20 bästa regissörer genom tiderna, rankad

• Jordan Peeles regidebut med 'Get Out' visade upp hans exceptionella manusförfattarkunskaper och förmåga att fördjupa sig i sociala kommentarer inom en spännande genreberättelse.
• Ryan Cooglers övergång från indiefilmer till franchisefilmer, som 'Creed' och 'Black Panther', framhäver hans talang för att balansera stilfull underhållning med kraftfulla karaktärsögonblick.
• Chloé Zhaos förmåga att använda icke-skådespelare effektivt i sina filmer, som 'Nomadland', visar hennes skicklighet i att skapa känslomässigt kraftfulla berättelser och hennes unika visuella stil.

I filmens pantheon, de bästa regissörerna genom tiderna har satt en outplånlig prägel på konstformen, lyft berättande och visuella uttryck till nya höjder. Dessa visionära filmskapare har överskridit gränser, tänjt på mediets gränser och inspirerat generationer. Deras bidrag har inte bara format filmskapandets landskap utan också berikat vårt kulturarv, vilket gör deras arbete till en viktig studie för både cinefiler och branschfolk. Dessa ikoniska regissörer har alla sina unika element som definierar deras filmiska arv.

Från banbrytande berättartekniker till banbrytande användning av teknik, varje regissör har fört en distinkt röst och ett perspektiv till duken. Deras filmer, som kännetecknas av innovation, djup och en djup förståelse av det mänskliga tillståndet, fortsätter att fängsla publik över hela världen. Genom sitt arbete har de utforskat komplexa teman, skapat oförglömliga karaktärer och skapat ögonblick som dröjer sig kvar långt efter att krediterna rullas. De bästa regissörerna genom tiderna är filmmästare, vars genialitet och kreativitet för alltid har förändrat vårt sätt att uppleva film.

De 10 bästa filmsläppen av kända regissörer

tjugoJordan Peele

Mästare i modernt spänningsskapande filmiskt guld

Lika rolig som Jordan Peele var i sin komedishow Nyckel och Peele , det var inte många som kunde ha förutspått den filmskapare han skulle bli. Däremot chockade Peele världen med en av de mest elektrifierande regidebuterna genom tiderna med skräckfilmen Gå ut . Peeles manusförfattarkunskaper visar hur briljant han kan fördjupa sig i sociala kommentarer samtidigt som han berättar en spännande genreberättelse.

Medan Peeles fantastiska författarskap kan ha stulit showen Gå ut , hans nästa två filmer visade hur riktigt begåvad han är som regissör. Oss tog ett konstigt koncept och levererade en riktigt läskig thriller som bibehöll en otrolig spänning. Dock, Nej var Peeles storfilmskapande som visades , skapa en stor, djärv och originell filmupplevelse. Med Peeles kommande fjärde film som redan inspirerar brännande frågor, har han blivit en av de sällsynta regissörerna som kan sälja en film enbart på sitt namn.

19Ryan Coogler

Visionär berättare som omdefinierar Hollywood Excellence

Ryan Coogler har hanterat övergången bättre än någon annan.

Det har blivit vanligt i Hollywood nu för tiden att studior rycker till sig lovande indieregissörer och sätter dem vid rodret i gigantiska tältstångsfilmer. Ryan Coogler har dock hanterat övergången bättre än någon annan. Cooglers långfilmsdebut, Fruitvale Station var en liten och intim historia berättad genom Cooglers fängslande slick stil . Han visade snabbt att han inte skräms av stora franchiseavtal, och gjorde sin egen version av en Klippig film med Bekännelse .

Hans förmåga att jonglera stilfull underhållning med kraftfulla karaktärsögonblick banade väg för honom att gå med i MCU Svart panter . En banbrytande storsäljare, Coogler hanterade de världsbyggande aspekterna av superhjältevärlden såväl som de känslomässiga och kraftfulla mänskliga budskapen i dess centrum. Fastän Black Panther: Wakanda Forever var ännu en hit för honom, det är många som väntar spänt på vad Coogler kan leverera härnäst utanför Marvel-världen.

