En samling av några av de största one-liners i filmhistoria, dessa fraser har haft en större inverkan på populärkulturen än du kanske tror.
Vi känner alla den killen. Du vet, den som bara talar i filmcitat - möjligen bara i filmcitat från Monty Python and the Holy Grail . Visst, den killen är en irriterande ryck, men vi Allt ha de bitar av dialog från våra favoritfilmer som håller fast vid oss, som fångar upp vår uppmärksamhet och följer oss ut i världen. De blir en del av vårt dagliga tal, destillerat från skärmen till vår kultur.
I denna artikel har vi definierat ett slagord som en kort dialog som har blivit outplånligt associerad med en viss film, karaktär eller skådespelare och finns i den offentliga tidsandan så att en genomsnittlig fanatiker som inte är film skulle känna till fras.
Uppdaterad den 2 december 2020 av Zach Gass: T här är vissa fraser från kända filmer som har blivit så kända och upprepade så att de har blivit permanent inblandade i vår kollektiva populärkultur. Filmfans överallt har uttalat fraser som de nedan sedan Hollywoods guldålder.
25'Det här är Sparta! - 300
Även om denna ganska utsmyckade återberättelse av kung Leonidas och de 300 spartanerna kanske inte är det som vissa anser vara röda mattan-kungligheter, kan hela det blodiga, härliga budskapet i filmen sammanfattas i tre små ord som skrek av filmens ledande monark. 'Det här är Sparta!' med den här ikoniska frasen sprang ett nytt stridrop och en verklig mängd memer fram som blodet från Spartans persiska fiender.
Del serietidningsfilm, delvis historiskt drama, delvis actionfilm, alla tarmar, ära och en episk känsla som många mytiska filmer bara kan hoppas uppnå. Historiskt korrekt är det kanske inte, men 300-talet presentationen av Slaget vid Thermopylae är en som står tå till tå med liknande Clash of the Titans och Jason och argonauterna.
24'De är här ... - Poltergeist
Att säga att små barn inte har blivit en skräckfilm är en grov underdrift. Oavsett om deras avsikter är oskyldiga eller inte, finns det få saker som är mer oroande än att ett litet barn badar i en onaturlig glöd mitt på natten och säger något kryptiskt eller oroväckande. Carol Ann kan vara ett sött sexårigt barn i dagsljus, men av TV: ns oheliga aura låter hon orden 'De är här' låta mindre som ett informativt uttalande och mer som en dödlig varning.
När publiken lär sig vem 'De' i fråga är, blir det bara läskigare och mer störande därifrån. Ondsinniga andar, onda clowndockor och skelettetheter som bor i garderoben är bara några av problemen familjen har att möta i Poltergeist, men ingen fras eller fantom från filmen citeras mer än två ord från en liten tappad tjej.
2. 3'Med några Fava-bönor och en trevlig chianti ... - Lammens tystnad
Innan några hoppar över pistolen och säger 'Hej, Clarice' förtjänar denna plats, den linjen är i själva verket en produkt av Mandella-effekten och visas inte alls i filmens manus. Men raden 'Jag åt hans lever med några favabönor och en fin chianti.' Följt av Anthony Hopkins improviserade väsande ljud, gjorde det karaktären en omedelbar kryp.
Det som får Hannibal Lecter att fungera är att han kan vara direkt benkyld utan att ens lyfta ett finger. Hans skräck existerar av rykte och närvaro ensam ibland, och han vet definitivt det. Med sin lugna och lugnande uppförande i kombination med den oblinkande, hungriga stirringen kan en vänlig hej vara helt kylande.
22'Du ska inte klara! - The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
Peter Jacksons Sagan om ringen serien är en absolut guldgruva av citat, fraser och andra kvicksilver och oskärpa som kommer att tänka på tankar från Middle Earth, svärd, dolkar, drakar, dvärgar och andra fantasibilder. Så om det finns en fras som är enkel, kort och framkallar en mystisk magisk kraft inom varje blivande trollkarl som uttalar den, måste det vara Gandalfs 'Du ska inte passera!'
