Vi intervjuar Hanna-skaparen David Farr och stjärnan Esme Creed Miles om att anpassa filmen till en TV-show och ta in nya författare för ett avsnitt.
Den senaste originalserien från Amazon Prime är Hanna , baserat på Joe Wright-filmen från 2011. Manusförfattaren David Farr tar sina ursprungliga idéer till filmen och utvecklar dem till en helt ny version av den ursprungliga berättelsen. Med en helt ny roll och en mer grundad estetik, Hanna syftar till att erbjuda en ny upplevelse för fans av originalfilmen samtidigt som den utvidgar berättelsens omfattning kraftigt.
Vid en nyligen pressad dag för serien pratade Screen Rant med skaparen och författaren David Farr och stjärnan Esme Creed Miles, som spelar titelkaraktären. Esme Creed Miles berättar om hur hon gjutits och ansträngningen hon gör för att undvika att kopiera filmen, medan David Farr delar sitt favoritmoment i showen, tar den här versionen i sin egen riktning och ger Anna Ingeborg Topsoe skrivuppgifter för avsnitt fem .
Relaterat: Mireille Enos och Joel Kinnaman Intervju
Jag älskar den här showen!
David Farr: Bra!
Esme Creed Miles: Sjuk!
Du har antagligen blivit ombedd detta en miljon gånger och kommer att bli tillfrågad en miljon till i slutet av dagen, men när kom idén först att utöka den här historien?
David Farr: Det går tillbaka till filmen. Filmen togs från mitt manus, sedan Joe Wright, alla känner Joes arbete, han är en mycket visuell, enormt lysande regissör. Han gick i en mycket speciell riktning, med en stor sagaversion av den, ganska förhöjd, ganska extrem. Och i processen kommer jag ihåg att han ringde till mig och han sa, 'Jag ska inte helt göra slutet eller vart det går, jag kommer att göra det lite annorlunda', vilket var coolt av mig. Jag menar, det är vad filmen är, det är ett regissörsmedium. Men det lämnade på ett sätt en underbar möjlighet i mitt huvud om det. Hela den politiska thriller-delen av vem är hon? Var kom hon egentligen ifrån? Vad hände egentligen tidigare? Vad är hemligheten? Den historien hade satt där, och jag tänkte, jag hade inte riktigt sagt det så fullt som jag kunde ha. Så då blev det klart att NBC, de äger fastigheten och rättigheterna, det fanns en möjlighet att de skulle vara intresserade av denna nya guldålder av TV att se på det. Och dessa två saker chimade bara ihop och vi bestämde oss för att göra det. De två sakerna som kom ut var ett mycket starkare politiskt thrillerelement om sanningen om den här unga kvinnans identitet, och sedan tror jag, för mig, den bit som jag älskade, för att vara ärlig, är det åldrande elementet som Jag tror är starkare i TV-serien eftersom du har mer tid att berätta det. Denna idé om en ung kvinna uppvuxen i skogen som plötsligt går ut i världen och måste upptäcka och möta den ordentligt för första gången, ungefär som vilken tonåring som helst, mycket mer extrem.
Vid vilken tidpunkt i utvecklingsprocessen kom Esmes namn upp?
David Farr: Nåväl, vi kom till den punkt där vi gjorde showen och ...
Esme Creed Miles: Jag skickade precis mitt band! Jag älskar denna idé att det är, som, 'ooh, Esme!' Men nej, det är inte så det fungerar!
David Farr: Vi behövde hitta vår Hanna, och det var det jag var mest nervös för, jag ska vara ärlig om det. Saoirse är fantastisk i filmen, väldigt eterisk, väldigt specifik. Jag visste med säkerhet att jag ville ha något helt annat, men ... Du kan säga 'vi vill ha det här', men det är nonsens. Tills du ser någon ... Det är bakåt. Du ser saken, och du går, 'det är det.' Esme gjorde sitt självtejp i Bethnal Green ... Var det i Bethnal Green, din lägenhet? Någonstans i London, hur som helst.
Esme Creed Miles: Hackney! Du fortsätter att säga Bethnal Green och jag har inte rättat dig ännu, det är bra.
David Farr: Hackney. För de som inte vet är Hackney precis bredvid Bethnal Green.
Esme Cred Miles: (skrattar)
David Farr: Och hon skickade in den, och det var fantastiskt. Det var bara denna underbara, sanningsenliga återgivning av karaktären. Mycket instinktivt. Vi tittade på hundratals människor, från Sverige och Tyskland och alla sorters, för vi tänkte på accenten, men Esme har inga problem med accenter, så det var okej. Och det var det största ögonblicket där vi alla släppte en suck av lättnad när vi sa, 'ja, vi kommer att vara okej nu.'
Hade du sett filmen för hand?
