Från Oskar Schindler till Qui-Gon Jinn, Liam Neeson är en skådespelare känd för sin speciella uppsättning färdigheter, och här rankas hans stora filmer.
Liam Neeson är en av de mest intjänande skådespelarna genom tiderna, men hur rankas hans filmer från det värsta till det bästa? Neeson har visat sig definitionen av mångsidighet, från prestigedrama till ikoniska framträdanden i franchiseepos, till hans sena karriärupplevelse som en actionfilm.
Född 1952 i Nordirland, började Neeson sin karriär 1976 med Lyric Players 'Theatre i Belfast, innan han övergick till biroll i filmer under hela 1980-talet. Hans breakout 1993 i Steven Spielbergs Schindlers lista startade ett decennium av framgång som det varma, själfulla centrumet till en hel massa episka drama. Han har spelat en Jedi-mästare, uttryckt Aslan, och har nyligen haft en karriär tredje akt som nästan helt består av action-thrillers, språngbrädda av hans nu ikoniska vändning i Tagen.
Fortsätt rulla för att fortsätta läsa Klicka på knappen nedan för att starta den här artikeln i snabbvy.
Det råder ingen tvekan om att denna skådespelare har en särskild uppsättning färdigheter , 'från hans röda varma, stela klang, till den milda visdom som gör honom till en sådan idealisk mentor på skärmen, till det rena fysiska engagemanget som gör honom så trovärdig i alla slags kampscener. Här är hans stora filmer, rankade från värsta till bästa.
Nöt jobbet
Liam Neeson kan vara mest känd som en prestigefylld dramatisk skådespelare, men hans värsta film ser honom uttrycka en ond tvättbjörn i en oinspirerad djurkapris om mobbning bland gnagare. Ibland kan det vara trevligt att rota till animerade erbjudanden som inte är Pixar, men den här ger lite till mästaren.
Slagskepp
Neeson befinner sig knappast i detta sjunkande film. Kanske hans rakt ansikte, actionfilm swagger kunde ha lånat ut en välbehövlig charm till denna punchline av en titel, som syftar till Jumanji men bara slår upp en oövervakad röra. Håll dig med brädspelet istället.
Tagen 3
Det finns mycket att inte gilla den här. Oavsett om det är alltför redigerade action-sekvenser som tydligt täcker för den åldrande stjärnan eller filmens grymhet mot dess kvinnliga karaktärer, detta är en onödigt mörk, klumpig röra av en uppföljare och långt ifrån originalets överraskande roliga.
Tagen 2
Efter den överraskande hit som var dess föregångare, Tagen 2 ser Neeson återvända som pensionerad CIA-agent Brian Mills, vars ' särskild uppsättning färdigheter 'hjälpte honom att rädda sin dotter två år tidigare. Diehard-fans av franchisen kommer säkert att älska det här inlägget, men för alla andra finns det lite mer än en överdriven rehash som skulle gå ut på fånig om det inte vore för Neesons engagerade prestanda.
Den andra mannen
I den här filmen från 2008 spelar Liam Neeson en datorchef som får reda på att hans fru (Laura Linney) har haft en affär med en stilig italiensk man (Antonio Banderas) efter att hon försvunnit på en affärsresa. En inspirerad roll som ledd av en prestigefylld regissör (National Theatre's Richard Eyre) kan inte rädda detta underkokta, hackade mysterium från att glida in i tristessriket.
Hemsökandet
Shirley Jacksons spökande källmaterial fick nyligen en fantastisk Netflix-behandling, men redan 1999 Fixare regissören Jan de Bont använde den som en utgångspunkt för en visuell utställningsfönster som slösade bort sina rädslor och dess stjärnor. Neeson spelar med Owen Wilson och Catherine Zeta-Jones, men de kan inte tävla med det överdrivna skådespelet i detta skräckfilm , som glömmer att ibland det som är mest skrämmande är det osynliga.
