Varje A24-skräckfilm rankad från sämst till bäst

Vilken Film Ska Jag Se?
 

A24:s skräckfilmer har haft en enorm inverkan på genren under det senaste decenniet, men hur står sig deras signaturfilmer mot varandra?





Det oberoende produktionsbolaget A24 har utvecklat ett rykte under de senaste åren för att släppa ett brett utbud av mycket hyllade filmer, men speciellt för sina psykologiska skräckfilmer. Faktum är att det är osannolikt att något företag kan hävda att de har haft en större inverkan på skräckgenren under det senaste decenniet än A24, förutom kanske Blumhouse. A24 släppte till och med några av de bästa skräckfilmerna 2021 .






Även om företaget har producerat massor av filmer sedan det grundades 2012, mellan 18 och 20 filmer varje år, har de blivit mest kända för sina skräckfilmer. Dessa titlar inkluderar några av de mest omtalade skräckfilmerna det senaste decenniet, som t.ex Ärftlig , Midsommar , och Fyren . Deras filmer tenderar att vara atmosfäriska, psykologiska, metaforiska och experimentella, även om det inte nödvändigtvis alltid är fallet. Som sådan har A24 fått ett rykte om att producera skräck med hög panna eller förhöjd skräck.



Relaterad: Alla större skräckfilmer kommer under 2022

A24-skräckfilmer har revolutionerat skräckgenren under åren efter 2010, fört med sig en ny era för skräck och introducerat sociala och kulturella teman som är mycket relevanta för det moderna samhället. Som uppskattning för A24:s långsamma utforskningar av olika typer av skräck, har vi rankat alla deras skräckfilmer från de senaste sju åren från sämst till bäst.






21. Tusk (2014)

Skriven och regisserad av den kända filmskaparen Kevin Smith, Bete följer en amerikansk komedi-podcastare när han reser till Kanada för en intervju. Han blir snabbt offer för en seriemördare som desperat försöker återskapa sin valrossvän genom att lemlästa människor och stoppa in dem i en valrosskostym gjord av mänsklig hud. Kevin Smiths häpnadsväckande erbjudande till skräckgenren har en så omatchad ton att komedi- och skräckaspekterna kan komma från två olika filmer. Filmen kunde nästan ha fungerat riktigt bra som en seriös skräckfilm eller till och med ett riktigt övertygande avsnitt av en serie som Brottsliga sinnen med Cronenberg-liknande kroppsskräck. Tyvärr gör komedi-aspekten filmen förvirrande, och den känns i slutändan obevekligt konstig och osammanhängande snarare än effektiv.



20. Falskt positivt (2021)

Det har varit uppmuntrande sällsynt att se en A24-skräckfilm falla platt, men en av dess mest hånade utflykter kom i form av 2021 års Falskt positivt . För att vara rättvis, Falskt positivt är inte på något sätt avgrundsvärt dåligt, eller omöjligt att se, det håller bara inte den vanliga standarden för A24:s skräck. Släppt direkt till Hulu, Falskt positivt till en början verkar det vara ett modernt riff på Rosemarys bebis , och även om delar av det verkligen är närvarande, är den verkliga sanningen bakom Lucy (medförfattare och stjärna Illana Glazers) konstruerade graviditet utan tvekan ännu mer oroande. Glazer gör bra ifrån sig i sin roll, liksom Justin Theroux som hennes man och Pierce Brosnan som den illvilliga fertilitetsläkaren. Men till skillnad från de flesta av A24:s skräckerbjudanden, Falskt positivt känns mycket mer härrörande från tidigare genreposter, och dess historia har inte kommit till en helt tillfredsställande slutsats.






19. Fiende (2014)

Den första av A24:s skräckfilmer, Fiende är en surrealistisk thriller regisserad av den fransk-kanadensiske filmskaparen Denis Villeneuve med Jake Gyllenhaal som både Adam Bell och Anthony Claire. Den följer en slarvig historielärare, Adam Bell, när han upptäcker en mindre skådespelare som ser exakt ut som honom. En anpassning av Jose Saramagos prisbelönta novell Det dubbla , Fiende är en övning i publikmanipulation - och vissa känner sig en av 2010-talets mer underskattade filmer - som framkallar en påtaglig känsla av ångest och håller publiken att gissa. Som sagt, slutet faller platt, vilket gör att filmen känns mer förvirrande än tillfredsställande.



