Från segling på öppet hav till Mortdecais elände, här är Johnny Depps filmer rankade från värsta till bästa.
Johnny Depp har haft en lång och varierad karriär av upp- och nedgångar, hits och missar, men hur rankas hans filmer från det värsta till det bästa? Han började sin karriär som tonårshjärte i filmer som En mardröm på Elm Street och hit-TV-programmet 21 Jump Street , Tog Depp snabbt examen till ledande roller och främjade så småningom ett förhållande med regissören Tim Burton.
Det är med Burton han utvecklade en filmstjärna persona som skulle bli unikt hans, en blandning av excentriska konstigheter och djupt känd själsfullhet. Denna märkliga närvaro skulle fortsätta att lysa i filmer som Edward Scissorhands och Vad äter Gilbert Grape som oundvikligen leder till hans omedelbart ikoniska vändning som kapten Jack Sparrow. För närvarande har han blivit inblandad i kontroverser, tappat från sin roll som huvudskurk i Warner Bros ' Fantastiska odjur franchise.
Fortsätt rulla för att fortsätta läsa Klicka på knappen nedan för att starta den här artikeln i snabbvy.
Även om hans framtida skådespelare ser hemska ut just nu, förblir Depps filmografi en stor och varierad samling, fylld av ensamma utomstående, grymma gangsters och pund på kilo vit smink. En anteckning för kompletterare, Minamata har inte inkluderats, eftersom det för närvarande endast är i biografer utan streamingalternativ meddelade. Saknas också Staden av lögner, som på grund av en rättegång drogs från sitt släppdatum 2018 utan att någon ersättare meddelats. Som sagt, här är Johnny Depps stora filmer, rankade från värsta till bästa.
50. Mortdecai
Missvisad från befruktning till utförande, Mortdecai är en av de mest tortyrmässigt otäcka filmerna man kan tänkas sitta på. En actionkomedi utan spänning eller skratt, denna Wes Anderson-wannabe är en extremt låg punkt i skådespelarens karriär.
49. Lone Ranger
Johnny Depp som spelar The Lone Ranger's Native American sidekick Tonto är en roll som känns mer och mer ton-döv per timme. Trots det, uppdateringen 2013 från Pirater regissören Gore Verbinski och co-starring Armie Hammer är en ganska otrevlig, oinspirerad bit blockbuster filmskapande.
48. Privat semesterort
Depps andra film är en sophomorisk sexkomedie om två pojkar i Miami som jublar för kvinnor när de stöter på ett juvelhöjd. Det är en otroligt krass och skrattbristande film som ger en titt på fel vändning som skådespelarens karriär kunde ha tagit om saker inte hade blivit mer intressanta.
47. Turisten
Fortfarande en av de mest bisarra filmerna för att kunna göra anspråk på 'flera Golden Globe-nominerade' -status, denna knappt brinnande sizzler är ett magiskt trick som förvandlar två av de mest karismatiska filmstjärnorna på sin tid till ett skärmpar med ingen kemi. Handlingen försöker vara ett Hitchcockian-spel av katt och mus. Men en övergripande brist på spänning eller takt gör att hela filmen mestadels är en banal övning för att titta på attraktiva människor i vackra miljöer och lite annat.
46. Sherlock Gnomes
Sherlock Gnomes är uppföljningen till 2018 Gnomeo och Julia . Som man kan föreställa sig är det en Toy Story -skön twist på litterära karaktärer där huvudpersonerna istället för leksaker är trädgårdsnisser. I den här uttrycker Depp en statyversion av Sherlock Holmes som löser ett sakförhållande. Detta riktar sig helt och hållet till barn, med inte så mycket generationskorsning. Färgglatt men banal, ingen hyllar detta som en animerad klassiker.
45. Alice genom glaset
Johnny Depps första resa till Underlandet var redan en rörig, Tim Burton-riktad ögon. Denna uppföljare gör originalet ser mästerligt ut i jämförelse. Byt ut Burton mot James Bobin, denna färg-för-nummer-uppföljning av live-action-remake fästar på auto-pilot, med generiska karakteriseringar av Depp och Helena Bonham Carter, intetsägande visuella effekter sekvenser och en till synes kontrollerad- ut Mia Wasikowska som Alice.
