Vi tog på oss den omöjliga uppgiften att välja våra favorit animerade karaktärer genom tiderna. Gå med när vi räknar ner topp 30!
De bästa animerade filmkaraktärerna känner sig inte animerade. När de görs rätt får dessa karaktärer oss att glömma att de ritades på celler, eller mer nyligen, skapade med enor och nollor i en dator. Från Mickey Mouse som är kapten med en ångbåt till Buzz och Woody som svävar över bilarna i deras område, överskrider dessa karaktärer vår fantasi och upphäver vår misstro.
Vi har sammanställt en lista över de 30 bästa animerade filmkaraktärerna genom tiderna. Våra kriterier inkluderade hur minnesvärda karaktärerna var, hur stor inverkan de hade på kulturlandskapet och hur mycket de har kopplat till publiken. Vi har en separat lista för bästa animerade TV-karaktärer, så du kommer inte att se någon av dem här. Uppenbarligen är en sådan lista extremt subjektiv, så vi är angelägna om att höra dina tankar och åsikter i kommentarerna.
Utan vidare ado, här är 30 bästa animerade filmkaraktärer genom tiderna .
30Frozone (The Incredibles)
När det släpptes Superhjältarna förvånade alla. Pixar var redan känt för att skapa älskade familjepriser, men det här var något nytt. Brad Birds superhjältehistoria var uppriktig, ärlig, mogen och förvånansvärt mörk. Det kunde vara alla dessa saker samtidigt som det förblev en rolig, spännande superhjältefilm. Massor av karaktärer i filmen satte ett minnesvärt märke på oss, från Jason Lees skurkiga syndrom, till Edna 'E' Mode, uttryckt av Brad Bird själv. Men för den här listan kunde vi inte motstå att utse Samuel L. Jacksons Frozone.
Frozone är enkelt coolt (ingen ordspel), oändligt roligt och en helt dålig hjälte. När du spelar Samuel L. Jackson i en roll vet du att han kommer att ge karaktären en unik gnista. Men att se honom injicera sin eldiga, passionerade röst i denna issvängande hjälte är helt underbar. Hans kemi med Craig T. Nelsons Mr. Incredible är underbar att bevittna. Det känns verkligen som en gammal, äkta vänskap tack vare de två veteranaktörernas lättsamma skämt.
29Baloo (The Jungle Book)
Även om han ombildades i år som en fotorealistisk CGI-skapelse som uttrycktes av Bill Murray i Jon Favreaus Djungelboken , Baloo kommer alltid att förbli i våra hjärtan som den traditionellt animerade björnen som uttrycktes av Phil Harris i Disney-filmen från 1967.
Baloo är den vän som vi alla önskar att han hade när vi var Mowglis ålder. Han är bekymmerslös och lättsam, han är uppmuntrande och positiv och han älskar en god tupplur. Vissa kan säga att han uppmuntrar till latskap, men de saknar den större bilden! Lyssna på texterna till Bare Necessities och du inser att Baloo inte förmedlar en så dålig lektion på unga Mowgli. Han uppmanar Mowgli att inte stressa de små grejerna och bara uppskatta de enkla sakerna i livet, oavsett om det är myror under en stenblock eller färska bananer från ett träd. Att kasta bort onödiga ångest och stress är en lektion som vi alla kan använda i vår tid.
28Maleficent (Törnrosa)
Ibland kommer en karaktär och slår ett så djupt ackord med publiken att de blir omöjliga att glömma. De blir så inbäddade i vårt kulturella medvetande, vi har inget annat val än att kasta Angelina Jolie som dem i en glömsk omstart av live-action år senare. Okej, så detta fall kan vara specifikt för Maleficent.
Från det ögonblick hon framträder från en grässtrånsflamma Sovande skönhet , det är tydligt att Maleficent är en skurk att räkna med. Hon har ett kåpt huvudbonad och åtföljd av hennes husdjurskråka och förbannar den stackars prinsessan. Eleanor Audley uttrycker Maleficent med en salt, krypande hot i sin röst. Hon är en skrämmande karaktär redan innan hon förvandlas till en skrämmande drake i filmens klimax. Maleficent kommer inte att vara den enda animerade skurken som visas på den här listan, men hon är verkligen en av de mest skrämmande. Det finns en anledning till att vi fortfarande pratar om henne, 57 år efter hennes första framträdande.
