Franchisens namn och ledande människa är de enda saker som lyfter upp denna fåniga, glömska actionromp.
Franchisens namn och ledande människa är de enda saker som lyfter upp denna fåniga, glömska actionromp.
En bra dag att dö hårt ser John McClane (Bruce Willis) på väg till Moskva för att hjälpa sin främmande son, Jack (Jai Courtney), som till synes är på väg till fängelse på grund av några brutala kriminella handlingar. Lite vet McClane, hans son är faktiskt en CIA-operatör som försöker smyga en fånge vid namn Komarov (Sebastian Koch) ur skada innan hans före detta partner (och nuvarande politiska ledare) Chagarin (Sergei Kolesnikov) kan komma till honom.
När John av misstag blåser Jacks verksamhet ur vattnet, är det upp till båda McClane-pojkarna att lägga undan sina skillnader tillräckligt länge för att undvika Chagarins tjuv Alik (Radivoje Bukvic), hans mördare, och få bevis mot Chagarin som Komarov skyddar. När de väl har bevisen i handen kan de göra vad McClanes gör bäst: Döda en hel massa skurkar.
Det finns en punkt där någon långvarig franchise börjar falla in i självparodins rike, och för Den hårda franchise, denna femte del markerar officiellt den punkten. Genom en kombination av en tunn historia, till och med tunnare karaktärer, fruktansvärd dialog, spastisk, grumlig filmning och upprörande tecknade våld och stunts, titeln på denna film - En bra dag att dö Hård - är inte bara ett namn, det är en proklamation att denna serie nu är redo för kyrkogården.
Willis, Courtney och Koch i 'A Good Day to Die Hard'
Utan närvaron av Willis ikoniska karaktär skulle filmen faktiskt vara en glömsk B-film actionfilm. Med Willis i det är överklagandet uppenbarligen större - även om upplevelsen att faktiskt se McClane tillbaka på skärmen är avgjort mindre. Medan den tidigare delen hade kul med det faktum att John McClane är en hjälte från en svunnen tid, En bra dag att dö hårt är mer nöjd med att reducera den ikoniska karaktären till en generisk machismo bad kill-kill machine - en som är så van vid den här galna rutinen att han är ogenomtränglig för smärta, känslor, sårbarhet och egentligen vad som helst förutom att bita sarkasm och ostliknande one-liners. Det är allt att säga: Om du inte redan visste karaktärens namn, skulle det vara svårt att säga att det i själva verket fortfarande var John McClane (i motsats till, säg, Frank Moses, huvudpersonen från Willis andra populära handling franchise, NETTO ).
Willis själv verkar gå igenom rörelserna (läs: en lönecheck), oroad över att undersöka karaktären för nytt djup eller insikt (om det till och med finns kvar att hitta). Det mesta av hans skärmtid som INTE slår ner fiender med ett stoiskt utseende spenderas på att peka och sticka på Jack på ett sätt som är mer borrsergeant än berörd far. Inte precis skapandet av en stark känslomässig kärna, men åtminstone verkar Willis ha kul med all dumhet och kaos.
Jai Courtney hade en breakout-roll som handlangare i Tom Cruise action / thriller Jack Reacher , och här visar han återigen tecken på att vara en kapabel handlingsledande man. Samtidigt som han fick några ganska fruktansvärda linjer att leverera, har Courtney ändå den fysiska (om inte riktigt karismen) att blanda ihop det med Willis, och tillräckligt med attityd för att erbjuda några roliga avslag till den äldre skådespelarens expert timing och leverans. Som karaktär är Jack väldigt, väldigt, tunn - och medan Courtney försöker passa in i några skikt genom slutsatser eller uttryck räcker det inte med att göra Jack till en tredimensionell karaktär - och definitivt inte en värdig efterträdare till Den hårda mantel.
Manuset från Skip Woods är lika löjligt som många av de andra filmerna han har skrivit ( X-Men Origins: Wolverine , Svärdfisk , Torped ), och är till stor del ansvarig för varför Den hårda 5 står som den värsta i serien (hittills). Filmen tränger igenom öppningsinställningen och exponeringen så snabbt och så dåligt att det är svårt att ha en känsla av marken under fötterna innan explosionerna och kaoset sparkar in i högväxlar (och släpper aldrig därefter). Som sagt är dialogen skrattretande dålig så att jag undrade om det var menade som parodi. (Johns upprepade uttalande av frasen 'Jag är på semester!' Och Jacks upprepade uttalande av 'Fan, John!' Föreslog verkligen lika mycket ...)
Vi tårar igenom Moskva (där det uppenbarligen inte finns någon polis alls - även när skurkar börjar skjuta upp stadskvarter med militära helikoptrar) innan vi hoppas ut till Tjernobyl (yup) för den stora, dumma, avslutande handlingen. Längs vägen ombeds vi att lämna nästan alla framträdanden av den verkliga världen bakom, till förmån för tecknad actionfantasi och gapande hål i logiken. För en franchise som tidigare har spelat smart på idén om brottsbekämpningens svar på terrorism är detta en ganska lång (nästan oigenkännlig) avvikelse.
Yuliya Snigir i 'A Good Day to Die Hard'
Lägg till en rad skurkar som inte är mer än smeknamn med stora vapen ('Dansare', 'Blond kille', 'Tröjlös kille') så har du en massa ryska skådespelare som används dåligt. Kochs karaktär, Komarov, är möjligen den enda karaktären i stycket som får ett stycke djup, medan Yuliya Snigir lyckas hålla sig själv som en femme fatale som kan hålla steg med de dåliga pojkarna.
I regissörens stol sitter John Moore ( Max Payne, Behind Enemy Lines, Flight of the Phoenix ) som, liksom Woods, är känd för att vara en hantverkare av B-filmpris. Med att hålla sakerna aktuella valde Moore att spela in (ingen ordlek) mycket av filmen i frustrerande täta närbilder av sina skådespelares ansikten och använder handhållna kameror för många scener och action-sekvenser hela tiden. För actionfans: det betyder att du är ute efter ett överflöd av svåra att följa, 'skakiga kam' -upptäckter.
Det finns också några skrattretande dåliga långsamma CGI-tunga ögonblick som används för att få McClanes att se framgångar som hör hemma i en superhjältefilm snarare än en grov actionfilm. När Willis uttalar sin varumärke fångstfras har filmens action hoppat hajen, strypt den och surft tillbaka till stranden. Det är inte att säga att blodbadet inte är imponerande på den mest grundläggande viscerala nivån - men bortsett från några svala stunder, En bra dag att dö hårt är mer högt och motbjudande än underhållande.
Som om allt inte var illa nog, lånar Moore och Woods en rejäl mängd visuella och berättande signaler från de andra filmerna i serien (se om du kan se dem alla). Tanken, misstänker jag, var att hylla - men, reflekterad i en film av så låg kaliber (ordlek), kommer den ut som inget annat än parodi. Kortfattat: Den hårda 5 lyckas göra några av de bästa sakerna med The Hard 1 - 4 ser dum ut.
När det gäller rekommendation finns det lite att säga. Orden 'Die Hard' i titeln garanterar att en publik kommer att dyka upp, oavsett kritisk bedömning. Franchisens namn och ledande människa är de enda saker som lyfter upp den här dumma, glömska actionrullen, och detta är ett av de fall där fans så småningom kan komma att låtsas att Den hårda 5 hände aldrig. Ingen skada i det.
[omröstnings-id = '536']
———
En bra dag att dö hårt spelar nu på teatrar. Den är 97 minuter lång och är klassad för våld och språk och kort sexuellt förslag.