Från superhjälte till skräck, thriller till historisk, här är de 25 största filmerna som släpptes under 2010-talet (som röstats av SR-redaktörer).
Nu har 2010-talet kommit till slutet, här är det Screen Rant årets bästa filmer. Det har varit en berg-och dalbana i tio år för film av alla beskrivningar. Det storslagna landskapet har sett ökningen av Disneys dominans, indie-biografen har ett alltmer mångsidigt perspektiv som främjas av uppgångar som A24, Oscars har genomgått en översyn som belönar en mer intressant uppsättning (mestadels) och streamingjättar har tagit en allt större andel av toppregissörer och publikuppmärksamhet
Men i slutändan handlar det om filmerna själva. Och under 2010-talet har publiken varit bortskämda för val oavsett vad de letar efter på teatern: från superhjälte till skräck, thriller till historisk, det har funnits en perfekt blandning av gränsöverskridande, det mästerligt utförda det rena spännande . Och det är det som vill fira.
Screen Rant redaktörer och författare röstade med sina rankade topp 20-filmer under de senaste tio åren, som sedan tilldelades poäng baserat på preferens och den kumulativa vinnaren beräknades. Slipsarna bröts baserat på hur högt filmerna placerades på individuell ranking.
25. Interstellar (2014)
Christopher Nolans galaxgenomskridande sci-fi-epik om dödlighet och kärlek har haft ett märkligt liv, hyllat för dess noggranna (och vetenskapligt korrekta) rymdreseffekter men splittrande för sin slutsats att ' kärlek är den enda sak vi kan uppfatta som överskrider dimensioner av tid och rum. 'Men även om några av ingångspunkterna kan vara trubbiga (närmast en skurk är' bäst av oss 'Dr. Mann), Interstellär är en otroligt målmedveten och uppmätt film som har åldrats oklanderligt sedan sin biljettkassa 2014. Kom till de 2001-framkallande specialeffekterna, stanna för att riva upp när Matthew McConaughey använder ett svart hål för att återansluta med sin dotter.
24. Silver Linings Playbook (2012)
I mindre händer, Silver Linings Playbook kunde ha varit manipulerande, rörigt eller värre, stötande. Men regissören David O. Russell hittade rätt tillvägagångssätt och berättade en engagerande och relatabel mänsklig historia som var lika delar hjärtlig och underhållande. Att gå den fina linjen krävde mycket skicklighet från Russell, men han hjälpte också oerhört av sin begåvade roll. Bradley Cooper överraskade i en dynamisk roll som visade hans skådespel, Jennifer Lawrence meddelade sig själv som Hollywoods nyaste megastjärna med en befallande vändning som krävde publikens uppmärksamhet, och Robert De Niro var tillbaka i vintage, Oscar-värdig form. Man behöver inte vara Eagles-fan för att hitta något att älska i den här filmen.
[Skriven av Chris Agar]
23. Logan (2017)
Fox-era av X-Men-filmer slutar officiellt med De nya mutanterna , men den perfekta finalen som släpptes tre år tidigare i form av Logan . En sci-fi-västerländare där Hugh Jackman Shanes sig igenom att skydda en åldrande professor X och hans unga klon, det var mer internaliserat och meditativt än superhjältepubliker var vana vid - och utmärkta som ett resultat. Det finns en målmedvetenhet och reflektion som få andra franchisefilmer kan matcha, och en tyngd till karaktär som även fördjupade studier sällan når.
22. Ex Machina (2015)
Ett Turing-test av en film, Ex Machina sätter Domnhall Gleeson, Oscar Isaac och Alicia Vikander i ett trevägsspel för att definiera vad som gör oss mänskliga. Det är en tight, ekonomisk thriller - som spelas på ett enda ställe och håller rollan liten - men Alex Garlands idéer (och några Oscar-vinnande visuella effekter) tar Ex Machina så mycket längre. Medan det har flera breakouts (Gemma Chan spelar också stjärnor) är Vikander särskilt uppmuntrande som Ava, en beräkning av skapande eller produkt av ett bristfälligt geni, en fråga som du kommer att diskutera långt efter att filmen är klar.