27Mr. Fox (Fantastisk Mr. Fox)
I efterhand ger sammanslagningen av Roald Dahl och Wes Anderson perfekt mening. Båda artisterna har en droll, torr intelligens och en uppskattning av det makabra. Ännu mer passande är det faktum att Anderson valde Fantastisk Mr. Fox , av alla Dahl-berättelser, att anta. Anderson är expert på att skapa knäppa, utsökta världar, och denna värld av rävhål, trädgårdar och tunnlar var en perfekt kanal för hans kreativa energier. Presenterad i vacker stop-motion-animation skapade Anderson ett av sina bästa verk med Fantastisk Mr. Fox .
I centrum för denna berättelse är den förtjusande, karismatiska och älskvärda Mr. Fox. George Clooney lånade ut sin gamla skola, grusig charm till rösten från denna charmiga varelse. Herr Fox är en älskvärd skurk, som tydligt bryr sig om sin familj, men har svårt att skaka upprorets natur i sitt förflutna. Det roliga löpande skämtet är en perfekt detalj som avrundar denna karaktär ännu mer. Anderson lyfte en gardin och gav oss en glimt inuti en tikande, virvlande, ständigt rörlig diorama av en värld. Det hjärtslag som är i centrum för den världen är den extremt fantastiska herren Fox.
26Lilo (Lilo & Stitch)
Lilo & Stitch ofta förbises när man talar om de stora Disney-animerade filmerna. Det kom nära svansänden av deras 2D-animationstid, innan 3D-funktioner som Tilltrasslad och Frysta ledde den uppdelningen helt bort. Medan filmen blev väl mottagen när den släpptes, fångade den inte tidsandan på det sätt som något liknande Frysta , eller ens Den lilla sjöjungfrun , från år tidigare, gjorde. Det är synd, för Lilo & Stitch verkligen är en pärla i en film, och den har en av de mest autentiska, hjärtrenderande och kärleksfulla systerförhållandena som läggs på film.
Lilo, som så många Disney-huvudpersoner, är en outsider. Hon passar inte in. Medan andra tjejer tränar huladans, lyssnar hon på Elvis-skivor och slår ut i skolan. Filmen kringgår inte sorgsenheten i hennes situation. Hon är uppvuxen av en kämpande äldre syster, och risken att bli borttagen av barntjänster hotar stor.Den som någonsin har känt sig utelämnad kan ha empati med Lilo. Scener av hur hon blir retad av klasskamrater är hjärtskärande. Hennes slagsmål med sin syster verkar organiska och autentiska. Alla försök som Lilo möter tidigt i filmen gör den tredje akten så mycket mer värmande och tillfredsställande. Om du inte har nyligen, ge Lilo & Stitch en annan blick.
25Snövit (Snövit och de sju dvärgarna)
Snövit och de sju dvärgarna startade allt. Denna lista skulle inte existera utan den här filmen. Den första animerade filmen från Disney slog ny mark och förändrade människors idéer om vad animering kunde göra. Så mycket har hänt i världen sedan filmen hade premiär 1937, men historiens magi håller fortfarande. Bland dess många prestationer introducerade den oss också till den allra första Disney-prinsessan.
Disneys snövit är söt, snäll och skonsam. Scener som den ikoniska i skogen visar oss hur älskad hon var som en karaktär av animatörerna och författarna. De kunde ha valt vilken saga som helst att göra till sin första funktion, och de valde Snövit. Hennes scener med dvärgarna är lika roliga och förtjusande som de var 1937. Den varaktiga kraften i Snow White's berättelse är obestridlig. Visa den här filmen för ett modernt barn och du kan satsa på att de fortfarande blir rädda för den skrämmande skogen och den onda häxan, de gråter när Snövit äter det förgiftade äpplet, och de kommer att heja när hennes sanna kärlek bryter trollformeln .
24Ärr (Lion King)
Det var ett svårt samtal att välja vilken karaktär från De Lejonkungen att känna igen. En viss surikat och vårtsvin kunde båda enkelt göra anspråk på denna plats. Till slut valde vi dock att känna igen en av animationens största skurkar: lejonet Scar. (Tyvärr Timon och Pumbaa! Betrakta detta som ditt hedervärda omnämnande.)
