Die Hard är vördad som en av de största actionfranchisesna genom tiderna, men vilka är de bästa - och värsta - filmerna i Bruce Willis-serien?
De Den hårda franchise är en av de mest populära actionfilmserierna, men hur gör det Den hårda filmer staplas upp mot varandra? I över trettio år, Den hårda har överraskat och underhållit publiken över hela världen. Hittills har de fem filmerna tagit in över 1,4 miljarder dollar på det globala kassakontoret. Originalet från 1988 var ett genombrott för skådespelaren Bruce Willis, som repriserade sin roll som John McClane för var och en av filmens fyra uppföljare: 1990-talet The Hard 2: The Harder 1995 Dö hårt med hämnd , 2007-talet Live Free eller Die Hard (också känd som Den hårda 4.0 på vissa marknader) och 2013-talet En bra dag att dö hårt .
Fortsätt rulla för att fortsätta läsa Klicka på knappen nedan för att starta den här artikeln i snabbvy.
Varje film följer John McClane, en polisdetektiv för alla, som befinner sig utsatt för tungt beväpnade brottslingar i en kamp för sitt liv. Han är inte en James Bond-utformad oberörbar spion, en oövervinnlig superhjälte eller ett elitprov av rå muskler som karaktärerna som spelas av andra 1980-talets actionhjältar som Sylvester Stallone eller Arnold Schwarzenegger. Han är bara en kille på fel plats vid fel tidpunkt som snubblar på en orättvisa och bestämmer sig för att göra något åt det, med eller utan vad som helst allierade råkar vara runt för att hjälpa.
Serien har varit vilande sedan 2013 En bra dag att dö hårt , och det är oklart huruvida Bruce Willis kommer att återvända för ytterligare äventyr som John McClane, men även om Den hårda historien får aldrig den sanna stora finalen den förtjänar, serien har gjort mer än tillräckligt för att sätta sitt prägel på filmlandskapet. Här är varje Den hårda film, rankad.
5. En bra dag att dö hårt
Det finns en betydande debatt om kvaliteten på varje Den hårda uppföljare, de flesta kan hålla med om det En bra dag att dö hårt är den absoluta nadiren för franchisen. Regisserad av John Moore, som tidigare överväldigade publiken med sin svaga Max Payne-anpassning, detta Den hårda uppföljaren ser John McClane gå till Ryssland utan goda skäl förutom att utnyttja det internationella kassakontoret. Där upptäcker han att hans son, Jack (Jai Courtney) är oförklarligt en hemlig agent, och de två McClanes går på en oinspirerad strävan att skjuta skurkar och engagera sig i hjärtlös skämt.
Bruce Willis, franchisens livsnerv, sover vid ratten i det här inlägget och tydligt uttrycker för tittarna att han bara är i den här för lönecheck. Istället för en mängd olika underbara one-liners, upprepar McClane bara linjen 'Jag ska vara på semester!' som ett mantra. Till och med hans leverans av serien 'catchphrase,' Yippie-Ki-Yay, motherf ***** 'känns lat och obligatorisk, om filmens tagline inte gav bort det.
Med svag action, en meningslöst slingrande historia, en ointresserad ledande man och brist på igenkännliga drag från serien, skulle en bättre titel för denna film vara Den hårda Endast till namnet , för det är precis vad denna olyckliga övning visade sig vara.
4. The Hard 2: The Harder
Den första uppföljaren till 1988-klassiken syftade till att bli större och bättre än den första. Det är verkligen större, med fler explosioner och högre kroppsantal; McClane får några allvarligt R-klassade dödar i det här inlägget, från att sticka en kille i ögat med en istapp till att mata en av de största skurkarna till turbinmotorn i ett jetflygplan. Faktum är att filmen ursprungligen fick NC-17-betyg, och redigeringarna i de olika actionscenerna är ofta ganska märkbara. Om en oklassificerad version av Den hårda 2 skulle släppas, kan det räcka för att öka filmen en plats på den här listan.
Bruce Willis är tillbaka i signaturform som John McClane, den här gången tvingad att ta emot terrorister som håller en gisslan på flygplatsen - och hans fru är på ett av flygplanen. Den tickande klockan hanteras bra, med de minskande bränsletillförseln från flygplanen på himlen som leder till höga insatser för vår hjälte på marken. Själva tomten är onödigt invecklad, men det fungerar för att kontrastera John McClane, som inte bryr sig om något mer än att ta ner skurkarna.
Det är en värdig uppföljning av originalet men saknar flera avdelningar. För det första känns det hela lite billigare och klumpigare än originalet, med regissören Renny Harlin som ofta saknar behändig touch som gjorde John McTiernans original så minnesvärd. Många scener känns som om de är från en direkt-till-video Den hårda knock-off, snarare än den äkta artikeln. Fortfarande när Den hårda 2 skjuter på alla cylindrar, det är ett spännande bolag med samma adrenalinpumpande action och äventyr som gjorde originalet till en tidlös klassiker.
3. Dö hårt med hämnd
Medan Den hårda 2 upprepade några för många slag från originalet, Dö hårt med hämnd gynnas av att ta franchisen i en annan riktning. Den här gången är John McClane verkligen i sitt skick. Han ser smutsig och otrevlig ut, och New York City-miljön känns mycket mer grov och realistisk än tidigare bidrag. Regissören John McTiernan, som återvände från originalet, sträckte sig mycket för att undvika att göra Dö hårt med hämnd känns som en regummering, och resultatet är en verkligt unikt inträde i den stora action-franchisen .