21. Whiplash (2014)
Det finns ett mycket bra argument att göra Pisksnärt har det bästa filmslutet på decenniet. En energisk uppgörelse mellan Miles Telers tuffa trummestudent och J.K. Simmons 'manipulativt hausseartade lärare, det är en tätt redigerad kamp av vitsar som drivs av trummor utanför manschetten. Men det fungerar bara så andfådd tack vare den omsorg Damien Chazelle lägger till allt som leder fram till Carnegie Hall. Simmons tur när Fletcher med rätta lovordas för intensitet som skulle skaka J. Jonah Jameson, men hänsynslösheten hos Tellers Andrew är det som gör den grova segern så förtjänad.
20. Boyhood (2014)
Det tog 12 år att göra, men Barndom är mycket mer än bara en gimmickfilm. Richard Linklaters inkapsling i realtid berättar om den murar från Texas till Mason från 6 till 18, med skilsmässa, första kärlekar och Pottermania, och berättar ett spretande, men ändå intimt konto som är otroligt personligt men omedelbart relaterat. Medan författarregissörens skickliga öga för känslomässig sanning får projektet från marken är det föreställningarna han utvecklar som fullbordar visionen - Patricia Arquette och Ethan Hawke som de splittrade föräldrarna gör Barndom så mycket mer än en nostalgisk återgång till ungdomen.
19. Paddington 2 (2017)
David Heyman kan ha tjänat miljarder för Warner Bros. med Harry Potter , men hans verkliga producerande mästerverk kan bara vara Paddington filmer. Regisserad av Paul King fångar filmerna själva kärnan i Michael Bonds marmeladälskande peruanska björn medan de uppdateras till ett splittrat Storbritannien som fördjupar allt han representerar. Det är uppföljaren, Paddington 2 , som verkligen går in i storhet, med en överlägsen trevlighet som standard, ett fängelseintervall som utmanar Wes Andersons arbete i Grand Budapest Hotel , och en definierande skurk vänder sig från Hugh Grant.
18. Call Me By Your Name (2017)
Luca Guadagnino Ring mig efter ditt namn är en sjudande historia om romantik och åldrande, som ligger mot den fridfulla bakgrunden till en lantlig italiensk stad och villa. Ledarna Timothée Chalamet och Armie Hammer har magnetisk kemi som Elio, den 17-åriga sonen till en högskoleprofessor, och Oliver, en doktorand som kommer för att stanna hos familjen. Med ett drömmande soundtrack från Sufjan Stevens fångar Call Me By Your Name perfekt spänningen och hjärtskäran av ung kärlek.
[Skriven av Hannah Shaw-Williams]
17. Avengers: Endgame (2019)
Den största filmen genom tiderna, avslutningen på en berättelse gängad genom 21 tidigare filmer, och ändå slutar det med ett par på 1950-talet som dansar i deras främre rum. Avengers: Endgame är Marvel Cinematic Universe i mikrokosmos, vilket betyder stor action, gott om påskägg, men framför allt: karaktär. Kärnan i Slutspel är de sista etapperna i Iron Man och Captain America's bågar, med Robert Downey, Jr. och Chris Evans får gott om tid att berätta sina respektive historier utan att förringa den andra.
16. Wonder Woman (2017)
Hennes debut i Batman v Superman: Dawn of Justice kan ha delat publiken, men Diana Prince kom svängande ut i sin soloutflykt. Wonder Woman var den första superhjältefilmen med kvinnlig front på över ett decennium, men definierade sig genom att inte vila på sådana könsbegränsningar. Mytologi möter krigstidens action möts Superman: The Movie -stil wistfullness, Patty Jenkins film visar hur superhjältefilmer kan destillera en myriad av källor för att berätta en historia som i grunden handlar om nuet. En alltför CGI-d-finale kan ta bort lite glans, men med Gal Gadot som är fullformad är det ingen överraskning att Wonder Woman leder DCEU framåt på 2020-talet.
