Sergio Leones The Good, the Bad, and the Ugly hyllas den typiska västerländaren. Men andra, som Clint Eastwoods Unforgiven, är också klassiker.
Även om dess storhetstid slutade för länge sedan, är den västerländska genren ansvarig för några av filmens största verk. Sergio Leone Den gode den onde och den fule är genrens topp och dekonstruerar västvärlden samtidigt som det ger ett perfekt exempel på en.
Medan Den gode den onde och den fule är förmodligen den finaste västerländska där ute, det finns många andra starka kandidater för titeln. Det finns några riktigt bra västerlänningar, så här är några hedervärda omnämnanden som inte riktigt lyckades, men är mästerverk av genren: Hög middagstid , Diligens , Bravo River , The Wild Bunch och De magnifika sju .
10Det goda, det dåliga och det fula är det bästa: Ennio Morricones poäng är en av de största någonsin
Den stora Ennio Morricone dog nyligen och lämnade ett gapande hål i filmmusikvärlden. Hans poäng för Den gode den onde och den fule är en av de största någonsin komponerade.
Från huvudtiteln till The Ecstasy of Gold är Morricones poäng fylld med strålande, omedelbart igenkännliga spår som suger upp Leones underbara film. Även människor som inte har sett filmen känner till dess resultat.
9Närmaste utmanare: Shane
Några av de bästa västerlänningarna är karaktärsstudier. I Shane , Alan Ladd spelar en trött gammal pistolslingare i slutet av sin väg som motvilligt återvänder till handling för att lösa en sista konflikt.
Den här filmen får allt rätt: föreställningar, film, redigering. Från Pale Rider till Logan , påverkan av Shane kan ses över hela biografen.
8Det goda, det dåliga och det fula är det bästa: det skäms inte bort från historiens brutalitet
En av de vanligaste kritikerna som väckts mot västvärlden - särskilt klassiska västerlänningar - är att genren i allmänhet ignorerar brutaliteten i dess historiska sammanhang. Cowboys avbildas blint för att vara hjältar, medan indianer blindt avbildas som skurkar.
Några gamla västerlänningar glamourerar till och med Confederacy. Men Den gode den onde och den fule , som titeln antyder, undviker sig inte historiens brutalitet. Den visar alla sidor av inbördeskriget, vårtor och allt.
7Närmaste utmanare: oförlåtna
En av anledningarna till att den västerländska genren dött ut är att publiken äntligen insåg att fantasierna i det gamla väst att de såldes av Hollywood var just det: fantasier. Clint Eastwood gav genren den perfekta utsändningen med oförlåten , den väsentliga revisionistiska västern.
Eastwood förklarade att filmen var hans sista västerländska, och om det hade varit de final Western skulle det ha gjort en perfekt svanslåt för genren.
6Det goda, det dåliga och det fula är det bästa: det är en satir av västerlänningar
Troperna och konventionerna i den västerländska genren har gjorts ihjäl. De är så bekanta nu att alla västerlänningar som spelar det rakt kommer att falla platt.
Sergio Leone har sagt att, som alla sina västerlänningar, Den gode den onde och den fule är en satirisk kritik av genren. Detta gick över många publiks huvuden 1966, men satiren blir bara bättre med åldern.
5Närmaste utmanare: Det var en gång i väst
Sergio Leone gav sig en löpning för sina pengar två år efter att ha släppts Den gode den onde och den fule med En gång i tiden i väst , en mästarklass i visuell berättande. Återigen hittar den här filmen Leone på höjden av sina krafter.
Vince Gilligan visade enligt uppgift inledningsminuterna av En gång i tiden i väst till nykomlingregissörer innan de arbetar med avsnitt av Breaking Bad för att ge dem en uppfattning om den filmiska energi som showen gick efter.
4Det goda, det dåliga och det fula är det bästa: finalen är hisnande
Som med de flesta västerlänningar, Den gode den onde och den fule kulminerar i en avvikelse. Men det är inte mellan en traditionell tydlig hjälte och skurk. Det är mellan den titulära trioen: Mannen utan namn (det goda), Angel Eyes (det dåliga) och Tuco (det fula).
Satt på Morricones oklanderliga poäng, Leone skär mellan närmare och närmare skott av trion. Den här finalen är en hisnande filmisk sekvens, vilket gör den tre timmar långa uppbyggnaden mer än värt det.
3Närmaste utmanare: Butch Cassidy And The Sundance Kid
När William Goldman först handlade sitt perfekta manus för Butch Cassidy och Sundance Kid runt staden var ingen intresserad, för den titulära duon flydde till Sydamerika med en posse på svansen och traditionella västerländska hjältar flyr inte.
Men Butch och Sundance är inte traditionella västerländska hjältar; det är hela poängen. Denna otroliga pärla är en anti-västerländsk. Det har också ett stort sinne för humor, och dess hjältar väcks till liv spektakulärt av Paul Newman och Robert Redford i deras första parning på skärmen.
tvåDet goda, det dåliga och det fula är det bästa: Mannen utan namn är den väsentliga västerländska antihjälten
Den västerländska genren är den perfekta berättarramen för antihjältar. Medan tidiga västerländska huvudpersoner spelade av John Wayne belönades för att skjuta skurkar och konflikterna var väldigt svartvita - ibland bokstavligen i svartvitt - utforskar de mest intressanta västerlänningarna de moraliska gråområdena som finns på amerikanerna. gräns.
The Man with No Name, spelad av Clint Eastwood i hela Sergio Leone's Dollar trilogi (kulminerade i Den gode den onde och den fule ), är den väsentliga västerländska antihjälten. Han är en västerländsk anpassning av Sanjuro, Kurosawas vandrande rönin från Yojimbo .
1Närmaste utmanare: Sökarna
Efter år av att spela hjältar som enhälligt dyrkades och belönades för blodsutgjutning, övergick John Wayne till att spela mer moraliskt tvetydiga antihjältar i slutet av sin karriär. True Grit är ett utmärkt exempel på denna tid, men John Ford Sökarna är dess symbol.
Wayne spelar Ethan Edwards, en grizzled ex-konfedererad med en fördom mot indianer som ger sig ut på en årslång strävan efter att hitta sin åtta år gamla systerdotter, som kidnappades av Comanches. Sökarna börjar och slutar med två av de mest ikoniska bilderna i filmhistorien, och allt däremellan är lika hisnande.