är killar som verkligen kan sitt hantverk. De var förmodligen mer involverade i, inte bara koreografin, utan att dra av den än jag var. Men det finns definitivt en blandning. Vi har definitivt bidrag med koreografin. Jag kan gå, 'Titta, jag vet inte, jag känner att min karaktär, vid denna punkt i berättelsen, är här', och vi kunde forma den lite. Det kändes definitivt som om vi inkluderades i konversationerna. Men säkert, när saker kom på set, som, 'Josh, jag behöver dig att flyga genom luften och landa på din nacke,' så skulle jag gå, 'Uh, Ben, min stunt dubbla, det här är din kö till ta över, kompis. Jag ska ta en liten ligg medan du går och får din fu * kin 'röv överlämnas till dig!' Det är filmens magi!

Du har skrivit och regisserat australiensiska filmer och du har spelat i Hollywood-mega-produktioner, där skillnaden är att de har tillräckligt med pengar för att allt ska bli luftkonditionerat. Skulle du vara intresserad av att skriva och regissera en Hollywoodfilm? Eller känner du att du har mer kontroll i din bakgård, så att säga?

Mitt första svar är, säkert, jag skulle gärna vilja göra något sådant! En så stor episk historia att kunna leka med alla dyra leksaker, herregud, det skulle vara en dröm som går i uppfyllelse! Men i grunden, oavsett hur stor eller liten, berättar du fortfarande en historia. Och problemen på en filmuppsättning som du måste lösa, de är typiskt lika. I slutet av dagen löser du samma s ***. Men det är bara i större skala. Jag ser egentligen inte så mycket skillnad. Du får bara bättre tekniker, du får dyrare leksaker att leka med, och mer studioinblandning, visst. Men slutresultatet är så spännande, att kunna se något som verkligen är magiskt, på många sätt. De världar du kan skapa, berättelserna du kan berätta ... Det skulle vara synd om jag aldrig fick göra det i mitt liv. Det gör jag gärna.

Om jag hade runt 200 miljoner dollar skulle jag gärna se vad du kunde göra med det.

Vi kan dela det. Du sätter upp 100 miljoner dollar, och jag lägger upp 100 miljoner dollar, så ska vi göra en film. Kom igen. Zak. Du har 100 miljoner dollar liggande.

Jag går till banken och ser om jag kan få ett lån.

(Skrattar)

Du är rolig, vilket leder till min nästa fråga. Hur kom du in i besättningen på Adam McKay och Jay Roach, hela gänget ... Om du inte har något emot att jag hoppar runt i din karriär en massa?

Nej så klart! Min första väg in var Jay Roach. Kampanjen var mitt första jobb som jag hade gjort i den komiska världen. Jag tror att det var en Gary Sanchez-produktion, skriven av Chris Henchy och regisserad av Jay Roach. Och naturligtvis med Zach Galifianakis och Will Ferrell i huvudrollen. Och därefter blev jag ombedd att göra bordet läst av Anchorman 2. Det var bara för att hjälpa till. Jag tror att Kench Allenby, vid den tidpunkten, skrevs lika mycket äldre. Fortfarande Aussie, säkert, dock baserat på Murdoch, ingen tvekan. Och sedan läste vi bordet, det var jättekul, det fick några skratt, och sedan tror jag att Adam bara sa, 'Låt oss bara göra det. Låt oss bara göra honom yngre och sedan göra det! ' Det var så jag kom in i Anchorman 2. Men du kunde säga, hur Adam regisserade kände jag verkligen att han gjorde innovativa saker, långt utöver vad de flesta komedi-regissörer gör. På samma sätt som Todd Phillips kunde du se vad han gjorde i sina tidiga komedi-grejer, det var samma sak med Adam McKay. Det är helt meningsfullt att dessa killar började göra olika typer av filmer som fick mer uppmärksamhet i branschen. Komedi ses ibland som jävelens kusin på drama, men Adam pressade alltid gränser, visuellt. Titta på The Other Guys, Anchorman ... Du kan alltid säga att han var så smart. Jag sprängdes bort av hans intellekt. Han erbjöd ständigt ad-libs, alts ... Hans hjärna är verkligen en skönhet. Jag hade så tur att få chansen att arbeta med honom.

Ja. Dessa filmer, även om du tog bort alla skämt, skulle fortfarande vara bra filmer.

Absolut. Det är ett bra sätt att uttrycka det, ja. Även om du inte tycker att de är roliga, är de spända! Insatserna är höga, historiens utveckling är bra. Det finns inget fett på benen. Det driver framåt. Det har fart. Det är exakt rätt. De är så bra berättare. Adam visste när han skulle låta dessa komiska genier bli nötter, du vet, Will Ferrell och Steve Carell och Paul Rudd, alla killarna. Men han visste också när han skulle driva historien framåt. Jag måste vara ärlig, alla dessa människor i The Campaign och Anchorman, Adam och Jay ... De är bara de trevligaste människorna jag har haft chansen att arbeta med.

Jag slår vad om att du säger det till dem alla!

Jag lovar! Du hör ofta historier om kändisar som kukar eller vad som helst, men jag har inte haft den upplevelsen alls. De var bara de trevligaste människorna att arbeta med. Det mest stödjande ... Det låter som läpptjänst, men det är det inte. De var fantastiska. Jag älskar dem! (Skrattar)

Det är inte läppjärn om du berättar vem som var kuk! Spill te!

Jag önskar att jag kunde, man!

Nej, jag barn.

De säger att det alltid finns en kuk på set ... Så det måste ha varit jag! För att jag tittade omkring och det inte fanns någon, så jag antar att det var jag!