Vare sig under helgens session den D&D, ute på fotbollsplanen, i gymmet eller bara i kö för lite snabbmat, finns det en mängd möjligheter att släppa lös sin inre grå trollkarl och försvara sin mark. Om bara stavar, kläder och spetsiga hattar skulle komma tillbaka i stil. Enkelt uttryckt är det en av de magiska linjerna som aldrig går ur stil.
tjugoett'Bond, James Bond. - Dr. Nej
På tal om saker som aldrig går ur stil är det få karaktärer som är suave, sofistikerade, sensuella och nere-höger scen-stjäl än 'Bond, James Bond.' Med det senaste passet av original 007, Sean Connery, att inte inkludera minst en rad från den mest kända medlemmen av Hennes Majestät Secret Service skulle vara en stor diskreditering för den sensationella super spionen.
Visst, det finns flera andra spioner, hemliga agenter och medlemmar i olika byråer utbildade i spioneringsvägar, och det har varit många skådespelare och artister som tar upp numret, namnet och det otroliga rykte. men faktum kvarstår att ingen är lika ikonisk, fräck, vågad och farlig som 007. Oavsett om det skakas, rörs eller från Ryssland med kärlek finns det bara en som kan leverera denna linje med precis rätt charm.
tjugo'Jag kommer tillbaka.' - Terminator
Regissören James Cameron gör sin första av tre uppträdanden på vår lista med denna ofta upprepade klassiker från hans 1984-sci-fi-mega-hit Terminator . Levererad deadpan av då dåliga robot Arnold Schwarzenegger strax innan han kör en bil genom en polisstation, har dessa tre ord - och deras obligatoriska österrikiska accentleverans - blivit en outplånlig del av den amerikanska vokabulären.
Hur många av oss har hört en kille på kontoret som lämnar till lunch och piskar ut hans bästa Arnold-imitation? Värre, hur många av er har levererat det själva? Kanske har du till och med tillfört din familj det när du snabbt kör ut till affären. Du kanske är den personen. Kanske borde vi alla slå av det, men tills Skynet skickar tillbaka onda framtida robotar för att döda oss varje gång vi säger den här klichéen, kommer vi att fortsätta göra det. Och om du letar efter mer Arnold på den här listan, håll dig kvar. Han kommer tillbaka.
19'' Uppriktigt sagt, min kära, det gör jag inte. '' - Borta med vinden
Victor Flemings mästerliga anpassning av Margaret Mitchells Borta med vinden är ett av de mest minnesvärda exemplen på amerikansk film före andra världskriget. Med en oerhörd körtid på nästan fyra timmar berättar den om ett decennium av Rhett Butlers (Clark Gable) amorösa strävan efter Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) mitt i den sydliga aristokratiska kulturen under det amerikanska inbördeskriget.
Detta citat, som markerar slutet på Rhettts avskedande av Scarlett efter många långa år av obesvarad kärlek gjorde nästan aldrig filmen. 1930 skickade Motion Picture Association en kod som förbjöd användningen av ordet jävla i filmer. Trots det faktum att stumfilmer och till och med tidiga samtal hade använt ordet i stor utsträckning, invände censurer kraftigt mot att det infördes i Borta med vinden . Det tog en ändring av koden bara en månad innan filmen släpptes för att förhindra att denna ikoniska linje censurerades. Det gjorde dock inte ont på biljettkontoret. Filmen, med en enorm budget på 3,85 miljoner dollar, har hittills tjänat nästan 400 miljoner dollar på kassan, och det är utan att justera för inflationen.
18Jag är kung över världen! - Titanic
Nästan tjugo år innan han omdefinierade sig själv Den återvändande , 2015 bästa skådespelaren Oscar-vinnaren Leonardo DiCaprio bytte segling för alltid när han spelade i James Camerons pseudo-historiska epos Titanic . Inte nöjd med att tillföra Celine Dions öronryckande megahit 'My Heart Will Go On' på massorna, såg Cameron till att det fanns en dialogruta i filmen som skulle fastna i allmänhetens sinne i all evighet.
Nu, varje gång du vill ta en båt ut på vattnet, måste någon ryck gå hela vägen till fören, sprida armarna och skrika att jag är världens kung. Nej, sir, det är du inte. Sätt dig ner innan vi alla skjuter in dig.