18Chloe Zhao

En banbrytande författare revolutionerar biografens landskap

Chloé Zhao är en annan indiefilmskapare som tagits in i MCU, men intressant nog har hennes mindre filmer en mer expansiv känsla än hennes superhjältearbete. Många kom först att märka Zhaos talanger med indiedramat Ryttaren . Även om en fiktiv berättelse är filmen fylld med icke-skådespelare som Zhao kunde dra verkliga och kraftfulla framträdanden ur .

Det är ett bevis på en regissör när de kan använda icke-skådespelare så effektivt och det är ännu mer imponerande när de kan blanda dessa icke-skådespelare med igenkännliga talanger som Zhao gjorde i Nomadland med Frances McDormand i huvudrollen. Zhaos film vann bästa film och hon blev den andra kvinnan att vinna en Oscar för bästa regi. Även om svaret på Eviga var blandat, det var en djärv avgång för Marvel och kommer sannolikt att få mer beröm när den åldras.

17Bong Joon-ho

Slår rekord

Även om det kan vara svårt att få modern amerikansk publik att sätta sig ner och se en främmande språk film, är Bong Joon-ho en filmskapare som har lyckats bryta igenom den internationella marknaden med sitt briljanta arbete. Joon-ho blev den första koreanska regissören att vinna bästa regi vid Oscarsgalan medan hans film Parasit blev den första främmande språkfilmen som vann bästa film. Joon-ho har dock gjort fantastiska filmer långt tidigare Parasit .

Han fick först uppmärksamhet med sitt mörka och hemsökande sanna brottsmysterium Minnen av mord bara för att följa upp det med den vilda monsterfilmen Värden och leverera sedan en gripande thriller Snowpiercer . Joon-ho skapar snygga och vackert utseende filmer som balanserar konkurrerande toner bättre än någon annan filmskapare idag. Hans filmer är inte bara visuellt häpnadsväckande utan är genomsyrade av djupa sociala kommentarer, som ofta reflekterar över klassskillnader och det mänskliga tillståndet på ett sätt som resonerar universellt.

Han är en unik berättare med en fängslande visuell stil.

16Kathryn Bigelow

Revolutionerande Action Cinema & Gender Norms

Kathryn Bigelow är en banbrytande filmskapare, bli den första kvinnan att vinna en Oscar för bästa regi för hennes krigsfilm Hurt Locker . Framgången med den filmen gjorde att Bigelow kunde rubriken stora prestigetitlar som den moderna krigsthrillern Zero Dark Thirty samt det tidstypiska kriminaldramat Detroit . Bigelows talanger som filmskapare går dock decennier tillbaka innan Oscarsvinsten.

Bigelow är en av 1980- och 1990-talens stora actionfilmskapare som orättvist inte fick samma erkännande som sina manliga kollegor. Hennes tidiga filmer gillar Nära mörker och Blått stål visade en grym men energisk stil, men det var det Point Break som visade hur väl hon lyfte en studioactionfilm. Fotjakten i den filmen är en av de fantastiska actionsekvenserna från 90-talet. Till och med hennes förmodade missljud som Konstiga dagar har funnit mer uppskattning med tiden när Bigelow har återuppfunnit sig själv med grundade och intensiva thrillers från det verkliga livet.

10 kvinnliga regissörer och deras mest ikoniska film

femtonGuillermo Del Toro

Mästerlig berättare som väver fantastiska berättelser om hjärta och mörker

Guillermo del Toros filmer kombinerar ofta skräck med en känsla av magi, återspeglar filmskaparens udda och fängslande stil . Att tjäna sina skräckuppgifter med sina spanska filmer som Chronos och Djävulens ryggrad , del Toro flyttade felfritt in i superhjältefilmernas värld och blev en sällsynt filmskapare vars egen röst lyser igenom i genren med filmer som Blad II och Hellboy .

