Remake av Beauty and the Beast är full av talang. Om du behöver bevis, kolla in deras tidigare arbete.
En historia så gammal som tiden kräver att tidlösa skådespelare berättar det. Och Skönheten och Odjuret , Disneys senaste live-action-remake, har en hög bar att nå. Originalet var den första animerade filmen någonsin som nominerades till bästa film vid Oscar-utmärkelsen. Den prestationen matchades inte förrän Upp och har inte upprepats sedan dess Toy Story 3 . Så om Skönheten och Odjuret bröt redan formen som en tecknad film, vad finns det att vinna på en remake? Gör närvaron av riktiga människor automatiskt en film bättre?
Svaret på den sista frågan är definitivt nej. Vad som är viktigt är vilka personer du väljer, och Disney har fått den bästa talangen för att arbeta med sitt senaste överskott av icke-animerade priser. Konstnärer som går in i House of Mouse dessa dagar hittar en plats där de blomstrar kreativt. Så det är självklart stjärnorna i Skönheten och Odjuret kommer också att blomstra. Den här listan visar att de förtjänar inget mindre.
Här är Bästa framträdanden från varje skådespelare Skönheten och Odjuret .
13Emma Watson (Belle) - Harry Potter-franchisen
Att inkludera Hermione på den här listan betyder inte att föreslå att Emma Watson alltid är bunden till sin debutföreställning. Det råder ingen tvekan om att Watson, som hennes kollega Potter-alumn Daniel Radcliffe, har visat (re: Förmåner för att vara en växtblomma ) och kommer att fortsätta visa (om: Cirkeln ) att det unga häxunderbarnet inte kan begränsa hennes persona. Men hennes äkta, bemyndigande tolkning av J.K. Rowlings älskade karaktär kan aldrig prisas för mycket.
Hermione Granger var alltid limet som höll på Harry Potter trio tillsammans. Harry och Ron skulle inte ha kommit framåt det senaste året på Hogwarts (akademiskt eller på annat sätt) om inte för Hermione. En viljestark karaktär som Hermione behövde en starkvillig skådespelerska för att spela henne, och även från en tidig ålder drog Watson igenom. Hon förstod från hoppet Hermione ambitioner, osäkerhet och vänlighet gentemot andra. Hennes gjutning kunde inte ha varit mer perfekt.
När den första Krukmakare flick kom ut, det var inget mysterium för publiken som skulle tappa barnstjärnans beskrivare (men lyckligtvis var hon inte den enda). Watson började på höger fot och snubblade aldrig en gång i åtta filmer.
12Dan Stevens (Odjuret) - Legion
Legion är fortfarande tidigt i sin körning, så det kan vara för tidigt att säga om det representerar Dan Stevens bästa. Visserligen tre säsonger av Downton Abbey ger ett större urval av hans arbete. Man kan också citera Gästen , där Stevens övertygande spelar av-typ. Men dess FX: s pseudo-superhjälte-show som tar fram Dan Stevens största färdigheter. Färdigheter som ingen har förväntat sig av Matthew Crawley.
Stevens spelar David Haller, en mutant som inte är säker på om hans visioner orsakas av supermakter eller av hans psykos (eller båda). Snart är han besatt av alla sidor av människor som vill ha något från honom. Även de med goda avsikter förvärrar Davids förvirring. Vilket är tufft för någon som förtjänar bättre, även med tanke på sitt moraliskt rutiga förflutna.
Stequings hela tiden visar upp Davids mentalt instabila sida utan att göra honom till en karikatyr. Vittnar om honom i det här förvirrade tillståndet (och hör hans plats på amerikansk accent), fans av Downton Abbey kanske måste blinka flera gånger för att bekräfta att de tittar på Stevens. Men den som tittar kan se oskuld i Davids ögon och kommer snart att rota för honom att få den hjälp han behöver.
elvaEwan McGregor (Lumiere) - Jag älskar dig Phillip Morris
En Jim Carrey-film är förmodligen den sista platsen du kan förvänta dig att hitta Ewan McGregor. Känd för Stjärnornas krig och Röd kvarn! , McGregor måste ha en anständig svängning när han väljer sina projekt. Så att välja att spela i en svart komedi från författarna till Dålig jultomte verkar förbryllande. Men Jag älskar dig Phillip Morris , som drivs av en löjlig men ändå söt kärlekshistoria, gav McGregor en chans att ge sin mest intima föreställning.
Jag älskar dig Phillip Morris berättar om den sanna berättelsen om Steven Russell (Carrey), från hans dagar som en liten stadsman till hans kriminella liv. Längs vägen faller Russell för Phillip Morris (McGregor), en fattig själ som har sparkats runt av kärlek hela sitt liv. Genom högprofilerade nackdelar och detaljerade fängelser måste Phillip i slutändan avgöra om hans kärlek till Steven är värt alla problem Steven bjuder in.
