Det finns många, många filmatiseringar av den klassiska Cinderella-berättelsen, men Ever After är en av de bästa. Här är vad som gick till med att göra magin.
När de flesta hör Askungen , det första de föreställer sig är den klassiska animerade versionen från Walt Disney från 1950. Som sagt kan vissa människors tankar gå till en av de bokstavligen dussintals andra filminspelningar av folksagan som har krediterats ett antal författare men som är mest känd av Charles Perrault och Brothers Grimm-versionerna. Om du var i en viss ålder 1998 kan du mycket väl överväga Ever After: A Cinderella Story för att vara din bästa tolkning av den klassiska berättelsen.
Medverkar Drew Barrymore som Danielle de Barbarac - dess version av Askungen - För alltid börjar faktiskt med bröderna Grimm som diskuterar berättelsen och inramar denna franska renässans-med-en-modern-twist på den välkända historien. Medan det finns många element som kommer att vara bekanta för alla som känner till Cinderella-berättelsen - glas tofflor, grymma systrar och en prins som letar efter kärlek - För alltid är allt annat än en annan klichéberättelse av den väl slitna berättelsen.
Förutom dess unika miljö och namnändringen av huvudpersonen, skiljer filmen sig också genom att presentera ett antal kända historiska figurer i själva historien, inklusive Leonardo da Vinci, King Francis och Prince Henry. Som alla goda tolkningar av en berömd historia, För alltid gör ett bra jobb med att blanda välbekanta element och nya idéer för att lika tilltala fans av den ursprungliga berättelsen och de som har tröttnat på den. Även med många nyare Cinderella-filmer släppt sedan, För alltid är fortfarande en av de mest älskade filmatiseringarna i den klassiska historien.
Här är 20 galna fakta bakom skapandet av någonsin efter .
tjugoDet spelade nästan Jude Law
För alltid var lätt den stora genombrottsrollen för skådespelaren Dougray Scott, som inom några år skulle spela huvudskurken i Mission: Impossible 2 och var i strid om att spela både Wolverine i X-Men film och bli nästa James Bond efter Pierce Brosnan. Även om de två senare möjligheterna uppenbarligen föll igenom av olika skäl, talar det definitivt till hans inlägg -Någonsin Efter stjärnmakt vid den tiden att han till och med övervägdes för så stora delar.
Och att tro att Scott nästan inte ens fick rollen som prins Henry alls! Enligt uppgift var han åtminstone den tredje skådespelaren som erbjöd rollen efter det avböjdes av både Jude Law och Jonny Lee Miller ( Trainspotting , Elementärt ).
19Det är Drew Barrymores favoritroll
Trots att hon bara är 43 år är Drew Barrymore redan en certifierad Hollywood-veteran med skådespelar hela vägen tillbaka till 1980, då skådespelerskan gjorde sin filmdebut vid fem års ålder i Förändrade stater . Sedan dess har hon haft en så varierad karriär som vem som helst och har varit med i projekt i nästan alla genrer och budgetstorlekar som man kan tänka sig i både film och tv.
Med ett CV som innehåller älskade filmer som E.T. , Skrika , Pojkar på sidan , Bröllopssångaren , Donnie darko och många andra, hur kan Barrymore ens börja välja en favorit? Det visar sig att hon har det och det är det För alltid -- minst enligt en intervju från 2016 .
Hon sa att hennes reaktion på manuset och Danielle karaktär var: 'Det är den jag vill vara, det är den jag behöver vara i det här livet.'
18Det fick Anjelica Huston en pinsam nominering
Anjelica Huston är en tredje generationens Hollywood-skådespelare - som Drew Barrymore, av en slump. Hon är en av de mest berömda filmskådespelarna genom tiderna. Hennes hyllade arbete är nästan oöverträffad, liksom hennes förmåga att förbli en ständigt fungerande skådespelerska långt in i 60-talet.
Huston har nominerats till / eller vunnit nästan alla prestigefyllda utmärkelser som är tillgängliga för filmskådespelare - men tack vare För alltid , lade hon också till en olycklig till listan. Under debutåret för Foxs Teen Choice Awards nominerades Huston för sitt arbete som För alltid skurk - via ett krympvärd pris som heter 'Choice Sleazebag'.
Det är en utmärkelse som hon antagligen var tacksam för att inte vinna.
Sarah Michelle Gellar tog det för Grym Avsikter - och priset självt tackades tack och lov till 'Choice Villain' under senare år.