17'Säga hej till min lilla vän.' - Scarface
1983 beslutade Brian DePalma att ange Al Pacino, F.Murray Abraham, Stephen Bauer, Robert Loggia och Mary Elizabeth Mastrantonio som kubanska invandrare och gangsters i en remake av en klassisk brottsfilm från 1932 med samma namn. Den ursprungliga filmen spelade George Raft som en italiensk invandrare gangster. Trots vitkalkningen av rollerna (en trend som nu ensam dödar filmer), innehöll båda filmerna intensivt våldsamma avslut som irriterade kritiker och censur av sin tid.
I en scen som tydligt påverkade Crazy-88s restaurangkampscenen i Quentin Tarantinos Döda Bill , Tony Montana (Pacino) tar ensam emot en armé av inkräktare som skickas för att döda honom i hans herrgård. När inkräktarna stänger sitt säkra rum tar Montana ett automatiskt vapen utrustat med en ärlig till godhet granatkastare och börjar skrika mot angriparna. Vill du spela grovt? Ok! Säga hej till min lilla vän! innan de skjuter en granat genom sina låsta dörrar. Filmen och linjen har hängt i mer än trettio år och ingår nu i en av de mest ansedda gangsterfilmerna genom tiderna.
16'Må kraften vara med dig.' - Stjärnornas krig
Det finns kanske inte en rad från någon film som är mer känd runt om i världen än denna all-purpose aloha från Stjärnornas krig . Önskar någon lycka till? Använd den! Säger adjö? Använd den! Tror du att du kanske aldrig kommer att se någon igen? Bryt ut Må kraften vara med dig! Till och med den skurken och tvångsskeptikern Han Solo, efter att Luke avvisat sitt jobbbjudande och kallat honom självisk, använder linjen.
Faktum är att frasen är så allestädes närvarande att den till och med har sin egen dag i kalendern. Många tillskriver det ursprungliga citatet till Obi-Wan, men det var faktiskt den relativt dunkla general Dodonna som först uttalade frasen. Ändå med framgången förra året Stjärnornas krig kraften vaknar och åtminstone en Stjärnornas krig filmen i horisonten under de närmaste åren, bör vi alla vänja oss vid att höra den galaktiska hälsningen. Det har funnits sedan länge sedan, i en galax långt, långt borta.
femton'Varför så allvarlig?' - The Dark Knight
År 2008 omdefinierade Heath Ledger på egen hand sättet hur seriens skurkar kunde skildras på silverskärmen. Hans iteration av Jokern i Christopher Nolans The Dark Knight kunde inte tas bort varken från Cesar Romeros tecknade clown eller Jack Nicholsons eländiga konst. I stället förde Ledger djupt och arg kaos till karaktären som för första gången i live-action fick Batmans största nemesis att verka som någon som faktiskt kunde existera i världen.
Det som mest minnesvärt stämde överens med det varför så allvarliga citatet som Ledger's Joker så ofta levererade var berättelserna som han berättade för att följa med hur han fick sina leende ärr. Från en arg far till en rädd fru skapade Ledger's Joker den perfekta historien för att skrämma byxorna från sina offer och förankra sig i det offentliga minnet. Med Ledgers död bara sex månader före filmens släpp kan vi nu projicera skådespelarens smärta på karaktären, vilket gör denna linje ännu mer minnesvärd.
14'Yippie-ki-yay, moder *****!' - Die Hard
Ah, jultid. En tid för familjer att komma ihop, ta in en liten semesterjubel, hälsa nya och gamla vänner och utbyta kulor med tyska terrorister.
I den största julfilmen genom tiderna reser Bruce Willis från New York till den viktiga 1980-talet LA. Det är mitt i yuppie-mani, och Willis stereotypa macho NYC-polis John McClane har svårt att hantera yuppies och deras baloney när allt han vill göra är att få tillbaka sin fru och sina barn. Därefter angriper tyska terrorister, ledda av Hans Gruber (Alan Rickman) sin frus företags julfest. Filmen gav oss massor av bra linjer (nu har jag en maskingevär, ho ho ho!), Men det finns inget som slår detta hans NSFW-svar på att kallas en cowboy. Mikrofonens fallande fantastiska linje upprepas i var och en av filmens uppföljare, med rätta.