Del Toro är som bäst när han omfamnar sin kärlek till skruvade sagor som i mörkret men ändå vackert Pans Labyrint . Del Toro är en filmskapare med självförtroende att driva berättande till konstiga områden och litar på att publiken kommer att följa honom . Sådan djärvhet ledde till hans första Oscar för bästa regi och en av de mest unika vinnarna av bästa film Vattens form . Nyligen bevisade del Toro att han fortfarande kan berätta de hemsökande, vackra och konstiga berättelserna i animation också med den Oscar-vinnande Pinocchio .

14David Fincher

En filmisk gåta som reder ut djupet av mänskligt psyke

David Finchers filmkarriär började inte med stor framgång eftersom han hjälpte de dåligt mottagna Alien 3 , en film han förnekar till denna dag. Men även filmens hårdaste kritiker kunde se Finchers talanger gömda under all studiostörning. Lyckligtvis hans uppföljande film Se7en låt den intensiva djärvheten lysa igenom med Finchers mörka och exakta vision på plats.

Fincher har rykte om sig att vara en noggrann regissör som kräver oändliga tagningar. Men resultaten talar för sig själva som varje bildruta i hans filmer sprudlar av information och mening som drar in publiken i hans världar . Även om han är känd för mörka och våldsamma historier, Det sociala nätverket är ett perfekt exempel på hur Finchers mörka vision kan måla ett mästerverk i vilken typ av berättelse som helst. Denna noggrannhet sträcker sig bortom hans visuella stil, och påverkar djupt den narrativa strukturen och karaktärsutvecklingen i hans filmer, som ofta utforskar teman som besatthet, kontroll och de mörkare sidorna av den mänskliga naturen.

13Greta Gerwig

Omdefinierar moderna berättelser med grace och intelligens

Greta Gerwig har nått framgångar och hyllningar som de flesta filmskapare bara kunde drömma om.

Greta Gerwig har bara tre regiarbeten bakom sig och har nått framgångar och hyllningar som de flesta filmskapare bara kunde drömma om. Efter att ha arbetat som skådespelare i åratal och skrivit filmer med Noah Baumbach, gjorde Gerwig sin regidebut med den söta, roliga och grundade filmen för att bli äldre. Lady Bird . Gerwig fick Oscarsnomineringar som regissör och författare, omedelbart cementerade sig själv som en enorm talang att titta på .

Hon följde upp detta med en hjärtskärande men ändå vacker anpassning av romanen Små kvinnor . Den visade ytterligare Gerwigs talanger för att skapa en känslomässigt övertygande berättelse men visade också stora språng i hennes talanger som filmskapare. Barbie verkade ett förbryllande tredjeval för Gerwig som har visat sig vara en enorm framgång. Gerwig omfamnar det där söta berättandet med en känslomässig kärna det är i hennes tidigare filmer, men gör också en underbart fånig komedi med stor budget. Det är också en av de mest iögonfallande storfilmerna på senare tid och Gerwig har blivit regissören att titta på i framtiden.

12Quentin Tarantino

Mästare i filmisk provokation

Quentin Tarantino har gjort sig ett stort namn för att bemästra konsten att bombast blandat med tuffa ämnen. Hans andra regissörsinsats, Pulp Fiction var en av 1990-talets mest inflytelserika filmer, och skapade en ny våg av unga filmskapare som försökte fånga hans unika stil av återgångsfilm, våld och humor, men bara bevisade att det inte finns någon som Tarantino själv.

Tarantino fortsatte att utforska genrer han älskar som kung-fu actionfilmer i Döda Bill , krigsäventyrsfilmer i Obehagliga Basterds , och Spaghetti Westerns i Django Unchained samtidigt som han lägger till sin egen flare. Tarantino har byggt till 10 filmer innan han bestämde sig för att dra sig tillbaka bakom kameran med den kommande Filmkritikern vara hans slutprojekt som regissör. Hur tråkigt det än kommer att vara att se en sådan karriär sluta, filmografin som Tarantino har lämnat efter sig är en fantastisk prestation.

elvaOrson Welles

Visionär författare som omdefinierar konsten att filma

Den bortgångne direktören Orson Welles är en av de mest anmärkningsvärda delarna av mediet och industrins historia. Under hela sin karriär arbetade Welles med filmer, teater och radio, och hans första film Medborgare Kane - som han producerade regisserade och spelade i - var ett landmärkeprojekt. Den nämns ofta som en av de bästa filmerna som någonsin gjorts, och Welles som en av de bästa regissörerna i branschen i förlängningen.

