Från galna skratt till torra monotoner, från fåniga till smarmiga, de är rösterna i ditt huvud när du hör ord som 'åsna', 'doc' och 'picknick.'
I nästan ett sekel har animerade karaktärer talat på skärmen, med början på Max Fleischer's short Kom och ta en resa i mitt luftskepp 1924. Gradvis blev ljudkvaliteten bättre och bättre och röstskådespelare började experimentera med mer intressanta, fånigare och mer nyanserade röster som perfekt karaktäriserade personligheten hos deras karaktärer. Ibland var rösterna baserade på kända skådespelare, ibland var de en hybrid av kända personer och någon kille de kände tillbaka på gymnasiet, och ibland var de helt originella och underbart bisarra skapelser.
För den här listan över de mest ikoniska och minnesvärda rösterna i animationshistoriken bestämde vi oss för att begränsa vår ranking till endast en karaktär per show eller film i det vi kallar Simpsons Regel, vilket betyder att den här listan mycket lätt kunde ha fyllts halvt med Simpsons karaktärer om vi inte hämmar oss.
Skydda dina pic-a-nic-korgar och släpp hundarna, det är det 18 mest ikoniska tecknad karaktär röster .
18BEAVIS OCH BUTT-HEAD
Vi börjar saker med att bryta vår ena regel, med en två-för-en-affär, och vilken två-för-en-affär det är. Vi rangordnar Beavis och Butt-Head tillsammans inte för att de är utbytbara exakt utan för att det är nästan omöjligt att skilja varandra från varandra; de är lika ikoniska. Låt oss kalla det oavgjort för att hålla vår regel intakt. Stjärnorna i MTV-serien från 1990-talet Beavis och Butt-Head var båda uttryckta av seriens skapare Mike Judge och båda var skrattande, viftiga tonåriga metalhead-utbrändheter med låga IQ och smak för potthumor.
Deras röster var dock mycket olika. För Beavis, som faktiskt verkade lite dummare (om det är möjligt), gick domaren högre upp från baksidan av halsen, lite växande och med lite lisp. Sanningen att säga, han sa inte alls alls, mest skrattande och yttrade meningar som sällan rann längre än tre ord. Butt-Head, å andra sidan, var mycket mer detaljerad. Visst, han skrattade också hela tiden, men han hade mer att säga, och han sa det med en djupare, dopigare röst. Båda rösterna är dock oerhört minnesvärda.
17NALLE PUH
Du kommer inte att se mycket mer av en kontrast på den här listan än Beavis och Butt-Head följt av Winnie the Pooh (även om båda involverar tydligt pott-centrerade namn, om vi är ärliga). Pooh är symbolen för en hälsosam Disney-karaktär som inte skulle skada fjärilen som landade på hans näsa, medan de snickande tonåringarna antagligen vill utföra experiment på fjärilen.
Men vi avviker. Vi pratar röster här. Poohs röst levererades av den legendariska röstskådespelaren Sterling Holloway, som också var känd som Alice i Underlandet Cheshire Cat, ormen Kaa in Djungelboken , och rösten i Purina Puppy Chow-reklam.
Holloway tillhandahöll den milda, lite sorgliga rösten för den älskande älskande björnen fram till 1977, men de två Pooh-skådespelarna sedan dess, Hal Smith och Jim Cummings, har varit trogna Holloways ursprungliga toner. Bara ett år före hans död 1992 hedrades Holloway som den första röstskådespelaren som utsågs till en officiell Disney-legend.
16SHREK
Före 1990-talet gjordes röster från animerade karaktärer mestadels av dedikerade röstartister som tillbringade år med att perfektera sitt hantverk. Men när populära filmskådespelare som Robin Williams ( Aladdin 1992) och Lejonkungen 'S (1994) Matthew Broderick och Jeremy Irons gav enastående föreställningar, det banade väg för att göra det normen för berömda skådespelare att rösta tecknad karaktärer på storbildsskärmen. Många använder helt enkelt en liten variation på sina vanliga röster (Tom Hanks i Toy Story , Owen Wilson in Bilar ). Sedan kom Mike Myers och sprängde dem alla ur vattnet med sitt skotska grepp om den titulära trollet in Shrek och dess uppföljare.