44. Mannen som grät
Detta överdrivna drama om en rysk judisk flicka 1927 som flyr till England och möter en stilig ryttare vacklar farligt nära självparodin. Med en tvålplott, platta karaktärer och trädialog kan inte ens Christina Ricci och Johnny Depp rädda den här filmen från sig själv.
43. Astronautens fru
Depp och Charlize Theron ger bra föreställningar i denna kassabom. Men historien om en astronaut som återvänder från rymden till en förändrad man har utan tvekan gjorts före och efter med mycket mer intressanta och engagerande resultat. Tråkig och härledd, denna melodramatiska slog spränger aldrig ens avlägset.
42. Alice i underlandet
Om man letar efter den punkt där Johnny Depps 'I play pale weirdos' -stämning övergick till totalt tråkigt, är hans Futterwacken-turn som Mad Hatter definitivt utställning A. Medan utsikten att Burton tar på sig Lewis Carrolls surrealistiska klassiker på först verkade potentiellt pirrande, resultatet offrar originaltextens charm för en CGI-ridd 'utvald' berättelse. Medan filmen var en enorm framgångsrik biljett och så småningom hämtade Oscar-vinster för kostym- och produktionsdesign, är detta mestadels Burton-Depp-samarbetet på sitt mest eftergivna.
41. Transcendens
Wally Pfister, filmfotograf av The Dark Knight och Början , försökte sin hand med att regissera med den här sci-fi-filmen 2014 om ett geni vars medvetande laddas upp till Internet. Det är en snygg film, men dess intellektuella djup är ganska grunt och alla försök till emotionell intimitet hindras av tunt ritade karaktärer och generiska föreställningar. Sammantaget faller det långt ifrån sitt titulära mål.
40. Fantastiska djur: Grindelwalds brott
Ta en lång sista titt, för Grindelwald kommer inte att bära Johnny Depps ansikte längre. Kort framträdde i slutet av seriens första del, och Depps skurkiga trollkarl kom i full auktoritär makt i denna uppföljare. Ironin med ironier är att han och Jude Law kan vara de bästa delarna av en film så frustrerande rörigt och vilt obegripligt att man undrar vart magiken gick.
39. Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales
Den goda nyheten är mer kapten Jack Sparrow. De dåliga nyheterna? Tja, allt detta blev lite trött även när slutet av den ursprungliga trilogin. Den femte avdelningen kastar Javier Bardem som ännu en barnacle-esque baddie med ännu en armé av döda pirater. Även med en slumpmässig Paul McCartney-komo kan man inte låta bli att känna att Johnny Depp är den sista på en fest som slutade för länge, länge sedan.
38. Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides
Denna fjärde del ser tyglarna överlämnas från Gore Verbinski till Chicago regissör Rob Marshall. Det är mindre rörigt och bullrigt än sin föregångare, Vid världens ände , men under tiden mycket tråkigare, med en knappt närvarande Depp. En plåga som handlar i Keira Knightley och Orlando Bloom för en underkokt sjöjungfru-romantik hjälper inte saken.
37. Den nionde porten
Mer än 30 år efter Rosemary's Baby, Roman Polanski återvände till ämnet satanism med denna Depp-ledda kylare. Det är en typisk visning av regissörens stil och visuella panache, men skrämmorna är begränsade och Depp är kvar och spelar en ganska en-karaktär. Mer förlåtande publik kan komma igenom den första och andra akten som fascinerats, men filmen går slutligen ur rälsen i ett klimax som går ut på det löjliga.
36. Libertinen
Johnny Depp är faktiskt ganska bländande som Earl of Rochester, i en föreställning som helt omfamnar den nedåtgående spiralen i ett liv som spenderar i utbrott. Det är synd att den omgivande filmen inte riktigt kan hålla ett ljus, ibland tänds så mörkt att man knappt kan se vad som händer i ramen. När det gäller perioddrama går den här lite av ett drag.
35. Corpse Bride
Burtons 12 år senare andliga uppföljare till Mardrömmen innan jul saknar i stort sett allt som gör den filmen så mycket charmig. Depps sångprestanda känns helt kastad, liksom resten av rollerna. Danny Elfman låtar och nästan uttryckslös ansiktsanimering avrundar en film som, trots att den berömdes vid den tiden, håller förlåtande till andra visningar.