Gå över gränsen
Neeson spelar en gruvarbetad-illegal-boxare i detta självseriösa, överdrivna drama. Han frikänner sig bra, särskilt fysiskt, men filmen lyckas aldrig packa mycket av ett slag.
Ärlig tjuv
Släppt mitt i COVID ger inte denna Mark Williams-actionare mycket anledning att lämna soffan och modiga en global pandemi för att återvända till biografen. Neeson är solid som en bankrånare som försöker returnera de stulna pengarna för en lätt straff, och det finns roliga skurkväxlar från Jai Courtney och Anthony Ramos. Filmens handling är dock överväldigande och den har en extremt uppblåst känsla av hur övertygande dess karaktärer är.
Män i Black International
Denna onödiga uppföljning från originalet Män i svart serien övergått från inspirerad till tråkig under tre filmer kämpar som stöder dess existens. Neeson är mestadels på plats som en Rip Torn-ersättare, men precis som filmens ledare Tessa Thompson och Chris Hemsworth är han helt bortkastad i en film som försöker kopiera originalets enkla charm med svaga resultat.
Gun Shy
Kanske en av de mest nyfikna posterna i Neesons filmografi är den här mörka komedin som medverkar i Sandra Bullock och Oliver Platt, som ser en undercover DEA-agent gå med i terapi för att klara av stresset i hans jobb. Tyvärr är filmens försök till humor till stor del krassa och förlitar sig på fart humor och gay skämt mer än vad som vanligtvis kan förväntas från ett Neeson-fordon.
Under misstanke
Denna krångliga thriller ser Neeson som en privatdetektiv, som hjälper par att få skilsmässa genom att fotografera sin fru som har falska affärer med makarna. Det är ett bisarrt koncept som ges en ganska rote behandling, men Neeson ger ett solidt ankare för de fåniga genrprocesserna.
Liv efter detta
I denna thriller spelar Christina Ricci en ung kvinna som vaknar efter en bilolycka för att hitta en mystisk mortiker (spelad av Neeson) som förbereder henne för begravning. Det är en ny installation, med mycket läskig potential, men tyvärr dröjer det inte så länge innan det blir en överväldigande Fick syn på imitation, fånga två intressanta skådespelare i typiska skräckgenreroller.
Tredje person
Paul Haggis, chef för Krascha , återbesöker sin kärlek till sammankopplade berättelser med denna förhärligade reseskild som synkroniserar tre berättelser om kärlek, en i början av ett förhållande, en annan i mitten och den tredje i slutet. Det finns några solida föreställningar här, men företagets labyrintiska konstverk vindar upp och tynger ner det och strypar livet ur det.
Clash of the Titans
Denna överdrivna upprepning 2010 av det banbrytande och charmiga Desmond Davis och Ray Harryhausen originalet var Neesons första post- Tagen actionfilm. Försöker tjäna pengar på allmänhetens besatthet av fantasivisualer gjorda populära av Avatar , Clash of the Titans lyckas bara som en jätte, tråkig röra, en 3D CGI-ögon som inte ens Neesons lilla sväng som Zeus kan rädda.
Titans vrede
Denna huvudskrapa i en uppföljare görs kanske lite mer övervakad av det enkla faktum att det finns mer av Neesons Zeus. Hans team-up med Ralph Fiennes, som Hades, är höjdpunkten i en film som mestadels består av djupa, djupa nedgångar.
Skytten
Neesons senaste är inte ute efter att omdefiniera det västra, och det kommer inte heller att bli en bas för genren när som helst. Han går full Eastwood här och vandrar vidöppna slätter med ett gevär, men varken hans prestation eller bok-inriktningen kommer nära höjdpunkterna i skådespelarens actionkatalog. Västerländska fanatiker kommer att ogilla bristen på djup, och Neeson-fans som letar efter spänningar med hög oktan kommer sannolikt att bli uttråkade.