Relaterat: Varför Midsommar och andra folkskräckfilmer använder triangelsymbolen

18. The Hole in the Ground (2019)

Hålet i marken följer unga mamma Sarah och hennes son Chris när de flyttar till en ny stad. Men när Chris försvinner i skogen en natt, återvänder han bara för att börja bete sig konstigt, vilket får Sarah att tro att han inte alls är hennes son. Denna spänningsfyllda irländska skräckfilm har några fantastiska kulisser i den underjordiska grottan och fungerar som en av de enda anständiga skräckfilmerna om en verklig mytisk förändring. Filmen är dock lite intetsägande och enfaldig, speciellt i jämförelse med några av de andra filmerna från A24.

17. Life After Beth (2014)

En skräckromantisk komedi, Livet efter Beth tillskansar sig klassisk zombielära när en ung man vars flickvän just har gått bort upptäcker att hans avlidne älskare har kommit tillbaka från de döda, utan minne av hennes död. Tyvärr, även om hon verkar bra till en början, börjar hon snart genomgå en skrämmande förvandling. Även om filmen verkligen har sina kampiga, komiska ögonblick, kan en mindre film som handlar om samma berättelsematerial ha svängt för långt in i det löjliga. Livet efter Beth målar faktiskt upp en mycket njutbar berättelse om relation, förlust och att gå vidare. Det är en skräckversion av 500 dagar av sommaren , vilket överraskande nog fungerar ganska bra.

16. The Monster (2016)

Monstret kretsar kring en mor och dotter som strandat på en avlägsen skogsväg när deras bil går sönder under en resa för att besöka dotterns pappa. Men medan paret väntar på en bärgningsbil och ambulans börjar de inse att de inte är ensamma där ute i skogen eftersom en stor svart hundliknande varelse börjar jaga dem. Den gripande och hjärtskärande skildringen av det missbrukande, men samtidigt beroende förhållandet mellan mamman och dottern återspeglas av monstret när de måste övervinna sina svårigheter för att överleva natten.

15. Det kommer på natten (2017)

Det kommer på natten är en postapokalyptisk skräckfilm om en familj som bor i ett avlägset skogshem medan en mycket smittsam sjukdom härjar jorden. Men när familjens patriark upptäcker en man som bryter sig in i deras hus en natt på jakt efter vatten, slutar de två familjerna med att slå sig samman för att överleva, bara för att upptäcka att den verkliga fasan kommer inifrån. Filmen är vackert filmad och har några fantastiska, mardrömslika sekvenser samt ett aktuellt budskap. Det är dock lite torrt och bygger inte upp tillräckligt med spänning eller ger tillräckligt med skrämmer för att vara riktigt kylig.

Relaterat: Varför dysfunktionella familjer är den hetaste trenden i moderna skräckfilmer

14. The Blackcoat's Daughter (2015)

En flickinternatskola som stänger ner under vinterlovet ser två unga kvinnor lämnade kvar, medan en annan flicka lämnar sjukhuset på väg tillbaka till samma internatskola i Svartrockens dotter . Denna övernaturliga psykologiska skräckfilm är förvisso ett underskattat val från A24, men twisten är inte utförd särskilt bra och leder till ett underväldigande och förvirrande slut som tar bort den övergripande spänningen och skräcken som byggs upp under resten av filmen.

13. Into the Forest (2016)

Följer två systrar som bor i ett avlägset hem i skogen, In i skogen utforskar teman som familj, överlevnad och att få ut det mesta av det du har i detta skräckdrama. Filmen utspelar sig inom en snar framtid, med Elliot Page och Evan Rachel Wood som två unga vuxna systrar och Callum Keith Rennie som deras far, som har flyttat dem ut i vildmarken i ett hem han byggt för hand. Men när ett massivt strömavbrott över hela kontinenten leder till en regionomfattande teknisk kollaps, måste tjejerna övervinna och överleva på egen hand med bara varandra. Filmen är en vacker, hjärtskärande och stämningsfull blick på familj och överlevnad, och driver verkligen hem A24:s signaturstil – snyggt utformad, långsamt brännande skräck.

12. The Killing of a Sacred Deer (2017)

I denna moderna version av en klassisk grekisk tragedi, Dödandet av en helig hjort följer en kirurg som blir vän med en tonårspojke av en känsla av skuld över att han inte kunde rädda sin far från att dö på operationsbordet. Snart får kirurgen dock veta att pojkens engagemang i hans liv är mycket mer olycklig än att söka en manlig förebild inom det medicinska området. Samtidigt som dialogen stiliseras på ett sätt som kan vara lite avskräckande till en början, finner publiken sig snabbt djupt engagerad i familjen och historien när saker och ting blir mörkare och allt mer konstiga.