2001, när den första filmen kom ut, var Myers fortfarande rödglöd och mitt i Austin Powers där han spelade en brittisk spion, så han var känd för de brittiska öarnas accenter. Sen skådespelare Chris Farley hade faktiskt spelat in mycket av filmen som Shrek innan han dog med sin vanliga, något Wisconsin-område accent.
När Myers kom in hjälpte han till att omforma rollen helt, inte bara med sin distinkta röst utan också genom att föreslå nyckelomskrivningar. Han spelade in det ursprungligen med en annan röst, hade sedan idén att låta det låta mer som sin skotska mamma och spelade in hela filmen igen i rösten som vi känner och älskar som Shrek.
femtonSKULLE GE
Hoppar tillbaka till 90-talet, Skulle ge var en spinoff av vår lista-leadoff-serie, Beavis och Butt-Head . Sändes på MTV under fem säsonger 1997-2002 och följde en gymnasietjej som heter Daria Morgendorffer som hade en sak och en sak bara gemensamt med sina skrattande klasskamrater: misantropi. På alla andra sätt var hon deras motsats, med en hård intelligens som gav en skarp, sarkastisk intelligens.
Tracy Grandstaff, som också var en författare på showen, förde karaktären till lågmäld liv med en drönande, världstrött monoton som underströk hur oimponerad hon var av världen omkring henne. Det matchade perfekt hennes ansikte, som knappt rörde sig när hon talade, hennes ständigt halvlockade ögon skiftade ibland från sida till sida bakom sina runda glasögon.
Medan karaktären på den tiden verkade påverkas av Janeane Garofalos komedi och stil, tycktes hennes arv leva vidare på många sätt i Parker och rekreation karaktär April Ludgate, spelad av Aubrey Plaza, som nyligen filmade en spot-on live-action ta på Daria .
14FET ALBERT
Medan saker och ting är mycket, mycket annorlunda i dessa dagar, verkade det en gång Bill Cosby inte kunde göra något fel. Den tiden var 1970- och 80-talet, då han var en superstar-komiker, co-star i NBC-serien Jag spionerar , stjärna i en av de mest älskade sitcoms genom tiderna ( Cosby Show ), och skaparen och röstskådespelaren för 70-talet lördag morgon Fat Albert and the Cosby Kids .
De Fat Albert showen baserades till stor del på Cosbys egen barndom i Philadelphia och hans grupp av vänner. Det var den eponyma portly, rödskjortade hjälten vars röst är mest associerad med showen, tack vare hans djupa, böllande, något grusiga fångstfras, Hej hej hej!
Det var verkligen en konstigare och lika minnesvärd röst på showen. Det skulle vara Mushmouth, även uttryckt av Cosby, med sin Ubbi dubbi-talstil, där han infogar ub mellan många stavelser.
13OPTIMUS PRIME
Den kanadensiska röstskådespelaren Peter Cullen var den första rösten för Optimus Prime i den ursprungliga 1980-talet Transformatorer animerade serier, och för många fans är han Optimus Prime enda röst värt att lyssna på. Hans uppfattning om Autobot-ledaren är inte väldigt känslomässig, men definitivt auktoritativ och bara mild och sympatisk nog för att göra honom älskad inte bara av sina andra Autobots, utan också Transformers-fans.
Cullen har också uttryckt Prime i alla fem filmer, inklusive den kommande Transformers: The Last Knight (förfaller i teatrarna 23 juni 2018), för att inte tala om 13 videospel, fyra animerade serier, den animerade filmen samt andra media.
Vem får kredit för att inspirera Optimus röst? Det skulle vara Cullens bror, som kämpade i Vietnam och lärde honom om tyst ledarskap. Den framstående röstskådespelaren kan också höras tillsammans med en annan karaktär på listan, som Winnie the Poohs deprimerade åsnavän Eeyore.
12JOKEREN
Mark Hamill är inte bara älskad av nördar vida som Luke Skywalker i Stjärnornas krig franchise, men också som den definitiva rösten för Joker i olika animerade serier. Allt började med Batman: The Animated Series 1992. Som Hamill berättade historien om en ny Nerdist Podcast när han gick in i auditionen kände han inte att han hade en chans, eftersom han är så associerad med Skywalker, den ultimata bra killen. Hur kunde han tas på allvar som en förvirrad ondskare? Han tänkte att han inte hade något att förlora och gick ut och pressade verkligen kuvertet med galenskapen. Som det visar sig är det det som fick honom till rollen.