17Danielle's mask
En fan-favoritscen i För alltid är när Danielle deltar i bollen, och hon dyker upp med underbara smink och de skimrande vingarna. Det var ett så stort ögonblick för karaktären att, enligt Drew Barrymore , Leonardo da Vinci själv skulle vara den som tillämpar Danielle smink för scenen i originalmanuset.
Barrymore skämtade att hennes make-up artist var sjuk i månader över tanken att hon var tvungen att göra smink som såg bra ut att ha applicerats av da Vinci.
I själva filmen slutade de med att gå på ett annat sätt, vilket innebar att da Vinci inte sminkade och Danielle ansikte hade ett mycket mer subtilt utseende än da Vinci kanske hade gjort, om han hade varit den som gjorde hennes makeover.
16Det finns en musikalisk version
Medan det tog ungefär ett decennium, avslöjades det så småningom För alltid skulle anpassas till en levande musikal. Ursprungligen planerat att ha sin debut så tidigt som 2009 , den För alltid musikaliska upplevde flera förseningar innan den äntligen släppte scenen i maj 2015.
Den första körningen-- som bara varade en månad - såg Sierra Boggess (som spelade Ariel i Broadways Den lilla sjöjungfrun ) ta på sig Drew Barrymores roll. Trots sin till synes oroliga historia har världen inte gett upp För alltid musikaliskt ännu, som en annan produktion av showen är debuterar i januari 2019 och kommer att visas Barnflickan Charles Shaughnessy i rollen som kung Francis.
femtonThe Rocky Horror Picture Show Connection
Förutom att presentera ett antal skådespelare som då var up-and-comers som nu är mer etablerade, spelarna av För alltid hade också sin andel av veteranartister som funnits i årtionden.
Ett av de mer intressanta exemplen är Richard O'Brien, som spelade den lustiga namnet Pierre le Pieu.
Om du inte riktigt kunde sätta fingret på det du känner honom från, är det förmodligen mycket tydligare på bilden ovan när han är ute av sin hatt och ansiktshår. O'Brien är ingen annan än skaparen och en av stjärnorna i kultklassiker The Rocky Horror Picture Show . För alltid är faktiskt något av en sällsynt huvudroll för O'Brien, som har spenderat mycket av sin karriär med mindre projekt.
14En fin linje mellan PG och PG-13
När filmer kommer till DVD eller Blu-Ray är de ofta 'oklassificerade', vilket innebär att de har mer våld, mer svordomar och / eller mer hud än den teatraliska versionen. Det är i allmänhet bara en films övergång till tv som ser att dess innehåll kastreras snarare än tvärtom.
Men när För alltid kom till VHS, beslutades att den skulle redigeras för att para sin ursprungliga PG-13-klassificering ner till bara PG, med tanke på att fler föräldrar skulle köpa den för sina barn. Så vad behövde göras för att få det nya betyget? Tydligen, det tog bara borttagandet av en hel del tre förbannelser för att uppfylla MPAA: s krav på en PG-film.
Det får oss att undra varför de inte bara gjorde det i första hand om en bredare publik var deras mål.
13Slutet är mörkare än det verkar
Inte överraskande finns det många mörka saker i Brothers Grimms version o f Cinderella det får oss att undra hur det någonsin egentligen var avsett för barn. Det mest oroande ögonblicket i den versionen är enkelt slutet, där Cinderellas styvsystras ögon plockas ut av duvor och lämnar dem blinda som straff för sina gärningar.
Så familjevänligt som För alltid är, dess slut hänvisar faktiskt till samma öde för Daniels styvsyster.
I slutet av filmen har de förvisats att tvätta för det kungliga slottet.
Det gick inte förlorat på filmens skribenter att de kemikalier som används vid rengöring av kläder på den tiden ofta skulle leda till blindhet efter långvarig exponering.
12Historisk felaktighet
En av de saker som verkar sätta För alltid bortsett från andra Askungen berättelser är att det snubblar i historisk fiktion snarare än att vara helt sminkad. Inte bara gör bröderna Grimm sitt utseende i början, men även i själva historien finns det kända namn som Leonardo da Vinci, prins Henry och kung Francis.
Det finns bara ett litet problem: filmen spelas år 1512, då Francis I bara var 18 år och ännu inte kung. Han hade också en annan fru det året än i filmen. Uppenbarligen betyder det att prins Henry bara skulle ha varit barn.
