Coraline var en banbrytande stop-motion animerad film. Vi tittar tillbaka på det med dessa fantastiska historier om hur det gjordes.
Från det att trailern först släpptes var det mycket tydligt att Coraline skulle bli något speciellt. Det hade funnits andra animerade filmer med stop-motion under årtiondena, varav några var kassaskådespelare. Ändå var det ingen tvekan om att den här helt avsåg att driva gränserna för vad formatet kunde göra. Det såg mer komplext och mer sofistikerat ut än någonting annat som tidigare hade kommit ner i rörledningen. Coraline öppnade för 16 miljoner dollar i februari 2009 och samlade så småningom imponerande 75 miljoner dollar brutto i Nordamerika, plus ytterligare 49 miljoner dollar utomlands.
Baserat på Neil Gaimans roman är det berättelsen om en liten flicka som flyttar med sina föräldrar till ett nytt hem i Orgeon. Deras hyreshus, Pink Palace, är fylld med excentriska grannar plus en mörk hemlighet. Coraline hittar en hemlig passage till den andra världen - en omvänd bildversion av den verkliga världen. Det är här hon möter sin andra mamma, en mer olycksbådande version av sin faktiska mamma. Annan mamma har en plan för att sy knappar på Coralines ögon och sluka sin själ.
Regissören Henry Selick hade redan gjort sig ett namn med stop-motion animerade filmer Mardrömmen innan jul och James and the Giant Peach . Coraline var hans största, mest ambitiösa projekt hittills. Det var kort sagt ett massivt åtagande - ett som det tog fyra år att genomföra. Vi har alla fascinerande detaljer om hur denna moderna animerade klassiker tillkom.
Här är 20 vilda detaljer bakom tillverkningen av Coraline .
tjugoIngen i Hollywood ville göra det
På ytan skulle man tro att någon Hollywood-studio skulle ha hoppat på chansen att göra Coraline . När allt kommer omkring är den baserad på en bok av bästsäljande författare Neil Gaiman - en författare med en stor, hängiven fansbas som matchar hans enorma talang. Överraskande nog skulle ingen studio i stan gå någonstans nära projektet när han och Selick slog upp det.
Sa Gaiman Underhållning varje vecka att en del av dem skrämdes av stop-motion-animering, vilket de ansåg vara icke-kommersiell i en tid där datoranimerade funktioner var dominerande. Andra trodde att pojkar inte skulle se det eftersom berättelsen hade en kvinnlig huvudperson snarare än en man. Det var en liknande oro för att tjejer inte skulle se det eftersom det var något läskigt. Efter många avslag övertygade de äntligen Focus Features att säga ja.
19Producenten ville att det skulle vara live-action eller CGI
Eftersom det delvis äger rum i en fantasivärld passade stop-motion-animering perfekt Coraline . Processen fick den att se annorlunda ut än andra animerade filmer. Svårt som det kan vara att tro i efterhand, inte alla var ombord med tillvägagångssättet.
Producent Bill Mechanic berättade Mercury News att han ursprungligen antog att filmen skulle göras i live-action. När Henry Selick i stället uttryckte en önskan att göra det i stop-motion-animering, svängde Mechanic och sa att han tyckte att tekniken var slags pass. Han försökte sedan kompromissa genom att föreslå att bara hälften av filmen görs på det sättet, medan den andra hälften åstadkommes genom datoranimering. Först efter att ha blivit övertygad om möjligheterna till stop-motion var han överens om att detta var rätt väg.
18En karaktär skapades bara för filmen
Det är nästan omöjligt att anpassa en bok för storskärmen utan att göra några ändringar. Ibland måste saker raderas eller kondenseras av tidshänsyn. Andra gånger måste nya element läggas till för att översätta boken bokstavligen bara inte skulle fungera på skärmen. Coraline var ett exempel på det senare.
När Henry Selick skrev sin anpassning fortsatte han att slå en vägg. Han visste att Coraline har många intressanta saker som händer med henne, men det fanns väldigt lite sätt för henne att bearbeta dem så att publiken helt förstod vad hon tänkte och kände. Han därför lade till en karaktär som inte var med i boken. Wybie, hyresvärdinnens sonson, skapades för att Caroline skulle ha någon annan att prata med snarare än att prata med sig själv.
17Det mesta av det ursprungliga ljudspåret skrotades
They Might Be Giants är ett rockband som är känt för fängslande melodier och extremt knäppa texter. Deras mest kända låtar är Don't Let's Start och Birdhouse in Your Soul. Därför att Coraline var i sig en knäpp film, filmskaparna visste att de behövde musik som skulle förstärka stämningen. För detta ändamål anställdes TMBG för att skriva tio låtar till soundtracket.
