Var passar John Wick: kapitel 3 - Parabellum tillsammans med resten av trilogin? Här är vår ranking av alla tre John Wick-filmer.
De John Wick filmer är några av de mest spännande actionfilmerna under det senaste decenniet, men vilka är bäst? Keanu Reeves hämndlysten mördare är tillbaka John Wick: Kapitel 3 - Parabellum , och detta verkar bara vara början på en mycket större historia.
I John Wick franchise, Reeves skildrar en pensionerad hitman med nästan inget att förlora. Hans fru gick bort, hans bil blev stulen och gangsters dödade till och med hans hund. John Wick återvänder till underjorden för att rätta till flera fel och hittar tillflykt på The Continental; en säker zon för mördare och andra brottslingar. Men när Wick tar ut en fiende inom The Continental-grunder, svartlistas han snabbt och märks som 'excommunicado.' Tack vare en gammal vän har Wick exakt en timme att förbereda sig innan ett bountyavtal på 14 miljoner dollar blir officiellt.
Fortsätt rulla för att fortsätta läsa Klicka på knappen nedan för att starta den här artikeln i snabbvy.
2014-filmen John Wick fastställer spelreglerna, vilket gynnar efterföljande filmer. År 2017, John Wick: kapitel 2 betonade mytologin kring Reeves titelkaraktär. Och den senaste delen, John Wick: Kapitel 3 - Parabellum , ökar ante med ännu mer stiliserad action och vilda stridsekvenser. Här är vår ranking av John Wick filmer, som börjar med filmen som satte en hög bar för franchisen.
3. John Wick (2014)
John Wick utmärker sig som en modern neo-noir. Begreppsmässigt finns det en lysande förutsättning: en pensionerad hitman återvänder till ett liv av brott, till synes för att en gangster stal hans Mustang och dödade sin hund. Men det finns mycket mer att tänka på, eftersom Reeves 'Wick brottas med en existentiell kris efter hans fru. Till och med karaktärens fiender förstår hans situation och de är rädda ihjäl när Wick dyker upp från tunnelbanan för att rätta till olika fel.
I John Wick , regissörerna Chad Stahelski och David Leitch (den senare okrediterade) lät handling och estetik tala högre än ord. Den blågrå färgpaletten kompletterar Wicks humör, men publiken lär sig inte om några djupt rotade problem; dialogen och universums regler blir viktiga för att reta vid en ursprungshistoria. Continental-sekvenserna humaniserar specifikt Reeves karaktär och visar att han är helt villig att bryta de fastställda reglerna. I det avseendet, John Wick upprätthåller spänning, eftersom filmen håller på att avslöja titelkaraktärens motiv och underjordiska förbindelser.
Som en fristående actionfilm, John Wick kontrollerar olika rutor. Reeves spelar i grunden en mer intressant version än Alain Delons Jef Costello i hitman-klassikern Samurai, och det finns en distinkt visuell stil i filmskapet, oavsett om det är kadens för Wick som laddar om pistolen eller Reeves 'deadpan-dialogleverans. John Wick arbetar på en praktisk nivå genom att konsekvent betona reglerna. Och kanske viktigast av allt, John Wick retar franchisepotential; Reeves levererar ett imponerande fysisk prestanda medan själva filmen håller tillbaka karaktären psykologi .
2. John Wick: Kapitel 2 (2017)
John Wick existerar så John Wick: kapitel 2 kunde trivas. Som en filmupplevelse överträffar den andra delen originalet, delvis till sin ökade budget på 40 miljoner dollar. Det finns enormt värde i att titta på John Wick för första gången, men uppföljarens produktion och berättande utförande är helt enkelt mer imponerande och minnesvärd. För att vara rättvis, John Wick: kapitel 2 behöver inte oroa sig så mycket för karaktärsutläggning; det startar med en spännande Brooklyn-biljakt och antar att tittarna kom av en anledning. Men ändå är bilderna mer dynamiska, dialogen mer citerbar och uppföljaren helt dubbelt ner på universums regler, vilket är en del av det roliga.
