Quentin Tarantino älskar att fylla på sina filmer med mycket stil genom musikanvändning. Vi tittar på hans bästa filmljudspår.
Quentin Tarantinos filmer är hyllade för deras användning av musik. De är faktiskt hyllade för många saker, men deras användning av musik är en av dem. Tarantino använder många slitna filmtekniker och ramar ofta in sina scener på ett sätt som en ikonisk regissör som Francois Truffaut eller Jean-Luc Godard kan rama in dem, men han använder sällan originalkompositioner för att spela över scenerna.
Istället kommer han att använda en noggrant utvald poplåt från sin egen personliga skivsamling för att passa perfekt med känslan av scenen. Så före hans senaste utgåva är här All Of Quentin Tarantinos filmljudspår, rankade.
9Kill Bill Vol. 2 Original Soundtrack
RZA komponerade soundtracket till båda Döda Bill filmer. I varje volym skapade han noten med en kombination av gamla spår från sin skivsamling och nya kompositioner som han hade skrivit speciellt för vissa scener.
Vol. 2 är helt klart det svagare soundtracket av de två - om bara för Vol. 1 har den tvådelade epiken mest igenkännliga musikinstrument: Battle Without Honor eller Humanity och ett utdrag från Quincy Jones 'Ironside-temasång. Fortfarande, Vol. 2 har några fantastiska låtar, allt från Johnny Cash till en gammal Ennio Morricone-poäng. Det har också ett dolt bonusspår av Wu-Tang Clan, så det är inte så illa.
8Inglourious Basterds
Quentin Tarantinos avsikt med Inglourious Basterds var att göra ett andra världskrigsepos i stil med en spaghettivästern. Medan den stilen kom lite rörig i det färdiga stycket, vad som verkligen skulle ha hjälpt till att sälja det är en originalpoäng av Ennio Morricone. Tyvärr kunde Tarantino inte få Morricone att göra poängen och vi undrar vad som kunde ha varit.
Istället slutade regissören att återanvända många gamla Morricone-spår, men de skrevs för olika scener i olika filmer. Fortfarande, Basterds har en spektakulärt använd låt: Cat People (Putting Out Fire) av David Bowie.
7Dödsbevis
Dödsbevis kan vara Tarantinos värsta film, men det finns några fantastiska låtar på dess soundtrack. Som alltid finns det några spår av Ennio Morricone, men det finns också spår av T. Rex och Eddie Floyd.
Det är en intressant mix. Chick Habit i april mars och Down in Mexico av Coasters är de närmaste indikatorerna för den typ av lös, funky, frihjulande ton som Tarantino gick efter med filmen, som slutligen kritiserades för sin mållöshet och långa, slingrande dialogscener. Sammantaget är det ett ganska bra soundtrack för en inte särskilt bra film.
6Django Unchained
Huvudkroken in Django Unchained S soundtrack är Unchained, från skottkampscenen i Calvin Candies hus, som blandar James Browns The Payback och 2Pacs Untouchable i en fascinerande mashup. Det här är en film om amerikansk slaveri, ett av de värsta kapitlen i amerikansk historia, och det är därför lämpligt att det finns många afroamerikanska röster på ljudspåret.
100 Black Coffins, den enda singeln som släpptes från detta album, skrevs och producerades under inspelningen av filmens ledande skådespelare Jamie Foxx och framfördes av Rick Ross. RZA: s slutkreditspår, Ode till Django (The D Is Silent), provar en del dialog från den ursprungliga engelskspråkiga dubben från Franco Nero-versionen 1966 av Django . Hela soundtracket har samma hyllning-y, postmoderna känsla av själva filmen, och det är poängens framgång.
5Kill Bill Vol. 1 Original Soundtrack
RZA komponerade ljudspåren för båda Döda Bill filmer, blandning i både gamla klassiker och nya bitar, och Vol. 1 är det bästa av paret. Det är också den bästa filmen, eftersom det är den med de bästa action-sekvenserna och den snabbaste takten. Detta återspeglas i en poäng med hårdare slag och kraftigare rytmer.
Dessutom öppnar det med det otroligt valda öppningskreditspåret: Nancy Sinatras Bang Bang (My Baby Shot Me Down). I ljudspåret ingår också låten som spelas i filmen av 5.6.7.8-talet, som spelade själva. De är ett japanskt band som gör omslag av amerikanska rock'n'roll-låtar, vilket är snarare motsatsen till vad filmen är - en amerikansk rock'n'roll-regissör som gör en cover av en japansk filmgenre.
4The Hateful Eight
Publiken kan ha haft orealistiska förväntningar på The Hateful Eight 'S musikaliska poäng, eftersom det var den första noten som den legendariska Ennio Morricone hade komponerat för en western på över 30 år.
Vad Morricone skrev för The Hateful Eight är närmare det han skrev för John Carpenter Saken - ännu en kylig, klaustrofobisk thriller med Kurt Russell i ett trångt utrymme där människor som inte litar på varandra är instängda - än någon av Sergio Leones spagetti-väster. Men på ett konstigt sätt fungerar det. Och det fortsatte att vinna Oscar för bästa originalpoäng.
3Reservoir Dogs: Original Motion Soundtrack
Ljudspåret för Reservoarhundar är en ny, eftersom den är inbäddad i filmen. Eftersom hela berättelsen äger rum under en enda helg fick Tarantino sitt soundtrack att kretsa kring ett fiktivt radioprogram som heter K-Billy's Super Sounds of the Seventies Weekend, med deadpan-komikern Steven Wright som spelar DJ.
Den faktiska musiken i filmen är fantastisk, från Blue Swede's Hooked on a Feeling till Joe Texs I Gotcha. George Baker Selection's Little Green Bag parar också briljant med öppningstitlarna och slow motion-skottet från killarna som går. Och självklart har filmen det ikoniska Stuck in the Middle with You-ögonblicket, eftersom Stealers Wheels optimistiska, pop-orienterade ljud ställs mot en tortyrscen.
tvåJackie Brown: Musik från Miramax Motion Picture
Givet att Jackie Brown är Quentin Tarantinos mest underskattade film, det är ingen överraskning att den också har ett av hans mest underskattade ljudspår. När han valde musiken till sina filmer sa Tarantino en gång: Mer eller mindre hur min metod fungerar är att du måste hitta den inledande kreditsekvensen först. Det börjar det från mig. Jag hittar bitens personlighet genom musiken som kommer att vara i den.
I fallet med Jackie Brown , den personligheten hittades i de vackra tonerna på Across 110th Street av Bobby Womack and Peace, som spelar över The Graduate -inspirerad öppningsscen när Jackie går genom flygplatsen. Detta sätter oss i en lugnande, själfull gäng låtar av Johnny Cash och Bill Withers. Strawberry Letter 23 av bröderna Johnson används också till en fantastisk effekt i filmen.
1Musik från Motion Pulp Fiction
För Massafiktion , Tarantino valde mycket surfmusik, för han såg detta som rock'n'roll-versionen av Ennio Morricone-musik och han ville Massafiktion att vara rock'n'roll-versionen av en spagetti-western. Dick Dales nu ikoniska version av Misirlou spricker på soundtracket när skottet fryser på Amanda Plummer's Honey Bunny som hotar en matsal full av människor och fortsätter genom öppningstitlarna tills den ersätts av Jungle Fever av Kool and the Gang i en blandning av radiostationer .
En film som spelar med musik så mycket behöver varorna för att säkerhetskopiera det, och tack och lov, Massafiktion har det: Chuck Berry, Dusty Springfield, the Centurions. Det kan vara det bästa filmljudet genom tiderna.