Scar är en animerad skurk som har verklig vikt för honom. Han har graviter. Han har klass. Mycket av detta beror på det fenomenala röstarbetet som Jeremy Irons har gjort. Han går smidigt på linjen mellan sofistikerad Bond-skurk och vilddjur, vilddjur, inspirerande vördnad och terror samtidigt. Det underbara skrivandet av filmen bidrar också till Scars storhet. Inspirerad av Liten by , detta afrikansk-set episka känns lämpligt grandios och tidlös, precis som Shakespeares originallek. Ärr, antar Claudius-rollen, känns verkligen som en traditionell Shakespeare-skurk: läskig, rolig, hotfull och charmig. Animatörerna, författarna och Jeremy Irons arbetar tillsammans för att göra denna skurk komplex, dynamisk och grundligt fängslande.
2. 3Jack Skellington (The Nightmare Before Christmas)
Även om den släpptes för 23 år sedan, Mardrömmen innan jul är fortfarande runt omkring oss. Jack Skellingtons ansikte pryder många t-shirts, huvtröjor, kaffemuggar och ryggsäckar ännu till denna dag. Mardröm , och Jack specifikt, utnyttjade en mörk urtagning av allmänhetens fantasi som många kanske inte ens insåg att det fanns. Tim Burton och Henry Selick skapade en modern saga som vrider och förvränger barndomsnostalgi till något skevt och mörkt vackert. Och i centrum för denna vridna fabel är Pumpkin King själv.
Med sina spindliga lemmar och det runda skallehuvudet skulle Jack Skellingtons karaktärsdesign ha räckt för att inpränta honom i vårt kollektiva medvetande i flera år. Men det är Jacks inre arbete som gör honom verkligen oförglömlig. Vuxna och barn kan se sig själva i Jack Skellington, en välmenande varelse som gör ärliga misstag. Lägg till denna inre konflikt de underbara sångerna (sjungna av kompositören Danny Elfman) och du har en Pumpkin King som du inte kommer att glömma.
22Winnie the Pooh (De många äventyren av Winnie the Pooh)
När Winnie the Pooh kom in som den äldsta karaktären på denna lista, debuterade han i en samling berättelser som publicerades av AA Milne 1926. Även om han sedan dess fortsatte att visas i fler böcker, en tv-serie och serietidningar, vi ' har valt att betrakta honom som en filmkaraktär i den här listan. Många av hans mest kända stunder inträffade i musikalen 1977, Nalle Puhs många äventyr , från hans översvämmade trädhem till hans skrämmande mardröm om honung.
Winnie the Pooh har varit en häftklammer för små barn i årtionden, och det är lätt att se varför. Han är söt, enkel och älskvärd. Winnie är en god vän och en varm, trevlig personlighet. Jämfört med några av de andra medlemmarna i Hundred Acre Wood är han en perfekt förebild för små barn. Själva högmodet med showen, med Christopher Robin som använder sin fantasi för att leva sina uppstoppade djur uppmuntrar kreativitet och fantasi hos små barn.
tjugoettBoo (Monster's Inc.)
Pixar's Monsters Inc . berättar historien om monsterna Mike och Sully (två underbara karaktärer i sig) som arbetar på en fabrik som skördar små barns skrik som energi. Deras värld vänds upp och ner när ett barn återvänder till sitt universum från den mänskliga världen. Det barnet är Boo, och hon är vår 21: e favorit animerade filmkaraktär genom tiderna.
Det underbara med Boo är hur animatörerna och författarna kan skapa en sådan äkta, verklig relation mellan henne och Sully utan att använda någon riktig dialog alls. Boo är bara tillräckligt gammal för att mumla några nonsensord. I stället för att casta en vuxen för att försöka imitera ett barns röst fick regissören en av storyboardartisterna att ta med sin dotter, Mary Gibbs, till inspelningsstudion. Därifrån spelade inspelningskonstnärerna med Mary, fick sin mamma att kittla henne och ta bort leksaker och följer henne i allmänhet bara med en mikrofon. Vad de spelade in blev de olika ljud och ljud som du hör Boo göra i filmen. De känslornas äkthet kommer verkligen igenom i filmen och i kombination med John Goodmans varma, tröstande röst, ger de två verkligen ett av de vackraste vänskapen som någonsin visats på skärmen.
tjugoKronk (The Emperor's New Groove)
Kejsarens nya stil är mycket bättre än det har någon rätt att vara. Skriften är skarp och smart, och hela filmen är fylld med fantastiska karaktärer. Även bland kejsaren Kuzko, Pacha eller Yzma sticker en karaktär ut. Det är den lustiga doofus, Kronk, uttryckt oklanderligt av den stora Patrick Warburton.