Även om han var den första filmen på hans CV gav den honom redan en Oscar-nominering. Men han var också känd för filmer som Touch of Evil . Tillsammans med hans briljanta skurkaktiga framträdande i den filmen, Welles bevisar att han kan ta en B-films kriminalhistoria och förvandla den till ett mästerverk. Han var en filmskapare med otrolig innovation som förändrade Hollywood med sin djärva vision. Welles påverkan sträckte sig bortom specifika genrer; han var en pionjär i att använda filmtekniker som djupt fokus och icke-linjärt berättande, som har påverkat otaliga filmskapare och blivit standard i modern film.

10Sofia Coppola

Poetisk berättare skapar drömmar på skärmen

Det trotsar oddsen att en familj skulle kunna producera två stora filmskapare genom tiderna, men Sofia Coppola etablerade sig som en lysande visionär förutom sin hyllade far. Med sin debutfilm, Jungfruns självmord , introducerade Coppola sin specifika stil som var att blanda skönheten på skärmen med det mörka och melankoliska under. Det var bara början för denna imponerande filmskapare.

Coppolas första tre regiinsatser cementerar hennes auteurvision med vackert tagna och fängslande berättelser om intimitet och ensamhet. Förlorat i översättningen verkligen fick folk att uppmärksamma hennes talang, men intressant nog är det hennes mest missförstådda film, Marie Antoinette , som visar hennes filmers visuella mästerskap men ändå personlig touch. Coppola har fortsatt att lägga ut högkvalitativa filmer sedan dess även om de inte alla har blivit ikoniska . Hennes förmåga att dra nyanserade prestationer från sina skådespelare, i kombination med hennes distinkta berättarröst och estetiska känslighet, skiljer henne åt i branschen.

9James Cameron

Episkt spektakel och oförglömliga äventyrsdrömmar på skärmen

Det är omöjligt att ignorera talanger en regissör som överträffade sig själv och levererade den mest inkomstbringande filmen genom tiderna . James Cameron exploderade på scenen med Terminatorn , som visar en djärvhet och ett hantverk till actionfilmskapande som till stor del saknades i Hollywood-filmer på 1980-talet. Den djärvheten ledde till att han självsäkert tog över Utomjording franchise från Ridley Scott och förvandla den spända thrillern till en gung-ho action-resa.

Cameron är en upptäcktsresande, lika mycket i verkliga livet som han är som regissör. Han driver ständigt på mediet, tekniken och branschen att komma ikapp där han är. Han är en filmskapare vars ambition får dem att tvivla på honom, från hans uppföljare till hans överbudget Titanic episk till den länge försenade Avatar franchise. Camerons meritlista tyder dock på att tvivla på honom är ett dårspel.

Varför James Cameron aldrig återvände till Alien Franchise

8Christopher Nolan

Mind-Bending Maestro Of Cinematic Complexity

Ett sådant modernt känt namn och en fan-favorit regissör är Christopher Nolan. Regissören började i mindre skalor som fortfarande visade sig tidigt hans pension för sinnesböjande tomter med sådana som Minne . Han växte bara därifrån och expanderade till och med till franchiseprojekt, inklusive en av de mest älskade filmtrilogierna i The Dark Knight-trilogin .