Hamills grepp kännetecknas, på lämpligt sätt, av lika delar galenskap och dumhet, snabba övergångar från höga tonhöjder till låga och olika galna skratt för olika tillfällen. Han uttryckte senast Jokern i den här sommarens animerade film Batman: The Killing Joke , men ännu mer nyligen har han varit upptagen med att läsa Donald Trump-tweets med Jokers röst.
elvaBULLWINKLE
Om du inte bor i National Lampoon's Vacation universum och besatt över Marty Moose, allas favorit tecknad älg är definitivt Bullwinkle J. Moose, från Rocky and Bullwinkle Show . Bill Scott var en av skaparna av showen och en författare, som också råkar producera en av de stora tecknade rösterna i Bullwinkle. I själva verket gjorde han en karriär av det och uttryckte älgen från hans första framträdande 1959 till sin död 1985.
Bullwinkle's röst är en röst gjord för komedi. Själva ljudet av det är roligt: helt enkelt, underbart dumt. Det är en av dessa röster, om du försöker efterlikna det själv, kan du inte låta bli att förvandla ditt ansikte till alla slags dumma konstigheter.
Intressant är att under de senaste åren har en annan berömd tecknad voice-over-artist tagit över rösten från Bullwinkle: SpongeBob SquarePants-röstaren Tom Kenny (och kommer SpongeBob att göra listan? Kanske ...).
10BENDER FRÅN FUTURAMA
Du kan inte gå fel med en roligt galen robot. Den teorin bevisades senast i Rogue One: A Star Wars Story med Alan Tudyk's K-2SO. Förmodligen det bästa exemplet är dock Bender Bending Rodríguez från Fox TV-serien Futurama . Det finns nästan ingen som han verkligen gillar i världen, förutom de två personerna på hans Do Not Kill-lista, kanske. Även om han var byggd för att böja metall, kommer Benders verkliga glädje från mänskliga laster som alkoholism och kedjerökning.
Hans röst passar perfekt till hans missnöjda, galna personlighet. Tillhandahålls av den produktiva röstskådespelaren John DiMaggio, han låter ingenting som en robot. Snarare liknar Benders röst en vred, berusad New Yorker (trots att han byggdes i Mexiko) med ett väsande skratt. DiMaggio beskriver Bender som berusade i slutet av varje bar i nordöstra. Bara en slarvig berusad , i kombination med en liten Slim Pickens och en röst som hans kompis kompis som heter 'Charlie the korvälskare.'
9YOGI BEAR
Det oändliga animationsproduktionsteamet av William Hanna och Joseph Barbera förde en till synes oändlig ström av legendariska karaktärer till världen, från Fred Flintstone till George Jetson till Tom och Jerry och Scooby-Doo. Det var dock Yogi Bear som var den första som verkligen blev ett känt namn efter debut 1958. Han var besatt av att stjäla pic-a-nic korgar besökare till hans hem, Jellystone Park, och lura parkens ranger.
Liksom den senare Hanna-Barbera-karaktären Barney Rubble från Familjen Flinta , Yogi baserades på skådespelaren Art Carney Smekmånadens karaktär, Ed Norton. Under de första 30 åren av karaktärens existens tog Daws Butler sitt intryck på Nortons överdrivna entusiasm för Yogis röst. Sedan Butlers död 1988 har en serie andra skådespelare uttryckt Yogi, inklusive Dan Aykroyd i 2010-action / datoranimerade långfilm, men alla efterliknade samma Norton-inspirerade röst som blev känd av Butler.
8STEWIE GRIFFIN FRÅN FAMILJKRINN
Det finns många minnesvärda röster i Fox-serien Familjekille , som debuterade 1999 och nu är i sin 15: e säsong, men ingen mer än den matricidal, onda geni baby, Stewie Griffin. Precis som Stewies pappa, Peter och bästa vän / hund, Brian, uttrycks det skändliga barnet av seriens skapare Seth MacFarlane, som gjorde det briljant udda valet att ge honom en vältalig, arrogant, överklassig brittisk accent. Tragedin är att ingen på showen kan höra hans lustiga röst, förutom Brian.