Kronk ansluter sig till de stora animerade skurkens sidokicks. Den oafish sidekick är en beprövad och äkta arketyp, men Kronk tar den tropen till nya höjder. Några höjdpunkter inkluderar Kronks egengjorda musik, hans fumling av de giftiga rätterna och naturligtvis hans djupa koppling till ekorrar. Karaktären hos Kronk är unapologetically dum, och misslyckas aldrig med att lämna oss med ett stort flin i ansiktet. Kronks opålitliga lojalitet mot Yzma och hans barnsliga naivitet gör det omöjligt att inte älska honom. Karaktärens popularitet var till och med tillräcklig för att skapa en direkt-till-DVD-film, Kronks New Groove , men vi rekommenderar att du håller fast vid originalfilmen.
19Tandlös (Hur man tränar din drake)
Från filmens tidigaste dagar har filmskapare inkluderat tysta karaktärer i sina filmer. Uppenbarligen var tysta filmstjärnor som Buster Keaton och Charlie Chaplin tvungna att förmedla ett antal känslor och idéer med endast deras ansiktsuttryck och några titelkort. Efter att ljud hade införlivats i filmen skrattade karaktärer som Harpo från Marx Brothers, ur hans tysta rån. Denna tradition fortsätter idag, och några av våra favorit animerade karaktärer blev våra favoriter utan att någonsin behöva yttra ett enda ord. En sådan karaktär är draken, tandlös, från Hur du tränar din drake .
Förutom utmaningen att få en publik att koppla ihop med en stum karaktär hade filmskaparna det extra hindret att behöva designa en drake som till en början kan se ut som hotfull och sedan övergå till att vara gosig och bedårande. De lyckades på alla sätt. Tandlös stjäl bara filmen. Han är husdjuret och kompisen, alla önskar att de hade.
18Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit)
I en alternativ verklighet går tecknade figurer bredvid och interagerar med människor. Tecknade filmer bor i Toontown, Los Angeles, och de spelar i kortfilmer och funktioner. En av dessa A-listade tecknade filmstjärnor, Roger Rabbit, anklagas för att ha mördat en rik affärsman. Detta är historien om Vem ramade in Roger Rabbit .
Producerad av Steven Spielberg och regisserad av Robert Zemeckis, Vem ramade in Roger Rabbit var en stor hit när den släpptes och är fortfarande en älskad klassiker i många hjärtan. Charles Fleischer spelade Roger Rabbits röst och klädde i själva verket en kanindräkt och stod i uppsättningen för att interagera med sin co-star, Bob Hoskins, under mycket av filmen. Roger är sammanslagningen av många seriefigurer, särskilt Bugs Bunny, Mickey Mouse, Goofy och Porky Pig. Det är inte konstigt att filmen var en sådan hit. Full av fantasi och humor är filmen, precis som Roger Rabbit själv, en ren glädje från början till slut.
17Mulan (Mulan)
Mulan är inspirerande. Barn, både pojkar och flickor, kan se upp till Mulans karaktär och hitta en riktig förebild. Hon är stark, oberoende och gör vad hon anser är rätt, även om det innebär att trotsa ett orättvist samhälle. Även 2016 är diskussionen om olika representationer på skärmen fortfarande ett mycket debatterat ämne. År 1998 släppte Disney en film som fokuserade på en asiatisk kvinna som var smart, resursfull och verkligen hjältemässig.
Reflektion är fortfarande en djupt gripande och hjärtlig sång, relaterad till alla som har kämpat med sin identitet och plats i världen. Träningssekvensen inställd på I'll Make a Man Out of You är lika upplyftande, inspirerande och rolig som när filmen släpptes för första gången. Med Mulan Fortsatte Disney sin tradition att anpassa historiska händelser till barnens animerade funktioner. I Mulan hittade de en karaktär som kunde vara en förebild för unga flickor och pojkar överallt.
16Ingefära (Chicken Run)
Chicken Run är en av de trevligaste filmerna vi någonsin har sett. Det är varmt, roligt och helt enkelt underbart. För övrigt beskriver alla dessa adjektiv huvudpersonen i filmens centrum: en kyckling som heter Ginger, uttryckt av Julia Sawalha.