Klart att filmen bara använder namnen och lite annat om de riktiga människorna.
elvaFettanslutningen
Regissören Andy Tennant hade en ganska intressant start på sin regi-karriär och debuterade med Olsen tvillingar komedi Det krävs två och sedan följa upp det med Matthew Perry / Salma Hayek rom-com Fools Rush I innan han gjorde sin första kritiska framgång med För alltid . Men det var hans förregisserade filmkarriär som är ännu mer fascinerande.
Tennant kom först in i Hollywood som dansare, först i Grease och sedan i Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band.
Han gick in i verklig karaktär med sina nästa tre filmer-- 1941 , Midnight Madness och Fett 2 - innan han bestämde sig för att han hellre skulle vara bakom kameratalangen i slutet av 80-talet när han flyttade till tv-arbete. Hans första anmärkningsvärda TV-kredit är som regissör för två avsnitt av Underåren .
10Du kan besöka det riktiga slottet
Medan För alltid produktionen ägde rum på ett fåtal olika platser i Frankrike, den viktigaste platsen som användes i filmen var Château de Hautefort , ett vackert slott i Frankrikes Dordogne-region. Som det visar sig, För alltid var inte den första filmen som använde slottet som inställning.
Château de Hautefort debuterade faktiskt hela vägen tillbaka 1966, då det var scenen för skräckfilmen Djävulens öga (också känd som 13 ). Den mest förglömliga filmen fick en ökning i popularitet efter tragedin kring skådespelerskan Sharon Tate, som dök upp i filmen. Folk gick naturligtvis tillbaka och kollade upp allt hennes arbete efter hennes bortgång, men Djävulens öga särskilt intresserade på grund av dess ockulta teman.
9Da Vinci och DiCaprio
En annan av För alltid historiska personer i verkliga livet var Leonardo da Vinci, den berömda italienska konstnären och uppfinnaren. Faktum är att hans Mona Lisa blir en viktig punkt i filmen.
Medan da Vinci till synes är allestädes närvarande i popkulturen - särskilt med en hel filmserie som är uppkallad efter honom - har han faktiskt varit en karaktär i mycket färre filmer än man tror.
Intressant har det bara varit ungefär ett halvt dussin live-action filmrepresentationer av Leonardo da Vinci, med För alltid är en av de senaste tre. Huruvida det förändras efter släppet av kommande biografi av da Vinci med den andra berömda Leonardo - DiCaprio-- återstår att se.
8Prinsessan som kom före Danielle
Ofta går de som faktiskt skriver filmer vilse i blandningen och får inte lika mycket kredit som regissören eller stjärnorna.
I fallet med För alltid , det är ganska kortsynt att förbise manuskriptförfattarens Susannah Grants bidrag - som var medförfattare av filmen med regissören Andy Tennant och Rick Parks - eftersom hon har visat sig vara en kapabel författare inte bara av filmer i allmänhet, särskilt anpassningar.
Innan du hjälper till att anpassa Cinderella-berättelsen till För alltid , Grant hade skrivit Disneys Pocahantas , och skulle också senare skriva live-action 2006 Charlotte's Web filma. Hon bevisade verkligen sin förmåga att anpassa sig när hon anpassade historien om aktivisten Erin Brokovich till filmen med samma namn, som fick många nomineringar.
7Toby Jones amerikanska debut
Dessa dagar är den amerikanska publiken inte främmande för skådespelaren Toby Jones. Han har spelat i några av de största filmerna under de senaste två decennierna, inklusive Jurassic World: Fallen Kingdom , Captain America The First Avenger och flera delbetalningar av Harry Potter och Hungerspelen franchises.
Men det fanns en tid då Jones inte var lika känd och i stort sett bara hade skådespelare i sitt hemland Storbritannien.
Han var 32-årig redan när han uppträdde i Ever After, som var hans första amerikanskgjorda film.
Trots den relativt sena starten har Jones slösat bort tid på att bli en av Hollywoods mest begåvade och pålitliga skådespelare, oavsett vilken sida av dammen en film härstammar från.
6Det är den bästa live-action Askungen
Som vi nämnde i inledningen, Disney's Askungen är förmodligen den mest ikoniska filmanpassningen av den klassiska berättelsen och kommer förmodligen alltid att vara. Men när det gäller live-action är det en annan historia.
Uppenbarligen är svaret på den frågan helt subjektivt, men om du går av Rotten Tomatoes är Ever After fortfarande drottning.