11. Slice (2018)

En skräckkomedi som utspelar sig i en liten stad där människor och övernaturliga bestar som spöken, häxor och varulvar lever tillsammans i halvharmoni, Skiva följer en serie mord som äger rum på den lokala pizzabutiken när deras leveransförare dödas en efter en. Blandningen av komedi och skräck i den här filmen är kvalificerad etablerad och ger en fånig och helt njutbar upplevelse när Zazie Beets och Chance the Rapper försöker spåra upp mördaren och ställa dem inför rätta.

Relaterat: dödandet av en helig hjorts slut förklaras

10. Climax (2018)

Gaspar Noes unika filmiska dramaupplevelse, Klimax , innehåller innovativa filmtekniker, professionella dansare utan skådespelarerfarenhet och en surrealistisk, drömlik kvalitet som får hela filmen att kännas som den sura resan den är tänkt att förkroppsliga. Berättelsen följer en danstrupp som arrangerar en fest efter repetitionen bara för att upptäcka att någon har spikat sin punch med LSD. Vad som följer är en kaotisk, skrämmande röra av människor som försöker klara sig när de alla hamnar i ett mycket upprört mentalt tillstånd. Den resulterande filmen är förvisso unik, men verkligen en exceptionell skräckupplevelse som lyfter fram det verkliga livets skräck.

9. Lamm (2021)

Släppt 2021, isländsk skräckfilm lamm är en av A24:s konstigare insatser, och när man tänker på Bete s existens, det säger något. Prometheus huvudrollen Noopi Rapace och Hilmir Snær Guðnason spelar ett bondpar som börjar föda upp ett bisarrt får/mänsklig hybridvarelse som de kallar Ada, efter att ett av deras får fött henne. Som man kan förvänta sig övergår detta udda arrangemang snabbt till galenskap, vilket leder till att det slutligen avslöjas exakt vad som var far till Ada. Även om det kanske är lite för konstigt för sitt eget bästa ibland, lamm har en fantastisk huvudprestanda från Rapace, och har välförtjänt fått stor hyllning. Om bara Bete hade presterat bättre, då kan A24 överväga den vildaste utsikten av alla: a Bete / lamm crossover.

8. In Fabric (2018)

I tyg är en extraordinär skräckkomedi spökhistoria av Peter Strickland ( Berberisk ljudstudio , hertig av Bourgogne ) som följer en förbannad klännings resa när den reser från person till person. Det kan beskrivas som en sorts giallo-remake av Resandebyxornas systerskap , med synthmusik, surrealistiska bilder och ljusa, giallo-liknande färger. Även om mycket av filmen är skräck, skjuter den in lite komedi för att spela upp idén om den hemsökta klänningen, och hela filmen fungerar vackert tillsammans.

7. Saint Maud (2019)

En av min A24:s mest hyllade filmer på senare tid, 2019 års Saint-Maud fick faktiskt inte en nordamerikansk release förrän i januari 2021, tack vare flera Coronavirus-relaterade förseningar. Tack och lov tyckte de flesta att denna blandning av kroppsskräck och psykologisk thriller var värd att vänta på. Den grundläggande handlingen ser att den titulära Maud, en hospicesjuksköterska och nyligen konverterat till katolicismen, kommer att tro att det är hennes plikt att rädda själen hos sin döende patient, en före detta dansare. Eftersom det här är en A24-skräckfilm är det naturligtvis inte alls så enkelt som det sammanfattningen kan antyda. Morfydd Clark fick särskilt beröm för sin huvudroll, medan den debuterande manusförfattaren/regissören Rose Glass har fastställts av många som en skräckfilmare att se framöver. Saint-Maud gjorde också positiva jämförelser med A24:s tidigare film Under skinnet , finns längre upp på denna ranking.

Relaterat: Hur midsommar lyfter fram ett stort problem i skräckfilmer (och undergräver det)

6. Green Room (2015)

Green Room följer ett punkband som befinner sig på en avlägsen klubb som drivs av nynazistiska skinheads, vilket skulle vara illa nog, men när de av misstag bevittnar ett mord på plats, blir de attackerade av nazisterna. Med Anton Yelchin, Joe Cole, Imogen Poots och en skurkaktig Patrick Stewart i huvudrollerna är filmen spänd, actionfylld och helt och hållet spännande. Anton Yelchin ger en fantastisk prestation som Pat, basisten och manliga huvudrollen. Även om de flesta av A24:s skräckfilmer har någon slags twist eller lager av surrealism och metaforer, är det uppfriskande att se en rak skräckfilm gjord på ett riktigt grymt och effektivt sätt.