Var kom den galna accenten ifrån, frågar du? MacFarlane inspirerades av den brittiska skådespelaren Rex Harrisons uppträdande som Henry Higgins i musikalen 1964 My Fair Lady , med sina komiska övergångar från dramatiskt höga toner till dramatiskt låga. Seriens skapare påstår sig ha fascinerats av karaktären och till och med använde rösten för att plocka upp tjejer på college (vilket är särskilt underhållande med tanke på Stewies tvetydiga sexualitet).
7ERIC CARTMAN FRÅN SYDPARKEN
På tal om onda barn. Om Stewie Griffin är ond, då Eric Cartman, det mest sociopatiska och narcissistiska barnet på South Park , är Satan själv. Och det säger något i en show där Satan faktiskt är en karaktär (och en som faktiskt kan vara en anständig hängning, där). Det är ett ständigt pussel om varför showens goda barn, Stan, Kyle och Kenny, vill umgås med Cartman. Barnet är rent ont. Bara googla de värsta sakerna som Cartman har gjort och du kommer att vara förskräckt, men ändå på något sätt road av hans antisemitism, anti-ingefära-ism, försöker ge sina vänner AIDS ... och sedan finns det vad han gjorde mot stackars Scott Tenorman.
Hans röst, framförd av seriens medskapare Trey Parker, utstrålar all denna förakt. Det är högt och whiny, med en rakkniv kant, särskilt när han är upprörd. Till skillnad från de flesta röster är Cartmans inte en påverkan på Parkers naturliga röst. Tja, det är delvis. Parker talar med sin vanliga röst, med lite barnliknande beröring, och sedan använder de ljudredigeringsprogramvaran Pro Tools för att skruva upp tonhöjden.
Visst om du har tittat South Park du har försökt minst en gång att säga, i Cartmans underskrift gnälla, Skruva er, jag går hem, eller, Du måste respektera min auktoritet!
6BETTY BOOP
Betty Boop går tillbaka till 1930 och var en karikatyr av flappar - unga kvinnor på 1920-talet som hade korta kjolar, bobbade hår och älskade att dansa till jazz. Hon var baby-ansikte med ett stort huvud och gigantiska ögon, långt ur proportion till resten av hennes kropp, men resten av hennes kropp var bestämt kvinnlig. I själva verket betraktades hon som en av de första animerade karaktärerna som ansågs sexiga, vilket blev mycket kontroversiellt när det amerikanska samhället blev mer konservativ i mitten av 30-talet, vilket ledde till att hon bytte till ett mer klädd utseende.
Skapad av Max Fleischer, som också födde Popeye, matchades Bettys barnsliga ansikte av hennes barnsliga, höga röst. Även om det ursprungligen tillhandahölls av Margie Hines, var det Mae Questel som gjorde sig ett namn för att uttrycka tecknade coquetten. Questel tog med den högre rösten och enstaka skrik som gör Bettys röst så ikonisk och ekas i tonarna från dagens Betty Boop röstaktörer.
5HERR. BRÄNNER FRÅN SIMPSONS
På något sätt brinner Charles Montgomery från Simpsons är älskvärd trots att den är fullständigt föraktlig. Den otydligt gamla (hans uppgivna ålder varierar från 81 till 104), unapologetiskt onda miljardären äger kärnkraftverket i Springfield, älskar att sicka sina hundar på inkräktare, är djupt svag och är helt ur kontakt med modern tid.
Medan skådespelaren Harry Shearer har blivit nästan lika rik som Burns själv tack vare att han uttryckte karaktären under de senaste 27 åren, var han faktiskt inte Burns ursprungliga röst. I hans första fyra framträdanden uttrycktes Burns av Christopher Collins, som förmodligen gjorde sitt största misstag i sitt liv när han ansågs svår att arbeta med och därefter sparkade. Genom Shearers svaga, raspiga, halsiga karaktärisering gläder Burns i hans onda och tillfälliga absurditet. Intressant är att Burns har ett presidentinflytande, eftersom han delvis bygger på Ronald Reagan, med en dos skådespelare Lionel Barrymore som kastas in. Shearer vann en Emmy för att uttrycka Burns 2014.
4SHAGGY FRÅN SCOOBY-DOO
Scaredy-dog Scooby-Doo kan vara showens stjärna i de många TV-serierna och filmerna som bär hans namn, men det är rösten från hans mänskliga sidekick Shaggy som sticker ut från resten. I slutändan har den spårtunna slacker två inställningar: rädd och upphetsad över mat, och båda känslorna upprepas av hans hundkompis.
