Lammets tystnad rankas som den mest kritikerrosade skräckfilmen på 1990-talet, men hur mycket vet vi egentligen om skapandet av den?
1991, När lammen tystnar fick fem oöverträffade fem Oscars över Oscar-utmärkelsens mest prestigefyllda kategorier: bästa skådespelare, bästa skådespelerska, bästa regissör, bästa anpassade manus och, mest betydelsefullt, bästa film. Det var en prestation som gjordes unikt av det faktum att i alla syften När lammen tystnar var en skräckfilm och skräckfilmer tenderade inte att få mycket i vägen för kritikerros då. Steven Spielbergs Käftar och William Friedkins Exorcisten hade vunnit hyllade och Oscar-nomineringar men ingen av dem fick dock bästa Oscar. Men sedan igen, När lammen tystnar var ingen vanlig skräckfilm.
En anpassning av Thomas Harris roman med samma namn, Jonathan Demmes film, var en perfekt storm med suverän riktning, gjutning och hade i sitt hjärta en gripande katt-och-mus-plot med läskiga paralleller till verkliga livet. Även om många hade försökt och skulle fortsätta försöka föra Harris Hannibal Lecter till storskärmen, har ingen annan anpassning kommit nära att matcha Demmes makabra magi. När lammen tystnar . Michael Mann's Manhunter var lite för lynnig och långsam för vissa med Brian Cox att ta Lecter avgjort mer återhållsam. Till och med Anthony Hopkins, som var så effektiv i Demmes film, skulle kämpa för att åter väcka samma magi Hannibal och röd drake .
Den filmen saknades också När lammen tystnar andra stjärnelement: Ted Levines Buffalo Bill, Scott Glenns Jack Crawford och filmerna emotionella hjärta och centrala huvudpersonen, Jodie Foster som Clarice Starling. Det berättar dock bara halva historien.
Här är 25 konstiga detaljer bakom Tillverkningen av tystnaden av lammen .
25Jodie Foster och Anthony Hopkins talade aldrig under inspelningen
Under ett framträdande på Graham Norton Show , Förklarade Jodie Foster att hon och Hopkins aldrig pratade under inspelningen. 'Han var läskig!' Hon sa. 'Vi kom till slutet av filmen och hade aldrig riktigt haft en konversation.'
Paret separerades av en glaspartition i sina scener tillsammans och Fosters beslut att medvetet hålla hennes avstånd visade sig vara effektivt.
'Jag undvek honom så mycket jag kunde.' ' På filmens sista dag talade de äntligen. 'Han kom fram till mig ... Och jag sa - jag vet inte, jag hade en tår i ögat - jag var som,' jag var verkligen rädd för dig. 'Och han sa,' jag var rädd för dig ! ''
24Buffalo Bill-källaren var lika störande som den såg ut
Filmens källarscener filmades i en nedlagd fabriksfabrik i Pittsburgh. Utrymmet gjorde det möjligt för besättningen att bygga en uppsättning med flera nivåer som innebar att Brooke Smith kunde komma in i hennes gropbaserade fängelse antingen genom en fälldörr i botten eller från sidorna. Smith tyckte att det var svårt att fånga sig ner i gropen.
'Jag tror att jag verkligen rörde med mitt eget huvud för att göra dessa scener,' sa hon Rullande sten . 'Jag kände bokstavligen det. Jag gjorde ett nummer på mig själv. ' Filmen gjorde också ett antal publik - den egendom som användes för de yttre bilderna av Buffalo Bills hus gick ut på marknaden några år och kämpade för att hitta en köpare.
2. 3Jodie Foster och Ted Levine höll medvetet borta från varandra
Jodie Foster höll avsiktligt ett avstånd från Ted Levine i set. 'Det var jättebra att arbeta med Jodie, men vi interagerade inte mycket', sa Levine Rullande sten . ”Vi höll oss borta från varandra, och jag tror att det var ett bra val när du är antagonisten och du har att göra med huvudpersonen. Jag vill fortsätta den typen av saker. ''
Det var ett annat fall för Brooke Smith som trots att han hållits fången av Levines karaktär regelbundet hängde med honom - till Fosters lekfulla oro. 'Jodie brukade kalla mig Patty Hearst, för jag hängde alltid med Ted.'