13'Jag känner att vi inte längre är i Kansas.' - Trollkarlen från Oz
Det har funnits rader som har sitt ursprung i en film och blivit tillräckligt populära för att dyka upp i andra konstverk eller underhållning. Ibland hamnar rader från filmer i låtar eller böcker eller TV-program som en nick till fansen av originalet. Och sedan finns vi inte längre i Kansas.
Denna fras används så ofta att den har dykt upp i filmer och tv-program från Gift med barn och Greys anatomy till Sailor Moon och Avatar . I själva verket är det så vanligt att tittarna kan bli förlåtna för att glömma sin ursprungliga yttrande: när Dorothy först anländer till technicolor Oz i Trollkarlen från Oz. Vid den tiden var det en hisnande scen - början av filmen hade gjorts i svartvitt och den färgglada Oz skulle ha varit en nyhet för filmgästerna 1939. Den här ena dialograden har blivit en allmän förkortning för att betyda att saker har förändrats, och de kanske aldrig blir samma igen.
12Här är Johnny! - Den lysande
Anta att du är en mordisk galning, drivs vansinnig av isolering och övernaturliga händelser i det jätte, tomma hotellet där du har anställts som vintervakt, och du är strandad med din familj. Det kan hända vem som helst, eller hur?
Det du skulle vara mest bekymrad över är vad säger jag när jag äntligen hörn min fru i badrummet? Det är ett stort ögonblick, och det är en viktig fras att komma rätt i just den situationen! För länge, och hon kommer att fly och hindra dina planer medan du pratar. För detaljerad, och du kommer felaktigt att avslöja hela din plan för henne, som så många skurkar har gjort före dig. För cliched en referens och hon kommer bara känna sig generad för dig. Om du är Jack Torrance av Stanley Kubricks anpassning av Den lysande , vad du säger är här Johnny! Snyggt svansad med Tonight Show Introduktion av Johnny Carson, den får en olycksbådande ton på grund av att ditt galna ansikte kikar genom den splittrade dörren och den yxan i din hand. Där satt den.
elva'Du behöver en större båt.' - Käkar
Steven Spielbergs nautiska skräckmästerverk Käftar är en verklig ymnighetshorn av minnesvärda citat. Från chef Brody (Roy Scheider) morrande Le dig sonofabitch innan du skjuter syretanken som blåste hajen till kungariket kommer, till Det är en dålig hatt, Harry, (slogan från Bryan Singer produktionsbolag) finns det nästan ingen dialog i filmen som är inte offert. Vi sjunger fortfarande 'Visa mig vägen att gå hem' då och då.
Mest minnesvärt är dock Chief Brodys fruktansvärda påstående efter att ha sett hajen för första gången. Tittar omkring på Quints lilla fiskefartyg och sedan tillbaka på den enorma hajen, proklamerar Brody att du behöver en större båt. Den här raden har kommit i bruk varje gång vi befinner oss över huvudet, med otillräckliga verktyg för att få oss tillbaka säkert.
10'Jag älskar doften av napalm på morgonen.' - Apocalypse Now
Apokalyps nu är den största filmen som nästan inte hände. Den ökända jinxade produktionen innehöll en tyfon som nästan förstörde uppsättningen, en huvudskådespelare (Harvey Keitel) som avfyrades två veckor i produktion, en hjärtinfarkt som nästan dödade ersättningshuvudskådespelaren Martin Sheen, en stjärna (Marlon Brando) galenare än den galna AWOL-officer han porträtterade, en produktionsdesigner som tog med sig faktiska mänskliga kadaver att vara en del av en uppsättning och en självmordsförfattare / regissör.
Vad all denna galenskap producerade var dock kanske den största krigsfilmen som någonsin gjorts. Det fanns en äkthet i produktionen som aldrig har matchats, galenskapen bakom skådespelarnas ögon var för nära att vara verklig. Och i denna galenskap föll Robert Duvall och hans helikoptereskvadron ut från himlen som Valkyries, skakade Wagner, surfade mitt i en eldstrid och släppte napalm som själens bränder från himlen. Jag älskar lukten av napalm på morgonen, förklarar hans karaktär, och vi tror på varje ord av det.