Nej, det tror jag inte på en sekund! Okej, kanske är det jag, för jag vet inte om du blir frågad massor om att vara australier ... Jag fick intervjua Travis Fimmel, och han var en älskling. Jag bor i New York City, närmast vi har naturen är som Far Rockaway beach och Central Park. Vi har en bild av australiensiska människor som födda ridjättar, manätande spindlar och brottande ormar till frukost varje morgon. Var växte du upp? Hade du ett förhållande med utomhus? Växte du upp med någon av dessa klassiska stereotyper, eller är allt jag just sa hemskt okänsligt?

Jag har alltid känt mig som en så dålig australier. Jag passar aldrig in i den stereotypen! Jag växte upp i staden. Jag var son till en läkare. Jag gick på en privatskola. Visst skulle vi dock gå till stranden. Det är en ö, så det finns en strand i alla riktningar. Och stränderna är fantastiska. Sand överallt. Visst hade vi den klichén, solskyddsmedel på näsan, ja, definitivt. Men jag var som ett musik- och konst- och drama-barn! Jag var den svåra killen som älskade filmer och skulle gå ner till Blockbuster och få tio videor för tio dollar. Jag var bara en liten filmnörd. På det sättet, istället för att gå ut, skulle jag bara studera filmer. Ett av mina jobb medan jag försökte få skådespelare var att jag var projektionist. Liksom, biografparadisostil.

Åh, det är en fantastisk spelning.

Och detta var innan projektorerna alla var digitala. Så jag gick filmfilm igenom en projektor! Jag var verkligen en filmfilm, och jag förblir en ... Men låt mig berätta ... När du kommer ut hit, och jag insisterar på att du gör det, kommer du att se att - ja - dessa australier finns! Krokodil-brottning, känguru-boxning Aussies, de är där ute. Jag lovar dig! I outbacken är de där. Men de flesta av oss beställer havremjölkslattor i staden. Vi gör vårt bästa för att laga mat med quinoa. Det är ungefär samma sak i vilken stad som helst. Vi är alla samma, bara försöker älska och bli älskade, vara friska. Det skiljer sig inte mycket från New York.

Jag brottade en råtta för en bit pizza i morse, men det är en helt annan historia ...

Varsågod! Du är praktiskt taget redan en Aussie!

Jag tar det! Du hade helt klart en passion för filmerna ... Visste du att du skulle bli filmstjärna?

I helvete heller. Det var alltid hoppet. Visst brukade jag titta på TV: n och filmerna och gå, 'Det kommer att bli jag en dag!' Du har definitivt den drömmen i ditt hjärta. Som barn var det definitivt ... Jag kan säga dig just nu, det var aldrig att ligga bakom kameran. Det var alltid att vara framför kameran. Men ju ju äldre jag blev och ju mer skådespel jag gjorde, desto mer ville jag bara berätta mina egna historier. Jag tror att jag hade arbetat med tillräckligt många människor för att gå, 'Hej, jag kan göra det här! Jag har något att säga! ' Och det blev en naturlig utveckling. Med den typ av regissör jag är är jag verkligen tacksam för min skådespelarebakgrund. Jag är bra på att prata med skådespelare. Jag vet hur man berättar en historia. Jag vet hur man skriver dialog som skådespelare kan säga, för jag har varit tvungen att säga något av den värsta dialogen någonsin. Det är bra träning! Men ja, ju äldre jag blev, ju mer erfarenhet jag började samla på, desto mer ville jag bara berätta mina egna historier.

En galen mängd australiensiska skådespelare var på den showen, The Neighbors, och jag vet inte om några amerikaner någonsin har sett den showen, men det är tydligen superpopulärt.

Den andra är hemma och borta. Så det är det och grannar. De är som The Young and the Restless och Days of Our Lives som ni har. De är tvålar på dagtid. Tvålopera på eftermiddagen. Jag var hemma och borta.

Men din bror var på grannarna!

Ja, Ben, min bror, var på grannarna, jag var hemma och borta. Så vi täckte båda baserna, ja.

Kom ni båda tillsammans, har ni en vänlig tävling, eller pratar ni inte med varandra, är ni bittra fiender och är jag i trubbel för att ens uppfostra honom?

(Skrattar) Nej, inte alls! Visst kom vi tillsammans. Det finns alltid vänlig konkurrens, inte bara med din bror utan med dina vänner. Du är i allmänhet samma ålder, så du går för samma saker. Det finns jobb som jag saknade honom och tvärtom, men oftast får vi inte båda samma jobb. För det mesta missar vi båda jobbet. Men ja, jag tror att vi gör olika saker. Speciellt ju äldre vi blir, förgrenar vi oss längre och längre ifrån varandra när det gäller vad vi dras till. Hans show, Firefly Lane, på Netflix, sparkar röv just nu! Ben dödar det just nu!

Har ni agerat tillsammans?

Ja, vi gjorde Bombshell tillsammans, Jay Roach-filmen! Vi spelade bröder i det, Murdoch-bröderna.

Åh, ja, okej! Jag intervjuade Jay för det. Självklart!

Och han var också en kort stund i The Little Death.

Jag föreställer mig bara att du sitter i ett rum tillsammans, och du drar ut ett pappersark och du går, 'Wow, titta på mitt resumé', och han går, 'det är inte ett resumé ...'

'DETTA är ett resumé.'

Tack tack! Det är min tid!

(Skrattar) Du har det, kompis!

Tack så mycket för att skämma bort mig, det har varit en glädje att få prata med dig, jag har varit ett fan länge.

Det betyder mycket för mig att du såg Den lilla döden när den först kom ut. Jag älskar att höra det.

Bra film!

Och jag hoppas att du gillar Mortal Kombat, jag tror att det kommer att bli mycket kul.

Nyckel släppdatum
  • Mortal Kombat (2021) Släppdatum: 23 apr 2021