22Det ursprungliga manuset hade ett mycket mörkare slut
Ted Tally skrev ursprungligen ett klart mörkare slut som skulle se Lecter ringa Clarice från ett snyggt kontor medan han klippte upp en apelsin. Efter att ha lagt på samtalet skulle kameraskottet ha utvidgats för att avslöja att Lecter hade fångat Dr. Chilton, mannen som övervakade sin vistelse på Baltimore State Hospital för Criminalally Insane.
Filmen slutade med att Lecter steg långsamt och närmade sig Chilton innan han frågade 'ska vi börja?'
Tally ändrade sig dock och berättade Deadline : 'Jag var lite miffad. Jag trodde att jag hade varit så smart att ta reda på det slutet. Men jag tänkte på det och sa: 'Vad händer om Chilton flydde landet istället för att gömma sig i sitt hus?'
tjugoettGene Hackman var ursprungligen inställd på att regissera och spela
Enligt Den nya statsmannen , när Orion Pictures först snappade upp rättigheterna till Harris roman, var planen att Gene Hackman skulle skriva, regissera och spela som Hannibal Lecter. Manusförfattaren Ted Tally började till och med arbeta med ett manus. Då hade Hackman minskat sitt engagemang på skärmen till rollen som FBI-chef Jack Crawford och ville ha en skådespelare som han bara kallade 'Bobby' för att spela Lecter.
Tally spekulerar i att detta kunde ha varit Robert Duvall men det har aldrig bekräftats. Om det inte spelade någon roll; Hackman besvarade projektet strax efter med rykten som tyder på att hans dotter pratade honom om det efter att ha läst boken. [via Deadline ].
tjugoMichelle Pfeiffer och Sean Connery erbjöds huvudroller
Jonathan Demme hade ursprungligen olika aktörer i åtanke för Clarice Starling och Hannibal Lecter: Sean Connery och Michelle Pfeiffer. 'Jag gick direkt till Michelle eftersom vi hade haft en så fantastisk upplevelse Folkhop (Film från 1988 Gift med mobben ), och jag kände att hon kunde göra vad som helst, sa Demme en gång The Daily Beast .
Pfeiffer avvisade rollen och citerade dess mörka teman. Connery var ett något annorlunda scenario. 'Jag älskade Tony Hopkins från början, men jag försökte vara flitig och få en mer kommersiell skådespelare för den delen för att Tony inte hade den kassaklocka som han senare fick, så jag gick till Sean Connery, som hittade bit 'motbjudande.' '
19Jodie Foster sa ja efter sina egna erfarenheter
Jodie Foster var motiverad att ta del av Clarice genom sina egna erfarenheter med stalkers och hennes respekt för FBI: s arbete. Den första, John Hinckley, var besatt av Foster och Taxichaufför och slutade göra ett försök på Ronald Reagans liv.
Den andra, Michael Richardson, skickade hot när Foster deltog i en pjäs på Yale.
Båda gångerna spelade FBI en nyckelroll för att skydda Foster. Imperium avslöjade hur Foster en gång sa till Jonathan Demme: Jag behöver bara säga i allt ansvar till kvinnor som utsätts för hela världen att du inte kan skildra dessa FBI-folk som fåniga republikaner ... du måste skildra dem på rätt sätt . '
18Jodie Foster tillbringade tid på en FBI-träningsanläggning
Enligt Imperium , Jodie Foster förberedde sig för rollen som Agent Starling genom att fördjupa sig i de intensiva dagliga rutinerna för de speciellt utvalda praktikanterna som registrerades vid den legendariska FBI Academy i Quantico. I flera veckor arbetade och tränade Foster tillsammans med några av byråns ljusaste unga sinnen och uthöll samma mentala och fysiska tester för att separera vete från agnet.
Det hjälpte till att forma hennes slutliga föreställning, som också informerades av en serie möten med John E. Douglas, mannen som drev FBI: s Investigative Support-tjänster. Douglas är Amerikas främsta expert på brottslingar av detta slag och är en av de centrala karaktärerna som visas i Netflix-serien Manhunter .
17Scott Glenn tog sina förberedelser lite för långt
Scott Glenn tillbringade tid med FBI-enhetschef John E. Douglas, FBI-enhetschef och en figurförfattare Robert Harris rådfrågade om kriminellt beteende av detta slag medan han skrev de ursprungliga Hannibal Lecter-romanerna. Glenn berättade också människor hur han också höll sig i ett hotellrum och lyssnade på en inspelning av två verkliga kriminella.