Från tillverkarna bakom Wallace och Gromit , Chicken Run säger till Stor flykt- stilberättelse om en flock kycklingar som försöker undkomma de onda klorna hos sina bönder. Efter många misslyckade försök finns ett nytt hopp i Rocky, en amerikansk cirkustupp som uttrycks av Mel Gibson.
Även om Rocky är katalysatorn för handlingen ser vi världen genom ingefärens ögon. Ingefära är en söt men bestämd ung kyckling med ett hjärta av guld. Hon är älskvärd i alla bemärkelser av ordet. Eftersom vi bryr oss så djupt om ingefära som karaktär, har filmen en verklig känsla av insatser som saknas i många stora storfilmer. Flyktförsöken är verkligen spännande, och historien är lika spännande som den är rolig.
femtonGrävde upp)
Skaparna på Pixar var inte de första som spekulerade i vad en hund skulle kunna säga om de fick möjlighet att prata, men deras version kan verkligen vara den mest minnesvärda. I filmen är Dug en Golden Retriever som bär en krage som ger honom förmågan att prata. Han går med i den cantankerösa gubben, Carl Fredricksen (Ed Asner), den unga Wilderness Explorer, Russell (Jordan Nagai) och en stor exotisk fågel som heter Kevin.
Dug är omedelbart rolig och älskvärd. Han är en enkel karaktär med enkla motiv. Det bedårande husdjuret presenterar sig med att säga Jag träffade just dig och jag älskar dig. Hans signatur fångstfras, ekorre! var så populär att det verkar ha blivit en stenografi för människor som skämtar om korta uppmärksamhetsområden. Dug uttrycks av en av manusförfattarna, Bob Peterson. Också en rolig trivia: Dug dök först upp i Ratatouille som skuggan av hunden som skäller på Remy.
14Jasmine (Aladdin)
Vi kan diskutera i flera dagar om vem den bästa Disney-prinsessan är. För våra pengar måste en av topparna vara Jasmine från Aladdin . Jasmine är kvick, hård och oberoende. För barn och pre-tonåringar var Jasmine den coola idolen som vi strävar efter att vara som. Hon hade också en överlägsen och ofta pinsam förälder. Publik med Jasmine.
Det finns riktig kemi mellan Jasmine och Aladdin. Det finns en anledning till att A Whole New World fortfarande citeras som en av de mest romantiska ögonblicken i filmhistorien. När han svävade över Agrabahs takpalats på den magiska mattan blev publiken kär i Jasmine precis som Aladdin gjorde. Vi bryr oss verkligen om de två som ett par, och det är svårt att se dem rivna sönder av Jafar och andra onödiga krafter. En annan Disney-karaktär kommer att dyka upp senare på listan (kan du gissa vilken?) Men filmen skulle verkligen inte vara densamma om det inte vore för prinsessan Jasmine.
13Remy the Rat (Ratatouille)
Det finns en universell kvalitet för Remy the Rat. Varje person på jorden har någon gång avvisats från något de vill göra på grund av sin status. Kanske var du för liten för att bli vald till kickbollaget i urtag, eller så var du för kort för att spela basket på gymnasiet, eller så fick du ett jobb på grund av din bakgrund. Remy representerar en delad upplevelse bland de underintrångade. Allt han vill göra är att laga mat. Det är hans passion. Tyvärr kommer ingen att låta honom, för han är en råtta och råttor lagar inte mat. Detta är drivkraften bakom Pixars underbara film från 2007, Ratatouille .
Så vad kan Remy göra? Han vill förbereda fina måltider för franska elitelagare, men han kan inte komma någonstans nära ett kök. Han får sin chans när han möter den klumpiga Alfredo Linguini. De två arbetar tillsammans, med Remy som kontrollerar Alfredo under hans kockhatt, så att de båda kan uppnå sina drömmar. Utgångspunkten är outlandish, men filmen är grundad i verkliga mänskliga känslor och upplevelser.
12Chihiro (Spirited Away)
Att titta på Spirited Away ska sopas in i en fantasivärld full av fantasi och förundran. De olika varelserna och andarna som bor i detta mörka underland är fantastiska och konstiga att se. Som publik behöver vi en realistisk guide för att grunda oss under vår resa genom denna magiska plats. Guiden kommer i form av Chihiro, en otrevlig tioårig tjej.
