Gideon Raff (Homeland, Tyrant) berättar om The Red Sea Diving Resort, hans nya film baserad på den sanna berättelsen om 1980-talet 'Mossad Exodus' i Etiopien.
Gideon Raff har gjort en karriär av politiskt laddade thrillers. Mellan Hemland och Tyrann , han har alltid flyttat gränser och tagit publiken på farliga och provocerande resor. För sin senaste film, Röda havets dykort , den begåvade författaren / regissören utforskar den sanna historien om hur en grupp Mossad-agenter evakuerade tusentals flyktingar som fördrevs under det etiopiska inbördeskriget.
Röda havets dykort skryter med en stjärnstjärna, inklusive Chris Evans i huvudrollen för den modiga Mossad-agenten som vägrar att ge upp sitt uppdrag att få de fördrivna etiopiska judarna till frihet i Israel. Michael K. Williams, Greg Kinnear, Haley Bennett och Ben Kingsley medverkar i filmen som distribueras av Netflix.
Samtidigt främja släpp av Röda havets dykort , talade författaren / regissören Gideon Raff till Screen Rant och diskuterade filmen, från att balansera tonen i filmen till att anställa Mychael Danna för att komponera filmens fantastiska poäng, som tillför etiopisk känsla med en stark synth-ryggrad. Kanske viktigast av allt delar Raff sina tankar om Chris Evans skägg.
Först och främst, tack för den här fantastiska filmen!
Tack.
En sak som verkligen slog mig om det var hur det så enkelt balanserar sin ton. Det går fram och tillbaka från spännande spionthrillerspel till historiskt drama och intim karaktärsdynamik, allt utan någon oavsiktlig piskfläck. Hur balanserar du det när du skriver eller regisserar?
Inte utan ansträngning! (Skrattar) En av de saker som var utmanande med den här filmen är att det är en sann historia. Dessa Mossad-agenter var i Sudan och drev ett hotell. Detta möjliggjorde så många ögonblick av levity. Men på natten skulle de gå och hjälpa det judiska samfundet att smuggla sig till Israel. När de berättade den modiga historien om hur dessa etiopier lämnade sina hem och marscherade genom öknen ... En del dog på vägen och andra dog i lägren i Sudan. Medan jag lyssnade på de riktiga människorna berättade den här historien ... träffade jag Mossad-agenterna och jag träffade etiopier som gjorde denna resa. Jag insåg att vi gråter och skrattar. Det är historien. Det är det som är så unikt med verkliga verk som denna. Det hade allt.
Ja, den scenen, tidigt, där de korsar floden och kvinnan bara ger upp, hon orkar inte längre och släpper bara gruppen och drunknar nästan omedelbart och går förlorad under vattnet och bara kommer inte tillbaka, det gav mig frossa.
Kvinnans självmord är något som kommer från min berättande, men människorna som gick igenom denna resa berättade om de avrättningar de bevittnade. Män och kvinnor som hade lämnats för döda hämtade de och bar med sig på vägen. Det var ett hemskt inbördeskrig som rasade genom Etiopien. Judarna som sprang iväg, passerade öknen och tog sig till Sudan, de såg hemska människor till hemska saker. De försökte hjälpa efterlämnade människor.
Du hör alltid om dessa filmer som är baserade på den 'otroliga sanna historien', men den här känns särskilt speciell. Var du alltid medveten om detta ögonblick i historien? När fick du idén att göra historien till en film?
Jag var mycket väl medveten om den större historien om den etiopiska resan till Israel. Jag växte upp på dessa bilder, berättelserna ... Men jag kände inte till hotellet förrän min producent, Alexandra (Milchan) ringde till mig och frågade om jag hade hört talas om detta. Sedan flög vi över till Israel och jag träffade killarna som drev hotellet. Jag träffade befälhavaren som tänkte på den här idén, och han samarbetade med den verkliga mannen som inspirerade Michael K. Williams karaktär, som vid den tiden var den som startade hela saken. Han sa, 'Det här är vår tid. Efter år och år av längtan efter att åka till vårt hemland är det här vår tid att börja gå över öknen. ' Han rekryterade Mossad för att hjälpa dem. Jag var inte medveten om den historien. Jag var medveten om de större senare. Men den här historien, trodde jag, hade en sådan potential att vara stor, upplyftande, underhållande, men med mycket hjärta. Jag ville verkligen berätta den här historien.