15. Lady Bird (2017)
Lady Bird , den förvånansvärt försäkrade regiedebuten från Greta Gerwig, står som en av de bästa inläggen i den äldre genren i det senaste minnet - och bara en av de bästa filmerna, period. Ledet av en fantastisk föreställning från Saoirse Ronan (kompletterat med fantastiska stödjande vändningar från bland annat Laurie Metcalf, Beanie Feldstein och Timothée Chalamet) är Gerwigs manus helt relatabelt och autentiskt och fångar perfekt triumfer och traumor från tonåren. Lady Bird själv är också ett under, en ny huvudperson för den moderna eran, som aldrig faller i klichéer. Det är hella tight.
[Skriven av James Hunt]
14. Gå ut (2017)
Från hälften av Key & Peele kommer decenniets mest uppfriskande skräckfilm, en spänd, lite galen thriller med ett otrevligt budskap i hjärtat. Gå ut börjar som en ganska förväntad titt på (vad som verkar vara) förtryckt vit medelklass rasism, spelar på all förväntad rädsla och Obama röstande klichéer. Men sanningen är något mer utvecklat, mer sjukligt, eftersom Daniel Kaluuyas Chris avslöjar en skev plot som bygger på fysisk tillbedjan och mental överlägsenhet. Det som verkligen förenar allt är Jordan Peele's noggranna användning av humor, inklusive att undvika det förväntade dystra slutet för något med en slick av positivitet.
13. Joker (2019)
Ett Scorsese-inspirerat dyk i Jokers ursprung med Joaquin Phoenix från regissören av Baksmällan är en lämplig gonzo-idé som, om den fungerade, skulle kunna förändra superhjältebio. Om det gjorde eller inte återstår att se, men Joker visade sig vara en blixtstång för diskussion, dess frigörelse drunknade i en bråk av kontroverser om rädsla för våld, lämplighet för budskap under 2019 och ett dussin andra onödiga samtal. Vad det är, är rent, en tvinnad karaktärsutforskning som släppte källmaterialet för att berätta en historia fylld med rädsla, hyllningar, vändningar och, ja, några skämt, allt grundat av en höjdpunktföreställning från Phoenix.
12. John Wick (2014)
När action alldeles för ofta definieras av snabba redigeringar och vad CG-artister kan laga efter att produktionen har förpackats, vilket ger ett par stuntmän en egen film - Chad Stahelski fick krediten, men David Leitch var till hands - skulle alltid vara spännande. Och med Keanu Reeves full av ilska över hans hunds död, föddes en ny ikon. De John Wick serien är upp till tre filmer nu, med en fjärde som kommer 2021, och medan varje bidrag har höjt ante och visuell stil, finns det något unikt skrämmande om originalet, som kan skryta med den renaste gun-fu och mest spännande retor från underjordisk centrering på kontinentala.
11. Blader Runner 2049 (2017)
Warner Bros: s beslut att ge Denis Villeneuve 185 miljoner dollar för att skapa en uppföljare till en ökänd 1982-kassabomb som det tog ett decennium att få kultstatus kanske inte är skarp ur ett affärsperspektiv, men de möjliggjorde en av de mest djärva tältstolparna under decenniet . Med hjälp av originalet som en hopppunkt snarare än en konstant referenspunkt, Blade Runner 2049 blir större i skala och omfattning, men ändå håller det grundläggande tematiska området - vårt förhållande till teknik och, mer abstrakt, vad det innebär att vara människa i spetsen. Hologram är motsrelaterbara karaktärer och tomma Ryan Gosling-siffror är poängen. Bäst av allt, det vägrar att svara på Deckard-Replicant-frågan och ger allt till att handla om en enkel kärlekshistoria.