34. Nick of Time
En Johnny Depp- och Christopher Walken-skärmparning verkar som en bra tid, och utsikten att Depp spelar en actionhjälte som har 75 minuter att döda guvernören i L.A. är visserligen spännande. Den resulterande filmen är inte alls en total besvikelse, en ganska rote 90-talets actionthriller med en bonkers-plot men solid takt. Men med skådespelare så unika och beundransvärt udda som Depp och Walken kan det inte låta bli att känna sig lite besviken.
33. Pirates of the Caribbean: At World's End
Efter originalets överraskande känsla och en uppföljare som fördjupade mytologin men bibehöll det mesta av sin föregångares flytkraft, den tredje posten i Pirater franchise gör det bisarra valet att drunkna sin publik i en lerig röra av sidkaraktärer, delplottar och scenuppsättningar i nästan tre timmar. Dess huvudsakliga överklagande är ett Lynchian-mellanspel med flera Depps, krabbor och en jordnöt.
32. Rumdagboken
Bortsett från det krångliga sammanhanget att vara filmen där Depp och Amber Heard träffades, är denna ode till Hunter S. Thompson ett ganska sött erbjudande. En andlig uppföljare till Rädsla och avsky i Las Vegas , Rom dagboken undviker filmens surrealistiska Gilliam-ismer för en mer reserverad känsla av nyckfullhet. Resultatet är en film som till sin natur är mer glömsk, men ändå långt ifrån skådespelarens värsta arbete.
31. Från helvetet
Baserat på en grafisk roman långt innan serietidningsfilmer blev stränghet , Från helvetet är en snurr på legenden om Jack the Ripper. Depp spelar Scotland Yard-detektiv Fred Abberline i en förtjusande föreställning som milt förskuggar den fullblåsta whimsy han skulle omfamna två år senare som kapten Jack Sparrow. Det är inte en särskilt skrämmande film, men det finns en skicklighet som bubblar under den här grymma proceduren som gör den solid midnattpris.
30. Svart mässa
Detta 2015-brottdrama sades definitivt som en Oscar-comeback för skådespelaren, men det har svårt att skapa sin egen väg i gangstergenerens ofta trampade fotfall. Depps prestanda är inte dålig, men hans smink-kakade, tunnade hår ser ut lite på karikatyren. Under de extra konstgjorda lagren pågår något intressant, utan tvekan en av hans mest nedladdade och engagerade föreställningar i den senare delen av sin karriär.
29. Slag
Blåsa vill desperat vara så gripande en uppgång-och-fall-historia som GoodFellas eller Boogie Nights . Depp är i fin form då George Jung, gymnasiet i fotbollsstjärnan blev premiärkokainimportör, och de första delarna av filmen om hans uppkomst är en rolig åktur. Ack, när det oundvikliga fallet börjar, blir filmen alltför sentimental, vilket i slutändan avslöjar det Blåsa har inte mycket nytt att säga.
28. Charlie och chokladfabriken
De första 30 minuterna av Tim Burtons kontroversiella nyinspelning av 1971-klassikern är så fullsatta med kvicka syngaggar och Dahlian-fräckhet att man faktiskt tror att han är borta och gjorde en film som överträffar originalet. Ack, allt stannar när gänget går in i fabriken. Johnny Depp förtjänar verkligen kredit för att han inte har imiterat glansen av Gene Wilders ikoniska föreställning som Willy Wonka, men hans intellektuellt intressanta val att spela den fantastiska chokladkakan som en vuxen man i ett tillstånd av arresterad utveckling blir mestadels som motbjudande otrevlig. Det kan börja starkt, men det hamnar som allt annat än den gyllene biljetten.
27. Mord på Orient Express
Kenneth Branaghs uppdatering från 2017 av Agatha Christie-historien matchar inte det roliga med Sidney Lumet-originalet, men Depp är en av de mer synliga delarna. Branagh själv ger en jätteföreställning, med en lika jätte mustasch som detektiv Hercule Poirot. Resten av rollerna, som inkluderar Michelle Pfeiffer, Penelope Cruz och Judi Dench, är hit-or-miss, men Depp skissar i alla rätt nyanser för gangster Edward Ratchett.