Höga andar
Denna komedi har åtminstone en inspirerad premiss - en hotellchef försöker fylla de lediga rummen i sin egendom genom att övertyga allmänheten om att de är hemsökta och snart upptäcka att hans charade blir sann av utseendet på två verkliga spöken, spelade av Daryl Hannah och Neeson själv. En underlig halloween-konstighet, filmen understryker främst den teoretiska teorin om att dess regissör, Neil Jordan, aldrig gjorde samma film två gånger.
Före och efter
Liam Neeson stjärnor med Meryl Streep i denna berättelse om en man och hustru som hanterar misstanken att deras son var inblandad i en lokal flickas död. Som förväntat är föreställningarna förstklassiga, inklusive Edward Furlongs som son, men inte ens en smula av sena vändningar kan hjälpa till att detta känns som allt annat än en icke-start.
Krull
Denna sci-fi-dud från 1983 är en måste för fantasinördar, om bara för att njuta av sin kitschiga, throwback-charm. Handlingen handlar om en fångad prinsessa och krigarna som samlas för att rädda henne, och regissören Peter Yates verkar helt obetydlig att låna från genrens bästa, från Tolkien till Spielberg till, framför allt, Stjärnornas krig. Det kanske inte har mycket av storheten i något av dessa verk, men dess hemska är åtminstone mildt vinnande.
En miljon sätt att dö i väst
Seth McFarlanes alltför långa, idiotiska västerländska förfalskning gör Ted ser ut som Citizen Kane. Det finns några roliga knep strö över hela, som förväntat från Familjekille roligman, men de flesta av dem misstänker uppenbar offensivitet för humor. Som sagt, den bästa prestanda är Neesons, smart gjutna som en skurk outlaw, spela det rakt mitt i tecknad film.
Mark Felt: Mannen som bröt ner Vita huset
Liam Neeson spelar Mark Felt, även känd som 'Deep Throat', i detta drama från Watergate-eran som välkomnar smickrande jämförelser med den tidlöst ikoniska Alla presidentens män. Neeson är stark, men han kan bara höja så mycket; i grund och botten är detta en standardbiografi som offrar nyans och konstnärskap för Wikipedia-berättande berättande, kryssar för tomtpunkter medan man behandlar kände som ett orörligt monument i ett museum snarare än en kött-och-blod-karaktär.
Drift Chromite
Den här koreanska krigsfilmen är ett oändligt angrepp som inte kunde vara mindre intresserad av att kämpa med krigets skräck och känslor, utan istället nöja sig med actionfilmens histrionics och en otrevlig Neeson-föreställning som en grov general som avfyrar tuffa tal med maskinpistolens snabbhet . Det kommer säkert att vara underhållande för vissa, men det stiger aldrig över standardkraven för 'stora, dumma actionfilmer'.
Lyser igenom
Andra världskriget får en överdådig kostymbehandling i denna episka 1992 om en kvinna som spionerar bakom tyska linjer och försöker ta reda på ödet för sina judiska familjemedlemmar i Berlin. Det är inte otänkbart, främst på grund av dess design och film, men handlingen går ofta på det löjliga, och dess manus är full av dialog, så det leder till att det går ner i hela filmen.
A-laget
Året före A-laget , Bradley Cooper, Liam Neeson och Sharlto Copley poppade alla i överraskande hits. Cooper hade Baksmälla, Neeson hade Tagen och Copley hade Distrikt 9 . Därför är det inte konstigt att 20th Century Fox ville tjäna pengar med en massiv action-till-vägg-action med alla tre. Ack, A-laget är mestadels ett själlöst kontantgrepp, handikappat av en PG-13-rating, oinspirerad filmskapande och ett manus mer fokuserad på att skapa en uppföljare än att ha något av sitt eget roliga.