Det finns en Spaghetti Western-anda John Wick: kapitel 2 , i både dialogen och pacingen. Den här gången verkar Stahelski helt förstå när man ska pausa - när man ska hålla ett skott - vilket gör att publiken kan njuta av karaktärsmytologin. Mycket tidigt konstaterar Peter Stormares Abram Tarasov att John Wick är en man med fokus, engagemang och ren vilja , och en efterföljande närbild av Reeves hamrar det hemmet. Övergripande, John Wick: kapitel 2 känns mer strukturellt fokuserad och exakt än originalet; varje ögonblick är viktigt och det finns en rytm i kontrast till John Wick's långsammare sekvenser som är avgörande för världsbyggande.
Andra halvan av John Wick: kapitel 2 cementerar sitt arv som en modern neo-noir-klassiker. Det finns blodsederhårighet och vad det betyder för den större bilden när det gäller underjordiska gynnar. Men så finns det nattklubbssekvensen som handlar om omedelbarhet och ära. Reeves sätter iväg för att avrätta en Camorra-medlem Gianna D'Antonio - på begäran av sin bror Santino D'Antonio - bara för att upptäcka att hon hellre vill döda sig själv än att mördas. Detta föregår en omedelbart ikonisk strid mellan Wick och Giannas livvakt Cassian (Common), som slutar på The Continental bar. Det är inte svårt att föreställa sig att Clint Eastwoods Man With No Name besöker samma anläggning. Och däri ligger värdet av Franco Neros rollbesättning som chef Julius; han spelade i Sergio Corbuccis klassiska 1966 Spaghetti Western Django (inspiration för Quentin Tarantino's Django Unchained ).
Det är den filmiska förtrogenheten som gör John Wick: kapitel 2 så speciell. Det finns en touch av Martin Scorsese Taxichaufför under en utvidgad sekvens för vapenval, en som handlar mindre om stil och mer om nödvändighet. Wick avfyrar inte bara eld, eld, eld - användning och bortskaffande av vapen är avgörande från sekvens till sekvens. John Wick: kapitel 2 kan lätt kritiseras för att förhärliga vapen, men de flesta tittare kommer sannolikt att korrelera de mest intensiva sekvenserna med de fiktiva världarna av modernt spel, på gott och ont. Som helhet, John Wick: kapitel 2 lyckas påminna publiken att detta inte nödvändigtvis är en film om våld och bravado, utan snarare om en mans strävan efter menande och självets natur.
1. John Wick: Chapter 3 - Parabellum (2019)
Medan John Wick: Kapitel 3 - Parabellum förblir trogen mot premisserna (Dos and Donts på The Continental och därefter), Stahelski gynnar onekligen visceral handling framför berättande substans. Och det är inte nödvändigtvis en dålig sak. För denna del är överlevnad nyckeln och på något sätt nödvändigt. Wick har inte längre lyxen att hitta tillflykt på The Continental. Konceptuellt möjliggör detta introduktionen av Halle Berrys Sofia; en kvinnlig mördare som matchar Wicks intensitetsnivå. Deras shootout-sekvenser är inte bara spännande och tillfredsställande, men de matchar också den rytmiska intensiteten i Reeves hand-till-hand-strid. Stahelski ser till att betona karaktärernas hand-öga-koordination, vilket översätts till de tekniska aspekterna av shoot-up-spel. Parabellum beskriver både metoden och galenskapen.
När det gäller manuset, John Wick: Kapitel 3 - Parabellum träffar mest rätt historia. Nya karaktärer introduceras och nya detaljer avslöjas om Wicks historia. Det finns inte mycket djup Asia Kate Dillons bedömare av High Table , men hon tjänar sitt syfte - hon är där för att genomdriva. Ändå kan tittarna vara kvar Mer information om högtabellen. Dessutom, John Wick 3 blir ibland för självmedveten, särskilt när Mark Dacascos 'Zero, en mördare, avslöjar sig vara en John Wick-fanboy. Men det är en del av franchise-överklagandet - tonalen övergår från extremt våld till lätthjärtad komedi, allt i namnet på John Wicks levande legendperson. Trots några uppenbara berättelsefel, John Wick: Kapitel 3 - Parabellum övermannar de föregående två kapitlen med action-sekvenser som är chockerande, fulla av mörk humor och tekniskt exakta.