26. In i skogen
Denna efterlängtade skärmanpassning av Stephen Sondheim-tunern är knappast Rob Marshalls finaste. Medan det stöter på problem genom att mjuka upp den mörka andra akten av källmaterialet, finns det gott om solida föreställningar, inklusive Depps underskattade tur som Big Bad Wolf. Hans jordiska sång passar en trevlig match för det glada 'Hello, Little Girl', även om hans kostym burkar stilistiskt med den omgivande filmen.
25. Innan natten faller
En vackert skott, vackert förverkligad blick på den kubanska författarens Reinaldo Arenas liv och skrifter, Innan natten faller är en lysande prestanda för en för- Inget land för gamla män Javier Bardem. Depps tvillingföreställningar som den flamboyanta Bon Bon och en sadistisk fängelsevaktare kan komma att vara lite problematiska nuförtiden. Ändå gör skådespelaren det mesta av sin fem minuters skärmtid och lägger till sin distinkta smak till Julian Schnabels fantastiska film.
24. Choklad
Choklad är den typ av flera Oscar-nominerade som kan få publiken att rulla sina ögon nuförtiden, men det är lätt och skummande nog, med en typiskt lockande föreställning från Juliette Binoche. Titeln är passande, eftersom det finns något nästan dessertlikt med den här filmens graciösa stil och gammaldags romantik. Det går smidigt, men kan låta en undra om det i slutändan inte var lite nedslående.
23. Hemligt fönster
Efter Depps Pirates of the Caribbean comeback, det verkade som om det inte fanns något roligare än att gå på bio och se Johnny Depp ha en boll som staplade på konstigheterna. Hemligt fönster är definitivt fyndkarl Stephen King, men skådespelarens snabba upplösning är fortfarande jättekul.
22. Dark Shadows
När Mörka skuggor rullade runt hade Burton-Depp-samarbetet nästan blivit en parodi på sig själv. Depp skulle göra en ny dousing av vitkaksmakeup, och Burton skulle fortsätta att oändligt kopiera sina originalfilmer med snabbt minskande avkastning. Det är därför lite förvånande att detta faktiskt är ett av deras bästa erbjudanden på flera år, med Depp som ger en underbart rolig föreställning och Burton njuter av den typ av avvikande humor som gjorde hans tidiga arbete så engagerande.
21. En gång i Mexiko
Robert Rodriguez slingriga och meningslösa spaghetti Western är bra läcker. Tar en ledtråd från sin framtid Grindhous är samarbetspartner Quentin Tarantino, överger filmen glatt intrång och omfamnar en vild följd av överdrivet våld som understrykas med massor av gitarrstrumming. Allt är roligt, om än lite en not, men Depp stjäl utan tvekan hela showen med en hysteriskt löjlig föreställning som en skurk C.I.A. agent i Mexiko.
20. Imaginarium av Dr Parnassus
Efter Heath Ledgers död återupptogs hans sista roll i Terry Gilliams fantasyfilm från 2009 som en serie omvandlingar mellan Jude Law, Colin Farrell och Depp själv. Efter en massa nedslående misslyckanden kom Gilliam här nära till att återfå magiken i hans tidiga karriärmästerverk Brasilien och Time Bandits. Även om det inte är en toppnivå i regissörens filmografi, betonas dess typiskt fantasifulla bilder med ett dyster minnesmärke över Ledgers obestridliga talang.
19. Räckvidd
Depp röstar titelkaraktären i denna Oscar-vinnare för bästa animerade funktion. En äldre historia om en kameleont som tar på sig sheriffens ansvar, denna ofta glömda konstighet innehåller också sångföreställningar av Isla Fisher och Abigail Breslin. Det är en underligt konstig överraskning av en film, med massor av nickar till den västerländska genren och en rikt detaljerad animeringsstil som inte är som något annat där ute.
18. Arizona Dream
Johnny Depp spelar motsatt Faye Dunaway i denna bisarrt charmiga film om en ung man vid namn Axel som slår upp ett förhållande med en excentrisk äldre kvinna och hennes styvdotter. Grundligt oförutsägbar och underbart absurd, finner filmen den bosniskfödda regissören Emir Kusturica som fokuserar på Amerika med surrealistiska resultat. Det är en tidig film som bekräftade Depp som en av de mest ömma hjärtklapparna i bio.
