Från Chaplin till Sherlock till Iron Man själv, här är filmerna av Robert Downey Jr. rankade från värsta till bästa.
Robert Downey jr . är en av de mest obestridliga filmstjärnorna som arbetar idag, men hur rankas hans filmer från det värsta till det bästa? Från sin karriärstart i Brat Pack till hans Oscar-nominerade turnera Chaplin , till hans uppstigning för att visa kungligheter som gudfadern för Marvel Cinematic Universe, är hans filmografi full av upp-och nedgångar.
Skådespelaren började ung men sprängde helt ut på scenen under 1997-talet Mindre än noll , började en karriär som nådde en tidig topp med hans enhälligt berömda tur som Charlie Chaplin 1992. Strax efter slog han botten efter att ha kämpat med drogberoende under en stor del av sitt liv och så småningom landat i statligt fängelse. Löfte att rehabilitera sig själv och vända sitt liv, Downey tog snart tillbaka tillbaka där han slutade och vände in en massa fantastiska föreställningar i intressanta filmer innan han exploderade i stratosfären som MCU: s Iron Man.
Fortsätt rulla för att fortsätta läsa Klicka på knappen nedan för att starta den här artikeln i snabbvy.
Hans berättelse är sin egen superhjälte-berättelse, en av att övervinna strider och nå för stjärnorna. Medan han alltid kommer att komma ihåg som Iron Man, finns det 50 andra roller som är värda en titt. Här är skådespelarens stora filmer, rankade från värsta till bästa.
59. Dolittle
Denna Downey-ledda uppdatering av Hugh Loftings populära barnbokserie är en grundligt olämplig stinker och en av de värsta filmerna från 2020. Efter en orolig efterproduktionsprocess stränger den resulterande filmen en obegriplig Robert Downey Jr. mitt i en personlighetsfri grupp CGI-djur. Det är kaotiskt, förvirrande och i slutändan bedövande tråkigt.
58. Johnny Be Good
Med denna sällsynta sak, ett nollprocent på Rotten Tomatoes, kommer denna komedi om en gymnasiekvarter som uppvaktas av en massa elitkollegor som lagar honom med allt en tonårspojke eventuellt vill ge 'sophomoric' ett helt nytt namn. Crass, dumt och helt meningslöst, detta Anthony Michael Hall-ledda fordon är som en John Hughes-film om författaren / regissören tappade all känsla av smak.
57. Vänner och älskare
Downey spelar en tysk skidinstruktör i denna otrevliga sexfarse från 1999. Det är den enda filmen som regissören George Haas någonsin har gjort, och med goda skäl; det här är en film med en 13-årig skolpojkes humor och en känslomässig uppfattning att matcha.
56. Air America
Air America är en slags 90-talscocktail av den klokt krigande komedin från MOSA med brokomediens estetik Top Gun, utan något av det första med mänskligheten eller det andra med stil och kul. Filmstjärnans effekt av Robert Downey Jr. och hans partner Mel Gibson är stark; tyvärr är deras kemi inte.
55. Gothika
Gothika minns mest (om alls) som den dåliga skräckfilmen Halle Berry gjorde efter att ha vunnit en Oscar, och med goda skäl. Denna förbryllande thriller om en psykiater som är fängslad på sitt eget mentalsjukhus och anklagad för mordet på sin man hindras av en invecklad tomt och en bisarr ton som blandar typiska mysterietroper med en bit av bisarra övernaturliga element. Resultatet är en förvirrande röra som inte ens Berry eller Downey kan rädda.
54. Tuffgräs
Innan Age of Ultron, James Spader och Robert Downey Jr. spelade med i denna ledsna ursäkt för en tonårsutnyttjande film. Försöker utnyttja andan från John Waters men saknar tonal sammanhållning hos den här mästaren i lägret, Tuff Turf nöjer sig med en förvirrad stil någonstans i tvärsnittet av åldrande berättelse och strandfestmusik, och låter dess stjärnor hängas för att torka i processen.