Planen fungerade inte. Bandmedlem John Flansburg sa att They Might Be Giants i grund och botten klipptes ut ur filmen efter att producenterna kände deras låtar var inte läskiga nog . Endast en komposition, Other Father Song, finns kvar i den färdiga produkten. Det var olyckligt. Det var många falska startar, och vi hittade aldrig riktigt en rytm att arbeta med [filmskaparna], sa Flansburg.
16The Other World designades speciellt för att dyka upp i 3D-teatrar
Coraline skilde sig från många stop-motion animerade filmer genom att den var den första i sitt slag som spelades in i 3D. Mardrömmen innan jul hade konverterats efter, men Selick ville göra sin film infödd till formatet. Detta skapade många ytterligare utmaningar.
Specifikt ville han använda 3D för att skapa en effekt som liknar den publiken kände sig i Trollkarlen från Oz , när filmen dramatiskt skiftar från svartvitt till färg. Med detta mål i åtanke krossade han och hans team uppsättningarna i den verkliga världen och höll föremål nära varandra. För scener som spelas i den andra världen var sakerna längre ifrån varandra för att skapa mer djup och därefter betona 3D-effekten.
femtonAtt göra kostymerna var oerhört svårt
Att göra kostymer för stop-motion animerade karaktärer är mycket mer komplicerat än det ser ut. Det handlar inte bara om att sy små kläder för att sätta på figurerna. Hur de kommer att se ut och flytta på kameran måste också övervägas.
Coraline Kostymdesignern Deborah Cook sa att Coralines berömda regnrock krävde ledningar och vikter under den så att den skulle se realistisk ut på skärmen. Andra artiklar behövdes liknande konstruktion. Hon förklarade för Plågad att 'om du tänker på något som är höjden på en penna, som är höjden på en av våra karaktärer, kommer inte även det tunnaste tyget att se ut som det har rätt vikt och tyngdkraft. Så du måste göra den väldigt tung på botten av fållarna så att den ser rätt ut för skalan. '
14Neil Gaiman tyckte inte om filmens slut
Det måste vara nervös att vara författare och titta när någon översätter en av dina böcker till en film. Du måste hoppas att de håller fast vid dina avsikter. Om de måste ändra saker hoppas du att dessa förändringar inte förstör det du skapade. Neil Gaiman var till stor del mycket nöjd med Henry Selicks filmversion av Coraline , förutom slutet, som han hatade.
Berättade författaren Underhållning varje vecka att han inte bryr sig ett ögonblick i finalen där Coraline dras runt av en metallhand, och sedan rider Wybie in på sin cykel och krossar handen med en sten. 'Jag var obekväm med att känna att Wybie hade räddat henne i slutet', sa Gaiman. ”Hon måste rädda sig själv.
13Pixar påskägg
Om du är en hardcore Disney / Pixar-fan känner du utan tvekan namnet Joe Ranft. Han var en berättelse i animationsstudiorna och arbetade med allt från Lejonkungen till Toy Story till Bilar . Ranft var en vän till Henry Selick, efter att ha varit storyboard-handledare på James and the Giant Peach och Mardrömmen innan jul .
Ranft dog i en tragisk bilolycka 2005. Selick hyllade sin kompis med en scen i Coraline . Familjen flyttar in i Pink Palace med hjälp av Ranft Brothers flyttföretag . Karaktärerna utformades för att se ut som Joe och hans bror Jerome, som också hade band till Pixar. Det var ett sätt att hedra en man som bidrog så mycket till animerade filmer.
12Dakota Fannings röstproblem
En vanlig missuppfattning är att det är snabbt och enkelt att spela in röster för animerade funktioner. I verkligheten tar det år att skapa en, och skådespelare kallas ofta in för att spela in om scener ändras eller läggs till i processen. När en ung artist som Dakota Fanning är inblandad kan det skapa ett verkligt problem.
Fanning började ge Coraline röst när hon bara var tio år gammal. Den tråkiga karaktären av stop-motion-animationer säkerställde att produktionen sträckte sig på flera år, och hon var tvungen att regelbundet komma tillbaka för att säga nya linjer. Men när hon gick in i tonåren, hennes röst började naturligtvis förändras , växer lite djupare. Fanning var tvungen att få sig att tala med en högre röst i ett försök att efterlikna sitt yngre jag.
elvaTeri Hatcher gav en fysisk prestation som du inte fick se
Teri Hatcher sköt till berömmelse i de hit-tv-programmen Lois & Clark: The New Adventures of Superman och Desperata hemmafruar . Även om hon är en mycket igenkännlig skådespelerska, är det bara hennes röst som finns med Coraline . Att inte visas på kameran betyder dock inte att hon inte gav en fysisk prestation.