Den sena kända radio DJ: n Casey Kasem får kredit för att ha förkroppsligat de två känslorna i Norville Shaggy Rogers röst. Hans höga röst verkar alltid vara i något förhöjt tillstånd av känslor, oavsett av rädsla eller entusiasm. Det finns alltid en liten päls i hans tal, som ständigt fylls med orden som, g-g-g-g-g-ghost, och Scoob.
År 2002, i live-action Scooby doo film, vi lärde oss att skådespelaren Matthew Lillard kan göra en imitation av Kasem som Shaggy, så när Kasem gick i pension 2009 tog Lillard över den animerade röstskådespelaren också.
3SVAMPBOB FYRKANT
Tänk på att SpongeBob SquarePants skrattar. Ler du? Bra, då vet du att du har ett hjärta. Saken med SpongeBob är att han är ren mani. För det mesta är han maniskt glad och skrattar det skrattet, det är tills han blir maniskt ledsen och hela ansiktet hänger, eller maniskt rädd och han skriker när ögonen böjer sig ut.
Han är en perfekt blandning av animation och sångtalanger, den senare tillhandahålls roligt av Tom Kenny, en man med många röster (han är över hela tecknad världen, från Äventyrsdags till The Clone Wars till olika superhjältshow). Det är inte konstigt att SpongeBob är så manisk, eftersom hans personlighet och röst modellerades efter de ofta hyperpersonerna på skärmen av Jerry Lewis, Stan Laurel och Pee-wee Herman. Det sägs att Kenny bröt ut med den ikoniska rösten inom några sekunder efter att ha hört detaljerna om SpongeBobs personlighet. Intressant nog hade Kenny använt rösten tidigare som en engångskaraktär på Rockos moderna liv .
tvåMUSSE PIGG
M-I-C-K-E-Y M-O-du har en pjäs av en minnesvärd röst, Mickey Mouse. Förmodligen den mest igenkännliga animerade karaktären i världen, var Mickey naturligtvis skapandet av Walt Disney själv, som går helt tillbaka till 1928, som glider honom förbi Betty Boop som den äldsta karaktären på denna lista. När vi först såg honom i svartvitt kort Ångbåt Willie (den första tecknade filmen som synkroniserade ljud och bild), han var icke-verbal, bortsett från några visslande och höga pipningar som antydde att rösten skulle komma i senare framträdanden
I dessa första talkie-framträdanden uttrycktes han av sin skapare, Disney. Sammantaget har 15 olika personer gett Mickeys röst under de senaste nästan 90 åren, alla använder den distinkta, något blyga falsett som började med Disney. En av skådespelarna, Wayne Allwine, som var rösten genom 80-, 90- och 00-talet, sa den tidigare rösten Jimmy MacDonald sa till honom: Du fyller bara i för chefen, vilket betyder Disney. Det verkar vara den vägledande principen för alla skådespelare, inklusive nuvarande röst Bret Iwan, som tog över 2009.
1BUGS BUNNY
Bugs Bunny är coolare än du. Bugs Bunny kommer att överlista dig. Bugs Bunny har roligare än du. Bugs Bunny frågar dig ointresserat vad händer? och ringa dig Dok. Alla dessa saker är sanna om världens mest kända kanin och han vet det - varje bit av dessa karaktärsegenskaper rullas in i hans smarmy, Bronx / Brooklyn-accenterade röst. Trots det faktum att han tycker att han är bättre än du är Bugs oerhört älskvärd, och det är miraklet med Bugs Bunny och rösten skapad av den odödliga Mel Blanc, som uttryckte honom från Bugs officiella debut 1940 fram till Blancs död 1989 .
Otroligt nog gissade Blanc ursprungligen den otroliga rösten och gav honom en Jimmy Stewart-flare för sin andra kortfilm, men återvände genast till den röst som vi nu känner och älskar. Även om fem skådespelare har uttryckt Bugs sedan Blancs död, var det Jeff Bergman som tog över för Blanc 1990 och har uttryckt honom uteslutande sedan 2011, i en ton, naturligtvis, så nära han kan komma till Blancs original. Men uppriktigt sagt kan ingen röra den Blanc-snarken.