53. För mycket sol
Robert Downey Sr. regisserade denna smaklösa komedi om den homosexuella sonen (Eric Idle) och den lesbiska dottern (Andrea Martin) till en förmögen tycoon som ska avärvas om de inte kan producera en arving inom ett år efter sin fars död. Denna 'komedi' från 1991 är full av föråldrad gay-bashing från topp till botten, som likställer homosexuella med pedofiler och till och med gör AIDS-skämt.
52. I drömmar
Downey spelar en seriemördare med en psykisk koppling till Annette Bening i denna cerebrala thriller. Regisserad av Neil Jordan har filmen massor av frodiga bilder, men inte mycket i vägen för en sammanhängande plot. I slutändan är det förmodligen alltför luddigt för skräckmassan och för grunt för dem som vill ha en mer intressant genreövning.
51. US Marshals
Denna onödiga uppföljare till Flyktingen ser Tommy Lee Jones återvända till sin Oscar-vinnande roll som den amerikanska marskalk Sam Gerard med avtagande avkastning. Spelar mestadels som en oinspirerad remake av den första, med Wesley Snipes i rollen Harrison Ford och Robert Downey Jr. som Jones 'partner, och filmen erbjuder lite men minnen från sin långt överlägsna föregångare.
50. Den lurviga hunden
Denna regummering av Disney-originalet från 1959 är en helt ofarlig bit fluff som tyvärr också saknar någon känsla av inspiration eller intelligens. Den här gången spelar Tim Allen advokaten i en film som helt slösar bort sin staplade stödperson, som förutom Downey också innehåller Danny Glover och Kristin Davis.
49. Lucky You
Lyckost är en hög-insats, låg-ambition rom-com där Eric Bana måste vinna Drew Barrymore och ett pokerspel i världsmästerskap i Las Vegas. Downey spelar Banas pappa och pokerlegenden som han till sist måste möta vid bordet, i denna luftiga, mildt charmiga, om förglömliga cash-in på Amerikas sena 2000-besättning med poker.
48. Hugo Pool
Ett annat Robert Downey Sr.-företag, denna udda kärlekshistoria handlar om romantiken mellan en poolrengörare och en av hennes klienter som har ALS, spelad av Patrick Dempsey. Så respektlös som något av de underjordiska filmskaparnas erbjudanden, med flera misslyckade försök till uppriktiga uppriktighet, Hugo Pool drunknar det mesta av sin roll i djupänden. Det ensamma undantaget kan vara Downey Jr., som är bisarrt fängslande (om lite överkokt) som en excentrisk filmregissör.
47. One Night Stand
Mike Figgis regisserar den här filmen om en man, spelad av Wesley Snipes, som begår äktenskapsbrott på en resa till New York City medan han besöker sin vän, en homosexuell man som lider av aids. Detta drama har inte riktigt den bit eller sensualitet man kan hoppas på, men det skryter med några extremt bra föreställningar, mest av allt Downey, som ger en själslig känslighet för den sjuka vänens potentiellt cyniska och prisbelagda roll.
46. Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus
Denna fiktiva syn på den extraordinära konstnären Diane Arbus, som försökte ge representation till marginaliserade grupper genom hennes fotografi, ser henne bli kär i sin nya granne, en gåtfull man med hypertrichos, ett tillstånd som kännetecknas av en onormal mängd hårväxt på kropp. Nicole Kidman spelar Arbus, Downey grannen, och tillsammans ger de en trovärdig tittbarhet till en film som annars kan ses som huvudskrapande bisarr.
45. Lämna
Lämna är en bisarr post; en antologifilm med tre delar regisserade av tre olika och otroliga regissörer: Wong Kar-Wei, Steven Soderbergh och Michelangelo Antonioni. Medan Wong Kar-Wei-posten är den mest spökande och minnesvärda av filmen, befaller Downey skärmen som en neurotisk klient hos en psykiater, vandrar och riffar som bara han kan i Soderbergh-skissen 'Equilibrium'.