10. Det sociala nätverket (2010)
Ingen film från 2010-talet har åldrats lika fint som Det sociala nätverket . 2020 står det som en mycket mer chillande blick på hur berusad avvisning och tonårsavundsjuka ledde till en total förändring i hur vår värld fungerar, från personliga relationer till global politik. Närhelst du tittar på det förblir dock David Fincher och Aaron Sorkins mästerliga teamup en fascinerande liknelse om felplacerad makt, manipulation, födelserätt och den amerikanska drömmen. Sanningen bakom Jesse Eisenbergs Mark Zuckerberg eller Armie Hammers Winklevi upphör nästan att spela någon roll när budskapet bakom det är så rent.
9. Stugan i skogen (2012)
Vad händer om alla skräckfilmens troper som definierar genren inte är enkla att skriva genvägar utan alla är en del av en stor ritual för att skydda världen? Det är ett härligt metakoncept det Stugan i skogen sakta ekes ut under sin första halvlek, börjar som en firande av klichéer innan den vrider sig till en helt monsterhändelse som namekontrollerar allt från De elaka döda till Hellraiser . När varje genrefilmberättelse verkar så angelägen om att kanonisera sin självmedvetenhet (post-post- Skrika ), det är lätt att glömma bort hur spännande det är Stugan i skogen var när Joss Whedon och Drew Goddard släppte lös det i den andra världen 2012.
8. Star Wars: The Last Jedi (2017)
Rian Johnson Star Wars: The Last Jedi gjorde till Stjärnornas krig vad den ursprungliga trilogin gjorde Flash Gordon : destillerade hjältens resa ner och ställde allvarliga frågor om monomytidealet (återigen filtrerat genom banbrytande teknik och tunga kulturella influenser). Hämtar från Kraften vaknar , om än med beslutet att utforska i en mer tangentiell riktning, Avsnitt VIII var en meditation på franchisens pragmatik, vad det är att vara en hjälte, hur misslyckande definierar oss men vi har ultimat kontroll och att hitta hopp inifrån det. Det saknar en tydlig strategi från sin föregångare, men det tillät det The Last Jedi för att gå djupare, leverera tematisk avslutning på uppföljarna och ge den ultimata stämpeln på arvet.
7. La La Land (2016)
Det är otroligt passande det La La Land hade Oscar för bästa film tagit från sig efter den ökända Warren Beatty-blandningen: ingenting sammanfattar helt Damien Chazelles hjärtskärande sanna blick på förlorade relationer och de uppoffringar som är nödvändiga för framgång än en sådan allmän nästan-miss. Filmen lyckas vara så mycket ur ett branschperspektiv - en återgång till gamla musikaliska Hollywood-musikaler, en satir av det moderna filmskapande landskapet och, om än med några tvivelaktiga perspektiv, kärleksbrev till jazz - men vad som hänger samman med en global publik utanför of LA är den fulla, beklagande kärleken till Mia och Seb, spelad till tusenårs perfektion av Emma Stone och Ryan Gosling.
6. Ankomst (2016)
Amy Adams hade ett fantastiskt decennium, men hennes absolut bästa tur (en kriminell förbisedd under utmärkelsesäsongen) var i Denis Villeneuves sinne Ankomst . En enkel premiss för första kontakt filtrerad genom en realismlins och tas igenom till slutförande, Arrival är toppen av 2010: s cerebrala sci-fi-våg. Det är fantastiskt i så mycket som det inte är riktigt, men alla språkinlärnings- och tidsuppfattningsvridningar är rotade i vår egen vetenskap. Villeneuve och Bradford Young lägger till den stora idéhistorien med en otroligt jordad inspelningsstil, en som känns hårdare än filmen verkligen är.