17. Don Juan DeMarco
Denna fåniga komedi är visserligen mycket liten, men den förstärks avsevärt av Depps prestanda. Lite genialt blandande av hans sexiga swagger och inneboende fånighet, Don Juan DeMarco ser honom spela en vilseledande man som tror att han är världens största älskare. Marlon Brandos tur när hans psykiater känns utcheckad, men Depp är alltid härligt engagerad.
16. Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest
Den här uppskalade andra delen är något av en segerrunda för Depp. De Looney Tunes karaktärernas upptåg vänds upp till 11, och skådespelaren har tydligt en boll som återbesöker en karaktär som nu döpt till en bioikon. En del av den omgivande mytologin blir besvärlig och den uppsvällda längden är tveksam, men den här uppföljaren har också en verklig tidvattenvåg med rikt föreställda actiondekorationer och Bill Nighy som Davy Jones, en av de bästa föreställningarna av en CGI-karaktär på denna sida av Gollum .
15. En mardröm på Elm Street
Den som började allt får bara låta den dåvarande tonåringen Johnny sitta runt i en crop top-tröja innan han suger honom i en säng och spottar ut en tsunami av blod, men det är fortfarande ett helt ikoniskt funhouse i en film, fylld med uppfinningsrik praktisk effekter och en ond humor. Skrämmande, störande och ganska roligt, det här är Wes Craven på sitt absolut bästa.
14. Platoon
Den enda vinnaren av bästa bilden på listan, Pluton var den första Hollywood-filmen som skrevs och regisserades av en veteran i Vietnam. Även om Depp bara spelar en liten roll, strider dess fördjupande skildringar av strid och blodsutgjutning beundransvärt med Guds blick över Full Metal Jacka eller den psykologiska odyssey av Apokalyps nu. Förankrad av två dynamitföreställningar från Willem Dafoe och Tom Berenger, är det en oroväckande meditation på människans dualitet och den ultimata kostnaden för krig.
13. Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
Diehard fans av scenmusikalen kan fördöma det för sina rikliga nedskärningar eller för bristen på sångkotletter i huvudrollen, men Burton tar på Sweeney är sitt eget, underbara odjur. Depp frikänner sig väl i en tungsångande roll, men hans humöriga, stirrande ut-av-fönster-prestanda bleknar i jämförelse (förlåt ordspelet) till förtjusande vändningar av Helena Bonham Carter och Alan Rickman. Den omgivande produktionen är förstklassig, en Hammer-skräckavkastning överflödad i duschar av karmosinrött blod och en av de bästa filmmusikalerna under 2000-talet.
12. Sleepy Hollow
Tim Burtons snurr på Washington Irvings novell är kanske hans snyggaste film hittills, delvis tack vare hans samarbete med tre gånger Oscar-vinnande filmfotograf Emmanuel Lubezki. Det är också bara en sådan blodblöt, eftersom regissören halshuggar till synes alla brittiska karaktärer över 50 år, och Depp serverar en läcker skinka som Ichabod Crane, i en föreställning som han enligt uppgift baserade på Angela Lansbury i Mord, skrev hon.
11. Hitta Neverland
Marc Forster tar emot J.M. Barrie, mannen bakom Peter Pan , får ofta en dålig rap för att vara alltför sentimental. Även om det är sant kan filmen förmodligen ytterligare utforska skuggorna av motivet, men det som visas på skärmen är otroligt hjärtligt, med en trehankig gråt av en final och en graciös, återhållsam föreställning från Depp.
10. Cry-Baby
Denna rockin 'berg-och dalbana från kung av lägret John Waters är en underbart loopy Romeo och Julia -med smörjmedel som stöter på. Någonstans mellan cuddeness of hårsprej och full-on raunch av Pink Flamingos, Lipsill är fylld med läckra musikaliska nummer och spoofs på det överdrivna drama av filmer som Rebell utan anledning. Hans första huvudroll i huvudrollen, den här motorcykelrytande ungdomsbrottslingen skulle förskugga Depps blandning av snyggt utseende och knäppa konstigheter som kommer.
9. Död man
Som om en för tidig försoning för Den ensamme vandringsmannen , Jim Jarmusch's Död för mig är en oroväckande räkning av amerikanskt våld och rasism. Depp spelar en revisor som heter William Blake, som går på en bisarr odyssey av självupptäckt medan han är på språng efter att ha mördat en man. Dess surrealistiska känslighet kanske inte är för alla smaker, men det är ett måste för Depp-kompletterare.