På bandet skisserade paret, i detalj, deras brott och exakt vad de gjorde mot sitt offer. 'Jag tappade en viss grad av oskuld', sa Scott Glenn. 'Hittills har jag obehagliga drömmar om de saker jag fick reda på.'
16Buffalo Bill inspirerades av Ted Bundy, Gary Heidnick och David Bowie
Ted Levines Buffalo Bill inspirerades av en sammanslagning av olika brottslingar i verkliga livet. En var Ed Gein som, precis som Bill, skapade något som liknade filmens 'kvinnodräkt'. En annan var Gary Heidnik, som fångade och förvarade sina kvinnliga offer i en speciellt konstruerad källare.
'Jag tittade på en video av honom som satt på en stol och pratade direkt med kameran om vad han hade för avsikt,' sa Levine om Heidnik till Rullande sten . Skådespelaren besökte också transvestitstänger och studerade musiker som David Bowie. 'Jag tror att Gumb vid ett tillfälle trodde att han skulle kunna vara en rockstjärna som David Bowie, de killarna som var riktigt maskulina men feminina samtidigt.'
femtonAnthony Hopkins är inte på skärmen länge
Anthony Hopkins vann Oscar för bästa skådespelare för sin framträdande som Dr. Lecter trots att han bara visas på skärmen under sammanlagt 16 minuter under filmens 118-minuters körtid.
Men medan många kanske antar att det skulle vara det kortaste utseendet på skärmen av en skådespelare som fortsatte med Oscar för bästa skådespelare, är det faktiskt det näst kortaste. Den ära tillhör David Niven, som fick säsongen Oscar för bästa skådespelare Separata tabeller 1958, även om han bara dök upp i 15 minuter på skärmen.
14Anthony Hopkins hämtade inspiration från sin barndom
Berättelser bakom skärmen beskriver hur Hopkins studerade störande brottmål som en del av hans förberedelser för Hannibal Lecters roll. Han besökte också fängelser och var närvarande vid flera domstolsförhandlingar.
Ändå hämtade skådespelaren mycket av sin inspiration, och en speciell Lecter-karaktärsdrag, från sin barndom.
'När jag var liten skulle jag berätta för tjejerna runt gatan historien om Dracula och jag skulle gå' th-th-th, 'berättade han en gång Radio Times [via Wales Online ] 'som ett resultat skulle de springa bort skrikande.' Hopkins uppträdande formades också av Jonathan Demmes vision om Lecter som en '' god man fångad i ett vansinnigt sinne ''.
13Thomas Harris sa till Jonathan Demme att han aldrig skulle se filmen
Thomas Harris ringde en gång Jonathan Demme för att säga [via Deadline ]: Jonathan, jag hoppas att du inte tar det här på fel sätt, men jag kommer inte fram och ser ett arbete pågående screening; Jag kommer förmodligen aldrig att se den slutliga filmen. Jag tycker att du är ett utmärkt val av regissör. Du kommer att göra ett bra jobb. Jag älskar castingen, men jag kommer nog aldrig att se filmen.
Harris citerade erfarenheten av medförfattaren John le Carré, som såg ett avsnitt av BBC-anpassningen av sin bok, med Alec Guinness som George Smiley. 'Le Carré sa att han aldrig kunde skriva Smiley igen, för nu äger Alec Guinness honom', sa han.
12Jonathan Demme skakade medvetet bort från våld på skärmen
Författaren Ted Tally påminde om Deadline hur Jonathan Demme alltid var fast besluten att skämma bort allt otillbörligt våld på skärmen. Han ville att publiken skulle fylla i tomrummen i ett tillvägagångssätt som var mer i linje med Alfred Hitchcocks Psycho.
'Från den tidpunkt då Jonathan och jag träffades för att prata om det första utkastet sa han' Vi måste komma in i publikens fantasi. Vi måste låta dem göra jobbet. Du kan inte trycka de här grejerna i ansiktet, säger Tally. Resultatet är en överraskande blodlös film trots det mörka och ofta störande ämnet.
elvaDemme kritiserades av gaygemenskapen över Buffalo Bill
'Jame Gumb är inte gay', förklarade Jonathan Demme en gång för The Daily Beast .