Den goda mamman
Innan Äktenskapshistoria och efter Kramer vs. Kramer , det var detta Liam Neeson och Diane Keaton-ledda drama 1988 om en vårdnadsslag som snabbt blir ful. Det finns mycket känsla bakom den här filmen, men i slutändan återges den som lite mer än en Livstid film med två bona fide stjärnor.
The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader
Den tredje av Narnia filmer är också det värsta. Neeson är befallande och kunglig som någonsin som Aslans röst, men Dawn Treader är slutligen fastnat genom mindre engagerande källmaterial än de två föregående posterna. Regissören Michael Apted verkar veta detta och lutar sig alldeles för mycket på snygga men överblåsta visuella effekter som drunknar ut någon känsla av charm som filmen kan ha uppnått.
Chloe
Denna thrillers förutsättningar lovar onda kul, berättar historien om en kvinna, spelad av Julianne Moore, som misstänker sin man (Liam Neeson) för fusk och anställer en prostituerad vid namn Chloe (Amanda Seyfried) för att se om han tar betet. Det är alltså synd att regissören Atom Egoyan slösar bort den potentialen, och ett essbesättning, på en lågsittande Dödlig attraktion Lägg av.
Ethan Frome
Edith Whartons långsamma tarmstans av en roman ges en respektabel, om lugn, skärmbehandling i denna film från 1993. Medan berättelsen i slutändan kan vara mer av en sidvisare än en fängslande film, är föreställningarna här förstklassiga, särskilt de av Neeson och Joan Allen.
I
Jodie Foster spelar ett vildt bergsbarn som tagits in av en vänlig läkare i detta melodramatiska men lite effektiva 1994-drama. Mycket av förfarandena kommer som lama försök till inspiration, men när filmen fungerar gör det det på grund av den ineffektiva talangen i Fosters hypnotiska prestanda och den intensiva värmen som Neeson ger som sin skyddsängel.
Seraphim Falls
Underbart film- och platsarbete lever upp denna ganska häftiga thriller. Liam Neeson spelar en tuff inbördeskrigsveteran som jagar sin rival (Pierce Brosnan) över det amerikanska västern för att lösa poäng.
Okänd
Många av filmerna som omfattar tredje akten i Neesons karriär skulle regisseras av Jaume Collet-Serra, men denna Hitchcock-thriller om en man som vaknar upp efter en fyra dagars koma till ingen som kommer ihåg honom var den första. Det är också en av duonens mindre spännande, visar sin hand med sina förestående vändningar alltför tidigt och hittar hackiga skäl att få en post- Tagen Neeson i hand-till-hand-strid.
Närmast anhörig
Liam Neeson och Patrick Swayze spelar syskon i opposition om hur man ska hantera mordet på sin bror i denna stumma men underhållande hämndflick. Dess plot och stil finns över hela kartan, men Neeson och Swayze lyfter upp saker, liksom Adam Baldwin som en mustasch-virvlande gangster.
Frukost på Pluto
Cillian Murphy spelar en transperson som heter Kitten i den här ålderdomliga draman från regissören Neil Jordan. Det är en stödjande roll för Neeson, som prästen som faktiskt är Kattens far. Ändå är filmen en auteur-nyfikenhet, stilistiskt intressant, om än lite överallt, uppskruvad ytterligare i kvalitet av en sensationell föreställning från Murphy.
Den döda poolen
Den sista Dirty Harry-filmen säger adjö till den ikoniska vaken med ett gnäll istället för en smäll, i denna oinspirerade franchise-ender. Neeson spelar en filmregissör som satsar på kändisdöd, vars 'döda pool' får en sjuk twist när en seriemördare börjar rikta sig mot de namngivna, inklusive Harry Callahan själv. Definitivt det tråkigaste av franchisen, det är mest anmärkningsvärt för en actionsekvens som involverar en explosiv leksaksbil och för att presentera Jim Carreys första dramatiska föreställning.