8. Benny & Joon
Denna anmärkningsvärt rörande komedi om två excentriker som hittar kärlek har en häpnadsväckande fysisk föreställning av Depp i centrum. Det är en stjärnbildande vändning som lyfter en potentiellt liten '' normal vs. konstig '' berättelse till något som verkligen vinner. Hans härligt utförda rutiner kallar spöket till den legendariska tysta filmstjärnan Buster Keaton, samtidigt som den utstrålar en sprudlande sötma som är oemotståndlig.
7. Rädsla och avsky i Las Vegas
Terry Gilliam sa om den här filmen , ' Jag vill att den ska ses som en av de största filmerna genom tiderna, och en av de mest hatade filmerna genom tiderna. ' Med 49% på Rotten Tomatoes fick han verkligen sin önskan. Med detta sagt kan det inte förnekas att denna anpassning av Hunter S. Thompsons 'vilda resa till hjärtat av den amerikanska drömmen' inte är en korrekt anpassning av bokens syra-trippprosa, med vilda bilder både berusande och upprörande. Depp matchar gonzo-stilen beat-for-beat och cementerar filmen som en obestridlig kultklassiker.
6. Offentliga fiender
Michael Manns brottsdrama från 2009 är exakt det slags projekt Depp-fans skulle gärna se att skådespelaren sjunker tänderna i igen. Det är ett långt köttigt episkt drama som tänker på Scorseses mästerverk, med en fenomenal vändning av Depp som bankrånare John Dillinger från depressionstiden. Han avskalar sig från alla konstigheter och håller skärmen med en stål övervakning och skär en strålande men oroande figur i den underbara, högupplösta filmbilden av denna underskattade pärla.
5. Vad äter Gilbert Grape
Vad äter Gilbert Grape är en underbart förtrollande film med en Oscar-nominerad biroll av Leonardo DiCaprio. Att spela psykiskt funktionshindrade Arnie Grape, det är en föreställning som skulle vara svårt att ställa upp. Tack och lov gör Depp inte. Efter att ha spelat en massa excentriska utomstående , skådespelaren fungerar den här gången mer som den grundade kraften i centrum, utan att förlora något av själens själ.
4. Donnie Brasco
Det är ganska beundransvärt hur Johnny Depp kunde kubba ihop en filmstjärna närvaro genom en följd av knäppa karaktärsdelar. Den nyvunna stjärnan betalar sig fullt ut i detta brottdrama, utmärkt regisserad av Mike Newell. Det är en intensiv föreställning så långt ifrån Edward Scissorhands som det kan vara. Ändå spelar en känslig underliv här, vilket ger en traditionell gangster som kolliderar och jives med Al Pacino med smällarresultat.
3. Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl
Sommaren 2003 var utsikten till en stor Hollywoodfilm med pirater inte precis ett hål i en, men när Black Pearl hissade sina färger för första gången var det ingen väg tillbaka. En total box office smash, den första Pirater är den typ av härligt gammaldags blockbuster som bara inte verkar komma runt mycket längre. Naturligtvis stjäl den Oscar-nominerade Depp-föreställningen i centrum hela showen, en krånglig trickster-blandning av Bugs Bunny och Keith Richards.
2. Edward Scissorhands
Efter en tidig karriär som spelade stiliga vackra pojkar skulle Depps första samarbete med Tim Burton vara en total spelväxlare. Spelar den ensamma Edward, skådespelaren är ömt öm och helt älskvärd, trots att den har ett ikoniskt utseende som är en av de mest häpnadsväckande i bio. Detta är topp Burton, en mörk, nyckfull modern saga med en sårad själ i centrum.
1. Ed Wood
När allt är sagt och gjort, Johnny Depp Karriär börjar och slutar med Tim Burton, och det här är den finaste film de någonsin har gjort. Tillsammans förvandlar de en biofilm om den värsta regissören i Hollywoods historia till ett kärleksbrev till skapelsens konst. I Ed Wood , en massa passionerade konstiga människor samlas för att sätta upp en show, utan tvekan den perfekta metaforen för detta galet vackra samarbete.