9'Vart vi ska, behöver vi inte vägar.' - Tillbaka till framtiden
Hej McFly! I den största filmen med nästan incest som gjordes på 1980-talet blir Marty McFly (Michael J. Fox) ett paradox när han reser till det förflutna i en stulen soppad DeLorean, där hans mamma snabbt får hoten för honom.
Filmen i sig är minnesvärd för dess skildring av dikotomin i småstadsamerika i den röda skrämmningen på 1950-talet och den tekniskt centrerade allting är möjliga 1980-talet. Citatet som dröjer kvar kommer dock efter paradoxen löses snyggt när Marty följer råd från hans par Docs (1950-talet Doc Brown och 1980-talet Doc Brown, båda spelade perfekt av Christopher Lloyd) och får tillsammans sina föräldrar innan han slutade att existera . Strax innan krediterna rullar dyker DeLorean upp och en manisk Doc Brown dyker ut från framtiden och klagar på Martys barn. DeLorean går upp och Marty oroar sig för att det inte finns tillräckligt med väg för att få dem till den 88 km / h de behöver för att resa i tid. När bilen lyftar graciöst upp i luften med sin rena brännmotor för skräp-fusion, lägger Doc ut sin berömda linje och de skjuter in i framtiden.
8'Jag ska ge honom ett erbjudande som han inte kan vägra.' - Gudfadern
Francis Ford Coppola, Marlon Brando, Al Pacino och Robert Duvall gör sitt andra uppträdande på denna lista i mästerverket 1972 Gudfadern . I vad som kan vara den bästa filmen som någonsin gjorts spelar historien om två generationer av en italiensk invandrarkriminalfamilj med allt det inneboende drama och intriger man någonsin kan be om.
Tidigt i filmen spelar Johnny Fontane (Al Martino) en Sinatra-aktig skådespelare / sångare som, precis som Sinatra på 1940-talet, står inför en utmanande tid i sin karriär. Hans röst är svag, han sprutar och dricker för mycket, och en filmproducent vägrar att spela honom i en roll som gör honom till en A-lista filmstjärna. Don Vito Corleone (Brando), familjens chef, börjar filmen som tar emot gäster i sitt arbetsrum. Traditionen säger att ingen sicilianer kan vägra begäran på sin dotters bröllopsdag, och mottagningen är i full gång på gården. Fontane kommer till Don och gråter över situationen han befinner sig i. Corleone slår honom lite, men lovar sedan Fantane att han tar hand om producenten och säger att han kommer att ge honom ett erbjudande som han inte kan vägra. Senare berättar hans son Michael (Pacino) sin flickvän Kay (Diane Keaton) en liknande historia, där erbjudandet avslöjades vara ett dödshot. I detta ser vi både lojaliteten och hänsynslösheten i Corleone-familjen.
7'Här ser du på dig, barn.' - Casablanca
Liksom några av de tidigare filmerna i den här listan finns det lite om vita huset det är inte citerbart. Av alla ginförband i alla städer i hela världen går hon in i mina. Jag tror att det här är början på en vacker vänskap. Om det planet går och du inte är på det kommer du att ångra det - kanske inte idag, och kanske inte imorgon, men snart och resten av ditt liv. Problemen hos tre personer uppgår inte till en kulle bönor i denna värld, och vi kommer alltid att ha Paris är alla outplånligt färgade på det amerikanska medvetandet.
Men det är i det sista adjöet, det osjälviska offret Rick (Humphrey Bogart) ger till Ilsa (Ingrid Bergman) och till världen genom att ge henne bort till Victor Laszlo. Här tittar du på dig, barn, sammanfattar deras förlorade kärlek och så många förlorade kärlekar under kriget. Intressant är att den här filmen kanske också har den mest felciterade fångstfrasen i filmhistoria. Spela upp det igen, Sam, uttalad i talarens bästa Bogie-imitation har blivit stenografi för vita huset . Det enda problemet är att ingen säger Spela upp det igen, Sam. Rick, när han beklagar Ilsas återkomst till sitt liv, ropar på Sam (Dooley Wilson) för att spela deras sång Allteftersom . Spela det, befaller han. Tidigare uppmanar Ilsa också Sam att spela samma låt, Spela den en gång, Sam, för gammal skull.