Kärlek faktiskt
Richard Curtis polariserande jul-rom-com har blivit ett främst ämne för diskurs varje semestersäsong. Även om det är sant är det en sackarin, sockerhaltig fluff överfylld med alldeles för många cloyingly sentimentala kärlekshistorier, men det är omöjligt att förneka charmen i dess rollbesättning, som innehåller Liam Neeson som ikoniskt agerar mot barnbarn Thomas Brodie-Sangster.
Himmelriket
Följande i fotspåren av framgången för Sagan om ringen trilogin, Ridley Scott regisserade detta massiva epos om korstågen. Den är fylld med ambition och skala, och Liam Neeson avrundar en stödjande roll som också har utmärkta vändningar från Eva Green, Jeremy Irons, Brendan Gleeson och Edward Norton. Tyvärr ger hack-and-slash-action-sekvenserna och en oinspirerande leadframträdande från Orlando Bloom filmen en bly, något tråkig kvalitet.
The Chronicles of Narnia: Prince Caspian
Aslan återvänder i denna uppföljare till Lejonet, häxan och garderoben , liksom regissören Andrew Adamson. Detta är ärligt talat en ganska engagerande familjefantasi-film, med äkta känslor och solida prestationer från sina vuxna skådespelare. Även om dess berättelse inte är lika stark som källmaterialet till sin föregångare, skapar Adamson ett gammaldags epos med massor av krångel och tempo.
Springa hela natten
Detta Jame Collet-Serra-samarbete ser Neeson spela en sprit, hemsökt hitman som försöker sona för sitt förflutna genom att skydda sin främmande son (Joel Kinneman), som har blivit riktad av mobben. Detta snygga brottdrama är definitionen av mörkt och grovt, med Neeson som ger en sorglig, personlig kvalitet till vad som kan vara en standardhandlare, även om filmen i slutändan fastnar i en bok-klimaks.
Pendlaren
Neesons Tagen persona kan handla om att sparka a ** och ta namn, men regissören Collet-Serra är mycket mer intresserad av skådespelarens varma adel. Här spelar han en försäkringsförsäljare som accepterar utmaningen att avslöja en mystisk passagerares identitet under sin dagliga pendling. Det är pulpy, schlocky grejer, utförda med stil av Collet-Serra och kapabelt framförts av en roll som även inkluderar Vera Farmiga, Patrick Wilson och Jonathan Banks.
K-19: Widowmaker
Kathryn Bigelow visar än en gång att hon är en av de bästa actiondirektörerna som arbetar i denna klaustrofoba 2002-thriller om en förestående kärnkraftsexplosion på en rysk ubåt. Detta är långt ifrån ett fordon för Harrison Ford, men Neeson lyser som fartygets ursprungliga kapten.
En promenad bland gravstenarna
Detta Neeson-fordon från 2014 är mer noir än actionfilm, med en dyster plot där sadister torterar och dödar fruar och döttrar till droghandlare. Neeson spelar ett privat öga, och hans grusiga röst och stela ögon ger exakt rätt throwback gravitas till förfarandet.
Misstänka
Liam Neeson spelar en döv, stum och hemlös krigsveteran som arresterades för mord i denna thriller i rättssalen 1987. Det är en av skådespelarens mer själsfulla, spökande föreställningar, och han har fått stjärnstöd av Cher och Dennis Quaid, som respektive advokat och jurymedlem som är övertygade om hans oskuld.
Rob Roy
Detta Modigt hjärta- esque historisk epos är en överdådig snickare med mycket personlighet, främst på grund av dess fantastiska föreställningar. Neeson lyser som titulär karaktär, chefen för en skotsk klan från 1700-talet som vetter mot den skurkiga svärdsmannen Archibald Cunningham efter att han mördat sin bror och våldtäkt sin fru. Hans framträdande kolliderar med Tim Roths läckra vändning som Cunningham, och hans kemi med Jessica Lange ger filmen sitt slående hjärta.