44. Förstfödda
Regissören Michael Apted tar med sin typiska empati och medkänsla till den här historien om en tonårspojke som skyddar sin mamma från sin missbrukande pojkvän. Faktum är att alla föreställningar här är fantastiska, från Teri Garr som mamma till Downey själv som hennes son. Det är olyckligt att hela filmen i slutändan utvecklas till lite mer än veckans film om droger som förstör förortens liv.
43. Svartvitt
James Tobacks spridande och ambitiösa rörelse av en film är inriktad på en dokumentär filmskapare (Brooke Shields) som förvandlar sin kamera till infiltrationen av hiphopkulturen till den vita mainstream. Det finns många intressanta idéer på jobbet här, och en fantastisk föreställning av Downey återigen spelar en gay man, hans bästa scen här är en där han gör ett flirtigt framsteg på Mike Tyson.
42. Sjungdetektivet
Downey spelar en inlagd romanist för dimestore som föreställer sig att han är en av detektiverna från sina böcker i denna ambitiösa och helt bisarra 2003-uppdatering av TV-miniserien 1987. Skådespelarens fenomenala prestanda går långt, och det finns mycket stil här, men i slutändan blir filmens slapdash-stil, som går från noir actionbeats till fåniga läppsynkroniserade musikaliska nummer, lite överväldigande gitter.
41. Förfallodag
Denna uppföljning av Zach Galifianakis ' Baksmälla slam-dunk och Downeys nyfunna Iron Man-kändis är typisk för regissören Todd Phillips sämsta impulser, som handlar med komedi för grovhet och elakhet för någon känsla av värme eller mänsklighet. Det finns några skratt, men mestadels är denna vägfilm mindre arbete från båda dessa skådespelare.
40. Domaren
Robert Duvall fick en överraskande Oscar-nominering för detta klichédrama om en skuggig advokat med pappaproblem som tar på sig sin fars försvar efter att han arresterats för en hit-and-run. Downey är emellertid utan tvekan den bästa delen av en film som till synes inte har några reservationer som fladdrar från alltför sentimental familjedrama till anmärkningsvärt otroligt rättegångsprocess.
39. Två tjejer och en kille
James Tobacks mörka komedi om två kvinnor som konfronterar skådespelaren som bekänner sin kärlek till båda är en livlig men eftergivande berg-och dalbana som räddas av en förföriskt tvingande föreställning av Downey. Den mångsidiga skådespelaren ger en krypande komplexitet till denna karaktärs orm, och resultatet är obestridligt synligt.
38. Bara du
Moonstruck regissören Norman Jewison återvänder till den romantiska komedin med mindre spännande, men ändå charmiga resultat, den här gången parar Marisa Tomei med Robert Downey Jr. Oförskämt sentimental och bara lite cloying, Bara du kuster på de två ledarnas kemi och Jewisons underbara reseskildring av italienska vyer.
37. Konstig vetenskap
Downeys första riktiga filmroll var som jockmobbare Ian i den här udda John Hughes-filmen baserad på en obskyr komik om två gymnasiumnördar som Frankenstein sin drömkvinna till liv. Utan tvekan är ett av Hughes mindre verk, skrämmande ihop och också kramar i sin high-school-pojke känslighet. Det finns fortfarande tillräckligt med författarregissörens signaturvärme och flytkraft, men mycket av den här filmen blir bara ganska tveksam.
36. 1969
En ung Downey Jr. och Kiefer Sutherland spelar rollen som två unga män som är vuxna under det turbulenta decenniet på 1960-talet, som experimenterar med droger och blir inblandade i anti-Vietnamkrigsrörelsen. Det finns inget alltför anmärkningsvärt här, men detta är fortfarande ett ganska påverkande drama med en föreställning från Downey som skulle reta den fenomenala karriären som kommer.