5. Inside Out (2015)
2010-talet var ett stenigt årtionde för Pixar, med en blandning av oroliga produktioner och Disney-mandatuppföljare som rockade sin status lite. Lyckligtvis lyckades Peter Docter behålla sin titel som studiens skickligaste filmskapare med en metafysiskt bokstavlig titt på etiken bakom Emeryville Titans. Nyckeln till verklig glädje är sorg kan vara en lektion som de flesta vuxna tittare har lärt sig i sina verkliga liv, men Ut-och in placerade dem så effektivt i Rileys huvud före tonåren att upptäckten kommer som med vikten av tusen barndomar. Och få förlorade ögonblick är ganska så destruktiva som att Bing Bongs minne försvinner.
4. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)
Tom Holland kan ha gett karaktären i MCU nytt liv och PS4-spelet fick spelarna att känna sig som web-slinger, men det är In the Spider-Verse som verkligen fångade vad det är att vara Spider-Man. Med sina ledtrådar från 2010-talets utveckling av karaktären - Brian Michael Bendis 'Miles Morales är ledningen och handlingen drivs av multiversekonceptet från Dan Slott's Spider-Verse-körning - och använder aldrig tidigare sett animationstekniker, In the Spider-Verse känns otroligt modern även när det strävar efter att borra ner till kärnan i det som får Peter Parker och alla hans härledningar att fungera årtionden efter att Stan Lee och Steve Ditko först gick med på sidan.
3. Captain America: The Winter Soldier (2014)
Marvel Studios släppte 21 filmer på 2010-talet (endast två av MCU kom under det föregående decenniet), och även om det har varit en mängd träffar av varje mått, är det lite debatt om Kapten Amerika: Vinter Soldaten . Russo-bröderna fick ett lyckligt djup av Edward Snowden NSA-läckor som kommer i mitten av produktionen, men det här är fortfarande en bitande modern superhjältefilm som använder sin man-out-of-time-huvudperson för att inte bara reflektera över det nuvarande tillståndet i världen , men skilsmässa hans ideal från det land som ger honom hans namn. Regissörerna skulle gå på större projekt, men det här är det mest kompletta och med rätta placerar kärnförhållandena i centrum.
2. Start (2010)
2010-talet var decenniet där storfilmerna omfamnade hjärnan. De hade flirtat med det efter Matrisen , men den främsta lektionen från Wachowskis var mer estetisk. Det som förändrades var Början . Christopher Nolans drömlandskap, realistiskt men ändå omöjligt, basunerade värdet av praktiska effekter, realism till fantastiska IMAX-kameror. Men det betonade också behovet av sammanhållning, omsorg för att bygga en värld och regler - expositionstung kan det vara, men Inception är noggrann med att ge dig alla ledtrådar - och se till att det finns en känslomässig kärna i hjärtat. Det är en definierande blockbuster, en som bevisar sig genom hur väl den har åldrats.
1. Mad Max: Fury Road
Mad Max: Fury Road känns som filmen George Miller skulle ha gjort med Road Warrior hade budgeten tillåten. Samma energi som den upproriska australiensiska filmskaparen är närvarande i action-extravaganza som gissade i årtionden och konstruerades främst i storyboards. Resultatet är en av de tydligaste actionfilmerna som någonsin gjorts, som matchar spännande fordonsförvirring med ödslig dystopi och en underström av hopp. Miller förstår att de bästa berättelserna inte behöver utreda poängen, så även om detta är en stark feministisk berättelse, som drivs av handlingen, inte hindras.
Hedersomnämnanden
Medan dessa 25 är de högst röstade av Screen Rant-författare och redaktörer, fanns det flera andra filmer från 2010-talet som fick mycket kärlek och förtjänar ett omnämnande. I ingen specifik ordning inkluderar de:
- Hämnarna
- Svart panter
- Brudtärnor
- Kokos
- Dredd
- Ärftlig
- Knivar ut
- Stålmannen
- Midnatt i paris
- Mission Impossible: Fallout
- Moonrise Kingdom
- Vattenformen
- Stjärnornas krig kraften vaknar
- Toy Story 3
- Vad vi gör i skuggorna