På grund av den pågående coronavirus-pandemin, Själ satte inte världen i brand med explosiva kassasiffror, men det imponerade ändå på de miljontals tittare som såg det på Disney+, där det blev en stor hit för plattformen. På Oscarsgalan tog Soul två troféer: Bästa animerade film och Bästa originalmusik, medan många förståsigpåare ansåg att filmen blev avvisad i tävlingen om bästa film. Disney och Pixar följer upp med en prequel kortfilm. 22 vs. Jorden , med Tina Fey som återupptar sin roll som den cyniska lilla själen i en ensidig, evig agg mot jordens invånare.
Kortfilmen markerar regidebuten för Kevin Nolting, en mångårig Pixar-redaktör som först arbetade med studion på Hitta Nemo , för nästan 20 år sedan. Under åren bildade han ett släktskap med frekventa medarbetare Pete Docter, så när möjligheten dök upp att regissera sin egen kortfilm var Nolting redo. Resultatet är en charmig, rolig och ibland bitterljuv titt på 22 före händelserna i Själ .
Relaterat: Största obesvarade frågorna efter själ
Samtidigt som man främjar utgivningen av 22 vs Jorden , pratade Kevin Nolting med TVMaplehorst om hans arbete med filmen, och hur hans arbete som regissör kändes som en naturlig förlängning av hans arbete som klippare. Han pratar om att arbeta med animation och med röstskådespelare som Tina Fey och Alice Braga, och diskuterar en del av sin historia med Pixar och hur han är exalterad över de unga och mångfaldiga röster som kommer att forma företagets framtid framåt.
22 vs. Jorden finns nu ute på Disney+.
Hej där, Kevin!
Hej, hur mår du?
Det går bra för jag har precis sett 22 vs Earth. Och vilken förtjusande liten prequel-romp det var!
Tack.
Vilken glädje... Så tack för det.
Tack.
Berätta för mig hur det är på... Jag vet inte om det här är rätt term, men Pixar-fabriken. Går de fram till dig och de säger: 'Vi behöver en prequel-kortfilm, just nu!' Och du säger: 'Jag håller på, sir!' Eller pitchar du det, eller går du... Hur är processen?
För mig var processen lite annorlunda. Den här typen av kort som är kopplad till en funktion, vi har traditionellt gjort det, och vi brukade göra det för DVD, nästan som en DVD-bonusfunktion. Den traditionen fortsätter in i Disney+-eran. Med vissa filmer, om vi kommer på en bra idé, så gör vi en, och om det fungerar med produktionsschemat. Så jag var verkligen upptagen med Soul, fortfarande, faktiskt, när de första idéerna lades fram. Du vet, berättelseavdelningen gav Pete en massa idéer. Någon gång i februari eller mars började det ta fart. Traditionellt skulle detta gå till huvudet av berättelsen på programmet, på inslaget. Men i det här fallet hade Kristen Lester precis regisserat sin stora kortfilm, Purl, och hon var redan igång med utvecklingen och utvecklade något. Så jag råkade bara vara i rummet, faktiskt, när samtalet inträffade. (Skrattar) Och den föll i mitt knä så att säga.
Så det här är din första officiella 'kredit på IMDB' Pixar-krediten för dig, eller hur?
Precis, precis.
Var det här något du alltid har väntat på att få göra? Du knackade på dörren och sa: 'Hej, jag har varit här sedan jag hittade Nemo, kom igen!' Eller tycker du, 'Hej, om det kommer min väg, kommer det min väg, jag ska bara fortsätta simma, så att säga?'
Det är någonstans mittemellan. Jag har riktat dessa små informella saker vid sidan av, live action, bara med vänner, utan budget. Så det har alltid funnits i mina tankar, men det är inget jag har varit... Jag har varit väldigt upptagen med att redigera, och jag älskar att redigera, och jag tänkte alltid, om det rätta kom upp, och det här var bara typ perfekt. Jag jobbar fortfarande på Soul, jag har nu haft 15 år på att se en av de bästa animationsregissörerna arbeta, se honom på nära håll, och bara genom osmos, absorbera vad som krävs för att göra det. Så timingen fungerade perfekt, och ämnet... Jag är en helt cynisk person som 22, så allt... Det var bara en lycklig paus, allt föll på plats!
Har du blivit biten av buggen, är du liksom 'inne' nu? Tycker du om 'Funktionstid, låt oss gå!' Eller sätter jag vagnen framför hästen?
Öhhh, lite vagnen framför hästen. Funktionsprocessen på Pixar är väldigt lång, och jag är inte ung längre. Jag älskar att regissera, jag älskar att regissera shorts, personligen, så det kanske löser sig. Men jag är också glad när jag redigerar. Jag är glad, vid denna tidpunkt i min karriär, att... På Pixar får vi yngre röster, mer olika röster, och jag är glad att ta ett steg tillbaka och hjälpa till där jag kan, och bara låta nästa generation typ ta över.
Säker! Berätta för mig om att spela i den här specifika Soul-sandlådan och ha nycklarna för att fatta besluten... Vilket jag antar att du gör som redaktör till viss del, men när det också är i förväg...