5. Häxan (2015)

En folklig skräckfilm som utspelar sig i 1630 New England, Häxan fokuserar på livet för den engelske nybyggaren William och hans familj, som har förvisats från sin puritanska Plymouth-koloni på grund av en religiös tvist. Men tragedi efter tragedi drabbar familjens redan svåra liv när deras nyfödda bebis, Samuel, rycks av något från skogen. Snart går familjen i halsen på varandra och anklagar sin äldsta dotter för häxkonst. Filmen målar upp en vacker och dyster bild av 1600-talets tidiga amerikanska bosättare, deras tro och kultur, inklusive band till Salem Witch Trials, och även kvinnors erfarenheter både under perioden och nutiden, eftersom teman lätt kan tillämpas Till båda.

4. Under the Skin (2014)

Under skinnet Scarlett Johansson i huvudrollen som en utomjordisk människa som, förklädd till en mänsklig kvinna, förför och plockar upp män i Skottland. Löst baserad på Michael Fabers Under skinnet roman, filmen är en vacker, spöklik bild av ett främmande perspektiv på den mänskliga världen. Under skinnet fick utmärkelser för Johanssons prestation, Glazers regi och Mica Levis partitur. Även om budskapet kan gå förlorat för vissa, är filmen en djupt påverkande titt på den mänskliga upplevelsen och lyfter fram några intressanta och komplicerade erfarenheter av genuspolitik.

3. Fyren (2019)

En dramatisk psykologisk thriller med två karaktärer, Roger Eggers Fyren Willem Dafoe och Robert Pattinson spelar två fyrvaktare som kämpar för att behålla sitt förstånd när de förblir isolerade tillsammans på en avlägsen ö i New England på 1890-talet. Ursprungligen avsedd att vara en anpassning av Edgar Allen Poes fragment, 'The Light-House', den slutliga filmen har föga likheter med texten förutom titeln. Det är mer direkt inspirerat av en incident från 1800-talet vid Smalls Lighthouse i Wales som involverade två fyrvaktare, båda vid namn Thomas. Framträdandena av Pattinson och Defoe är spektakulära och gör verkligen filmen, och hjälper till att bygga upp en atmosfär av isolering, spänning och förstånd. Berättelsen utforskar teman för freudiansk och jungiansk psykologisk analys, såväl som klassisk grekisk mytologi, alkoholism och sexualitet genom en surrealistisk och till och med ibland Lovecraftian lins som är effektivt kylande.

Relaterat: Midsommars slut förklarat: Vad hände och vad det egentligen betyder

2. Midsommar (2019)

Ari Asters andra film, Midsommar, följer en grupp vänner som reser till Sverige för en festival som inträffar en gång vart 90:e år, bara för att hamna mitt i en offerceremoni. Även om premissen är mycket mer okomplicerad än hans första film, som skär en tydlig handlingslinje från början till slut, har den Asters signaturstil att utforska den mänskliga upplevelsen som skräck. Filmen täcker teman som sorg, kärlek, övergrepp och familj och är en gripande blick på slutet av ett ohälsosamt förhållande genom linsen av en mördande religiös sekt. Den har också en häftig avslutning som säkerligen stannar hos betraktaren.

1. Ärftlig (2018)

En av de senaste årens mest hyllade skräckfilmer, Ari Asters Ärftlig - som vissa tror delar ett universum med Midsommar - utforskar generationstrauma och familjedynamik genom Graham-familjens ögon. När matriarken i familjen går bort börjar hennes dotter och barnbarn upptäcka några riktigt skrämmande hemligheter om det öde de har ärvt. Ärftlig Framgången ligger i dess atmosfär, med en fantastisk prestation från Toni Collette som hjälper till att bygga upp spänningen genom hela filmen.

Tjänar över 80 miljoner dollar på en budget på 10 miljoner dollar, Ärftlig blev A24:s mest inkomstbringande film i världen, och det av goda skäl. Ärftlig är inte bara en så kallad skräckfilm med hög panna som levererar gripande budskap om mental hälsa och generationstrauma, det är också en genuint skrämmande film som fastnar hos tittaren långt efter att den är över. Filmen går tillbaka till skräckklassiker Exorcisten och Rosemarys bebis , vilket för dem till den moderna eran - utan tvekan, även efter att ha övervägt storheten med tvåan Midsommar , Ärftlig är körsbäret ovanpå A24 s nuvarande laguppställning.

Nästa: Hereditary: The Real Inspiration Bakom filmen (It's Not Mental Illness)