Den här filmen gör många människor obekväma. Det finns frekventa homofoba uppslamningar och några djupt deprimerande element. Men det är på något sätt förtjusande samtidigt, till stor del tack vare McGregor. Han smälter in i den här rollen och bär Phillips hjärtslag, rädslor och glädje som om de vore hans egna.
10Ian McKellen (Cogsworth) - Gods and Monsters
Skönheten och Odjuret markerar det tredje samarbetet mellan Ian McKellen och regissören Bill Condon. Gudar och monster , deras första film tillsammans, fick McKellen en nominering för bästa skådespelare vid Academy Awards. Därifrån fortsatte han med att göra X-Men och Sagan om ringen och resten är nördhistoria. Men McKellens bästa verk kommer från hans skildring av James Whale, den legendariska regissören av Frankenstein .
Under hans skymningsår plågas Whale av sin PTSD, plockas upp under WWI och längtar efter hans glansdagar. Även om hans omständigheter är olyckliga faller Whale verkligen inte in i dem. Benägen att spela sexuella hjärnspel med unga män, lockar Whale sin stiliga, enkla trädgårdsmästare, Boon (Brendan Fraser), in i sitt hem. Det som börjar som Whales enkla begäran om att Boon ska posera i sin målning blir en störande, homo-erotisk version av Sunset Boulevard .
Val är minst sagt komplex. Med sin karriär länge död har han inget sätt att ta bort de fasorna han sett i kriget. McKellens skådespel verkställer Whales redan tragiska historia och lyfter Condons film till tårskakande höjder. Även om han alltid kommer att vara Gandalf the Grey, Gudar och monster lyfter fram toppen av McKellens långa karriär.
9Josh Gad (LeFou) - Fryst
Josh Gad demonstrerade sina musikaliska färdigheter medan han spelade in Mormons bok på Broadway. 2013 tog han en mer familjeorienterad roll i en annan musikal. Frysta gav inte bara Gad med Disney (en gåva som tydligen fortsätter att ge), det gav honom också en älskvärd underdog som skulle bli Amerikas älskling. Med Olaf uppmanade Gad sina musikaliska och komiska talanger att göra den otrygga snögubben till en favorit bland barnen överallt.
Olaf är ganska standard som seriefigurer i Disney-filmer går. Han är en snögubbe som längtar efter att bevittna sommaren, och hans vänner är för artiga (och ärligt talat charmade av hans beslutsamhet) för att påpeka det uppenbara problemet med sin dröm. Den skrämmande sidekick med huvudet i molnen är en ganska vanlig arketyp. Om du spelar en av dem måste du ta med något extra till bordet.
Lyckligtvis uttrycker Gad Olaf med massor av generad allvar och håller tittarna i alla åldrar konstigt inspirerade. Även om Olafs popularitet till stor del är tack vare Disneys marknadsförmåga spelade Gads prestation en viktig roll i Olafs trend. Och helt klart höll det Gad i Disneys fördel.
8Luke Evans (Gaston) - High-Rise
Om du bara såg Luke Evans i sina mindre än framgångsrika storfilmer, Dracula Untold och Korpen specifikt skulle någon förlåta dina låga förväntningar på honom. Även stödjande delar i stora franchiser som Snabbt och rasande och Hobbiten skulle göra lite för att höja dessa förväntningar. Men när du förstår Höghus , där Evans överträffar en roll med Tom Hiddleston, Elisabeth Moss och Jeremy Irons, kommer dina förväntningar att skjuta i höjden därefter.
Satt på 1970-talet, Höghus äger rum i ett lägenhetskomplex som förflyttar familjer med lägre inkomster till bottenvåningarna medan de rika vilar bekvämt på de översta våningarna. Status quo kokar blodet hos många mindre lyckliga invånare, inklusive Evans Richard Wilder, en socialistisk dokumentärfilmskapare. Wilder förbittrar sig mycket i livet och de rika människor som lever (bokstavligt och bildligt) ovanför honom. Han tränger in på deras fester närhelst han kan och öppnar slussportarna för oseriösa och kaos.
Wilder är grisig, högljudd och i slutändan farlig. Det är ett under som Evans kan behålla vårt intresse för honom. Men han gör just det. Som Wilder tränger Evans genom varje scen som en förstörande boll. Det är inte konstigt att Disney uppmanade honom att spela Gaston.