6Märken? Vi har inga märken. Vi behöver inga märken. Jag behöver inte visa dig några stinkande märken! - Skatten i Sierra Madre
Medan många skulle tillskriva detta citat (i den mest kända formen) till Mel Brooks lysande västerländska parodi Flammande sadlar , det har faktiskt sitt ursprung i John Hustons klassiska skattjaktvästra Treasure of the Sierra Madre . Märkt av många som regissör John Houstonstons bästa verk, spelar Humphrey Bogart i huvudrollen och nominerades till flera Oscar-utmärkelser, inklusive bästa film, bästa regissör, bästa biroll (för Hustons far Walter Huston) och Bästa anpassade manus. De vann de tre senare.
Treasure of the Sierra Madre är anmärkningsvärt för att vara en av de första Hollywood-filmerna som spelats på plats utanför USA. Huvudinspelningen ägde rum i Mexiko, även om många scener också spelades in på ljudscener tillbaka i delstaterna. Den anmärkningsvärda scenen kommer när mexikanska banditer kommer över Bogart och identifierar sig som federaler. När Bogart kräver att se sina märken, svarar de märken? Vi har inga märken. Jag behöver inte visa dig några stinkande märken! Det är faktiskt den mindre omskrivningen som visas i Flammande sadlar som uppnått världsomspännande berömmelse, men vi kommer att kreditera upphovsmännen till frasen.
5'Du vet hur man visslar, eller hur?' - Att ha och inte ha
Den tredje Humphrey Bogart-filmen i rad på vår lista har kanske den enda sexigaste linjen i amerikansk film, levererad av den då nitton år gamla Lauren Bacall. Hon skulle gifta sig med fyrtiofem år gamla Bogart året därpå. De två samarbetade på sex filmer mellan 1944 och 1948 och hjälpte till att definiera film noir i deras framträdanden tillsammans.
Medan Att ha och inte ha betraktas ibland som en låg hyra vita huset , det är anmärkningsvärt av ett antal skäl. Först är den baserad på en roman av Ernest Hemingway, men manuset var co-skrivet av hans rivaliserande författare William Faulkner. Noterad bandledare och kompositör Hoagy Carmichael spelade bandledaren Cricket. Och det introducerade naturligtvis Lauren Bacall. Det finns inte en person vid liv vars hjärta inte slår lite snabbare när Bacall vänder sig vid dörren, lutar ner huvudet för att se över Bogie-rummet och spottar i halsen. Du vet hur man visslar, inte du Steve? Du sätter bara ihop läpparna och ... blåser. Den tysta blinkningen som Bogart utför efter att Bacall levererar den här linjen säger allt som behöver sägas.
4'Pratar du med mig?' - Taxichaufför
En av de mest ikoniska linjerna i filmhistorien - Robert De Niros repade tuffa kille i spegeln i Scorceses Taxichaufför - var helt improviserad. Det var inte bara improviserat, det påstås inspireras av ingen ringare än The Boss själv, Bruce Springsteen. Historien säger att DeNiro hade varit att se Springsteen i konsert. Publiken, som folkmassor är kända för att göra på Springsteen-konserter, skandade Bruce! Bruce! Bruce! Springsteen, som låtsades att han inte kunde höra publiken, svarade: Du pratar med mig? Och därmed föddes filmmagi.
I den här störande filmen från vägg till vägg spelar De Niro en häftigt rasistisk cabbie som långsamt blir galen av vad han ser som det moderna samhällets fördärv. Med en mindreårig prostituerad (tolvåriga Jodie Foster) som kärleksintresse är det svårt att inte hålla med hans resonemang, men svårare att se mordet upphettas från en simmer till en kokande koka bakom den sönderfallande skådespelarens ögon. Ett annat särskilt minnesvärt - men helt otryckbart - citat kommer från en Scorsese-komo, där han spelar en störd passagerare DeNiros Travis Bickle plockar upp.