De eländiga
Innan Anne Hathaway vann sin Oscar för att drömma en dröm eller Hugh Jackman bytte in sin Vibranium för vibrato, spelade Liam Neeson i denna 1998-icke-sjungande anpassning av Victor Hugos klassiska mästerverk. Han avrundar en roll som inkluderar Geoffrey Rush som den obevekliga Javert, Uma Thurman som den tragiska Fantine och Claire Danes som den änglalika Cosette. Bara lite mer än två timmar är det en gedigen anpassning som kondenserar historien avsevärt, men ändå packar en känslomässig punch.
Gäng i New York
Neeson stannar inte länge Gäng i New York , spelar 'Priest' Vallon, men hans tidiga filmdöd skickar Leonardo DiCaprios Amsterdam på hans hämnd. Sammantaget är detta mindre Scorsese, även om det är värt att titta på Daniel Day-Lewis 'barnstorming-prestanda som William' Bill the Butcher 'Cutting, och för dess underbart detaljerade och noggrant äkta kostym- och produktionsdesign.
Fem minuter av himlen
Denna under-sett och underuppskattade thriller är inriktad på en irländsk man som heter Joe Griffin och hans brors mördare, Alistair Little. Trettio år efter mordet planeras ett live-tv-möte mellan de två männen, men Joe planerar att använda det för att döda Alistair. James Nesbitt spelar Joe, mördaren Neeson, och tillsammans skapar de två en nästan outhärdlig känsla av spänning.
Michael Collins
Neeson leder detta historiska epos om IRA-ledaren Michael Collins, som blir en förrädare för sin sak när han fruktar nederlag. Ytterligare ett samarbete med den kameleontiska regissören Neil Jordan och stöds av den sena Alan Rickmans alltid tillförlitliga talanger. Detta engagerande drama sparas vid varje falskt steg av Neesons befallande föreställning, som spelar den torterade konflikten och jakten på ära i hjärtat av denna karaktär vackert.
Vanlig kärlek
Liam Neeson och Lesley Manville är perfekta som ett par vars oändliga kärlek sätts på prov när Manvilles karaktär diagnostiseras med bröstcancer. Vad som kan vara en förödande ledsen, tortyrande tittarupplevelse är fylld med lätthet och mänsklighet som dessa artister ger till ett par, som tvingas använda alla verktyg som de har för att komma igenom en särskilt svår tid.
Ett monster ringer
Den här äldre fantasien fick inte nödvändigtvis sin rätt vid släppet, men det finns mycket att älska i den här filmen om en orolig pojke som hittar vägledning och styrka från ett Ent-liknande monster, givet liv genom fantastisk animation och Liam Neesons jordiska sångtoner. J.A. Bayona regisserar med känsla, men tappar aldrig den anmärkningsvärt känslomässiga utforskningen av sorg i filmens centrum, medan den klättrar med en trehankig gråt av en final som är lika katartisk som den är krossande.
Kinsey
Bill Condon skriver och regisserar denna smarta och vinnande biografi om sexforskaren Alfred Kinsey, som går emot spannmålen för att inrätta sexuell utbildning vid Indiana University på 1940-talet. Mitt i det uppriktiga ämnet hittar Condon ett sött centrum i kombination med Neesons föreställning, som perfekt fångar den subversiva udda och fullständiga unika med filmens ämne.
The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch, and the Wardrobe
År 2005 hade Aslan varit hårt pressad för att hitta en bättre röst än Liam Neeson, vars vokalprestanda som det messianska lejonet har alla lämpliga nyanser av vördnad och kunglighet. De Narnia filmer ofta hamnar ihop med andra mellanliggande efter- Harry Potter och Sagan om ringen erbjudanden, men detta första inträde har all rätt att betraktas som en fantasiklassiker, en sterling anpassning av C.S. Lewis ikoniska bok som blandar underbar design med elegant berättande.