7Kevin Kline (Maurice) - A Fish Called Wanda
Med den här Oscar-vinnande föreställningen bevisade Kevin Kline att stor komedi och bra skådespel inte utesluter varandra. Kline är upptåg i En fisk som heter Wanda är inget annat än en helt engagerad, opretentiös föreställning i en piska smart kaprisfilm. Komedi eller nej, Kline skulle hitta evigt beröm för att ge den skeevy, oförskämda, intellektuellt osäkra Otto till liv.
När en diamantrövning går fel, måste Otto och Wanda infiltrera livet för en fast, brittisk advokat för att rätta till saker. Wanda planerar att förföra advokaten och göra Otto till en obehindrad eldkula av svartsjuka. Genom att göra sin dumhet känd vid varje tur är Otto en machobuffon som slår ut varje gång hans självkänsla är i fara (till den punkt där han insisterar att USA: s förlust i Vietnam var oavgjort).
Det krävs en smart skådespelare för att få en dum karaktär att fungera, och en seriös skådespelare för att göra honom så rolig. Kline: s återgivning av Otto är värdighet för berömmelse. Och även om han är en amerikansk skådespelare, visar han i den här filmen att han kunde passa snyggt in i en Monty Python-skiss.
6Emma Thompson (Mrs. Potts) - Mycket nöjd med ingenting
En gång nominerad till två skådespelare under samma år är det IMDb-ekvivalenten att hitta en nål i en höstack när hon valde Emma Thompsons bästa prestanda. En produktiv skådespelerska i alla genrer som väljer en föreställning som Thompsons bäst verkar helig. Så det kändes bäst att välja en Thompson-utflykt som inte bara är bra men också svår att dra av. Så är fallet med Shakespeares mycket älskade Beatrice.
Mycket väsen för ingenting är en klassisk berättelse om förlorad kärlek och hittas genom en serie nyckfulla missförstånd. På Mycket Ado kärnan är dynamiken mellan kärlekshat mellan Beatrice och Benedick (spelad av Thompsons dåvarande man och framtid Askungen regissör Kenneth Branagh). De sparar verbalt för att dölja sina sanna känslor för varandra. Men äntligen måste de svälja sin stolthet, vilket är svårt att göra för två personer som brister av stolthet.
Sårbarhet är inte styrka fiende. Thompson tog denna princip till bordet när han tog emot Beatrice. Thompson genomsyrar varje monolog med en skarp tunga och förmedlar spänningen som Beatrice får från en bra tête – à – tête. Men Thompson låter också Beatrice förbli stark även efter att ha tappat sitt försvar. Shakespeare skulle vara stolt.
5Audra McDonald (Madame Garderobe) - En russin i solen
En roll som en gång tillhörde den skådespelande tungvikten Rube Dee är inte en roll att ta lätt på. Lyckligtvis tar Audra McDonald inget lätt. En känd talang inom film, tv, teater och musik, McDonald bör aldrig underskattas. Sammantaget verkade McDonald vara avsedd för en ikonisk del som Ruth Younger.
Baserat på Lorraine Hansberrys hyllade pjäs, En russin i solen fokuserar på en fattig afroamerikansk familj som bor i Chicagos södra sida. Med sin patriarks senaste död väntar familjen ivrigt på en livförsäkringskontroll. Alla har sina egna planer för hur de ska spendera pengarna. McDonald's Ruth fastnar i en orkan som virvlar med familjedrama och nyvunna nag. Under hela tiden försöker hon säkerställa en framtid för sin son och hantera en oväntad graviditet. Inget tryck.
Ruths utmattning på skärmen skulle få den livligaste publiken att känna sig trött. McDonald bär hennes karaktärs bördor så övertygande att hon får dig att vilja ge Ruth en hand. Hon spelar Ruth som standhaftig även under de mest besvärliga omständigheterna. Hon kompenserar också för Sean Combs (aka P. Diddy) ibland svåra skådespelartalanger.
4Stanley Tucci (Maestro Cadenza) - Djävulen bär Prada
Meryl Streep gör varje skådespelares jobb svårare, särskilt skådespelare i filmer med Meryl Streep. Stanley Tucci har gjort två, Djävulen bär Prada och Julie och Julia . Tucci behöver verkligen inte bevisa sig själv. Han är en Oscar-nominerad med en plats i Hungerspelen saga och MCU. Men även jättar darrar när deras namn står på en filmaffisch tillsammans med Meryl.
Tucci spelar Nigel i Djävulen bär Prada , art director på Landningsbana tidskrift. Han är länge kollega till chefredaktören Miranda Priestly (Streep). Miranda befaller varje rum hon kommer in i. Folk rusar för att behaga henne innan hon ens är där. Bara Nigel verkar ointresserad av Miranda. Även om hon inte är lika, känner Nigel Miranda och försöker aldrig bevisa sig för henne. Han kanske till och med tror att de är vänner, tills Miranda erbjuder sitt drömjobb till någon annan.