35. Pick-up Artisten
Downeys första samarbete med James Toback är en alltför dum film om en seriell åtagandefob som möter sin match med Molly Ringwalds spunkiga reseguide. Ringwald och Downey är egentligen den enda anledningen att titta på den här, med den senare som uppvisar en sådan lättsinnig charm att det nästan kompenserar för det faktum att hans karaktär är en total idiot.
34. Charlie Bartlett
Downeys senast släppta film tidigare Iron Man sköt honom till absolut superstjärna, Charlie Bartlett är en John Hughes-wannabe om en besvärlig gymnasieelever som blir ett enmanspsykiatrisk service- och läkemedelsföretag. Filmen saknar slutligen Hughes inspiration och kan inte bestämma om det är en snarkig komedi eller en bisarr antihjälthistoria, men föreställningarna är fantastiska, särskilt Downey som en alkoholiserad gymnasieskola och den avlidne Anton Yelchin, som är glatt älskvärd som titeln Charlie.
33. Pepparkakamannen
Robert Downey Jr. är särskilt sleazy som ett spritigt privat öga, men det verkliga dragningen här är det bisarra äktenskapet mellan Robert Altman och regisserar en John Grisham-historia. Den verkliga handlingen är inte så intressant, men Altmans inriktning är lika mycket en mästarklass som någonsin, och medan dialogen flyter i det ena örat och utåt är den visuella berättelsen alltid stämningsfull och minnesvärd.
32. Spel 6
Nio år tidigare Fågelman, Michael Keaton spelade en annan orolig Broadway-skådespelare som var orolig för en negativ recension från en kritiker, den här gången spelad av Downey själv. Skrivet av Don DeLillo, den här udda komedin är mycket nöjd med att visa sin penna, till blandade resultat. Men skådespelarna har en viskning, och Keaton och Downey slår en ond motsatt dynamik.
31. Sherlock Holmes: A Game of Shadows
Guy Ritchies andra Holmes äventyr upprepar originalets undvikande av den enkla charmen i Sherlocks deduktiva resonemang för blockbuster-action och förvandlar det till en feberhöjd av knapp-mashing videospel-stil histrionics. Downey har fortfarande roligt här, men filmens maniska 'allt utom kökshandfat' -känsligheten går snabbt in i trötthetsområdet.
30. Chansen finns
Erotiskt dansande regissör Emile Ardolinos bisarra men charmiga Risken är ser Christopher McDonalds död och reinkarnation som Robert Downey Jr. två decennier senare. Downey spelar en ung författare och blir kär i Mary Stuart Mastersons Miranda Jeffries, hans dotter i hans tidigare liv. Så läskigt som allt låter, manus av Mystic Pizza författarna Randy Howze och Perry Howze håller en lätt touch och en känsla av roligt hela tiden, och Downey förankrar det hela med en gedigen tidig föreställning.
29. Restaurering
Downey lyser som kunglig läkare Robert Merivel, som undviks från kung Charles II: s gård och leder anklagelsen för att hjälpa londonare som lider av pesten, samtidigt som de blir förälskade i den fattiga Katherine, spelad av Meg Ryan. Ett slingrande manus får en förstklassig polska tack vare fantastisk produktionsdesign och en all-star-roll som även innehåller Sam Neill, David Thewlis och Ian McKellen.
28. Solisten
Denna inspirerande historia om hur en desillusionerad författare och en hemlös virtuos violinist förändrar varandras liv verkade till en början som alltför sentimental Oscar-bete. Faktum är att det inte undviker alla dessa fällor, men när det gör det beror det bara på framträdandena av Jamie Foxx och särskilt Robert Downey Jr., som är en tillräckligt smart skådespelare för att veta att underdrift är sättet att få detta material att verkligen sjunga.