Esme Creed Miles: Ja! Jag älskade filmen! Jag måste ha varit elva eller tolv när den kom ut. Det är fantastiskt, ja. Jag prövade för olika saker, men när jag fick det här sa jag: 'Åh, vänta lite, eller hur? Häftigt, det skulle vara fantastiskt! ' Så ja, jag tror att det var en bonus för mig eftersom det redan var en så cool berättelse och en så spännande sak att tolka det igen. Och Saoirse är en fantastisk skådespelerska som verkligen har inspirerat mig som ung kvinna. Det var riktigt coolt, ja.
Jag antar att det här är en klassisk fråga, men ser du på filmen för att informera din prestation, någonsin? Eller kastar du det åt sidan för att göra det till ditt eget?
Esme Creed Miles: Nej. Jag tror att det nästan skulle vara svårare och lite respektlöst mot deras konstnärskap. För mig såg jag det inte på förhand. Jag är en mycket instinktuell person, jag gillar bara att lita på mig själv och jag tänkte egentligen inte något med avseende på föreställningen. Jag skulle bara lära mig linjerna och se vad som hände på dagen.
David Farr: Det var en allmän regel för saken. Mireille Enos, som spelar Marisa, har aldrig sett filmen. Jag tycker att det är bra, för den rollen, till exempel, ville vi gå helt annorlunda. Vi ville börja väldigt tyst, en normal kvinna som tror att hon har fått tillbaka sitt liv och allt är bra, och sedan kommer hennes förflutna ur skogen, i huvudsak i form av den här unga kvinnan. Jag tror, för Mireille hjälpte det verkligen att gå, 'Detta är manuset, här har jag dessa sju timmars manus.' Som en pjäs får du ditt manus och du gör det. Det faktum att någon annan kan ha gjort den produktionen på ett helt annat sätt i en annan stad, oavsett, det spelar ingen roll alls, det är samma tillvägagångssätt.
Backstory-element som vi bara pratade om, som finns i showen och inte nödvändigtvis finns i filmen, var de alltid i ditt sinne för filmen?
David Farr: Ja. Det är det intressanta. Det är inte mycket, om jag skulle vara ärlig - det finns lite - men det finns inte mycket i termer av den delen som inte var i fantasin om uppfattningen om vad den ursprungligen var. Men precis som jag förklarade var det helt enkelt inte möjligt att göra allt på den timmen och fyrtio minuter. Den där biten var där, men det som kom ut och förvånade mig i skrivandet var karaktärsutvecklingen, särskilt mellan de två unga kvinnorna, förhållandet Hanna och Sophie, flickan hon möter i avsnitt två. Det var saken, när jag började skriva, att jag tänkte 'Jag tycker mycket om det här', vilket betyder att det här är rik terräng, de fungerar bara. Ändå är min favoritscene ganska mycket i det hela ögonblicket de träffas i öknen. Jag älskar verkligen hur Sarah Adina Smith regisserade det. Jag älskar kostymvalen, jag älskar bara det ögonblicket. För mig är det serien. Det är en väldigt enkel scen, men den berättar allt du behöver veta.
Hela avsnittet är otroligt, avsnitt två är nog min favorit bland de jag hittills sett. Jag har en sista fråga. Du byggde den här showen från grunden. Du skrev varje avsnitt förutom avsnitt fem. Kan du prata lite, utan att förstöra någonting, varför det fanns ett behov av att avsnittet hade en annan hand på det?
David Farr: Ursprungligen skulle det finnas två andra författare. Och sedan fick min kära vän Mika, som är väldigt begåvad, en egen show. Och hon ursäktade mycket. Vid den tiden tänkte jag att det skulle vara lite galet att försöka hitta någon annan. Det var inte planen att bara ha en, planen var att ha två. Ingeborg är en underbar dansk manusförfattare som huvudsakligen arbetar i dansk film. Hon har en otrolig känsla av karaktär, och jag var bara angelägen om, A, att ha en paus och också att ... Hon är en ung kvinna, och vi var väldigt medvetna, tror jag, oss alla, och detta är svårt område att prata om, men jag trodde att filmen på något sätt var en ganska manlig film, den har mycket 'Joe' slags energi. Jag tänkte, det finns ett sätt på vilket du, kanske, med Hanna kan vara mer genom henne och med henne hela tiden, snarare än att fira henne men lite mer på avstånd, om det är vettigt. Och det är en väldigt subtil, instinktiv sak som är svår att packa upp, men jag tycker att Sarah gör det väldigt bra i exempelvis avsnitt ett och två, och Esmes prestanda har fått denna underbara, tysta intensitet. Det är inte pråligt. Jag tror att Ingeborgs skrivande är detsamma. Det avsnittet är en mycket känslomässig, ganska tyst återhämtning. Det är svårt att prata om utan att förstöra historien, men Hanna återhämtar sig från något. Jag tror att hon skrev det med en så härlig känslighet. Det var riktigt trevligt att ... Jag tror att det kan ha varit en av de första sakerna hon skrev på engelska. Det var ganska ... Hennes engelska är fantastisk, men det var trevligt att ge henne den möjligheten och hon är en lysande författare.
Mer: Hanna TV Review
Hanna har premiär 29 mars på Amazon Prime.