Stanley Tucci förkroppsligar Nigels flamboyance med lätthet och stjäl scener även när Miranda är i dem. Han är lika tilltalande att titta på som Miranda, vilket gör det svårt att se honom bli förrådd. Nigel är lojal mot ett fel och förutspådde aldrig att han skulle ha fel för sin lojalitet mot Miranda. Tucci tacklar rollen med en balanserad blandning av humor och mänsklighet.
3Gugu Mbatha-Raw (Plumette) - Beyond the Lights
Vänligen ge Gugu Mbatha-Raw en franchise. Gör henne till en superhjälte, en Jedi, vad som helst. Filmstjärnan Gugu Mbatha-Raw borde vara en sak. Det borde ha varit en sak efter hennes fantastiska föreställning i Beyond the Lights . Beviljas, Mbatha-Raw har gjort det bra nyligen. Hon spelade mitt emot Will Smith i Hjärnskakning , och medverkade i ett minnesvärt avsnitt av Svart spegel . Fortfarande är Hollywood skyldig henne en meteorisk, Chris Pratt-esque uppstigning till berömmelse.
Från en tidig ålder var Mbatha-Raws Noni grundad för rampljuset. Hon välsignades med en vacker sångröst och förbannade med en mamma som utnyttjade den. Som en vuxen popkänsla känns Noni ihålig från år av oönskad publicitet och behandlas som ett sexobjekt. På sin lägsta punkt försöker hon självmord men räddas av en drömbåtsman. De två börjar se varandra i vad som i grund och botten är en dramatisk remake av Notting Hill .
När filmen fortskrider, frigör Noni sig långsamt från den tunga sminken och knappt klädda kläder och söker ett mer känslomässigt tillfredsställande liv. Hon segrar och börjar skriva musik som faktiskt betyder något för henne. Mbatha-Raw's star-power säljer Noni kändis, medan hennes organiska prestanda säljer Noni-människan.
tvåHattie Morahan (Agathe / The Enchantress) - Bankjobbet
Hattie Morahan är en av de mindre kända ansikten i Skönhet är gjutna. Hennes mest anmärkningsvärda filmer är Mr. Holmes (ytterligare ett team-team av Bill Condon / Ian McKellen) och Bankjobbet , en heistfilm som spelades under London på 1970-talet. I början, Bankjobbet verkar som en Guy Ritchie slå av. Men det har fortfarande sina fördelar: en framdrivande berättelse, visuell panache och en omtyckt ensemble ledd av Jason Statham (i en överraskande jordad vändning). Morahans skärmtid är kort, men hon gör det mesta av det.
Bankjobbet följer Stathams tjuvbesättning när de planerar att råna en bank. Att tänka att detta är en enkel operation, snubblar de omedvetet i en konspiration med band till högt rankade tjänstemän i den brittiska regeringen. Morahan spelar Gale, en brittisk spion. Hon infiltrerar en grupp som misstänks ha äventyrat foton av de ovannämnda tjänstemännen.
Morahan's Gale är en skicklig kvinna som gläder sig åt sitt jobb, även när det blir farligt. Hon njuter av sin hemliga situation, men underskattar de faror som följer med den. Tyvärr kostar det hennes liv. Det är synd att se Gale dö, och Morahan förtjänar beröm för att ha gjort oss som henne på den lilla tiden hon är på skärmen.
1Nathan Mack (Chip) - Babylon
I rättvisans skull är detta Nathan Macks enda uppträdande utanför Skönheten och Odjuret . Innan Mack fick rollen som Chip, en spritely teacup, fick Mack en gästroll i Channel 4: s cop-drama, Babylon . Skapad av Danny Boyle (känd bäst för regi Slumdog miljonär och 127 timmar ) , Babylon berättar historien om en amerikansk PR-specialist (Brit Marling) anställd av Scotland Yard för att sprida polisens offentliga image. Mack dök upp i två avsnitt av showens första säsong.
Med Macks namn associerat med en Oscar-vinnande regissör som Danny Boyle, startade hans karriär ganska bra. Och att gå direkt från detta projekt till Disney, anpassa sig till listan med oöverträffad talang ovan, kan hans status som barnstjärna bara förbättras härifrån. Förhoppningsvis har han en ljus framtid framför sig i showbranschen. Han har verkligen satt sina ambitioner tillräckligt högt.
---
Skönheten och Odjuret öppnar i teatrar den 17 mars.