27. Iron Man 2
Marvel Cinematic Universe är nu en väloljad maskin, men under 2010 var franchisens växande smärtor på full visning i Iron Man 2 , som snubblar över drivkraften hos sin föregångare och alla utom ansiktsplantor. Downey är i tillräckligt bra form, men han är ständigt avstängd av ett manus som hellre vill spendera sin tid på att oupphörligt sätta upp en massa andra filmer. Även Mickey Rourke, färskt av sin karriär-bästa turn in Brottaren , verkar ringa in saker och lämna rollen som scenstjälare till Sam Rockwell, som i egenskap av Justin Hammer är den främsta anledningen till att se om detta mellanslag.
26. Avengers: Age of Ultron
Efter den högflygande kulan av den första Avengers filmen sprutar franchisen med ett betydligt mindre inspirerat andra inträde. Vid denna tidpunkt kunde Downey göra detta i sömnen, tillräckligt långt bort från inspirationen från hans entré som Iron Man och återupplivningen som skulle komma med hans karaktärs klimatiska ögonblick i Slutspel . Det hjälper inte heller att Ultron är bland MCU: s mest svaga skurkar (och det säger något), eller att Joss Whedon verkar kämpa för att hitta ett sätt att balansera filmens otrevliga roll så briljant som han gjorde i sin föregångare.
25. En guide för att känna igen dina heliga
Första gången regissören Dito Montiel anpassar sin memoar med samma namn för skärmen. Downey och Shia LaBeouf spelar båda Dito, Downey som den äldre inkarnationen som besöker sin döende far och LaBeouf som den yngre, växer upp i ett våldsamt grannskap i Queens. Skådespelaren är mycket själslig i vuxenens tidslinje, men det är återblickarna som ger liv till filmen, filmad med en sanning realism och agerat av LaBeouf och en exceptionellt bra Channing Tatum.
24. Spider-Man: Homecoming
Downey spelar mentor (till synes bara halvcheckad) i denna MCU-regummering av Spider-Man. Det är en ljus, glad film, och Holland är helt charmigt, även om det hela verkar alltför ivrigt att visa den ikoniska hjälten som en ungdomlig gymnasiet. Inget av det storslagna roliga med de två första Sam Raimi-äventyren visas här, inte heller något försök att återskapa sin rena bravurafilmstil, men det här är fortfarande en trevlig nog första utflykt.
23. Tillbaka till skolan
Detta ikoniska Rodney Dangerfield-fordon om en outbildad självtillverkad miljonär som registrerar sig i skolan för att försöka motivera sin son med Downey i en av hans första roller som Dangerfields sons rumskompis, Derek Lutz. Det är en rolig föreställning, skjuten samtidigt med hans en-säsongskörning Saturday Night Live , och (intressant nog) det är grunden för Tony Starks föråldrade utseende i Captain America: Civil War.
22. Sann troende
Robert Downey Jr. och James Woods spelar ett par advokater som avslöjar en massiv konspiration efter att ha tagit på sig ett mordfall i detta engagerande drama i rättssalen. Downey är solid som den raka mannen, men det här är James Woods-showen från början till slut, och regissören James Ruben omger honom med en jordad grund för att han ska kunna riva och snurra på sina hjul med glatt övergivande.
21. Hem för semestern
Jodie Foster regisserar och Holly Hunter spelar en roll i denna alltför verkliga skildring av kaoset för en semester tillbringad med familjen. Downey använder den typiskt känsliga och tredimensionella beröringen som han alltid har tagit till de homosexuella karaktärerna han spelat, och filmen återbetalades med en GLAAD Media Award-nominering för bästa film.
20. Captain America: inbördeskrig
Iron Man och Captain America slår sig lite i strid med regeringens tillsyn i det här inlägget Age of Ultron , för- Oändlighetskrig del i Marvel Cinematic Universe. Det finns några intressanta idéer här, massor av stora uppsättningar, och Downey är bra som någonsin, men medan Russo Brothers kryssar i alla rutor över vad som förväntades i dessa erbjudanden vid denna tidpunkt, finns det betydligt mindre personlighet här än i Iron Man eller Hämnarna.