3'Ta bort dina stinkande tassar, din jävla apa!' - Apans planet
Charlton Heston var känd i filmer och i livet som en man som levererade en-liners med panache. Från hans rop av Soylent Green finns människor i 1973-sci-fi-klassikern Soylent Green till hans vitriol-inspirerande rop av De kan få mina kanoner när de tar dem från mina kalla, döda händer som president för National Rifle Association, Heston visste hur man skulle leverera en linje som skulle hålla fast i sinnet, och ibland kryp, av hans publik.
I filmen är Hestons George Taylor en astronaut som vaknar från en lång viloläge för att hitta sitt skepp kraschade på en okänd planet bebodd av kännande, engelsktalande simianer. I en vändning av den samtida ögonblicksbilden av evolutionsprocessen betraktas aporna som spetsart, och människor och andra primater är underlägsna. Heston, fångad i ett nät, morrar Ta bort dina stinkande tassar från mig, din jävla smutsiga apa!
två'Hejdå baby!' - Terminator 2: Domedagen
James Cameron gör sitt sista uppträdande på vår lista med sin uppföljare till 1984-talet Terminator. I Terminator 2: Domens dag , Arnold Schwarzenegger är tillbaka, som lovat, och den här gången är han den goda futuristiska cyborgen. Robert Patrick spelar den nydesignade futuristiska cyborgen som är benägen att förstöra det förflutna och säkerställa uppkomsten av Skynet.
Som en robot från framtiden har Schwarzeneggers Terminator svårt att passera som människa av ett antal skäl, varav en är hans tal. John Connor, spelad av en mycket ung Edward Furlong, försöker lära honom några av dagens coola lingo, inklusive Hasta la vista, baby. Det behöver inte sägas att frasen kom tillbaka när det var Ahnolds tur att förstöra nästa generations Terminator och spränga ut linjen precis innan han sköt den flytande kväve-frysta kille i rymdstoft. Schwarzenegger gjorde en karriär genom att spotta ut skrämmande one-liners, och detta var hans finaste arbete.
1'Varsågod. Gör min dag.' - Plötslig inverkan
Det finns förmodligen inte ett mer känt slagord i hela amerikansk film än den för Dirty Harry Callahan. Denna supercop, perfekt porträtterad av Clint Eastwood, är symbolen för Shoot-first, ställ frågor senare cowboy-polis som inspirerade så många filmer, TV-program, böcker och videospel. Den knepiga, grusrösta västerstjärnan kunde ta språnget till den grusiga stadsmannen på ett sätt som få andra hade gjort tidigare eller sedan.
1983 Plötslig inverkan , Tippas Callahan till en rånare som pågår av en servitris som tappar cirka sju pund socker i sitt kaffe medan han inte tittar. Kommer tillbaka för att klaga upptäcker han situationen och spränger restaurangen och rånarna till heliga helvetet. Till slut är det en dålig kille som står kvar och han har fattat det dåliga beslutet att hålla en servitris som gisslan. Efter flera sekunder av en spänd avstängning, mumlar Callahan för den olyckliga punk som tittar ner i tunnan på sin Smith och Wesson, Fortsätt. Gör min dag. Den lyckliga punken överlämnar och lever för att potentiellt göra någon annans dag.
Ett annat citat från Harry Callahan skulle ha hamnat högst upp på listan, om det bara inte var så ofta förvirrat. I Smutsiga Harry, 1971: s inledande film i Dirty Harry-serien, Callahan hamnar i en shootout på gatorna. Han tar ut ett antal skurkar med sin revolver och hittar bara en sårad man som lever kvar i slutet, hans hand farligt nära hans kasserade hagelgevär. Callahan närmar sig brottslingen och säger att jag vet vad du tänker. ”Avfyrade han sex skott eller bara fem?” Ja, för att säga sanningen, i all den här spänningen tappade jag ganska lite själv. Men eftersom det här är en .44 magnum, den mest kraftfulla pistolen i världen, måste du ställa dig själv en fråga: 'känner jag tur?' Tja, gör du, punk? ' Ofta är dock den här mästerliga lilla ballsyska hoten nedlagd till följande felcitat: Känner du tur, punk?
-
Vilka slagord är mest minnesvärda för dig? Glömde vi någon av dina favoriter? Låt oss veta i kommentarerna!