Utmaningen var att göra den verkliga mamman annorlunda än den andra mamman. För att skilja mellan dem gav Hatcher sig olika ställningar när hon spelade in sin dialog. När hon uttryckte mor slog hon sig så att hennes röst skulle låta mer trött. För Other Mother stod skådespelerskan bult upprätt, så karaktären skulle låta styv och manerad. Denna teknik hjälpte hennes framträdande och skapade mer skillnad mellan Coralines mammas två iterationer.
10Producentens bisarra kostymkrav
Bill Mechanic var en gång chef på både Disney och Paramount, och blev senare styrelseordförande och VD för 20thCentury Fox. Den sistnämnda studion hade en massiv framgång under sin tid och slog ut blockbusters som Titanic och Självständighetsdag . Med andra ord är han en mycket inflytelserik person i filmbranschen.
Som producent av Coraline , Mechanic utövade sitt inflytande på ett visst sätt. När han upptäckte att karaktären av Charlie Jones skulle ha på sig en University of Michigan-tröja i filmen satte han ner foten. Eftersom han är en stolt examen från Michigan State University - U of Ms långvariga rival - Mechanic insisterade på att skjortan skulle bytas till en från hans alma mater. Inte överraskande, han fick sin väg.
9Två skådespelerskor bytte plötsligt roller
Jennifer Saunders och Dawn French är inte exakt kända i Amerika, även om båda är stora stjärnor i England. I detta fall är det inte helt överraskande att Henry Selick inte visste vem de var när Neil Gaiman insisterade på att de skulle kastas som Miss Forcible respektive Miss Spink.
Efter den första dagen med inspelning av röster var Selick överens om att de var perfekta, förutom en sak - han ville att de skulle byta del, med Saunders som spelade Spink och French tog på sig Forcible. Sa regissören Digital spion att göra detta kastade dem för att de inte hade kunnat öva eller något. Trots den plötsliga omkopplaren gellade skådespelerskorna till sina nya roller. Inom fem minuter brann de, sa han.
8En avgörande scen raderades nästan
En av de viktigaste scenerna i Coraline skulle inte ha gjort det till den slutliga produkten om producenterna hade fått sin väg. Det är scenen där titelkaraktären och hennes mamma handlar skolkläder. Enligt DVD-kommentaren trodde producenterna att det inte behövdes, och att det skulle skada filmen att ta Coraline från Pink Palace.
Henry Selick kämpade för att behålla den. Även om det redan var fastställt att Coraline och hennes mamma ibland kunde ha ett taggigt förhållande, drev denna sekvens verkligen idén hem. Det säkerställde också att flickan vågade in i andra världen och kände sig särskilt frustrerad över mor. Selick fick sin väg, eftersom producenterna så småningom insåg att han hade rätt.
7En kontrovers undviks
Det finns en scen i Coraline som skjuter gränserna för vad som kan ingå i en PG-klassad film. Det är den där Miss Forcible återskapar Venus födelse. Det är kantigt eftersom det presenterar henne i en mycket avslöjande kostym. Även om det blir ett skratt, kan det ha skapat en allvarlig kontrovers att ha detta i en film riktad mot barn.
Det skapade faktiskt en bakom kulisserna, eftersom vissa på Laika trodde att de satte sig för kritik. Berättade Selick io9 att det var Neil Gaiman som kom fram till en väg runt problemet genom att föreslå att Coralines dialog som uttryckte chock vid synen skulle ges till Miss Spink istället. Denna omkopplare raderade alla idéer om att flickan var orolig för det hon såg och 'lugnade omedelbart nervositeten' i studion.
6Det tog en vecka att göra varje 1 minut och 30 sekunder av filmen
Stop-motion-animering ger ett bländande utseende, men det kostar ett pris. På grund av den tidskrävande processen tog det fyra år att göra Coraline . Laika-teamet startade sin butik på en tomt på 140 000 kvadratmeter utanför Portland, Oregon. Där satsade hundratals hantverkare på att skapa karaktärer, kostymer och uppsättningar som skulle ses på skärmen.
När alla dessa saker gjordes började det verkligt mödosamma arbetet. Processen med stop-motion-animering kräver att figurer och objekt ska fotograferas en bild i taget, flyttas med en liten, nästan omärklig mängd däremellan. Denna process upprepas tills en scen är helt klar. Även med tjugonio heltidsanimatörer bara 90-100 sekunder film gjordes per vecka. För perspektiv går slutprodukten 100 minuter.