På vägen till hennes nya hem tar Chihiros föräldrar fel vändning och de hamnar i en magisk värld. Efter att ha ignorerat råd från en ung pojke är Chihiro förskräckt när hon får reda på att hennes föräldrar har förvandlats till grisar. För att rädda dem måste hon lösa mysterierna i denna bisarra andevärld, möta jättebebisar, ansiktslösa andar och en spindel som hanterar ett badhus.
Chihiro är den perfekta karaktären att ta denna fantastiska och skrämmande resa med. Hon är nyfiken och äventyrlig, men också blyg och rädd. Hon fungerar som en riktig 10-åring. Vi ser skönheten i denna mystiska värld genom hennes unga ögon.
elvaDonkey (Shrek)
Shrek bröt ut på scenen utan förvarning 2001 och blev en sensationell box office-hit för Dreamworks. Hela filmen var fylld med snedställda versioner av berömda sagovarelser, inklusive den titulära, flatulenta ogren, den fåfänga och onda kungen och de egendomsmedvetna tre små grisarna. Av denna färgglada karaktär framkom en som den sanna scen-stjälaren.
Eddie Murphy som Donkey var breakout karaktären från denna breakout film. Hans snabba eld, smartass-dialog passade perfekt för den begåvade komikern. Cracking klokt om svavel prylar och ädla hästar, Donkey lyser som ett exempel på den perfekta kombinationen av karaktär och skådespelare. Medan filmens centrala fokus är den spirande romantiken mellan Shrek och Fiona, ger vänskapen / motsättningen mellan Shrek och Donkey mycket av skratt. Även efter otaliga uppföljare och spinoffs misslyckas Donkeys dialog i den första filmen oss fortfarande aldrig.
10WALL-E (WALL-E)
Som vi nämnde med Toothless tidigare finns det en otrolig ambition att inkludera en tyst karaktär i din film. Pixar gjorde något ännu mer otroligt med WALL-E . De gjorde en (mestadels) tyst karaktär till filmens centrala huvudperson. Mer än så är Wall-E den enda karaktären på skärmen under hela filmens första akt. Det här är djärv, ambitiös filmskapning i alla standarder, än mindre inom barnens animerade funktioner.
Med bara ljudeffekter som surrningar och surrar och enstaka drönade WALL-E kunde författarna skapa en komplex, fascinerande huvudperson som publiken kan bry sig djupt om. När han möter Eve, en mer avancerad robot, uppstår bara en hel romantik pip och boops . WALL-E harkens tillbaka till filmens tysta tidsålder. Publiken investeras i karaktärer som aldrig talar en enda hel mening. Alternativt mörkt, lustigt, ömt och äventyrligt, WALL-E , filmen, är perfekt, och WALL-E, karaktären, är jävligt oförglömlig.
9Cruella de Vil (101 Dalmations)
Cruella de Vil, Cruella de Vil, om hon inte skrämmer dig, kommer inget ont ... Roger slår ut den här ikoniska låten på ett piano på vinden medan en lyxig röd sportbil vrålar ner på gatan. En före detta skolkamrat till sin fru kommer på besök. När han sjunger på dyker en spindel silhuett upp i dörren. Cruella de Vil har anlänt och en av de mest kända tecknade skurkarna genom tiderna har introducerats.
Modebesatt och helt hänsynslös, befaller Cruella de Vil varje scen hon kommer in på. Med en överdriven posh-röst gör Betty Lou Gerson Cruelle helt oförglömlig och ikonisk. Hon är en karaktär som vi älskar att hata. Hennes önskan att göra pälsrockar av Pongo och Perditas nya familj är alltför tidskrävande. Hon är utsökt ond och, som Roger så vältaligt sjunger, Att se henne är att plötsligt slappna av . Du sa det, Roger.
8Totoro (min granne Totoro)
Den andra Studio Ghibli-filmen som visas på den här listan, Min granne Totoro, utforskar melankoli genom fantasi, på ett sätt som mycket liknar Spirited Away . Till skillnad från Spirited Away dock en karaktär i Min granne Totoro har överskridit filmprat för att bli en kulturell ikon, särskilt i Japan. Den karaktären är naturligtvis träandan Totoro.
