Internet är full av prat om NFT, men det är inte alltid klart vad de är. Är NFTs en modefluga, och vilken inverkan kan de ha på serier?
Seriernas värld upplever en stor omskakning tack vare NFT, men precis vad som händer och hur det kommer att påverka branschen och hobbyen är uppe i luften. NFTs, eller icke-Fungible Tokens, är en relativt ny typ av blockchain-teknik som kommer från Ethereum-kryptovalutan, som exploderade på scenen 2021 efter flera högprofilerade digitala konstförsäljningar. De har varierat från speciella Wonder Woman-gifsatser till inbetalningar från ökända Youtubers till museinivå 'High Art'. Som det ofta är fallet med ung teknik är det uppenbart användbart för något, men vad det verkligen är bra för har ännu inte dykt upp.
Fortsätt rulla för att fortsätta läsa Klicka på knappen nedan för att starta den här artikeln i snabbvy.
Blockchain-tekniken har expanderat snabbt de senaste månaderna och hittat nya applikationer i områden som ligger långt bortom kryptovalutor, men terminologin på fältet är ofta ogenomskinlig för nykomlingar. Non-Fungible Token är helt enkelt en term som hänvisar till saker som inte är utbytbara - varje NFT är helt unik och kan som sådan användas för att representera ägande av digitala objekt, oavsett om det är digitala konstverk eller objekt i ett onlinespel eller ett videoklipp. I det avseendet liknar det ett äkthetscertifikat eller serienumren för ett begränsat antal samlarobjekt. Som med kryptovalutor är det möjligt att spåra transaktionshistoriken för en NFT med hjälp av den offentliga huvudboken, vilket också kan hjälpa till att verifiera ägande och äkthet och förhindra stöld och bedrägeri. Två NFT kan representera samma typ av saker - till exempel en kopia av mintvillkor Action Comics # 1 och en mycket skadad kopia av samma utgåva - men precis som dessa två serier betyder det inte att de är funktionellt identiska som två $ 1-räkningar är.
Där detta blir komplicerat är det faktum att NFT används för att representera digitala varor, inte fysiska. Medan en köpare kan se över dessa två serietidningar och granska dem, är två kopior av ett digitalt stycke helt identiska med varandra och originalfilen. För att använda handelsvillkoren är alla kopior av ett digitalt konstverk i huvudsak fungibla. Så hur kan NFT användas för att representera konst?
Det här är faktiskt hela poängen med att föra NFT till konstverkets rike - med en fysisk målning finns det alltid en originalbit, och alla andra versioner är utskrifter av olika storlek och kvalitet, men så är det inte med digital konst. Men om en NFT är ansluten för att representera äganderätten till det digitala konstverket, fungerar det som ett bevis på att ägaren till NFT nu har ett legitimt tryck som kan spåras tillbaka till konstnären. Det erbjuder artister ett nytt sätt att tjäna pengar på sitt arbete och hjälper till att bekämpa oändlig replikering (eller piratkopiering) av digitala filer. Och eftersom världen av digitala verk och produkter fortsätter att växa framåt, hjälper det att behålla en del av vad människor tycker om att samla i första hand.
Den direkta effekten av NFT: er på serietidningen har hittills varit ganska liten, men potentialen är enorm och växer ständigt. Tidigare DC Comics artist José Delbo sålde NFTs av Wonder Woman konstverk i form av de ovan nämnda gif-uppsättningarna, som samlar in nästan 2 miljoner dollar för välgörenhet genom deras försäljning. DC har naturligtvis inte varit så nöjd med detta och förbjuder andra artister mot alla försök att dra nytta av deras immateriella egendom. Men en NFT representerar inte upphovsrätten till något, och i det avseendet är det inte annorlunda än att sälja utskrifter av fan-konst på en Comic Con-konstnärsgata. Enligt några interna dokument som erhölls av Blödande cool , DC har redan planer på NFT-samlarobjekt på egen hand, inklusive både originalkonstverk och konstverk från serier. NFT för serier kan också möjliggöra digitala första utgåvor som har samlingsvärde på samma sätt som fysiska första utgåvor gör nu. Marvel och andra serietidningsförlag kommer utan tvekan inte långt efter.
Det finns dock anledning att vara skeptisk; NFT är nästan säkert i en bubbla just nu, eftersom spekulanter som bara lär sig om deras existens flockar till marknaderna i hopp om att tjäna pengar snabbt. Och för många är det inte en övertygande samling att äga en digital token som representerar något som vem som helst kan ladda ner gratis. Dessa Wonder Woman gifs? De kan hittas enkelt med en snabb sökning. Även Beeple-konstverk som nyligen såldes för miljoner på en Christie's-auktion publicerades öppet på Instagram (och kan delvis ses ovan). Medan en del NFT-försäljningar också har inkluderat fysisk swag för att sötna affären, är det inte något som man kan lita på för alltid om dessa ska bli mer än en nyfikenhet. Och liksom kryptovalutor finns det en ekologisk inverkan att oroa sig för, eftersom elen som förbrukas i processen för kryptogruv inte är försumbar. Att öka den konsumtionen helt enkelt för digitala samlarobjekt är bara inte ett klokt beslut som ett samhälle eftersom det är en nettoskada på miljön. Det finns också ägarfrågor för vad som säljs som också visar sig vara problematiska.
Vilka är de andra frågorna?
- Juu_Honey ♥ | Utmattad men skjuter igenom (@Juuniversum) 10 mars 2021
Crypto Art är inte reglerat och har ingen kvalitetskontroll.
Det betyder att vem som helst kan pruta en NFT och fästa 'The Mona Lisa' (till exempel) och sälja den.
Ingen kommer att kontrollera om personen som säljer den var originalartisten.
Det är ett problem.
Å andra sidan har NFT-samlarobjekt redan varit ett beprövat koncept, eftersom en av de första implementeringarna av NFT var Crypto-Kitties, samlingsbara digitala husdjur knutna till dessa tokens. Och bara för att någon annan kan ha samma sak betyder inte att objektet tappar något värde - trots allt har förfalskade handelskort varit ett problem i flera år, men autentiska kort håller fortfarande värde , även om någon kan få en bootleg för billigt. Detta kan till och med gälla digitala varor, eftersom det finns hela samhällen som ägnar sig åt att bekräfta och redogöra för Pokémons legitimitet när de handlar, även om det funktionellt inte är någon skillnad. NFT: er ger legitimitet till försäljning och handel med digital konst, och det finns definitivt värde i det. Vissa NFT-konstverk har redan utformats för att förändras med varje transaktion och utvecklats på olika sätt över tiden för att skapa något ännu mer unikt och potentiellt värdefullt än tidigare. För kreativa sinnen kan himlen mycket väl vara gränsen för NFT: s applikationer, och det finns många möjligheter som ännu inte har upptäckts, mycket mindre utforskade.
Oavsett framtiden för NFT-serier kommer serietidningsindustrin säkert att se en större inverkan från dem under de kommande månaderna. Oavsett om det är i form av att samla in digitala serier eller erbjuda nya inkomstströmmar till artister, eller helt andra användningsområden som inte ens har tänkt på än, kommer branschen att anpassa sig, precis som det har gjort genom decennierna. Det är viktigt att upprätthålla den samlarstatus som komiskt medium övergår till mer digital försäljning, och om NFT kan erbjuda en lösning på detta problem, kommer branschen sannolikt att omfamna dem mer - men fortfarande kvarstår ett antal frågor innan de kan vara helt omfamnade.