19. Tvålaktig
Denna backstage-fars om on-and-off-kamera-shenanigans runt en tvålopera har en väldigt rolig Downey som en producent som planerar med en ambitiös blondin för att få henne en större del genom att skriva av programmets ledande dam. Upploppsfullt kaos följer, förstärkt av en skarp roll som inkluderar Carrie Fisher, Cathy Moriarty, Sally Field, Whoopi Goldberg och Kevin Kline i en Golden Globe-nominerad föreställning som skådespelare som återvänder till showen efter att hans karaktär har halshuggits.
18. En skanner mörkt
En av regissören Richard Linklaters mest underskattade ansträngningar, En skanner mörkt är en paranoia-riddled anpassning av Philip K. Dick-romanen om en narkotikapolis som blir missbrukare när han blir undercover i ett futuristiskt samhälle. Att använda en rotoskopad teknik kompletterar snyggt Downeys animerade skådespel, och hans explosivt roliga föreställningar kolliderar väl med den fristående blankheten hos Keanu Reeves polis.
17. Richard III
Robert Downey Jr. spelar Lord Rivers, ett av de tuffa Richards flera offer i den här uppdateringen av Shakespeare-klassikern som återställer pjäsen på 1930-talet i London. En av de bästa moderna uppdateringarna av en Bard-text, filmen är spännande förankrad av Ian McKellen i en av hans största framträdanden som den mördande puckelryggen.
16. Avengers: Infinity War
Russo Brothers bombastiska Oändlighetskrig tar originalets superhjältar Avengers och ökar ante genom att kasta nästan alla Marvel Cinematic Universe-karaktärer i mixen och låta dem studsa av varandra i nästan tre timmar. Resultatet är verkligen roligt för fans, men också frustrerande lätt; med så många karaktärer finns det inte tillräckligt med tid för någon av dem att verkligen fokusera eller bry sig. Naturligtvis kommer allt ner till Thanos snap hört runt om i världen, ett klimatmoment som decimerar hälften av rollerna och gör den skurkiga Thanos segrande. Även om publiken vet att alla kommer tillbaka i nästa del, spelar Downey tragedin att se sina vänner försvinna vackert.
15. Avengers: Endgame
Inget kritik kunde hindra MCU: s rabiat fans från att älska varje minut av denna klimatparti, vilket är lika mycket en varm kram från Kevin Feige och företag som det är en final i denna cykel av franchisen. Det är sant att de första två timmarna är överfyllda med fläktstjänster och handvågiga tidsresor, men återkomsten av de förlorade Avengers genom portalerna, ledd av den sena Chadwick Boseman's Black Panther, är den typ av väckande storfilmögonblick som människor går för till filmerna. Naturligtvis är Downeys sista scen som Iron Man pricken över i-en, ett passande farväl till en karaktär som föddes en franchise och återgav en karriär.
14. Mindre än noll
Filmen som gjorde Robert Downey Jr. till en stjärna, Mindre än noll är en anpassning av en Brett Easton Ellis-bok om de vägar som tre rika bästa vänner går efter examen på gymnasiet. Downey är en uppenbarelse som den drogberoende Julian och lägger handsken för en karriär som alltid skulle hitta det mest humana, känsliga sättet att skildra kämpande och marginaliserade karaktärer.
13. Sherlock Holmes
Den första filmen Downey undertecknade efter framgången med Iron Man , Sherlock Holmes är Sir Arthur Conan Doyle genom Guy Ritchie, det vill säga att subtilitet och deduktivt resonemang är ute genom fönstret och CGI-fyllda action-sekvenser finns i. Med detta sagt, det finns gott om kul att ha här och Downey, den nyligen revitaliserad skådespelare, bevisar att han mer än kan hålla ner två massiva franchises, i en föreställning som vann honom en Golden Globe.
12. God natt och lycka till
Den bästa filmen i George Cloonys regiouvre är det fängslande porträttet av CBS-nyhetsföraren Edward R. Murrows kamp mot senator Joe McCarthy och den kommunistiska svartlistan. Downey Jr. avrundar en ace-roll med en patosfylld föreställning som CBS-anställd vars karriär äventyras när han kämpar för att hålla sitt äktenskap med en av sina medarbetare hemlig.
