Övervakad av Akira Toriyama, Dragon Ball Super: Broly packar massor av nostalgisk kärlek i ett nytt snurr på två tidigare icke-kanoniska Dragon Ball-berättelser.
Dragon Ball Super: Broly erbjuder sina tittare en fantastisk påminnelse om hur bra serien kan vara när Akira Toriyama och hans team tar med sig sin passion. Den senaste filmen i Dragon Ball-serien har äntligen släppts i USA efter att ha blivit nummer ett på det japanska biljettkontoret. Fläktarna har nu en chans att se Toriyamas reviderade version av Broly-berättelsen först skådad i den icke-kanoniska filmen från 1993, Dragon Ball Z: Broly - The Legendary Super Saiyan .
Dragon Ball Super: Broly sker under två olika tidsperioder. Först berättar den ursprungshistorien om Broly, Vegeta och Goku, ett segment som omfattar förstörelsen av Saiyan-hemvärlden i händerna på Dragon Balls mest varaktiga skurk, Frieza. Därifrån hoppar tiden fram till nutiden efter de senaste händelserna drake boll Super båge som såg Goku samla ett team av krigare för att slåss i en turnering som skulle avgöra multiversets ansikte (ja, drak boll har ett multiversum). En rolig inställning orkestrerad av Frieza sätter Broly på en kollisionskurs med Goku och Vegeta, båda fräscha från de lärdomar de har lärt sig att bekämpa invånarna i andra universum.
Relaterat: Dragon Ball: 15 krafter du inte visste Frieza hade
Från början, Dragon Ball Super: Broly visar omisskännliga tecken på Akira Toriyamas inflytande. Animations- och karaktärsdesignerna, särskilt Broly och hans far Paragus redesign, återgår till den underbara kinetismen och lekfullheten hos drak boll S storhetstid. Så många små nickar till det förflutna i serien sätts in i de icke-stridande segmenten att det känns som en nostalgi-resa även om filmen inte ställer in sig som ett kärleksbrev till franchisen. Berättelsen, skriven av Toriyama själv, berättar berättelsen om Goku's far, Bardock och Broly helt igenom och kontextualiserar den igen. Detta leder till en mycket mer tillfredsställande film än filmens berättelse från 1993.
Animationen smälter Supers flyt med Z: s grittiness
Ett av de stora klagomålen kring första lanseringen av drake boll Super kretsade kring några grova animerade sekvenser. På grund av att det blev ett meme fortsatte denna uppfattning långt efter att showen förbättrats till något av det bästa som franchisen har sett. Dragon Ball Super: Broly lyckas slå samman det bästa av Dragon Ball Z Grittier stil med den rena, flytande rörelsen av Super Estetik för att skapa otroliga stunder. Denna nya konstnärliga riktning för animationen kommer med tillstånd av Naohiro Shintani, animationsregissören på filmen. Introduktionen av vuxna Goku och Vegeta står som en av de bästa delarna av filmen helt enkelt på styrkan av hur underbar och rolig deras sparring match visas på skärmen.
Det är då lite konstigt Dragon Ball Super: Broly byter ibland till att använda stiliserade 3D-modeller för dess action-sekvenser. Det bör sägas att dessa stilistiska led är inte nödvändigtvis dåliga, men de märks. Det visuella i dessa ögonblick liknar det senaste Dragon Ball FighterZ kampspel, och blandningen i filmen förvånansvärt bra. För det mesta förblir filmen rotad i den verkligt utmärkta 2D-animationen; spara 3D-modellerna för några bilder av storskalig förstörelse och för när kameran verkligen behöver ge några unika rörelser som skulle vara svåra i 2D.
En handfull originalkaraktärer och monster introduceras i Dragon Ball Super: Broly . Dessa var alla tillverkade av Toriyama själv; den främmande duon Cheelai och Lemo känner sig riktigt hemma i drak boll universum med sina färgglada utseende och starka design. De konstiga, lurviga kratermonstren som befolkar planeten som Broly befinner sig på verkar som den veterandesignern som har kul. Broly och Paragus känns mycket renare och mer visuellt förståeliga än i filmen från 1993. Deras nya design hjälper till att förmedla den otaliga historien om deras decennier som tillbringats på den dödliga planeten Vampa.