Hellfire är de mest intensiva, skiktade och komplexa låtarna i Disneys Hunchback of Notre Dame och det finns mycket att veta om dess mening och ursprung.
'Hellfire', som sjungits av den ökända domaren Claude Frollo, är kanske en av de mest imponerande, kontroversiella, studerade och diskuterade musiknumren i hela Disney. Den är vackert animerad, har otroligt mörka bilder och behandlar mogna teman. Det var så perfekt att Disney inte skulle göra ett nytt skurknummer på bokstavligen år.
RELATERAT: Disney +: De mest episka filmerna som finns tillgängliga för att strömma just nu
Men finns det verkligen en metod bakom galenskapen? Varför anses den här låten av många, inklusive några av Disneys egna animatörer, vara den perfekta skurklåten? Och hur på jorden kunde det komma förbi execs med allt mogen innehåll det innehåller? De helvete glöd kan bara innehålla några geniala pärlor.
9Det är en reflektion av en tomt i boken
En sak som Disney ofta kritiseras för, Puckelrygg av Notre Dame ingår, är att vara för barnvänlig och för 'Disneyfied.' Denna sekvens är dock överraskande inspirerad av något otroligt viktigt för den ursprungliga Victor Hugo-romanen.
Låten är en återspegling av Frollos lustiga önskningar efter Esmerelda, en handlingspunkt i boken som orsakar karaktären intensiv ångest och konflikt. Att sätta samma ångest på musik resulterade i en av de mest komplexa och uttrycksfulla skurklåtar som någonsin presenterats i någon musikal, Disney eller på annat sätt.
8Det gör Chockingly Frollo sympatisk
Frollo är inte den mest sympatiska varelsen i Disney-kanonen, det är ganska snitt och torrt. Som sagt, 'Hellfire' återspeglar hans egna personliga moral och brister. Enligt grundläggande standarder är Frollo en hängiven kristen, och att se honom kämpa med sina synder målar honom i ett mer sympatiskt ljus.
På en nivå lustar han efter en betydligt yngre kvinna. Men han känner igen sitt fall från nåd och kämpar med sitt moraliska förfall. Genom att göra ont i det godas namn skapar det en mer komplex skurk
7Det kopplades målmedvetet till himmelens ljus
Stephen Schwartz visste definitivt vad han gjorde när han skrev texterna till detta Disney-mästerverk. Inte bara var 'Hellfire' den perfekta skurklåten, men dess sammansättning med Quasimodos återgivning av 'Heaven's Light' är både lysande och vacker.
De två siffrorna uttrycker samma känslor gentemot samma kvinna, men med helt motsatta sätt att hantera dem. Det finns en anledning till att de två kontrasterande kompositionerna ofta spelas med varandra, och det är inget annat än musikaliskt geni från Disneys sida.
6Scenen med Esmereldas ande inspekterades ram för ram
Lust är ett tungt tema i detta nummer, och det är visuellt och vackert representerat av visionen om Esmerelda i Frollos eldstad. Det är bra visuell berättande, men en funktion som måste skapas obehagligt för att komma förbi Disney execs.
Det krävs en viss skicklighet för att se till att en låga förblir helt klädd. Esmerelda inspekterades ram för ram av Chris Jenkins , förmodligen för att hålla hennes bilder G-rankade, trots sångens budskap och teman.
5Det finns förskuggningar överallt
Ännu ett exempel på genial berättande från Disneys sida, mängden förskuggning om Frollos själs öde i detta nummer är helt enkelt häpnadsväckande. Det är ett spel att visa-inte-berätta, och 'Hellfire' har det till en vetenskap.
Redan innan de eldiga bilderna träffar bekänner Frollo redan sin lista över synder genom texterna. När de scharlakansröda munkarna dyker upp och omsluter hans kropp mot lågorna, görs det alltför tydligt genom härligheten av underbar Disney-animation.
4Det finns mycket religiös symbolik för en Disney-flick
Att hoppa från föregående post, religion och tro är två viktiga teman i hela filmen, men inga låtar utforskar dessa två teman bättre än detta nummer. Från början till slut är ödet för Frollos själ i fara.
Prästerna i bakgrunden sjunger 'Confetior', en syndsbekännelse, som Frollo reflekterar på egen hand. Huvtröjorna sjunger 'mea culpa', eftersom Frollo förnekar sitt fel i sin lust för Esmerelda. Och om allt inte räckte, slutar crescendo av den stora finishen med att Frollo faller på hans ansikte i form av ett krucifix.
3Det har jämförts med natten på Bald Mountain
De helvetes lågorna, de demoniska huvorna som stiger upp mot himlen, visionerna om fördömelse, helvetet och andra relaterade teman kan verka lite för mycket för en Disney-utgåva, men många hardcore-fans kommer att inse att detta inte är precis nytt territorium för studion. I själva verket var det jämförelsen med Fantasia 'Night on Bald Mountain' som höll scenen oförändrad.
'Night on Bald Mountain' var en av de mest skrämmande sekvenser som studion någonsin animerat, i huvudsak en vision av underjorden inspirerad av låten med samma namn. 'Hellfire' tar mer än några visuella signaler från det och lägger bara till en mer komplex berättelse.
tvåDet kan vara en algeri för religiös hyckleri
Något som nyligen diskuterats om sekvensen är möjligheten att Frollo och hans inre oro representerar hyckleriet hos många fanatiska sinnen . Frollo har tanken att hans önskningar efter Esmerelda inte är hans fel, och att om han inte kan ha henne som sin egen, så måste hon kastas i helvetets bränder - inte precis något som de mest sunda människorna skulle komma till.
Han är så ovillig att acceptera att även en from gudsmänniska kan komma till korta att han är villig att bränna ner hela Paris för att rensa staden för hans synd.
1Scenversionen är på något sätt mer intensiv
Off-Broadway scenproduktion av Ringaren i Notre Dame tar mycket mer från boken än originalversionen gjorde, men även i detta nya medium är 'Hellfire' fortfarande en showstopper. Men hur går den iscensatta versionen av sekvensen i jämförelse med den animerade?
Det korta svaret är mindre är mer. I showen porträtteras Frollo som ärkediakonen som han är i romanen, och hans berättelse är mer detaljerad än Quasimodos. Eftersom publiken har mer tid att förstå honom är hans känslomässiga oro lättare. Naturligtvis hjälper Patrick Pays skildring också.