Jeremy Irons lyser som skurken Simon Gruber, en galen bombplan med ett agg mot McClane, som skickar den utbrända polisen på en rad uppgifter över hela staden för att lösa en serie gåtor över hela New York City, så att han inte spränger en antal dolda bomber över hela New York City. Med på resan är Samuel L. Jackson som Zeus, en Malcolm X-inspirerad karaktär med ett kort humör och en förkärlek för kvick skämt med McClane. Deras dynamik är en stor del av det som håller Dö hårt med hämnd från att känna sig för dyster med sina högspännings- och klaustrofoba situationer. Ibland, Hämnd liknar en spännande Brian De Palma-thriller mer än en rak actionfilm, men allt sammanfaller i ett överraskande framgångsrikt inträde i franchisen.
I slutändan krånglar filmen före finalen, där uppgörelsen på lastfartyget känns som var filmen borde ha avslutats, och den klibbiga avslutningen känns som en vestigial bihang till en annars tätt skriptad action-thriller.
2. Live Free eller Die Hard
Ursprungligen släpptes 2007 med en studio-mandat PG-13 betyg, Live Free eller Die Hard var kontroversiell för att tappa seriens varumärke hårda språk och blodiga handling. Lyckligtvis släpptes en oklassificerad version av filmen på hemmavideo, och resultatet är utan tvekan det bästa av alla Den hårda uppföljare, och möjligen förra gången Bruce Willis verkligen satte hela sitt hjärta och själ i en skådespelare. Den ikoniska actionstjärnan har tydligt en explosion i hela filmen, och hans energi är direkt smittsam.
Den här gången står McClane mot en grupp cyberterrorister som leds av Thomas Gabriel (Timothy Olyphant), en missnöjd cybersäkerhetsexpert som effektivt tar hela landet som gisslan. McClanes allierade den här gången är en hackare på 20 personer som heter Matt Farrell (Justin Long), och deras dynamik är både rolig och ibland mer hjärtlig än den behöver vara. Parningen av unga datorexperter med McClanes mer trubbiga tillvägagångssätt hjälper det här intrycket att känna sig annorlunda än sina föregångare, och den mer enkla historien håller takten i rörelse i ett starkt klipp och går från actionföljd till actionföljd med beundransvärd hastighet. När McClanes dotter, Lucy Gennaro McClane, (Mary Elizabeth Winstead) introduceras som gisslan i tredje akten, sparkar filmen verkligen i överdrivning och raketer mot en slutlig, intim uppgörelse.
Regissören Len Wiseman har en äkta gåva när det gäller handling och stuntarbetet som visas i Live Free eller Die Hard är helt enkelt käftande, även i PG-13-redigeringen. Det oklassificerade snittet är naturligtvis överlägset tack vare mer blodiga shootouts (även om CGI-blodet ibland kan se lite tvivelaktigt ut) och salt språk, med det ikoniska 'Yippie-ki-yay, motherf *****' återställt efter PG-13-versionen gjorde en dålig version av att censurera det expletiva med skottljudet.
1. Det hårda
Var det någonsin något tvivel om vilket Den hårda filmen är bäst? Den hårda anses av många vara en av de bästa filmerna som någonsin gjorts, period. Varje actionfilm gjord efter Den hårda har hämtat inspiration från denna klassiker från 1988, som omdefinierade actiongenren. På den tiden var Bruce Willis mest känd för sin roll i den romantiska detektivkomedi / drama, Moonlighting. Det är svårt att tro nu, men hans roll i Den hårda var en enorm avgång för skådespelaren. Men det fungerade perfekt, eftersom John McClane inte är en typisk actionhjälte; han är inte någon som kallas in för att hantera en kris, han är någon som bara råkar vara i en position där han kan göra skillnad. Han är en vanlig kille som hamnar i en extraordinär situation och måste kämpa sig ut.
Från början är McClane inte beväpnad till tänderna; han bär inte trötthet, han har ingen överlevnadskniv och han har ingen militär erfarenhet. Han har inte ens skor. Hans enda allierade är en patrull polis (Reginald VelJohnson) som kan erbjuda lite mer än moraliskt stöd på avstånd. Hans enda vapen är hans bitande one-liners och vad han än kan rensa från liken från Hans Gruber handlärare när han tar ner dem, en efter en. På tal om Gruber är avliden Alan Rickman en annan av Den hårda är många X-faktorer. Hans framträdande betraktas som en av de största filmiska skurkarna genom tiderna, trots tveksam tysk accent. Han är kanske inte mycket av ett fysiskt hot, men han är intelligent, medveten och har fullständig kontroll hela tiden. Verkligen en roll som bärs av Rickmans framträdande och lite annat.
Det finns inte tillräckligt med bra saker att säga om Den hårda . Det är en film som helt skrev om boken om hur man skapar en actionfilm och lanserar en helt ny era av film. Varje dialogruta är oändligt citerbar, och de högoktana action-sekvenserna är lika pulsande i dag som de var tillbaka 1988. Enkelt uttryckt, Den hårda är en av de största actionfilmer som någonsin gjorts, samt en av de största julfilmerna genom tiderna (du hörde oss).