'Och det här är min regissör som inte lyckas göra När lammen tystnar - att jag inte hittade sätt att betona det faktum att Gumb inte var gay, men ännu viktigare, att hela hans sak är att Lecters profil på Gumb var att han var någon som blev fruktansvärt misshandlad som barn, och som ett resultat av misshandlingen han drabbades av som barn, hade extrem självförakt och vars liv hade blivit en serie ansträngningar för att inte längre vara han själv. Tanken är att genom att förvandla sig till en kvinna kan Gumb säkert känna att han har rymt sig själv, sade han.
10Brooke Smith var tvungen att få mycket vikt för rollen
Brooke Smith, som spelade Buffalo Bills blivande offer Catherine Baker Martin, var tvungen att vinna 25 pund för rollen. 'Jag var i en skådespelarkurs med Vincent D'Onofrio när jag fick rollen, och han hade precis gjort Full Metal Jacket', berättade Smith Rullande sten .
'Så han sa,' Du måste be producenterna att ge dig ett kreditkort. De måste betala för din mat. ' Så jag gjorde det, och vi skämtade alltid med att det var därför de gick över budgeten ... på grund av min mat, sa hon.
Det var den lätta delen. Den svåra delen kom senare. De hjälpte mig att gå ner i vikt, men de hjälpte mig inte att gå ner i vikt.
9Brooke Smith låste sig in i en garderob för att förbereda sig för rollen
För att hjälpa till att förbereda sig för den fångna Catherine Baker Martin tillbringade Brooke Smith tid nere i Tennessee där hon arbetade med sin accent. Smith bestämde sig också för att låsa sig i en garderob i sina föräldrars källare för att försöka fånga den känsla av terror som hennes karaktär skulle ha känt medan hon hölls av Buffalo Bill. Det fungerade, men nästan lite för bra.
'Jag tror att jag stannade längre än jag ville, sa Smith Rullande sten . Det var förmodligen bara ett par timmar, men det försökte se exakt hur det skulle kännas ut. Jag antar att han inte lämnade ljuset när han gick.
8Utseendet på Lecters FBI-fly inspirerades av konsten av Francis Bacon
Jonathan Demme och produktionsdesignern Kristi Zea hämtade inspiration från konstnären Francis Bacon när de konstruerade det minnesvärda skottet som visar det våldsamma kaoset som Lecter lämnade efter sin flykt från cellen som han tillfälligt hålls vid under sitt besök i Memphis. Det var ett ögonblick som Jonathan Demme, som var angelägen om att undvika omotiverat våld, kämpade med tills hans Zea började visa honom Bacon-konstverk.
'Jag blir smygt av Francis Bacons målningar', sa Demme Deadline . ”Det finns en nästan nimbusliknande kvalitet bakom några av hans skrämmande karaktärer och grejer. Det var lite ärkeängeln, lite fjärilen, definitivt, i det skottet. '
7Buffalo Bills ökända dans var ursprungligen väldigt, väldigt annorlunda
Ted Levine improviserade nästan alla rörelser som bevittnades i Buffalo Bills ökända dansscen - inklusive det speciella ögonblicket av tucking. Ursprungligen hade Jonathan Demme tänkt Levines störande dans skulle koreograferas till ljudet av Bob Segers mer up-tempo spår Her Strut.
Levine hittade emellertid det synt-tunga, drömlika 'Goodbye Horses' '' av Q Lazzarus passade bättre för den oroande sekvensen. 'När [Goodbye Horses] kom fram, tjänade det mina syften bättre' ', sa Levine till Rullande sten . 'Det gjorde det lite mildare och främmande. Det var inte bara så grovt och [intimt]. Det var lite mer feminint, och det gillade jag. '
6Filmens ikoniska malar var en mardröm att spåra
Ray Mendez fungerade som malbrytare och stylist på När lammen tystnar . Han är en av Hollywoods go-to-killar för allt felrelaterat, och hans andra anmärkningsvärda krediter inkluderar Läskig show och Joe's Apartment .
Hans öga för detaljer säkerställde att allt mal-relaterat i Buffalo Bills hus verkade så autentiskt som möjligt, ända ner till Death's-head hawkmoth som spelar en framträdande roll i filmen.