53D-utskrift gav karaktärerna mer uttryck
Traditionellt var en av de största begränsningarna för stop-motion-animering en oförmåga att skapa en rad uttryck för karaktärerna. Olika huvuden kunde formas för att registrera olika känslor, men även då förlorades en hel del nyanser. Karaktärer tenderade att ha 'stora' känslor, och det var det. Coraline hittade en väg runt problemet genom att utnyttja ny teknik.
Banbrytande 3D-utskriftstekniker tillät filmskaparna att skapa mer än 6000 ansikten för filmens karaktärer, allt från breda till de som var mer subtila. I kombination Coraline invånarna kunde svimla 207 000 potentiella ansiktsuttryck. För denna nya metod hedrade Laika-folket vid Academy of Motion Picture Arts and Sciences 'Scientific and Technical Awards.
4Designern fick besked att ignorera boken
Tadahiro Uesugi är en välkänd illustratör i Japan. Han gick in i filmer efter att ha uttryckt intresse för några Pixar-anställda, som rekommenderade honom till Henry Selick. Regissören tyckte om sin stil och de själsliga detaljer som han rutinmässigt inkluderar, och anlitade honom för att utforma utseendet på sin film.
Intressant nog fick Ueseugi i uppdrag att ignorera de illustrationer som redan finns i Neil Gaimans bok. Han berättade AWN att han fick mycket utrymme när det gäller att använda sin fantasi. 'Jag fick veta vilka bilder i boken jag skulle översätta till filmen', sa han. 'Förutom det var allt i princip upp till mig. Henrys enda instruktion var: ”Designa med dina egna idéer, men vi skulle vilja se något vi aldrig har sett förut!” ”På det sättet levererade han verkligen.
3Regissören drog upp sitt förhållande till sin dotter
Förhållandet mellan Coraline och hennes far är ett av de mest rörande elementen i filmen. Det ger ett välbehövligt hjärta kring alla de läskiga, utomjordiska händelserna som inträffar i berättelsen. Det finns en helt bra anledning till varför deras band känns så äkta. Henry Selick 'kanaliserade' sig själv och sin egen dotter till scenen där Coraline försöker få sin pappas uppmärksamhet medan han arbetar.
Han berättade Trådbundet att andra små detaljer också togs från det verkliga livet. 'Det smärtsamma uttrycket i pappas ansikte, Coralines alltför dramatiska reaktioner, som imiterar sin mamma, skriker på hennes docka, lekfullt svänger på en dörr - det är saker jag har bevittnat, saker jag har upplevt', sa han. 'Och jag förde dessa upplevelser till dockorna.'
tvåOvanliga instrument användes för att skapa noterna
Bruno Coulais är en fransk kompositör som skrev musiken till dokumentären Mikrokosmos , liksom det hyllade drama Refrängen , för vilken han nominerades till en Oscar. Han ombads att skriva poängen för Coraline efter att Henry Selick använde en del av sin andra musik som ett temp spår och gillade känslan av det.
För att skapa ett musikaliskt ljudlandskap som fångade filmens otroliga känsla använde Coulais några ovanliga instrument . Bland dem fanns ett sällsynt instrument som kallades en vattentelefon, vilket innebär att vatten läggs i ett rostfritt bassäng som har stänger av olika storlek runt, plus en cylindrisk hals. När en fiolbåge gnuggas mot stavarna ger det ett väldigt kusligt ljud. Coulais använde också leksaker för att göra ljudet från musens marschband.
1Det är en far / son-ansträngning med band till Nike
Det kanske överraskar dig att höra att Nike, det mest populära atletiska märket i världen, har mycket att göra med Coraline existens. Faktum är att det finns också en hel far / son-dynamik bakom filmen.
Laika, företaget som skapade Coraline , drivs av VD Travis Knight. Hans far Phil är delägare. För de som inte vet är Phil Knight medgrundare av Nike och fungerar för närvarande som dess ordförande emeritus. han hjälpte till att köpa animationsstudion när det kändes under sitt tidigare namn, Will Vinton Studios, satte 5 miljoner dollar i det och fick en ägarandel på 15% i processen. Rver, den smarta affärsmannen, ville Phil inledningsvis sätta in Nike-slipsar Coraline , eftersom det var Laikas första funktion, men slutligen bestämde att det var en dålig idé.
-
Vad är din favorit sak om Coraline ? Berätta dina tankar i kommentarerna