Den har den högsta RT-poängen - imponerande 91% - av alla live-action Askungen film och ofta toppar listor över de bästa anpassningarna av berättelsen. Faktum är att flera butiker - inklusive Hollywood Reporter och Underhållning varje vecka - har till och med gått så långt som att säga För alltid är överlägsen Disneys Askungen . Högt beröm, verkligen.
5Andra gången är charmen
Regissören Andy Tennant och stjärnan Drew Barrymore gjorde definitivt några av de bästa arbetena i sina respektive karriärer med För alltid.
Paret ska vara stolta över vad de åstadkom tillsammans.
De hade faktiskt redan en ganska bra uppfattning om hur det var att arbeta tillsammans innan de ens gjorde det För alltid , som de gjorde en annan film tillsammans fem år tidigare.
När Tennant fortfarande gjorde TV och Barrymore precis började sin övergång till mer mogna roller, regisserade han henne i 1993-anpassningen för TV Amy Fisher Story . Bara ett år efter Poison Ivy , det var definitivt en intressant tid i Barrymores karriär. Medan filmen inte var något speciellt skulle den lägga grunden för Barrymore och Tennants återförening på ett mycket bättre projekt på vägen.
4Trailer Song
Det är inte ovanligt att filmer har låtar som inte finns på soundtracket, eller tvärtom. Det är också en mycket väletablerad praxis för filmens trailern att använda en låt som inte visas i filmen eller i soundtracket alls. För alltid är skyldig till detta, med de flesta av dess trailers och reklam som åtföljs av Celtic new age-spår 'The Mummers 'Dance', skriven och framförd av Loreena McKennitt.
Inte för att McKennitt hade någon anledning att klaga. Efter att så många människor blev medvetna om henne och hennes sång under kampanjcykeln för För alltid , sången såg en ökad popularitet som hjälpte den att gå hela vägen till # 18 på Billboard Hot 100 . Det är en mycket imponerande bedrift för både en nyålderslåt och en låt som folk mest kände från reklam.
3Mad Max kostymdesigner
En sak som gör eller bryter ett 'periodstycke' är dess kostymer, och För alltid är full av underbara klänningar och andra härliga kläder. Det borde inte bli någon överraskning att kvinnan bakom kläderna i filmen är en tvåfaldig Oscar-vinnare som har arbetat i filmdräkter sedan 1970-talet.
Kundens namn på För alltid , Jenny Beavan, kanske låter lite mer bekant för dig än vad en kunddesigner vanligtvis skulle göra. Och det finns en bra anledning till det - hon är kvinnan som vann Oscar för kostymerna i Mad Max: Fury Road.
tvåPartituren gjordes av en berömd kompositör
Steven Spielberg och John Williams. Tim Burton och Danny Elfman. Hollywood har en lång historia av regissörer och kompositörer som arbetar tillsammans i åratal och regissören Andy Tennant hittade vad som verkar vara hans permanenta musikaliska medarbetare i För alltid kompositör George Fenton. Fenton har sedan dess gjort alla av Tennants sex filmer som han har regisserat sedan dess För alltid , genom 2016-talet Vilda havre .
Naturligtvis har Fenton gjort många filmer förutom Tennants, inklusive några av de mest hyllade någonsin. Nominerad till fyra Oscars och vinnare av tre BATFA och två Emmy-utmärkelser, inkluderar Fentons stora karriär poängen för Gandhi , Fisher King , Cry Freedom , Farlig Anslutningar , Anna och kungen , Groundhog Day och dokumentärserien Blå planet och Planeten jorden .
1Det berömdes för sitt positiva feministiska budskap
Som variationer på Askungen folksaga har funnits så tidigt som 7 f.Kr., kan fallet göras att det är en av de första berättelserna som satte upp sagotroppen som handlade om hjälplösa kvinnor som behöver en mäktig man för att rädda dem. Den olyckliga meddelandet har följt sagor - och filmer baserade på sagor - under mycket av deras existens.
Till den punkten, en av anledningarna till att människor älskar För alltid så mycket beror på att den undergräver den tropen och tar en mycket mer feministisk inställning till det traditionella Askungen berättelse. Hemsida Hennes kultur även samtal För alltid 'det bästa feministiska sagan', som kallar filmen 'ett friskt luft i en värld full av slitna övertygelser' och berömmer filmens påstående att kvinnor inte behöver en man för att kunna leva lyckligt.
---
Har du några andra trivia att dela med dig om För alltid ? Låt oss veta i kommentarerna!