Oavbrutet
Detta 2014-samarbete med Jaume Collet-Sera såg filmstjärnan på toppen av sin actionstjärna biljettkassa och med goda skäl. Denna härligt roliga thriller är genrfilmskapande som bäst, med Neeson som en amerikansk flygmarschall vars normala flygrutin avbryts av ett terroristiskt hot som mördar en passagerare var 20: e minut. Detta pulpiga mysterium 'Agatha Christie on a plane' bekräftar Neeson som en av biografens mest engagerade och roliga att titta på actionstjärnor, och Collet-Sera som en av dess mest intressanta genre-filmskapare.
Balladen om Buster Scruggs
En underskattad pärla från Coen Brothers, Balladen om Buster Scruggs sammanfogar sex kortfilmer som spelas i gamla västern med sitt typiska hantverk och en sjukligt mörk humor. Neeson spelar in i filmens tredje segment som en opportunistisk impresario vars måltidsbiljett ändras från en skicklig talare utan armar eller ben till en kyckling. Han avrundar en stjärnensemble som även inkluderar Tim Blake Nelson, James Franco, Zoe Kazan och Tom Waits.
Star Wars: Episode I - The Phantom Menace
Denna franchiseåterkomst från 1999 har gått igenom krångeln och när det gäller kritik, och även om det stämmer är mycket av filmens plot och karaktäriseringar något att önska, men det är omöjligt att förneka den stora ambitionen och banbrytande kvaliteten på George Lucas återkomst till Stjärnornas krig saga. Två år tidigare Sagan om ringen , Lucas och företaget presenterade publiken den typ av underbart utformade CGI-världar och datoranimerade stödpersoner som skulle definiera de kommande 20 årens filmskapande. Medan Jedi-mästaren Qui-Gon Jinn är en lika ogenomskinlig personlighet som rollbesättningen som omger honom, infunderar Neeson hans signaturvärme och ger en Alec Guinness-värdighet för att förankra kick-off av denna prequel-trilogi.
Den grå
Neesons fru, Natasha Richardson, dog i en skidolycka tre år före filmens 2012-release, som bildade ett osannolikt men perfekt fartyg för skådespelarens sorg. Marknadsförs som en stor, dum, 'Liam Neeson jagas av vargens thriller, Den grå erbjuder mycket mer, med stjärnans prestanda som grundar en engagerande, spänd och rörande utforskning av människans vilja att överleva mot alla odds.
Kall jakt
Liam Neesons skrämmande, förvirrande intervju på kampanjspåret för den här filmen tvingade studion att avbryta premiären och lämnade en bisarr fläck på denna vinterliga thriller, och det är synd. Kall jakt är en av Neesons roligaste actionfordon och blandar hans engagerade, raka ansikte med en mörkt komisk ton som känns som Fargo genom Quentin Tarantino. Neesons hämndlystna snöplogförare är en glädje, men han matchas av en perfekt perfekt ensemble som inkluderar Tom Bateman, Julia Jones, Emmy Rossum, Tom Jackson och Laura Linney.
Mörk man
Innan han började Spindelmannen, Ondskefull död regissören Sam Raimi tog sin skräckstyling till denna bisarra nyfikenhet av en superhjältefilm som är inriktad på en vansinnig vaksam, som använder syntetisk hud för att anta identiteten för någon han väljer. Medan Spindelmannen såg en mer vanlig tillämpning av Raimis visuella stylingar, Mörk man ser honom helt omfamna sina 'splatter meets slapstick' -rötter, med en fånig Liam Neeson som möter honom pund för pund.
LEGO-filmen
Phil Lord och Christopher Miller gjorde en potentiellt cynisk reklamfilm till en briljant anarkisk pärla Lego-filmen . Röstbesättningen är staplad, men en av de tydliga utmärkelserna är utan tvekan Liam Neeson, som omfamnar både sin varma mänsklighet och kyla. Tagen -stil hårdhet som Good Cop / Bad Cop.