Med tanke på Batmans övertygande psykologi lyckades Nolan bra med att utföra några av de mest intensiva berättelserna för The Dark Knight . Efter och däremellan dykade han längre in i den tankeväckande, visuellt spännande och science-fiction med filmer som Prestige , Början , och Interstellär . Nolans djärvhet för att skapa filmupplevelser skiljer honom åt i den moderna filmvärlden med Dunkerque är en fängslande krigsfilm . Oppenheimer har prisats som Nolans bästa film hittills av många kritiker och dess framgång kan till stor del bero på mannen bakom kameran.

7Spike Lee

Djärv visionär kämpar för social rättvisa genom film

Spike Lee kom in på scenen med en av de mest definierade och djärva auteurvisionerna genom tiderna.

Spike Lee kom fram i slutet av 1980-talet och kom in på scenen med en av de mest definierade och djärva auteurvisionerna genom tiderna . Han började med ultralågbudgetkomedier som Hon måste ha det och Skolan Daze som berättade historier om svarta relationer och kärlek. Sedan gjorde Lee vad som anses vara en av de bästa filmerna genom tiderna Gör det rätta . Filmen fångar den otroliga mångsidigheten hos Lees talanger och utforskar hans humor, färgglada karaktärer, sociala kommentarer och unika filmstil.

Därifrån bevisade regissören att varje Spike Lee-film kan skilja sig från den förra, och levererade biografier med en episk känsla i Malcolm X , en återgångskriminalthriller med Inuti människan , en New York slice-of-life drama med 25:e timmen , och en period deckare med BlackKkKlansman . Lee fortsätter att återuppfinna sig själv med varje film som har potentialen att bli hans nästa mästerverk.

6Francis Ford Coppola

Francis Ford Coppolas bestående arv

Tillsammans med regissörer som Martin Scorsese, Francis Ford Coppola var delvis ansvarig för toppen av gangster-kriminaldrama-genren. Coppola gjorde det genom att ge mediet kanske det bästa paret gangsterfilmer som någonsin gjorts. Gudfadern och Gudfadern del II anses också vara två av de bästa filmerna som någonsin gjorts i allmänhet, där den andra är särskilt imponerande för att uppnå den sällsynta bedriften med en uppföljare som överträffar sin hyllade föregångare.

Dessa filmer gav en av de mest imponerande föreställningarna av Marlon Brando och skjuter i höjden för den vördade Al Pacinos karriär. Coppola fortsatte med att styra den oroliga produktionen av Apokalyps nu , som förvandlar en katastrof till ännu ett mästerverk, utlyst som ännu en av de bästa filmerna som någonsin gjorts. Även Coppolas mer förbisedda filmer som Konversationen har en diskret briljans som de flesta regissörer bara kan hoppas på att uppnå.

5Akira Kurosawa

Det tidlösa inflytandet av Akira Kurosawa

Trots att Hollywood då dominerades av västerländska filmskapare, Akira Kurosawas inspirerade epos fick den globala publiken att uppmärksamma. Hans hyllade film från 1951 Rashomon är det som öppnade dörren för honom och japansk film att ta sig in på västerländska marknader, och var starten på vad som skulle bli ett av branschens mest inflytelserika regiarv. Fast Kurosawas Sju samurajer brukar kallas hans magnum opus.

Det ~3,5 timmar långa samurajdramat var en vacker blandning av japansk filmskapande och den amerikanska westerngenren. Kurosawa berättade involverande och mänskliga historier, ibland i stor skala med det vackra visuella språket som skulle fortsätta att inspirera otaliga amerikanska filmskapare som följde. Kurosawas avtryck på Stjärnornas krig universum är bara ett exempel på hans bestående arv. Hans förmåga att överskrida kulturella och språkliga barriärer, skapa berättelser som resonerar med universella teman om heder, moral och den mänskliga andan, har cementerat hans status som en pionjär inom filmvärlden.

4Steven Spielberg

Utforska Spielbergs magi

När det gäller ren mainstream-attraktion, Steven Spielberg har gett publiken en mängd olika filmer som fångar den känslan av 'Hollywood-magi'. Spielbergs status som en av 'New Hollywoods' viktiga regissörer kom från hans storslagna äventyr som E.T. och det ikoniska Indiana Jones till spänningsfyllda skräckthrillers som Käftar . Den sistnämnda var en spelomvandlare när det kom till skräck- och thrillerfilmer i synnerhet.