11. Bowfinger
En underskattad pärla av en komedi från regissören Frank Oz, Bowfinger är berättelsen om filmskaparen Bobby Bowfinger (Steve Martin), som får grönt ljus på en schlocky sci-fi-film om han kan landa A-lister Kit Ramsey (Eddie Murphy). Detta tvingar Bowfinger att skjuta filmen utan att Ramsey inser att han är med i det, och rolighet följer. Downey spelar den slemmiga producenten som sätter igång det hela och utnyttjar sin begränsade men hysteriska skärmtid.
10. Iron Man 3
Kanske den mest underskattade posten i hela Marvel Cinematic Universe, denna Shane Black-helmed post plockar upp facklan som vidarebefordras av mega-hit Hämnarna och kastar den snabbt över axeln och bestämmer sig för att bara göra sin egen sak. Befriad från bördan att spela hushållning på de otaliga andra fastigheterna i MCU, Iron Man 3 gör det kloka valet att fokusera på karaktären som fick alla att investera i första hand, Tony Stark själv, när han brottas med tanken att minska sin roll som Iron Man och fokusera mer på hans personliga liv. Det är också en julfilm för dem som tränar.
9. Kiss Kiss, Bang Bang
Iron Man citeras ofta som filmen som tillkännagav den triumferande återupplivningen av denna alltid-stjärniga skådespelares karriär, efter årtionden in och ut ur rehabilitering och tid i statligt fängelse. Det var emellertid Shane Black's twisty-turny regiedebut som utan tvekan satte scenen. Downey är i brand som en tjuv som poserar som en skådespelare som forskar på en del, och hans kemi med Val Kilmer som homosexuell detektiv Gay Perry exploderar praktiskt taget från skärmen. Droppande av ironi när den glatt dansar genom sin invecklade plot, Kyss kyss Bang Bang ser Downey återvända till skärmen redo att ha riktigt kul.
8. The Avengers
Det är något så härligt gammaldags med det här, det första Avengers film. A Smutsigt dussin -desque, 'låt oss få ihop gänget' stil blockbuster, denna magnifika publik-pleaser träffar alla rätt toner och skickar sin publik på en berg-och dalbana rida av ren nördig glädje. Kanske beror det på att det finns ett mänskligt inslag i spel, med Nick Fury (och Clark Greggs hjärtliga Phil Coulson) som försöker förbannas att få detta superlag att fungera; kanske för att Joss Whedon ritar var och en av dessa karaktärer så tydligt och specifikt; kanske beror det på att formeln inte var inställd ännu, och det var precis sådan glädje att se alla dessa skådespelare interagera med varandra. Oavsett orsaken har Avengers aldrig varit lika rena, lika roliga, som en perfekt utföringsform av den eskapistiska underhållningens kraft som de var när de först samlades.
7. Genvägar
Robert Altmans spännande passionprojekt från 1993, Genvägar använder novellerförfattaren Raymond Carvers skrifter för att försöka återta den episka ensemble-magin i sitt mästerverk Nashville och, chockerande, lyckas. Downey spelar Bill Bush, en makeupartist och en av 22 huvudpersoner, alla invånare i Los Angeles som handlar om liv, kärlek och död, och alla behandlas med mer tydlighet och specificitet än de besvärliga ensemblerna i de senare MCU-erbjudandenen.
6. Natural Born Killers
Släppt som en bomb gick 1994, Oliver Stone's Natural Born Killers baserad på en berättelse och manus av Quentin Tarantino, är full till randen av blodiga, tecknade våld och over-the-top stil. Robert Downey Jr. tuggar landskapet till skrämmande och fängslande effekt som en tv-journalist besatt av blodbadet som Mickey och Mallory Knox lämnade (Woody Harrelson och Juliette Lewis). Det är säkert en förvärvad smak, men dess brutala satir av en kultur besatt av våld är obestridlig.