Tagen
Innan John Wick och Equalizer , Liam Neeson pratade om sin 'speciella uppsättning färdigheter' via telefon och antändte en trend av åldrande actionstjärnor som har fortsatt till denna dag. Denna massaspyande, grindhouse B-film om sexhandlare som trasslat med fel far använde Neesons prestigefyllda persona för att ge det lite inflytande, men skådespelaren lever härligt i varje ram och vänder sig till en intensiv, fysisk prestanda så bra att det är ingen tvekan det utlöste en tredje akt till hans karriär nästan helt inriktad på actionfilmer.
Batman börjar
Christopher Nolans genredefinierande uppföljare överskuggade snabbt denna första post i en mer realistisk, grundad serie om Caped Crusader, men Batman börjar är utan tvekan en av de bästa filmerna att fokusera på Gothams Dark Knight. De flesta av filmens bästa scener fokuserar på träningssekvenser mellan Liam Neesons Henri Ducard och Christian Bales Bruce Wayne, och bygger långsamt till en senvridning som avslöjar Ducard som Ra's Al Ghul, ledare för League of Shadows. Neeson lyser som den överraskande skurken; med ingen av serietidningens excentriciteter hos senare motståndare som Joker eller Bane att luta sig mot, hanar han istället in sanningen om alla de bästa Batman-skurkarna: att de är mörka spegelbilder av deras heroiska motståndare, siffror som likaså förnärmas av samhället som välja motstridiga sätt att anta rättvisa.
Änkor
Neeson spelar en liten men integrerad roll som Viola Davis avlidne man i denna Michael Mann-esque kriminalspår från regissören Steve McQueen. Efter att deras män dör i ett väpnat rånförsök, anställer en grupp änkor (ledd av Davis) ett sista jobb för att reglera skulderna efter makarnas kriminella verksamhet. En snygg genrebit så snygg som det är underhållande, det här är den typ av vuxendrama som bara inte verkar bli mer. Medverkar också Colin Farrell, Michelle Rodriguez och Cynthia Erivo, Änkor har en karriärbäst prestanda av Elizabeth Debicki och en häpnadsväckande scenstjällande stödsväng från Daniel Kaluuya.
Tystnad
Inte tillräckligt beröm läggs på Martin Scorseses produktion från 2000-talet, som mellan Irländaren och detta har sett honom visa sig några av de bästa filmerna han någonsin har gjort. Tystnad gled lite under radarn under 2016, vilket är synd med tanke på den stora omfattningen, majestätet och den passionerade andan i denna berättelse om två jesuitpräster från 1600-talet som reser till Japan för att sprida kristendomen och hitta sin förlorade mentor. Neesons roll är mindre, men avgörande, och i varje ögonblick han är på skärmen känner man den fulla vikten av en trosman som har genomgått år och år av kamp. Rollen som fader Ferreira, den förlorade mentorn, är en i desperat behov av graviter, och Neeson bär den bra.
Schindlers lista
Liam Neesons ensamma Oscar-nominering är för detta absolut nödvändiga historiska drama. En av de största amerikanska filmerna genom tiderna, Schindlers lista berättar historien om Oskar Schindler, en pengarbesatt tysk industriman som blir en osannolik frälsare av judar under förintelsen. Utan tvekan Steven Spielbergs mest personliga film, inspelad i skarp, dokumentär stil svartvitt och ger publiken en otroligt ärlig titt på brutaliteten i denna tid i historien, Schindler är fylld till randen med gripande föreställningar, från Ralph Fiennes SS-kommandant Amon Goth till Ben Kingsleys själsliga tur som Itzhak Stern. I alla fall, Liam Neeson tar hela filmen hem i en elfte timmars scen där Schindler bryter ner om de oändliga liv som han kunde ha räddat. Det är det finaste ögonblicket i skådespelarens karriär och en av de mest tyst krossande scenerna i biohistorien.