Totoro, med sin mjuka, plyschande kropp och suddiga, kaninliknande öron, är förkroppsligandet av allt som är bra och enkelt. I filmen blir han vän med Satsuki och Mei, två unga flickor som växer upp i Japan efter kriget. Efterkrigsinställningen ger en tragisk bakgrund mot vilken de underbara fantasyäventyren spelar ut. Totoro själv är omedelbart älskvärd. Han är en riktig mild jätte. Den som tittar på filmen vill krama sig på sin mjuka mage som Mei gör i skogen. Min granne Totoro , som alla Hayao Miyazaki-filmer, trafik i underbara bilder och uppfinningsrik berättande. Tittar på Min granne Totoro är som att driva genom en trevlig dröm, och vem är bättre att följa med dig på den här drömmen än den bedårande Totoro.
7Fånig (en fånig film)
Goofy debuterade 1932 och har varit en kulturell ikon och en favorit seriefigur för miljontals barn i över 75 år. Han har medverkat i många filmer, inklusive Mickey's Once Upon a Christmas och En extremt fånig film . Goofy har förändrats upprepade gånger under hela den tiden, men hans väsen har alltid varit densamma. Han är älskvärd och älskvärd. Han är dum och enkel. Han är en god vän till Mickey och en bra far till Max.
Nyckeln till Goofys livslängd är hans mångsidighet. Han verkar lika autentisk som den fåniga grannen eller den far som är gift. I Once Upon a Christmas , hans berättelse är kanske den mest rörande. Hans försök att upprätthålla sitt barns tro på jultomten är så hjärtliga och så förtjusande att det är omöjligt att inte älska honom. Under de olika roller han har bott sedan skapandet 1932 har hans inneboende godhet aldrig skakats. Goofy har alltid varit, och kommer alltid att vara, en älskvärd goofball.
6Woody (Toy Story 1, 2 och 3)
Det har funnits en fanteori på internet under lång tid som i Toy Story , Andys föräldrar är faktiskt skilda. Det är därför vi aldrig ser något av hans far. Teorin säger att det är därför Andy hittar en sådan koppling till Woody och Buzz. Båda leksakerna representerar myndighetspersoner som är pappaliknande på sitt eget sätt.
Huruvida denna teori håller vatten eller inte är diskutabelt. Vi kommer dock att säga att om Andy letade efter en farsfigur, kunde han göra mycket värre än en karaktär som Woody. Shery Woody är lojal, ädel och rolig. Och medan han försöker hårt vara sitt bästa gör han också misstag. Han har sina svagheter, som hans intensiva svartsjuka på Buzz i den första filmen. Dessa laster tjänar till att göra denna leksakskaraktär ännu mer mänsklig. I en strålande strålande gjutning valdes Tom Hanks för att ge rösten till den ärliga, do-gooder everyman Woody. Hanks ger tillförlitligt sin karaktäristiska skicklighet och värme till karaktären. Vi har älskat att delta i Woodys äventyr i tre filmer nu, och om vi ska tro att Pixar är åtminstone ytterligare en åktur i sadeln på väg.
5Järnjätten (Järnjätten)
Ursprungligen en flopp på kassan, Järnjätten har blivit en kultfavorit, och många citerar den som en av de bästa animerade filmerna genom tiderna. Regisserad av Brad Bird har filmen vuxna teman som går utöver vad som förväntas av en barnfilm. I centrum för denna kalla krigshistoria är den titulära roboten, uttryckt av Vin Diesel.
Efter att ha undersökt en meteorplats nära sin hemstad upptäcker Hogarth Hughes (Eli Marienthal) en enorm robot som äter vid kraftledningarna. De två blir snabba vänner, och Hogarth gör det till sitt uppdrag att skydda järnjätten från otrevliga militära agenter som skulle använda varelsen som ett vapen.
Järnjätten handlar om vad det innebär att vara människa. I en gripande scen i filmen upptäcker Hogarth att jätten är utrustad med farliga vapen. Du är vad du väljer att vara Säger Hogarth till den oroliga roboten. Detta visar sig vara sant, eftersom jätten offrar sig själv för att rädda staden i slutet av filmen. Jätten är fascinerad av Stålman serier, och det är klart varför. Han har medkänsla med berättelsen om en kraftfull främmande varelse som väljer att använda sina krafter till det goda, inte det onda. Längs vägen blir vi lika älskade Iron Giant som Hogarth gör.