Du skämmer aldrig bort geopolitiken i dina berättelser. Människor som känner dig från ditt TV-arbete vet detta med Prisoners of War and Homeland. Och nu detta, naturligtvis. Får du någonsin pushback från studior eller producenter som hellre vill att du bara gör raka action-thrillers utan verklig politik?
Jag får mycket pushback. Ibland gör jag det själv, som, 'Åh, varför måste jag öppna såret?' Men det är de saker som händer med mig. Det är de saker som kan förändra världen. Ibland är de saker som är tabu, de saker som är känsliga, de skapar den mest intressanta och mest fruktbara dialogen och diskussionen. Jag tror att det är därför jag är så fascinerad av dessa berättelser.
Det finns en del vackra undervattensfotografering i den här filmen. Speciellt under Duran Duran-scenen. Var det skottet som en del av huvudenheten på huvudplatsen, eller gick ni alla någon annanstans för det?
En del av det sköts i en tank med vår huvudenhet och våra skådespelare, och för en del av det skickade vi vår andra enhet till Sharm El Sheikh i Sinai, och de åkte till själva Röda havet för att skjuta det.
Det är vackert. Jag älskar undervattensscener i filmer som Thunderball och The Creature from the Black Lagoon, så det hoppade verkligen på mig.
Det var en vecka jag ville skjuta andra enheten. (Skrattar)
Så, Chris Evans, din ledande man, är Amerikas älskling. Jag och mina vänner, och även mina redaktörer på Screen Rant, kämpar fram och tillbaka om han är hetare med eller utan skägg. Jag har traditionellt varit på 'utan' sidan, men den här filmen kan ha ändrat mig. Hade han skägget när du anställde honom, skulle det alltid vara en del av karaktären? Hur bestämmer en regissör om han ska ge Chris Evans skägg eller inte?
Tja, berättelsen äger rum på 1980-talet, och dessa agenter gick undercover i månader i taget. Jag visste alltid att vi skulle ha kul med ansiktshår, med brösthår, mustascher och skägg ... Lyckligtvis är alla i vår roll, definitivt Chris, heta med eller utan skägg!
Du nämnde inställningen på 1980-talet, och en av mina favorit saker i den här filmen är partituren, som är syntdriven och stämningsfull av eran, men utan att vara överväldigande eller kitsch. Jag är alltid intresserad av hur en regissör närmar sig en kompositör. Ger du dem några anteckningar och låter dem gå vilda, eller är du inblandade i kompositörerna under deras process?
Jag var väldigt lycklig att träffa Mychael Danna för en FX-serie som jag skapade Tyrann . Michael är en otroligt begåvad kompositör. Tanken här var att ... Precis som dessa två samhällen samlas och återförenas som en familj, var det du ville göra att ta några etiopiska instrument och musik, och sedan på andra sidan, de elektroniska 80-talssynterna och slå samman dem tillsammans, så när vi blir ett, inramas de etiopiska teman av syntharna och tvärtom. Michael tog med sig några vackra etiopiska instrument och spelare till studion. Michael är en person som är en riktig samarbetspartner, och han levererar alltid. Han är så begåvad.
Den här filmen började som en Fox Searchlight-produktion, och sedan plockade Netflix upp den. Hur var den processen för dig, och hur hamnade filmen på Netflix?
En del av utvecklingen var med Fox Searchlight. När vi sköt filmen var den redan ute från Fox Searchlight. Vi sköt det som en oberoende film. När Netflix förvärvade det och samarbetade med oss redigerades filmen redan. Men jag hoppade upp och ner i mitt hus när jag hörde att Netflix köpte filmen, för jag tror verkligen att den har den största potentialen att nå den bredaste publiken på Netflix.
Röda havets dykort släpps den 31 juli på Netflix.