Enligt The New Yorker , det här blev den svåraste delen, eftersom den enda kolonin av malarna som fanns vid den tiden var i England där de hade fått ett virus. Mendez arbetade kring problemet, hittade en annan art av mal och klädde dem för att se ut som en Death's-head hawkmoth.
5William Goldman övertygade Jonathan Demme att omredigera filmen
Jonathan Demme påminde om Deadline hur William Goldman slutade ringa upp honom efter att ha deltagit i en tidig grov screening. 'Han sa att han tyckte att bilden var fantastisk, men han tyckte att det fanns ett avsnitt som hämmade den från sin fulla potential.' 12-minutssekvensen kom direkt efter att Dr. Lecter flydde och involverade Clarice och Jack Crawford som sparkades av fallet före Clarices möte med Buffalo Bill.
'Så Goldman sa,' Ta ut det hela. 'Jag är som,' Vad? Det är en av de största scenerna i filmen. Verkligen? Vad? ”Och han säger,” Det är vad min tarm säger ”, sa Demme. Trots viss initial skepsis var Demme så småningom tvingad att resultaten visade sig vara effektiva.
4Nattvisionssekvensen filmades under 22 intensiva timmar
Filmens källarfinal, där Starling förföljs av en nattvisningsglasögonklädd Buffalo Bill rankas bland de mest minnesvärda i biohistoria. Detta är ett bra jobb med tanke på blodet, svettan och arbetet som gick in i det.
Enligt Rullande sten , hela nattsynskyddsglasögonsekvensen, filmad ur Ted Levines karaktärs perspektiv 'filmades i ett 22-timmars, punch-berusat maraton' som sannolikt ökade intensiteten och spänningen i själva scenen. Levine upprätthåller sin övertygelse om att Buffalo Bill vid denna tidpunkt i filmen har avstått från sitt öde. 'De här killarna vill bli fastna', sa han. 'De letar efter denna bortgång.'
3Det var mycket skratt på uppsättningen
Trots vikten av filmens ämne försökte Jonathan Demme och hans besättning att hålla atmosfären på högsta nivå genom att regelbundet knäcka skämt mellan tar och spelar pranks. 'Allt var ett skämt', sa Brooke Smith människor .'Mannskapet åt lamm och gjorde ritningen av uppsättningen till ett brädspel som heter Gumb Game [uppkallat efter Buffalo Bill].
Det hade saker som 'fettsugning, gå tillbaka två utrymmen.' Syftet var att rädda Catherine, 'påminde Smith. Ted Levine instämde och berättade Rullande sten : 'Det fanns en genomgripande humor på det hela. Jonathan är en riktigt intensiv kille, men för det mesta är han en vacker anda, riktigt vacker anda. '
tvåJonathan Demme lyckades skapa en dokumentär under filmpauserna
Otroligt nog fann Jonathan Demme under pauserna i filmen att göra sin egen dokumentärfilm. Kusin Bobby berättade om regissörens verkliga kusin, som var präst i Harlem.
Filmen visade de prövningar och svårigheter som knyts till att sprida Guds ord i ett socialt missgynnat område.
'Jag såg den här killen som bara var så passionerad för det vitala behovet av social förändring - en minister som försökte åstadkomma saker mot otroliga odds i det här området', sa regissören människor . Bobby fick även en liten roll i När lammen tystnar - han är en av passagerarna som lämnar planet Chilton kommer av i slutet av filmen.
1Jodie Fosters föreställning inspirerades av en verklig specialagent
När Jodie Foster först började sin fördjupade träningserfarenhet på Quantico FBI-träningsanläggning, kom hon snart över den 33-åriga specialagenten Mary Ann Krause, som enligt människor , skulle visa sig vara modellen för Clarice. Som en mjuk sydlig sydman hade Krause varit inblandad i två större brottmål som de i När lammen tystnar och detaljerade många av hennes upplevelser till Foster med paret som slog av det direkt.
”Vi gick ut på middag och mitt första och bestående intryck var att hon var väldigt skarp och ivrig att lära sig. Inte bara om FBI utan om mig. Hon ville verkligen få en bild av en kvinnlig agent, säger Krause.
---
Finns det några andra hemligheter bakom skapandet av När lammen tystnar som vi saknade? Låt oss veta i kommentarerna!