5. Wonder Boys
Curtis Hansons underbara filmanpassning av Michael Chabons verklighetstrogna bok om livet på campus är värst autentisk samtidigt som den fortfarande är så charmig och vinner en publiktävlare som någon kan önska. Robert Downey Jr. var på prov när filminspelningen var på väg att påbörjas men åtagit sig för de fyra och en halv månadens inspelning, och resultatet är en fantastisk föreställning som rundar ut en ensemble som inkluderar karriärens bästa turneringar från Tobey Maguire, Frances McDormand och Michael Douglas.
4. Zodiac
Ett av David Finchers mest underskattade mästerverk utforskar de olösta Zodiac-morden på 60- och 70-talet genom två sammanvävda berättelser: den första, om en reporter och en tecknad filmist som blir besatt av fallet och den andra om två poliser som spårar mördaren . Pre-MCU Downey, Jake Gyllenhaal och Mark Ruffalo ger alla fenomenala framträdanden, särskilt Downey, vars otrevliga alkoholist är ett skrämmande porträtt av tröttheten som följer med besatthet. Naturligtvis är den verkliga stjärnan Fincher, vars disciplinerade filmskapande skapar ett verk av fokus och avsikt så fylld med rädsla att det är oförglömligt.
3. Tropic Thunder
Downeys kontroversiella roll i tropisk åska som metod skådespelare Kirk Lazarus, som aldrig bryter karaktär förrän han spelat in en films DVD-kommentar och beslutar att kirurgiskt klä svart för att spela en afroamerikansk vietnamesergeant, har nyligen fått en omvärdering av om det är stötande eller inte. Emellertid är regissören Ben Stiller och Downey oerhört tydliga i sin avsikt att inte främja rasistiska metoder, utan istället att spetsa metodgalen hos skådespelare vars okunnighet går hand i hand med deras lust för Oscar-ära. Lazarus karaktär är en av de mest brutalt satiriska elementen i denna fantastiska film, totalt sett en av de mer äventyrliga och djärva studiokomedierna under 2000-talet. Ironiskt nog tilldelades Downey en Oscar-nominering för bästa manliga biroll, en sällsynthet för en sådan komisk framträdande.
2. Chaplin
Före Tony Stark var detta toppen av denna fenomenala skådespelares karriär, en Oscar-nominerad föreställning som inte bara liknar den legendariska skådespelaren och regissören utan lyckas fånga ineffektiv lekfullhet, puckig känsla av ondskan och sorg av Chaplin. Den omgivande filmen, av Richard Attenborough, stiger inte nödvändigtvis över de vanliga biopiska fällorna, men Downeys föreställning är omöjligt att motstå, en vändning som skulle ha varit skådespelarens karriärhöjdpunkt om det inte skulle komma mer än ett decennium senare. ...
1. Iron Man
Downey var tillbaka; efter år av strider med drogmissbruk ledde till botten, var han rehabiliterad och redo att återta sin plats som en av de mest spännande och överraskande skådespelarna som arbetar. Regissören Jon Favreau trodde att artisten skulle höja filmen med samma blandning av gravitas och roligt som Johnny Depp tog med till Jack Sparrow i Pirates of the Caribbean , men resultatet har visat sig ännu mer ikoniskt och långvarigt än den spektakulära vändningen. Det här är en full-stop-film utan stjärnhållning, en som blandar skådespelarens signaturblandning av mänsklighet, snark och bad-boy-charm med triumferande resultat. Robert Downey Jr. hade en fullständig karriär innan detta, men när han sa, ' jag är Iron Man För första gången 2008 trodde publiken honom omedelbart och de har inte slutat sedan dess.
Nyckel släppdatum
- Black Widow (2021) Släppdatum: 9 juli 2021
- Sherlock Holmes 3 (2021) Släppdatum: 22 dec 2021