Hans filmer åldras i allmänhet särskilt väl också, som 1993 års klassiker Jurassic park var en blandning av imponerande äventyr och fantasi, tillsammans med några smakfulla implementeringar av skräck. Spielbergs invecklade användning av praktiska effekter är också en stor del av hans filmers tidlösa element. Denna behärskning av berättande, tillsammans med hans innovativa inställning till filmskapande, särskilt när det gäller användningen av specialeffekter och ljud, har gjort Spielberg till en hörnsten i biografens utveckling.

3Alfred Hitchcock

Spänningens mästare: The Timeless Legacy of Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcocks verk är utan tvekan ett av de mest studerade ämnena i filmklasserna över hela världen. Hans inflytande i filmer har genomsyrat till denna dag i någon form när det kommer till saker som film och att skapa en atmosfär. Medan Spielberg nämns ovan Käftar var en milstolpe för skräck, Hitchcocks Fåglarna var en tidigare milstolpe för genren.

Hitchcocks arbete inom andra thrillerområden var också anmärkningsvärda poster i filmhistorien, som hans intensiva psykologiska thrillers Vertigo och Psykopat . Båda har blivit mycket mer uppskattade genom åren tack vare den skrämmande närvaron skapad av hans regi, kameraarbete och skådespelarnas respektive framträdanden . Hans banbrytande tekniker för att skapa spänning och psykologisk spänning har inte bara definierat thrillergenren utan har också påverkat otaliga regissörer i deras inställning till berättande och visuell komposition.

2Stanley Kubrick

Visionär författare

Stanley Kubrick är en av filmbranschens bästa regissörer för att effektivt anpassa unikt källmaterial. Detta har lett honom till att regissera en mängd olika genrer i filmer, där hans verk övervägande har präglats av dyster realism och mörk humor. Kubricks förmåga att överskrida genrekonventioner gjorde att han kunde skapa filmer som inte bara var visuellt fantastiska utan också intellektuellt stimulerande, vilket gav honom ett rykte som en visionär filmskapare.

Kubrick's skapade anpassningar för psykologiskt nervkittlande filmer.

Kubrick's skapade anpassningar för psykologiskt nervkittlande filmer som 2001: A Space Odyssey - som har prisats som en av de bästa sci-fi-filmerna - och direkt störande dystopier som En Clockwork Orange . Kubrick var också känd som noggrann och perfektionist, vilket återspeglades i hans arbete med tanke på den intrikata detaljnivån i film och scenografi. Kubricks arv ligger inte bara i behärskning av filmteknik utan i hur hans filmer fortsätter att inspirera till diskussion och analys, vilket befäster hans status som en titan av modern film.

1Martin Scorsese

Avtäcker Martin Scorsese:s filmiska briljans

Martin Scorsese efterträder gangstergenreexperten Francis Ford Coppola. Han har tagit upp facklan för att behålla genren (liksom psykologiska karaktärsstudier som Taxichaufför ) övertygande idag och släpper även nu efterlängtade filmer. Varje gång Scorsese tillkännager och släpper ett nytt projekt blir det en egen filmisk händelse. En av regissörens största tillgångar är hur konsekvent han är i att släppa högkvalitativt arbete.

Scorsese är en av de stora filmskaparna när det kommer till bildspråk i en film. Han kan använda kameran för att kommunicera så mycket som kan förbli osagt av karaktärerna. Sättet Scorsese får kameran att glida bort från Travis Bickle under ett obekvämt telefonsamtal in Taxichaufför eller hur han filmar brutaliteten i boxningsmatcherna in Rasande tjur visa upp sina oslagbara färdigheter som visuell berättare. Den berömda long-take-sekvensen i Goodfellas är inte bara en filmskapare som visar upp sig utan ett målmedvetet slagkraftigt val som säger så mycket om historien i det ögonblicket.