4Genie (Aladdin)
Att kasta kändisar som seriefigurer var inte nödvändigtvis på modet före 1992. Visst, det hände ibland. Men oftare överlämnades tecknade filmer till professionella röstskådespelare, och filmstjärnor fortsatte att leva action. Allt förändrades när regissörerna John Musker och Ron Clements valde att spela Robin Williams som Genie in Aladdin . The Genie blev en förlängning av Williams komiska persona. Filmen gav Williams licens att utnyttja sin personliga galna energi, flyga genom intryck och roliga röster så fort han kunde tänka på dem. När han riffade och improviserade skapade artisterna vackra animationer för att följa honom. I den animerade världen hittade Williams äntligen den visuella fantasin som matchade hans mentala förmåga
Genie var en älskad karaktär från den andra tiden som han bröt ut ur Aladdins lampa i denna klassiska film. Nu, med Williams bortgång, Aladdin står som en av många vackra hyllningar till denna komedi-legend och en perfekt visuell uppvisning för hans talanger.
3Dory (Finding Nemo)
Kan det finnas en mer förtjusande karaktär än Dory från Hitta Nemo ? Uppenbarligen inte, eftersom hennes popularitet motiverade en uppföljare som fokuserade på henne och sedan dess har gått vidare med att riva kassan i sommar.
Från det ögonblick hon kolliderar frontalt mot Marvin i den första filmen visade publiken överallt att det var något speciellt med Dory. Hennes kortsiktiga minnesförlust ger henne en barnslig oskuld och hennes obevekliga optimism gör henne till den perfekta resepartnern. Ellen DeGeneres spikar absolut fiskens komiska timing och hittar en djup brunn av känslor att utnyttja. Det är verkligt gripande mot scenen där hon säger till Marvin att han ensam hjälper henne att komma ihåg. Även om hon kan vara enkel, har Dory en naiv visdom för henne. Hennes berömda roliga linjer citeras ofta, och även idag ser du hennes blå och gula ansikte pryda t-shirts och lunchlådor. Världen är kär i Dory.
tvåMusse Pigg
Han har den mest kända silhuetten i världen. Han är en maskot för en hel filmindustri, många nöjesparker och tv-program. Han är möjligen den enda karaktären på den här listan som möjligen kan betraktas som ett varumärke. Inte illa för någon som började som ångbåtkapten.
Mickey Mouse gör anspråk på plats 2 på vår lista. Från det ikoniska första utseendet har Mickey dykt upp i otaliga former och former. Han har betydt olika saker för olika människor. Han har hjälpt människor genom svåra tider och varit en källa till glädje för länder i mörka perioder. Genom allt har Mickey Mouse aldrig tappat sin uppriktighet eller sin känsla av medfödd anständighet. Hans höga röst och knäppta shorts känns igen i alla länder över hela världen. De stora öronen har funnits i nästan 100 år, och du kan satsa att de fortfarande kommer att vara här om 100 år. Mickey Mouse är en ikon, en legend, en stjärna. Och han är vår andra favorit animerade karaktär genom tiderna.
1Gromit (Wallace och Gromit)
Den tredje och sista tysta karaktären på denna lista, och den bästa animerade karaktären genom tiderna, måste vara Gromit. Den kloka, uttrycksfulla, intelligenta lerahunden har fängslat våra hjärtan sedan han introducerades med sin ägare, Wallace, 1990.
Gromit kan mycket väl betraktas bland Buster Keatons och Charlie Chaplins led som en av de stora tysta filmaktörerna. Det här är ganska imponerande, med tanke på att han är en boll av lera. Men animatörerna ägnar en så intim och kärleksfull uppmärksamhet åt Gromits varje ansiktsuttryck, han känns verkligen lika full och komplex som alla stora skådespelare.
Gromit är den perfekta partnern till Wallace. Medan Wallace är dum, naiv och excentrisk, spelar Gromit symbolen för en rak man. Han dricker sitt te, läser sitt papper och kastar ögonen på sin löjliga ägare. Viktigt är dock att de två vänskapen ifrågasätts aldrig. Även om de är väldigt olika, har de äkta kärlek och respekt för varandra. Liksom Laurel och Hardy eller Abbott och Costello, gör kemin och karismen mellan Wallace och Gromit dem till en av Hollywoods största komiska duon. Och Gromit, den älskvärda beagle, har förtjänat sin plats som den största animerade karaktären genom tiderna.
---
Vad tror du? Gjorde din favorit animerade karaktär listan? Låt oss veta i kommentarerna nedan!