Det är ganska mycket en förlängning av det jag gör. Jag är starkt involverad i processen från berättelsen till den slutliga mixen. Som jag sa, jag var djupt involverad i Soul utifrån det avseendet. Det fina med den här kortfilmen var att när vi gjorde Soul hade vi många samtal om var 22 kom ifrån och vad som gjorde henne till den hon var. Vi skämtade alltid om det eller kom med roliga små idéer, så jag hade allt det där i hjärnan när det här började.
Jag har bara en... Nyfikenhet. Kanske alla vet detta utom jag. Men när du regisserar animation, övervakar du rösterna också? T.ex. träffar du Tina och du säger 'Okej, ta #vad som helst.' Eller är det en separat division i Pixar? jag vet inte.
Regissören regisserar rösttalangen också. Och återigen, jag skulle beskriva det som en förlängning, eftersom jag går till inspelningssessionerna med Pete om funktionerna. Jag känner spelarna. Jag är i rummet. Så jag har sett, om och om igen, hur Pete regisserar skådespelare.
Hur länge har du känt Pete? Hur långt tillbaka går ni två?
Jag började på Pixar 2000. Första gången vi arbetade tillsammans var under utvecklingsdagarna för Up, så 2004 antar jag att det var det.
Oh boy, i ett annat sammanhang skulle jag älska att bara välja din hjärna och få de hemligheterna. Jag vill veta allt om den där Newt-filmen. Men det är en helt annan sak. Jag kommer aldrig få reda på det. Ingen kommer någonsin att göra det! Tack för att du ägnade mig åt det. När du regisserar någon som Tiny, för att hon bara är en superkänd, rolig komiker, avviker hon från manuset, och du säger 'Kom, ge mig en min väg', eller spelar du bara?
Med henne är min tur att hon är så fantastisk att jobba med. Hon börjar med manuset, definitivt, och hon ger allt hon kan för det. Och om hon har en idé att ad-lib så gör hon det. Om hon inte gör det, tvingar hon det inte. Nej, hon är ett proffs. Och bara så fint. Jag kunde inte ha haft det lättare. Alla våra skådespelare... Alice Braga är bara så trevlig att arbeta med.
Så, du började arbeta med det här redan i, sa du, februari, så det är 2020.
Ja.
Säg mig, när du kommer på idéerna och arbetar på det för det korta, säger du någonsin, 'Åh, vi kan liksom plantera ett frö för det i inslaget?' Och blir funktionerna någonsin påverkade av det korta?
Jag vet inte om det någonsin har gjort det. I det här fallet definitivt inte. När vi startade kortfilmen var vi redan halvvägs genom animeringen av funktionen, så...
Med den här världen, och du har den etablerade själens estetik, är du under strikt order att spela strikt inom det? Berätta för mig om när du får öppna upp det lite mer och se bortom det vi ser i funktionen.
Det som faktiskt är trevligt med att göra något sådant här är att du är begränsad till uppsättningarna och karaktärerna. Vi har helt enkelt inte tid och resurser att gå ut och bygga några nya saker. Det ger allt ditt fokus på berättelsen och karaktärerna. Självklart kommer jag att vara trogen filmen och världen, men det är en stor begränsning att ha, faktiskt, att bara pressa karaktärerna så långt du kan, inom funktionens verklighet.
Jag tänker nu, och jag tror, i animation, en verkligen förbisedd del av processen är 'tillgångsproduktion', att bara skapa alla dessa modeller. Och jag kanske är utanför basen, men när du gör en uppföljare/prequel, speciellt en kort som denna... Är det som att få en sandlåda full med leksaker, eller en leksakslåda full med leksaker, och vara som, ' Här är alla leksaker vi gjort. Vill du göra något med den? Är det så det är?
Det är det och det är det inte. Det beror helt på uppsättningen. I fallet med detta ser själsvärlden så vacker och så mjuk ut, och det är otroligt svårt att göra rent tekniskt. Och jag kan inte de här sakerna. I min värld, i min redigeringsvärld... Det är en del av processen som jag är totalt okunnig om. Men jag upptäckte, som att det fanns ett flygplan på inspelningsplatsen... Och jag sa, 'Det skulle vara coolt att ha den typen av flygande genom', jag ville göra den här lilla Apocalypse Now-grejen, jag minns helikoptern, och där du ser det komma in i ram, du vet... Och de förklarade för mig komplexiteten i skuggning och belysning. Allt i den där Hall of Everything, var så komplext, det skulle ha tagit så mycket tid, det skulle ha ätit upp de flesta av mina fasta timmar. Bara för att göra detta ena skott! Så det finns sådana överraskningar.
Säker. Tja, det är en sådan fröjd. Det är så roligt. Det är underbart att titta på, så klart, det behöver jag inte berätta för dig. Och alla de där små karaktärerna... Peanut. Jordnöt. Nära mitt hjärta. Så tack så mycket, jag har så mycket respekt för vad redaktörer gör.
Tack.
Speciellt när det här är uppe på sajten kommer jag att låta som att jag vet vad jag pratar om tack vare min redaktör.
Tack så mycket.
Vad du än gör härnäst kommer jag att vara där. Tack!
Nästa: Pixars Soul Pitch Meeting
22 vs. Jorden finns nu ute på Disney+.